Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172 - Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! BWV 172

Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten!
BWV 172
Cantata de iglesia de JS Bach
El interior de la iglesia Schloßkirche está pintado, visto a lo largo de la nave hacia el altar, mostrando dos balcones y el órgano en un tercer nivel sobre el altar.
Ocasión Domingo de Pentecostés
Texto de cantata
Texto de la biblia Juan 14: 23–31
Coral
Realizado
Publicado
Movimientos 6
Vocal Coro y solo de SATB
Instrumental (Weimar)
  • 3 trompetas
  • tímpanos
  • grabadora
  • oboe d'amore
  • 2 violines
  • 2 violas
  • fagot
  • violonchelo
  • continuo

Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! Resuenen, canciones; resuenen, cuerdas! ), BWV 172 , es una cantata de iglesia de Johann Sebastian Bach , compuesta en Weimar para eldomingo de Pentecostés de 1714. Bach dirigió la primera representación el 20 de mayo de 1714 en la Schlosskirche , la corte la capilla ducal en el Schloss . Erschallet, ihr Lieder es una obra temprana de un género al que posteriormente contribuyó con ciclos completos de cantata para todas las ocasiones del año litúrgico .

Bach fue nombrado Konzertmeister en Weimar en la primavera de 1714, un puesto que requería la interpretación de una cantata de iglesia cada mes. Compuso Erschallet, ihr Lieder como la tercera cantata de la serie , en un texto probablemente escrito por el poeta de la corte Salomon Franck . El texto refleja diferentes aspectos del Espíritu Santo . El libretista incluyó una cita del Evangelio prescrito el día de la lectura en la única recitativo , y para el cierre coral utilizó una estrofa de Philipp Nicolai 's himno ' Wie schön leuchtet der Morgenstern '(1599).

La obra consta de seis movimientos y está compuesta por cuatro solistas vocales, coro a cuatro voces, tres trompetas , timbales , oboe , fagot y una orquesta de cuerda de dos violines , dos violas y bajo continuo . La orquesta para la ocasión festiva es festiva en comparación con las dos obras compuestas anteriormente en Weimar. La cantata se abre con un coro, seguido del recitativo, en el que las palabras pronunciadas por Jesús son cantadas por el bajo como la vox Christi (voz de Cristo). Un aria de bajo con trompetas se dirige a la Trinidad , y un aria de tenor luego describe el Espíritu que estuvo presente en la Creación . A esto le sigue un dúo íntimo del Soul ( soprano ) y el Spirit ( alto ), al que un oboe toca la ornamentada melodía del himno de Martín Lutero " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott " y un violonchelo solo proporciona el bajo. línea. El tema de la intimidad entre Dios y el hombre se desarrolla más en el siguiente coral, después del cual Bach especificó una repetición inusual del coro de apertura.

Mientras que Bach se desempeñó como Thomaskantor  , director de música religiosa, en Leipzig desde 1723, interpretó la cantata varias veces, a veces en un tono diferente y con cambios en la partitura. Los musicólogos coinciden en que le encantaba el texto evangélico de la cantata, "Si me amas ...", y el himno de Pentecostés utilizado en el dúo, ambientando tanto el texto como el himno varias veces. John Eliot Gardiner escribe que Bach "valoraba especialmente" esta cantata. Contiene rasgos que volvió a utilizar en composiciones posteriores de cantatas, oratorios y sus misas , por ejemplo movimientos con tres trompetas y timbales en un compás triple para ocasiones festivas, y dúos como símbolo de Dios y del hombre.

Fondo

Bach es conocido como un prolífico compositor de cantatas. Cuando asumió el cargo de Thomaskantor (director de música eclesiástica) en Leipzig en 1723, inició el proyecto de escribir cantatas eclesiásticas para las ocasiones del año litúrgico  , domingos y festivos, un proyecto que llevó a cabo durante tres años.

Bach fue nombrado organista y músico de cámara en Weimar en la corte de los duques co-reinantes en Sajonia-Weimar , Wilhelm Ernst y su sobrino Ernst August el 25 de junio de 1708. Había compuesto cantatas sagradas antes, algunas durante su mandato en Mühlhausen desde 1706. hasta 1708. La mayoría fueron escritas para ocasiones especiales y se basaron principalmente en textos bíblicos e himnos. Los ejemplos incluyen: Aus der Tiefen rufe ich, Herr, zu dir , BWV 131 ; la primera cantata coral Christ lag en Todes Banden , BWV 4 para Pascua; Gott ist mein König , BWV 71 , para celebrar la inauguración del nuevo ayuntamiento el 4 de febrero de 1708; y el Actus Tragicus para un funeral.

Retrato ovalado del duque Wilhelm Ernst, enmarcado por escritura y cuatro escudos de armas en las esquinas, sobre un paisaje urbano de Weimar.
Wilhelm Ernst, duque de Sajonia-Weimar

En Weimar, Bach se concentró primero en el órgano, componiendo obras importantes para el instrumento, como Orgelbüchlein , Toccata y Fuga en re menor, BWV 565 , y Preludio y Fuga en mi mayor, BWV 566 . Christoph Wolff sugiere que Bach pudo haber estudiado material musical perteneciente a la Hofkapelle , ("capelle de la corte" u orquesta de la corte), y que copió y estudió obras de Johann Philipp Krieger , Christoph Graupner , Georg Philipp Telemann , Marco Giuseppe Peranda y Johann David. Heinichen en el período de 1711 a 1713. A principios de 1713 Bach compuso sus primeras cantatas en el nuevo estilo que incluía recitativos y arias : la llamada Cantata de caza , BWV 208, como cantata de homenaje a Christian, duque de Sajonia-Weissenfels , celebrada el 23 de febrero, y posiblemente la cantata de iglesia para Sexagesima (el segundo domingo antes de la Cuaresma ) Gleichwie der Regen und Schnee vom Himmel fällt , BWV 18 , sobre un texto de Erdmann Neumeister .

En 1713, se le pidió que se postulara para el puesto de director musical de la Marktkirche en Halle , sucediendo a Friedrich Wilhelm Zachow . Zachow había enseñado al joven George Frideric Handel y compuso muchas cantatas de iglesia en el nuevo estilo, adoptando recitativos y arias de la ópera italiana . Bach tuvo éxito en su solicitud para el puesto, pero declinó después de que el duque Wilhelm Ernst aumentara su salario y le ofreciera un ascenso.

Bach fue ascendido a Konzertmeister el 2 de marzo de 1714, un honor que implicaba realizar una cantata de iglesia mensualmente en la Schlosskirche : con el nombramiento, recibió el título de Konzertmeister y nuevos privilegios:

"das praedicat eines Concert-Meisters mit angezeigtem Rang nach dem Vice-Capellmeister ... dargegen Er Monatlich neüe Stücke ufführen, und zu solchen Proben die Capell Musici uf sein Verlangen zu erscheinen schuldig ... gehalten seyn sollen" (el título de un maestro de conciertos, próximo en rango al vice maestro de capilla ... para el cual interpretará nuevas piezas cada mes, y los músicos de capilla estarán obligados a asistir a los ensayos que requiera).

Las circunstancias fueron favorables: Bach disfrutó de un espacio "agradable e íntimo" en la capilla de la corte, llamada Himmelsburg (Castillo del Cielo), y un grupo profesional de músicos en la capilla de la corte. Se inspiró en una colaboración con el poeta de la corte Salomon Franck , quien proporcionó los textos para la mayoría de sus cantatas de la iglesia, capturando un "mensaje teológico puro y directo" en un "elegante lenguaje poético". Las dos primeras cantatas que Bach compuso en Weimar a partir de los textos de Franck fueron Himmelskönig, sei willkommen , BWV 182 , para el Domingo de Ramos , que coincidió con la Anunciación de ese año, y Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen , BWV 12 para el Jubilate Sunday . Un mes después de Erschallet, ihr Lieder , Bach interpretó Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 , el tercer domingo después de Trinity , nuevamente en un texto de Franck. Erschallet, ihr Lieder , la tercera cantata de esta serie, es la primera cantata para un día festivo.

Ocasión y palabras

disputado retrato del joven Bach, con cabello castaño rizado, vestido de fiesta
Retrato del joven Bach (disputado)

Erschallet, ihr Lieder es la tercera de las cantatas de Weimar . Fue el primero compuesto para un día festivo, el Domingo de Pentecostés (Domingo de Pentecostés), siendo Pentecostés una fiesta importante junto con Navidad y Pascua. Las lecturas prescritas para la fiesta están tomadas de los Hechos de los Apóstoles , sobre el Espíritu Santo ( Hechos 2: 1-13 ) y del Evangelio de Juan , en el que Jesús anuncia el Espíritu que enseñará, en su discurso de despedida. ( Juan 14: 23–31 ). Como en muchas cantatas de Bach , el libreto se compila a partir de textos bíblicos, poesía contemporánea y coral. La poesía se atribuye a Salomon Franck, aunque los versos no se incluyen en sus ediciones impresas. Varios de los primeros manierismos estilísticos de Bach aparecen aquí, como una cita bíblica en un segundo movimiento recitativo en lugar de un primer movimiento coral, arias que se suceden sin recitativo en el medio y diálogo a dúo.

El texto de Franck muestra elementos del pietismo temprano : la expresión de sentimientos extremos, por ejemplo "O seligste Zeiten!" (Oh tiempos más benditos) en el coro de apertura, y una "conducta mística", por ejemplo en el dúo del Alma y el Espíritu unidos. En la sección central del primer movimiento, Franck parafrasea el texto del Evangelio, que dice en el versículo 23 que Dios quiere morar con el hombre, como " Gott will sich die Seelen zu Tempeln bereiten " (Dios mismo preparará nuestras almas para Su templo, más literalmente: "Dios quiere preparar [nuestras] almas para convertirse en sus templos"). Las palabras para el recitativo son la cita del versículo 23 del Evangelio de Juan, " Wer mich liebet, der wird mein Wort halten " (El que me ama, guardará Mi Palabra, y Mi Padre lo amará, y nosotros vendremos a él. y habitar con él nuestra morada). El Movimiento 3 aborda la Trinidad y el Movimiento 4 el Espíritu que estuvo presente en la Creación . El movimiento 5 es un dúo del alma y el espíritu, subrayado por una cita instrumental del himno de Pentecostés de Martín Lutero " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott ", que se basa en el himno latino " Veni Sancte Spiritus, reple tuorum corda fidelium". ". El movimiento 6 es un coral , verso cuatro del himno de Philipp Nicolai " Wie schön leuchtet der Morgenstern ". "Geistlich Brautlied" (Canción espiritual nupcial) de Nicolai continúa el tema de la unidad entre el alma y el espíritu.

Actuaciones y temática

Con el nombramiento de Bach como concertino y sus habituales composiciones mensuales de cantata, consiguió el permiso para realizar ensayos en la iglesia, para asegurar un alto nivel de interpretación: "se ha cambiado el ensayo de las piezas en la casa [del capellmeister], y es ordenó que siempre tuviera lugar en Kirchen-Capelle [la galería de música en la iglesia del palacio], y esto también debe ser observado por el Capellmeister ". La orquesta a su disposición estaba integrada por los miembros de la corte cappelle, tres líderes, cinco cantantes y siete instrumentistas, aumentados a pedido por músicos militares, músicos de pueblo y coristas de un gimnasio.

Bach dirigió la primera interpretación de Erschallet, ihr Lieder el 20 de mayo de 1714. Su hijo Carl Philipp Emanuel Bach recordó que a menudo dirigía y tocaba el primer violín: "tocaba el violín de forma limpia y penetrante, y así mantenía la orquesta en mejor orden que él". podría haberlo hecho con el clavicémbalo ". Las partes de la primera interpretación se pierden, pero la partitura y el material de interpretación de las interpretaciones posteriores han sobrevivido. Bach volvió a interpretar la cantata, posiblemente en Köthen entre 1717 y 1722, y varias veces como Thomaskantor en Leipzig. Para la interpretación del 28 de mayo de 1724, cambió ligeramente la instrumentación y traspuso la obra de Do mayor a Re mayor . Volvió a do mayor para una actuación el 13 de mayo de 1731. Se conserva una parte de órgano para una ejecución posterior del movimiento 5.

John Eliot Gardiner comentó que Bach "valoraba particularmente" esta cantata, y que estableció "un patrón para sus posteriores aproximaciones al tema pentecostal". Bach colocó el texto evangélico del recitativo en un movimiento coral en otras cantatas de Pentecostés: Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 59 , y Wer mich liebet, der wird mein Wort halten , BWV 74 .

Música

Puntuación y estructura

En la versión de Weimar, Bach compuso la cantata cuatro solistas vocales ( soprano (S), alto (A), tenor (T) y bajo ) (B), un coro a cuatro voces y una orquesta de tres trompetas (Tr), timbales (Ti), flauta dulce (Fl) o flauto traverso (Ft), oboe d'amore (Oa), dos violines (Vl), dos violas (Va), fagot (Fg), violonchelo (Vc) y bajo continuo ( Antes de Cristo). Es una instrumentación festiva y rica para la fiesta, mientras que las dos cantatas anteriores en Weimar no habían empleado instrumentos de viento. Bach usó la orquesta de cuerdas francesa con dos partes de viola, como en la mayoría de cantatas hasta 1715, cuando comenzó a preferir la partitura italiana con una viola. En Weimar, una flautora o flauto traverso dobló el primer violín una octava más alta; en la primera actuación de Leipzig fue un flauto traverso. Una parte para órgano obbligato (Org) que reemplaza el oboe y el violonchelo en el movimiento 5 fue adoptada en una interpretación aún posterior. El trabajo dura unos 25 minutos. En la versión de Weimar y la versión de 1724, Bach solicitó una repetición del coro de apertura, agregando después del coral Chorus repetatur ab initio .

En la siguiente tabla de movimientos, la partitura sigue la versión de Weimar de la Neue Bach-Ausgabe , y las abreviaturas de voces e instrumentos la lista de cantatas de Bach . Las claves se dan para la versión de Weimar. La firma de tiempo se proporciona mediante el símbolo de tiempo común (4
4
).

Movimientos de Erschallet, ihr Lieder , BWV 172
No. Título Texto Escribe Vocal Vientos Instrumentos de cuerda Bajo Llave Tiempo
1 Erschallet, ihr Lieder Franck Coro SATB 3Tr Ti Fg 2Vl 2Va Antes de Cristo Do mayor 3
8
2 Wer mich liebet, der wird mein Wort halten Biblia Recitado B Antes de Cristo La menor - Do mayor tiempo común
3 Heiligste Dreieinigkeit Franck Aria B 3Tr Fg Antes de Cristo Do mayor tiempo común
4 O Seelenparadies Franck Aria T 2Vl 2Va Antes de Cristo Un menor de edad 3
4
5 Komm, laß mich nicht länger warten Franck Aria SA Oa Vc Fa mayor tiempo común
6 Von Gott kömmt mir ein Freudenschein Nicolai Coral SATB Fg 2Vl 2Va Antes de Cristo Fa mayor tiempo común
7 " Chorus repetatur ab initio " (Repetir el coro de apertura) Franck Coro SATB 3Tr Ti Fg 2Vl 2Va Antes de Cristo Do mayor 3
8


Movimientos

El texto de la cantata no cuenta una historia, sino que refleja diferentes aspectos del Espíritu Santo, celebrados en Pentecostés. Comienza con una alabanza general, luego se concentra en una línea del Evangelio, se dirige a la Santísima Trinidad , se refiere al Espíritu que estuvo presente en la Creación, muestra un diálogo entre el Alma y el Espíritu y concluye con una estrofa del himno de Nicolai que retoma el tema de la unidad entre Dios (Espíritu) y el hombre, como se muestra en el diálogo. El texto pasa así de una reflexión general a una reflexión cada vez más personal e íntima.

John Eliot Gardiner, quien dirigió todas las cantatas de la iglesia de Bach en 2000, colocó las cantatas pentecostales en el medio del proyecto, que vio como una "exploración de un año de sus cantatas en su contexto estacional". Describió Pentecostés como "la culminación de esos 'grandes cincuenta días' que siguen a la Resurrección, un punto de inflexión que marca la finalización de la obra de Jesús en la tierra y la venida del Espíritu Santo", y comentó que Bach "llega con música de puro optimismo y exuberancia en la celebración de ... el encendido milagroso de la chispa divina pentecostal que permite a los seres humanos comunicarse a través de la barrera del idioma ". En cuanto a Erschallet, ihr Lieder , la primera cantata escrita para la ocasión, observó que Bach refleja las "etapas de la relación evolutiva de Dios con el hombre", tanto por la partitura como por la elección de tonalidades. En la primera versión de Weimar, la clave de los primeros movimientos es Do mayor, bajada a La menor (una tercera más baja) en la cuarta, bajada aún más a Fa mayor (nuevamente una tercera más baja) en la quinta y sexta. La partitura es majestuosa, con tres trompetas y timbales en movimiento 1 y tres trompetas nuevamente en movimiento 3, reducidas a cuerdas en movimiento 4 y a instrumentos individuales en movimiento 5.

1

Instrumento de metal sin válvula sobre tela blanca
Trompeta natural , copia de Francisco Pérez después

" Erschallet, ihr Lieder " (literalmente: sonido, canciones) es un concierto festivo , marcado Coro por Bach. Las palabras y la música se basan posiblemente en una anterior Glückwunschkantate (cantata de felicitación) secular perdida . Una impresión de las obras de Franck contiene una cantata para el día de Año Nuevo , Erschallet nun wieder, glückwünschende Lieder (Sonido de nuevo, canciones de felicitación) que puede haber servido de modelo. El movimiento es en forma de da capo : la primera sección se repite después de una sección central contrastante. Está compuesto por tres "coros": uno de trompetas, otro de cuerdas y fagot, y un coro a cuatro voces. El número tres, que simboliza la Trinidad, aparece de nuevo en el3
8
compás y en el uso de tres trompetas. La primera parte se abre con fanfarrias de trompeta, alternando con fluidas coloraturas en las cuerdas. Las voces entran como un tercer coro homofónico . Repiten el primer compás del motivo de la fanfarria en la palabra "Erschallet" (¡resuenan!), Mientras las trompetas hacen eco del motivo. Las voces repiten el motivo del segundo compás de la fanfarria de "ihr Lieder", y las trompetas lo repiten. El coro repite los compases 3 y 4 en "erklinget, ihr Saiten", ordenando a las cuerdas que toquen. Como culminación, la primera sílaba de " seligste Zeiten " (tiempos más benditos) se lleva a cabo en un acorde de séptima (primero en el compás 53), durante el cual los instrumentos tocan sus motivos.

En la sección media en La menor descansan las trompetas mientras los otros instrumentos tocan colla parte con las voces. La imitación polifónica amplía la idea de que Dios preparará las almas para que sean sus templos. La primera secuencia progresa de la voz más baja a la más alta, con entradas después de dos o tres compases. La voz más aguda comienza la segunda secuencia, y las otras voces entran en sucesión más cercana, uno o dos compases de distancia. Gardiner interpreta la polifonía como "conjurar ante nosotros la elegante tracería de esos 'templos' que Dios promete hacer con nuestras almas". La primera parte se repite como da capo.

El movimiento es comparable a la apertura de Tönet, ihr Pauken! ¡Erschallet, Trompeten! BWV 214 (¡Resonad, tambores! ¡Tocad, trompetas!) Compuesto en 1733 sobre otro texto que llamaba a los instrumentos a sonar, que Bach utilizó más tarde con un texto diferente para abrir su Oratorio de Navidad . Bach utilizó una partitura festiva con tres trompetas en triple metro en su Missa de 1733 para la corte de Dresde, en el Gloria , en contraste con el Kyrie anterior .

2

La única cita recitativa de la cantata es una línea de la lectura del Evangelio del día: " Wer mich liebet, der wird mein Wort halten " (El que me ama, guardará Mi Palabra [, y Mi Padre lo amará, y vendremos a él y hacemos nuestra morada con él]). Bach refleja la promesa de Jesús de "hacer Nuestra morada con él" en líneas melismáticas en contrapunto con motivos en el violonchelo similares a motivos en movimiento 5. Asignó las palabras de Jesús al bajo como la vox Christi (voz de Cristo). Ilustra el descanso final en Dios al terminar la línea del solo en una nota completa de Do bajo, la nota más baja que exigía a un solista. El musicólogo Julian Mincham describe la línea vocal:

Los compases iniciales de la melodía son cálidos y discretamente autoritarios, pero ante la mención de habitar con Él, el movimiento adquiere un carácter muy diferente. La línea de bajo se anima con pequeños saltos de deleite ... La última nota del cantante es una d inferior (c en la versión transpuesta) varias notas más bajas que el rango aceptado de un bajo. ... cuando se logra es un sonido deslumbrante, que confirma la certeza como una roca de la promesa de que eventualmente residiremos con Dios.

3

La primera aria, dirigida a la Trinidad, " Heiligste Dreieinigkeit " (Santísima Trinidad), está acompañada por un coro de tres trompetas y bajo continuo, una rara combinación que expresa la idea de las palabras. La trompeta es el símbolo de un gobernante. Las tres trompetas a veces suenan al unísono, para ilustrar aún más la Trinidad. El tema está compuesto por las tres notas del acorde mayor . El aria se divide en tres secciones.

Bach escribió un aria acompañada sólo por un instrumento de metal obbligato nuevamente en su Missa de 1733 en si menor, compuesta para la corte de Dresde y mucho más tarde integrada en su Misa en si menor . El aria de bajo Quoniam tu solus sanctus , que refleja la santidad y majestad de Dios, está configurada para corno da caccia , dos fagotes y bajo continuo. Cuando reunió la misa completa, usó un aria con solo instrumentos de viento de madera para reflejar el Espíritu Santo en Et in Spiritum Sanctum , también un movimiento con muchos símbolos de la Trinidad.

4

La segunda aria, para tenor, " O Seelenparadies " (O paraíso del alma), también contiene tres secciones y un metro triple , pero a diferencia del movimiento anterior, describe en ondas continuas de las cuerdas al unísono el Espíritu que estuvo presente en la Creación, redactada O Seelenparadies, das Gottes Geist durchwehet, der bei der Schöpfung blies (Oh paraíso del alma, avivado por el Espíritu de Dios, que sopló en la creación). Alfred Dürr escribió que la música "transmite la impresión de liberación de toda gravedad terrestre".

5

El último movimiento en solitario, un aria a dúo, " Komm, laß mich nicht länger warten " (Ven, no me hagas esperar más), consiste en un diálogo entre el Alma y el Espíritu Santo, y toma una forma cercana a una letra de amor. . La parte del Espíritu se asigna al alto, mientras que los dúos similares del Alma y Jesús en cantatas posteriores se establecen para soprano y bajo, por ejemplo en Ich hatte viel Bekümmernis , BWV 21 y Wachet auf, ruft uns die Stimme , BWV 140 .

Oboe d'amore barroco
Oboe d'amore barroco

Bach estableció el texto en una estructura compleja que une a dos cantantes, un oboe solo y un violonchelo solo. La soprano y el contralto cantan su unidad en un lenguaje "neoerótico" o "abiertamente erótico / pietista": "Moriré, si tengo que estar sin ti" el uno; "¡Yo soy tuyo y tú eres mío!" el otro. El violonchelo proporciona un intrincado contrapunto, que Albert Schweitzer describe como "un motivo de felicidad purificada". Las voces y el violonchelo forman un trío, otro símbolo de la Trinidad. La musicóloga Anne Leahy del Instituto de Tecnología de Dublín señala que Bach posiblemente tenía en mente la estrofa 3, que habla del amor, y usó el instrumento que lleva el nombre del amor.

El oboe d'amore toca la melodía ricamente ornamentada del himno de Pentecostés " Komm, Heiliger Geist, Herre Gott " ("Ven, Espíritu Santo, Señor Dios, llena con la bondad de tu gracia los corazones, la voluntad y la mente de tus fieles . Enciende tu amor ardiente en ellos ".) Bach puso este himno, que parece cercano a su corazón, dos veces en sus Grandes dieciocho preludios corales , como BWV 651 y BWV 652.

Bach volvió a utilizar los dúos cuando compuso en 1733 su Missa (Kyrie y Gloria) en si menor para la corte de Dresde, que luego integró en su Misa en si menor. Escribió dos movimientos a dúo al estilo de los dúos de amor operísticos contemporáneos y colocó dos de ellos en el centro de cada parte de la Missa: Christe eleison para dos sopranos en el centro del Kyrie, Domine Deus en el centro de la estructura simétrica de la Gloria. Cuando compiló la Misa en si menor, eligió otro dueto Et in unum Dominum Jesum Christum para el Credo, compilado para soprano y alto, como en Erschallet, ihr Lieder .

6

portada de la primera publicación de 1599 del himno "Wie schön leuchtet der Morgenstern", que muestra un título en una escritura cuidadosamente caligrafiada
"Wie schön leuchtet der Morgenstern", primera publicación del himno de Philipp Nicolai , 1599

El texto de la coral final está tomado del "Geistlich Brautlied" (Canción espiritual nupcial) de Nicolai " Wie schön leuchtet der Morgenstern ", continuando el tema de la unidad entre el alma y el espíritu. " Von Gott kömmt mir ein Freudenschein " (Un resplandor gozoso me llega de Dios) está ilustrado por una parte de violín agregada al coro de cuatro partes. El texto termina con las palabras:

Nimm mich freundlich
In dein 'Arme, daß ich warme
Werd' von Gnaden!
Auf dein Wort komm 'ich geladen.

(Tómame como a un amigo / en tus brazos, para que me caliente / con tu gracia / A tu palabra vengo invitado).

Hasta 1724, el coro de apertura se repitió después del coral, marcado "coro repetatur ab initio" en el manuscrito.

Gardiner describe la cantata como "evidentemente ... una obra que valoró particularmente", y agrega: "Se le ocurre una música de puro optimismo y exuberancia en celebración de los primeros dones de la naturaleza recién despierta, así como el encendido milagroso de la divina chispa pentecostal que permite a los seres humanos comunicarse a través de la barrera del idioma ". Dürr comenta:

Todos los diversos cambios que hizo muestran la cantidad de problemas que Bach se hizo cargo de una obra que, como sugiere la cantidad de interpretaciones documentadas (al menos cuatro), parece haber amado particularmente.

Publicación

La cantata fue publicada por Breitkopf & Härtel en 1888 en el volumen 35 de la primera edición completa de las obras de Bach de la Bach Gesellschaft , editada por Alfred Dörffel . En la Neue Bach-Ausgabe , segunda edición completa de las obras de Bach, en la edición histórico-crítica, Dietrich Kilian editó tanto la versión reconstruida de Weimar (1959) como la primera versión de Leipzig (1960) en el volumen 13, añadiendo el informe crítico en 1960.

Grabaciones

Las entradas se han extraído del listado en el sitio web de Bach Cantatas. Los conjuntos que tocan instrumentos de época en la práctica históricamente informada están marcados en verde.

Grabaciones de Erschallet, ihr Lieder, erklinget, ihr Saiten! , BWV 22
Título Director / Coro / Orquesta Solistas Etiqueta Año Orch. escribe
JS Bach: Cantatas BWV 68 y BWV 172 Klaus Martin Ziegler
Vokalensemble Kassel
Deutsche Bachsolisten
Cantate / Nonesuch 1966 ( 1966 )
Cantatas BWV 172 y BWV 78 Erhard Mauersberger
Thomanerchor
Gewandhausorchester
Eterna 1970 ( 1970 )
Cantatas. Selecciones (BWV 172-175) Rilling de Helmuth
Frankfurter Kantorei
Bach-Collegium de Stuttgart
Hänssler 1975 ( 1975 )
Cantatas BWV 172 y BWV 78 Hans-Joachim Rotzsch
Thomanerchor
Gewandhausorchester
Clásicos de Berlín 1981 ( 1981 )
JS Bach: Das Kantatenwerk - Sacred Cantatas Vol. 9 Gustav Leonhardt
Leonhardt-Consort
Teldec 1987 ( 1987 ) Período
J. Bach: Cantatas completas Vol. 2 Ton Koopman
Orquesta y coro barrocos de Ámsterdam
Antoine Marchand 1995 ( 1995 ) Período
Cantatas Vol. 7 Masaaki Suzuki
Bach Collegium Japón
BIS 1998 ( 1998 ) Período
Edición Bach Vol. 8 - Cantatas Vol. 3 Pieter Jan Leusink
Coro de niños de Holanda
Países Bajos Bach Collegium
Clásicos brillantes 1999 ( 1999 ) Período
Bach Cantatas Vol. 26 John Eliot Gardiner
Coro Monteverdi
Solistas barrocos ingleses
Soli Deo Gloria 2000 ( 2000 ) Período


Notas

Referencias

Fuentes citadas

Puntuaciones

Libros

Fuentes en línea

Las grabaciones completas de las cantatas de Bach van acompañadas de notas de músicos y musicólogos; John Eliot Gardiner comentó sobre su Peregrinación de la Cantata de Bach , Tadashi Isoyama escribió para Masaaki Suzuki y Christoph Wolff para Ton Koopman .

enlaces externos