Erich Wolfgang Korngold - Erich Wolfgang Korngold

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Erich Wolfgang Korngold
Erich Wolfgang Korngold 01.jpg
Korngold (sin fecha, c. 1912)
Nació ( 05/29/1897 ) 29 de mayo de 1897
Fallecido 29 de noviembre de 1957 (29/11/1957) (60 años)
Los Ángeles, California, EE. UU.
Nacionalidad Austriaco (ciudadano estadounidense naturalizado 1943)
Ocupación Compositor, director, pianista
Años activos 1909-1957
Conocido por Óperas, partituras de películas, música sinfónica y de cámara
Esposos) Luise von Sonnenthal (1924-1957; su muerte)

Erich Wolfgang Korngold (29 de mayo de 1897-29 de noviembre de 1957) fue un compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Austria. Niño prodigio, se convirtió en uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood . Fue un destacado pianista y compositor de música clásica, junto con música para películas de Hollywood , y el primer compositor de talla internacional en escribir partituras de Hollywood.

Cuando tenía 11 años, su ballet Der Schneemann (El muñeco de nieve) se convirtió en una sensación en Viena, seguido de su Segunda Sonata para piano que escribió a los 13 años, interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . Sus óperas en un acto Violanta y Der Ring des Polykrates se estrenaron en Munich en 1916, dirigidas por Bruno Walter . A los 23 años se estrenó en Hamburgo y Colonia su ópera Die tote Stadt (La ciudad muerta). En 1921 dirigió la Ópera de Hamburgo. Durante la década de 1920 reorquestó, arregló y casi re-compuso, para el teatro, operetas de Johann Strauss II . En 1931 era profesor de música en la Academia Estatal de Viena .

A pedido del director Max Reinhardt , y debido al auge del régimen nazi , Korngold se mudó a los Estados Unidos en 1934 para escribir partituras para películas. La primera fue El sueño de una noche de verano de Reinhardt (1935), que fue bien recibida por la crítica. Posteriormente, escribió partituras para películas como Captain Blood (1935), que ayudó a impulsar la carrera de su debutante protagonista, Errol Flynn . Su partitura para Anthony Adverse (1936) ganó un Oscar, y dos años después recibió otro Oscar por Las aventuras de Robin Hood (1938).

En general, escribió la banda sonora de 16 películas de Hollywood y recibió dos nominaciones más. Junto con Max Steiner y Alfred Newman , es uno de los fundadores de la música de cine . Aunque sus composiciones románticas clásicas tardías ya no eran tan populares cuando murió en 1957, su música experimentó un resurgimiento del interés en la década de 1970, comenzando con el lanzamiento del álbum de RCA Red Seal The Sea Hawk: the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold ( 1972). Este álbum fue muy popular y despertó el interés en otra música de cine suya (y de otros compositores como Steiner) y en su música de concierto, que a menudo incorporaba temas populares de sus bandas sonoras (un ejemplo es el Concierto para violín en re, op. 35 , una parte del repertorio estándar).

Los primeros años como prodigio

Erich Wolfgang Korngold nació en una familia judía en Brünn, Austria-Hungría (actual Brno , República Checa). Erich fue el segundo hijo del eminente crítico musical (Leopold) Julius Korngold ; El hermano mayor de Erich, Hans Robert Korngold  [ de ] (1892-1965), también fue músico. Erich, un niño prodigio que vive en Viena , podía tocar arreglos de piano a cuatro manos junto a su padre a los cinco años. También fue capaz de reproducir cualquier melodía que escuchó en el piano, además de tocar acordes completos y elaborados. A los siete años, estaba escribiendo música original.

Korngold interpretó su cantata Gold para Gustav Mahler en 1909; Mahler lo llamó un "genio musical" y le recomendó que estudiara con el compositor Alexander von Zemlinsky . Richard Strauss también habló muy bien de la juventud y, junto con Mahler, le dijo al padre de Korngold que no había ningún beneficio en que su hijo se inscribiera en un conservatorio de música, ya que sus habilidades ya estaban años por delante de lo que podría aprender allí.

A los 11 años, compuso su ballet Der Schneemann ( El muñeco de nieve ), que se convirtió en una sensación cuando se presentó en la Ópera de la Corte de Viena en 1910, incluida una actuación de mando para el emperador Franz Josef . Continuó componiendo con gran éxito durante su adolescencia. A los 12 años compuso un trío de piano. Su Sonata para piano n. ° 2 en mi mayor, que siguió, fue tocada en toda Europa por Artur Schnabel . Durante estos primeros años, también hizo rollos de música de piano en vivo para el sistema Hupfeld DEA y Phonola y también para el sistema Aeolian Duo-Art, que sobreviven en la actualidad y se pueden escuchar.

Korngold escribió su primera partitura orquestal, la Schauspiel-Ouvertüre , cuando tenía 14 años. Su Sinfonietta apareció al año siguiente, y sus dos primeras óperas, Der Ring des Polykrates y Violanta , en 1914. En 1916, escribió canciones, obras de cámara, y música incidental, incluida Much Ado About Nothing , que tuvo unas 80 funciones en Viena.

Carrera compositora en Europa

Korngold estuvo activo en el teatro en toda Europa cuando tenía 20 años. Después del éxito de su ópera Die tote Stadt , que dirigió en muchos teatros de ópera, desarrolló una pasión por la música de Johann Strauss II y logró exhumar una serie de partituras perdidas. Los orquestó y puso en escena utilizando nuevos conceptos. Tanto A Night in Venice como Cagliostro in Vienna son recreaciones de Korngold; estas fueron las obras que primero llamaron la atención de Max Reinhardt sobre Korngold.

En este punto, Korngold había alcanzado el cenit de su fama como compositor de ópera y música de concierto. Compositores como Richard Strauss y Giacomo Puccini lo elogiaron, y muchos directores, solistas y cantantes famosos agregaron sus obras a sus repertorios. Comenzó a colaborar con Reinhardt en muchas producciones, incluida una colección de piezas poco conocidas de Strauss que arreglaron, Waltzes From Vienna . Fue retitulado The Great Waltz y se convirtió en la base de una película británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock y una película con el mismo nombre en los Estados Unidos, protagonizada por Luise Rainer . Korngold realizó versiones escenificadas en Los Ángeles en 1949 y 1953.

Completó un Concierto para piano para la mano izquierda para el pianista Paul Wittgenstein en 1923 y su cuarta ópera, Das Wunder der Heliane cuatro años después. Comenzó a organizar y dirigir operetas de Johann Strauss II y otros mientras enseñaba ópera y composición en la Staatsakademie de Viena. Korngold recibió el título de profesor honoris causa del presidente de Austria .

Compositor de películas de Hollywood

El sueño de una noche de verano (1935)

Después del éxito de Max Reinhardt en la producción de A Midsummer Night's Dream de Shakespeare para el escenario, utilizando música incidental de Felix Mendelssohn , invitó a Korngold a Hollywood en 1934 para adaptar la partitura de Mendelssohn para su versión cinematográfica planeada. Korngold también ampliaría y dirigiría la partitura.

La película , que se estrenó en 1935, fue una novedad para el estudio de Warner Brothers , al producir una película basada en una obra de arte literario de 400 años de antigüedad. El estudio asignó a casi todas las estrellas o actores de carácter contratados para participar en la película, y el rodaje se prolongó durante seis meses. El estudio también permitió a Korngold dedicar más atención a la partitura que a cualquiera de sus películas anteriores; podía pregrabar ciertas partes de la película para beneficio de los actores, a quienes luego tenía que actuar al ritmo y tempo de la música. Como resultado de la elaborada adaptación de la partitura, la película y la música de Korngold dejaron una fuerte impresión en la industria cinematográfica.

Korngold regresó a Austria para terminar Die Kathrin . Regresó a Hollywood para componer la música de la película Give Us This Night , con el letrista Oscar Hammerstein II , una película que presentó a la mezzosoprano Gladys Swarthout y al tenor polaco Jan Kiepura , quien había protagonizado varias óperas de Korngold en Europa.

Capitán Blood (1935)

En 1935, Warner le preguntó a Korngold si estaba interesado en escribir una partitura dramática original para Captain Blood . Al principio se negó, sintiendo que una historia sobre piratas estaba fuera de su rango de interés. Sin embargo, después de ver la filmación, con una nueva estrella dinámica, Errol Flynn en un papel heroico, junto a Olivia de Havilland , quien tuvo su debut en Sueño de una noche de verano , cambió de opinión.

Korngold no solo tenía el trasfondo sino que también tenía el don de la melodía, un sentido innato del teatro y las habilidades para manipular el sentimiento, la emoción, el humor y la excitación. En resumen, si Jack L. Warner había estado orando por tal compositor, entonces sus oraciones habían sido respondidas.

historiador de cine Tony Thomas

Después de aceptar, sin embargo, se enteró de que necesitaba componer más de una hora de música sinfónica en solo tres semanas. El corto período de tiempo lo obligó a usar partes de sinfonías de Franz Liszt en aproximadamente el diez por ciento de la partitura. Y no dispuesto a atribuirse el mérito de toda la banda sonora de la película, insistió en que su mérito fuera sólo por el "arreglo musical".

Captain Blood se convirtió en un éxito inmediato, con una nominación al Oscar por la banda sonora. Como la primera banda sonora de película totalmente sinfónica de Korngold, marcó un hito en su carrera, ya que se convirtió en el primer compositor de talla internacional en firmar un contrato con un estudio cinematográfico. También lanzó la carrera de Flynn y dio un gran impulso a la de De Havilland, que hizo otras siete películas con Flynn. Korngold anotó seis películas más protagonizadas por Flynn. Además, el Capitán Blood abrió el camino para otras aventuras románticas disfrazadas, que no se habían visto desde la era del cine mudo.

Anthony Adverse (1936)

Después de marcar a Anthony Adverse , otra película de Warner, esta protagonizada por Fredric March y Olivia de Havilland, la carrera de Korngold en Hollywood se desarrolló rápidamente. Finalmente se convenció de que la composición dramática iba bien con ciertos tipos de películas. La película, que está ambientada en la Italia de mediados del siglo XVIII, los Alpes y Francia, recibió un tratamiento costoso de Warner, lo que le agradó enormemente.

En esta película, la primera media hora contiene partitura continua y resultó ser un gran paso adelante en el arte de la partitura cinematográfica. Korngold recibió su primer premio de la Academia.

Las aventuras de Robin Hood (1938)

En 1938, Korngold estaba dirigiendo ópera en Austria cuando Warner Brothers le pidió que regresara a Hollywood y compusiera una partitura para Las aventuras de Robin Hood (1938), protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. La película, basada en una leyenda inglesa en gran parte ficticia, se considera la mejor de su tipo, con una serie continua de secuencias románticas y aventureras impulsadas por la dinámica partitura de Korngold. El historiador musical Laurence E. MacDonald señala que hubo muchos factores que hicieron que la película fuera un éxito, incluido su elenco, su fotografía en Technicolor y la rápida dirección de Michael Curtiz , pero "sobre todo, está la gloriosa música de Korngold". Y el historiador de cine Rudy Behlmer describe la contribución de Korngold a esta y sus otras películas:

La partitura de Korngold fue una dimensión añadida espléndida. Su estilo para los espadachines de Flynn se parecía al de los creadores de los poemas de tono sinfónico alemanes de finales del siglo XIX y principios del XX. Incorporaba armonías cromáticas, efectos instrumentales exuberantes, clímax apasionados, todo realizado de una manera generalmente romántica. El estilo original y distintivo de Korngold fue influenciado por el leitmotiv wagneriano , el virtuosismo orquestal de Richard Strauss, la delicadeza y amplitud melódica de Puccini , y el desarrollo de larga duración de Gustav Mahler.

Antes de que Korngold comenzara a componer la partitura, Austria fue invadida por Alemania y anexada por los nazis . Su casa en Viena fue confiscada por los nazis. Y como significaba que todos los judíos de Austria estaban ahora en peligro, Korngold permaneció en Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde dijo: "Nos consideramos vieneses; Hitler nos hizo judíos". Korngold señaló que la oportunidad de componer la partitura de Robin Hood le salvó la vida.

También le otorgó su segundo premio de la Academia a la mejor banda sonora original y estableció el estilo sinfónico que luego se usaría en las películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. Las epopeyas modernas, como las trilogías de Star Wars e Indiana Jones, también incluían partituras sinfónicas originales. El compositor John Williams ha citado a Korngold como su inspiración para componer la serie de Star Wars .

Juárez (1939)

Korngold estaba interesado en escribir una partitura para Juárez , ya que involucraba a personajes históricos de México y Austria. Trataba del político mexicano Benito Juárez , pero también involucraba la historia del archiduque Maximilian von Habsburg y su esposa, Carlotta . Korngold se sintió conmovido por la historia real de cómo Luis Napoleón , al ver a América envuelta por la Guerra Civil , aprovechó ese hecho e intentó, en 1864, controlar a México. Nombró a Maximiliano como su emperador.

Toda la música escrita en ese momento era estrictamente vienesa. La influencia europea fue tan fuerte en México durante ese tiempo que los compositores nativos, ya sea consciente o inconscientemente en un esfuerzo por cortejar el favor de los gobernantes, abandonaron su estilo nativo y copiaron el de [Johann] Strauss .

Erich Korngold

Después de que Estados Unidos exigiera que Francia se despojara de sus intereses en México, el aristócrata austríaco quedó a su suerte y fue ejecutado por el gobierno de Juárez. El acento dramático de la película se inclinó a favor de Maximilian y Carlotta, sin embargo, ayudado en gran medida por los conmovedores temas de Korngold para ellos.

Korngold investigó la música popular en México en ese momento y se dio cuenta de que no era mexicana, sino "inequívocamente vienesa ". Compuso 3.000 compases de música para la partitura, a veces emulando los ritmos de Frédéric Chopin y Franz Schubert , y el segundo tema del primer movimiento de su Concierto para violín se extrajo de su trabajo para la película. A Maximilian y Carlotta les encantaba la canción mexicana " La Paloma ", y Korngold la utilizó con eficacia durante la partitura.

Las vidas privadas de Elizabeth y Essex (1939)

Korngold fue nuevamente nominado por su partitura de The Private Lives of Elizabeth and Essex . La partitura es esencialmente operística, con una exuberante música de fondo, un tema de marcha conmovedor para Essex (Errol Flynn) y una de sus "melodías más nobles y heroicas" para Elizabeth (Bette Davis). Korngold admitió que concibió las bandas sonoras de sus películas como "óperas sin cantar". De la hora y media de la película, una hora se apoya en la partitura, compuesta de ricos temas dramáticos y románticos.

Eligió no usar música de época o aproximarse a los sonidos musicales del siglo XVI, explicando:

Los amores y odios de los dos personajes principales, las ideas expresadas por el dramaturgo en general, aunque tomadas de la historia, son simbólicas. Es un juego de principios y motivos de amor y ambición eternamente verdaderos, tan recurrente hoy como hace trescientos años.

La partitura se concentra en el título principal real, la marcha triunfal de entrada de Essex a Londres, el tema de la reina y la recapitulación de ese tema en los títulos finales.

El halcón marino (1940)

The Sea Hawk fue la última banda sonora de Korngold para películas de espadachines, todas las cuales habían protagonizado a Errol Flynn. Es ampliamente considerado como uno de los mejores de Korngold. La película duró dos horas y seis minutos y fue una de las películas más largas en las que trabajó. Incluye partitura sinfónica en todos menos veinte minutos. También fue su décima partitura original en menos de seis años.

En el duelo final entre Thorpe y Wolfingham, MacDonald afirma que "la música de ritmo rápido y sin aliento de Korngold ayuda a hacer de esta una de las peleas de espadas más emocionantes de la historia del cine". Mientras que Behlmer describe la escena del duelo como un " tour de force de energía rítmica y exactitud".

El lobo marino (1941)

Al componer The Sea Wolf , basada en una novela de Jack London , la carrera cinematográfica de Korngold tomó una dirección diferente. En esta película, la partitura refleja una atmósfera malvada, imágenes oscuras y las tensas emociones de su tripulación durante un desafortunado viaje. Edward G. Robinson , como Wolf Larsen, interpreta a un capitán atormentado y brutal de una goleta de focas, que queda paralizada por un barco rival.

Para apoyar la compleja atmósfera, con sus escenas del viaje envuelto en niebla, Korngold creó una partitura que era discreta, que era muy diferente a la de sus espadachines. A menudo usaba acordes de metal afilados con configuraciones giratorias, junto con un tema de amor expresado por una armónica. El historiador musical Thomas S. Hischak señala algunos aspectos de la partitura:

La partitura de Korngold para The Sea Wolf no solo es más tranquila, sino también sombría y, a veces, disonante. El tema de apertura captura el caos del desierto en el norte, pero pronto la partitura parece estar envuelta en una niebla (al igual que los personajes) y todo se vuelve taciturno e inquietante.

Kings Row (1942)

La partitura de Kings Row (1942) se ha comparado con la de películas como Lo que el viento se llevó y Anthony Adverse , que también tenían motivos temáticos poderosos. Esas historias se basaron en novelas más vendidas recientes, al igual que Kings Row . En esta partitura, Korngold se alejó aún más de sus anteriores estilos románticos y de espadachín. Esta fue la banda sonora más gótica de Korngold, y una película que el historiador de cine Tony Thomas ha calificado de "verdadero clásico estadounidense". Añade que la partitura "bien podría haber sido la base de una ópera o un poema sinfónico de gran escala".

La historia se desarrolla en una ciudad del medio oeste de Estados Unidos (Kings Row), donde los personajes retratan una amplia gama de emociones psicológicas, desde amores y odios, amargura, ternura y tormento. Combinado con la partitura de Korngold, que algunos afirman que se encuentra entre sus mejores, la película atrajo un nivel inusualmente alto de interés público y aclamación. Su coprotagonista, Ronald Reagan , consideró su actuación la mejor de su carrera.

La partitura contiene un tema principal que varía a lo largo de la película, dependiendo de cómo se desarrolle cada escena. MacDonald afirma que el tema principal es una "melodía majestuosa y noble que inmediatamente capta la atención del espectador" cuando comienza la película. Al usar este motivo, el tema conecta toda la partitura, lo que a menudo deja un fuerte impacto en los espectadores.

El compositor británico Harold Truscott , por ejemplo, que vio la película cuando tenía 28 años, le escribió a Korngold admirando la partitura. También vio la película más de treinta veces solo para escuchar la partitura, a veces con los ojos completamente cerrados. Al igual que Lo que el viento se llevó , Kings Row concluye con el tema principal himno de forma operística por un coro invisible.

Puntajes posteriores: 1943-1956

A Kings Row le siguieron The Constant Nymph (1943), Between Two Worlds (1944), Devotion (1946), Of Human Bondage (1946), Deception (1946), Escape Me Never (1947), Adventures of Don Juan (1948) (partitura no utilizada) y Magic Fire (1956). Para Magic Fire , se le pidió que adaptara la música de Richard Wagner para una biografía cinematográfica del compositor. Korngold escribió algo de música original para la película y se lo ve durante las escenas finales en un cameo no facturado como el director Hans Richter .

Como la Segunda Guerra Mundial le impidió regresar a Europa, se quedó en los Estados Unidos después de retirarse de la composición cinematográfica en 1947. Pasó los últimos diez años de su vida componiendo piezas de concierto, incluido un Concierto para violín , una Serenata sinfónica para cuerdas, un Violonchelo Concierto y una sinfonía . El Concierto para violín se ha vuelto particularmente exitoso, con muchas grabaciones y actuaciones después de la versión inicial de Jascha Heifetz . En el momento de su muerte a los 60 años, estaba trabajando en su sexta ópera.

Técnicas y estilo de composición

Sus puntos fuertes son la melodía lírica, las texturas ricas y la orquestación virtuosa; la música tiene un fuerte sentido teatral y de eficacia teatral, pero carece de vitalidad contrapuntística. Su franqueza emocional y falta de inhibición, sus modales desvergonzadamente grandilocuentes y la pura exuberancia de su invención dieron nueva vida a una tradición moribunda y han asegurado el renovado y creciente interés en su trabajo que han sido testigos de los últimos años.

El diccionario de ópera de New Grove (1992)

Korngold se acercó teatralmente a su composición y solo pudo escribir considerando los escenarios cinematográficos como libretos de ópera . Esto le hizo preferir escribir leitmotivs para cada uno de los personajes principales de una película y variarlos en función del nivel emocional de una escena. Sintió que tener "identificaciones musicales de personajes, lugares e incluso ideas abstractas en una película" ayudaría a mantener a los personajes en la mente de la audiencia. Los motivos musicales fueron utilizados comúnmente por otros compositores de películas durante ese período, incluido Max Steiner.

Durante el Capitán Blood , por ejemplo, se crearon motivos para las fases de la carrera del Capitán Blood como pirata, utilizando diferente instrumentación. Se escucharon variaciones de algún tipo de instrumento de metal, como cuando el barco se prepara para el viaje o para dar solemnidad a la muerte de alguien. Se reserva una reiteración completa del motivo para una escena de batalla culminante. El impacto de la partitura de Captain Blood llevó a Gene Roddenberry , creador de Star Trek , a decirle a su compositor que usara esa película como un ejemplo arquetípico del tipo de sonido que quería para su serie. Según Karlin y Wright en On the Track:

El desarrollo de motivos es un poderoso dispositivo compositivo para el compositor de películas, lo que le permite aportar un sentido general de unidad a su partitura y dejar espacio para la variedad.

Korngold componía por las noches mientras tocaba el piano, mientras veía escenas de la película que un proyeccionista asignado le presentaría. Ejecuta escenas repetidamente mientras improvisa la música. Recogería sus ideas y conceptos y luego los plasmaría en papel.

Durante sus años en la composición de películas, todavía compuso algunas obras no cinematográficas, como Passover Psalm , Opus 30, para coro y orquesta (1941); Mañana cuando te hayas ido , Opus 33, para coro y orquesta (1942); y Oración , Opus 32 para coro y orquesta (1942). En 1946 compuso una ópera, Die stumme Serenade , que grabó en privado con la esperanza de atraer el interés de realizar una producción completa. En la grabación privada nunca publicada, se le puede escuchar tararear mientras toca el piano. [1]

En el estudio durante el día trabajaba con orquestadores, como Hugo Friedhofer , con quienes realizaba elaborados bocetos marcando exactamente lo que quería. Una vez le dijo a Friedhofer que sentía que Tosca era la mejor banda sonora jamás escrita. Con la orquesta en sesión, Korngold dirigiría.

El biógrafo de Korngold, Brendan G. Carrol, describe el estilo y los métodos de Korngold:

Al tratar cada película como una 'ópera sin canto' (cada personaje tiene su propio leitmotiv) [Korngold] creó partituras intensamente románticas, ricamente melódicas y contrapuntualmente intrincadas, las mejores de las cuales son un paradigma cinematográfico para los poemas tonales de Richard Strauss y Franz Liszt. Su intención era que, cuando se divorciaran de la imagen en movimiento, estas partituras pudieran estar solas en la sala de conciertos. Su estilo ejerció una profunda influencia en la música de cine moderna.

Vida personal

En 1924, Korngold se casó con Luzi von Sonnenthal (1900-1962), nieta del actor Adolf von Sonnenthal , una actriz, escritora, cantante y pianista, de quien se había enamorado a los 19 años. Tuvieron dos hijos, Ern [e] st Werner y Georg [e] Wolfgang . La biografía de Luzi sobre su esposo se publicó en 1967.

En 1943, Korngold se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. El año 1945 se convirtió en un importante punto de inflexión en su vida. Su padre, que nunca se había sentido del todo cómodo en Los Ángeles y que nunca había aprobado la decisión de Erich de trabajar exclusivamente en la composición cinematográfica, murió después de una larga enfermedad.

Casi al mismo tiempo, la Segunda Guerra Mundial en Europa llegó a su fin. En esta etapa de su carrera, Korngold se había desilusionado cada vez más con Hollywood y con el tipo de imágenes que le estaban dando, y estaba ansioso por volver a escribir música para la sala de conciertos y el escenario.

Muerte

Korngold vivía en 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Ángeles , a pocas cuadras de Warner Brothers Studio, donde trabajaba. En octubre de 1956 sufrió un derrame cerebral severo y aunque se recuperó parcialmente, "soportó muchas dificultades físicas y emocionales" antes de su muerte el 29 de noviembre, a la edad de 60 años, al año siguiente. Le sobreviven su esposa, Luzi (Louise), dos hijos, George Korngold y Ernst Korngold; su madre, Josephine Korngold; un hermano, Hans Robert Korngold, y tres nietos. Fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever .

Legado

Korngold fue un maestro compositor de películas. Es un placer escuchar sus maravillosas melodías, orquestadas de la manera más hermosa orientada a Richard Strauss, incluso cuando las películas son olvidables. Robin Hood , The Sea Hawk y Elizabeth y Essex muestran el extravertismo musical de Korngold y, por alguna razón, su inconfundible tipo de sentimiento vienés ayudó a Errol Flynn a convertirse en un héroe inglés convincente.

Compositor André Previn

A pesar de sus logros, Korngold durante años no atrajo casi ninguna atención crítica positiva, pero sí un considerable desdén crítico. Luego, en 1972, RCA Victor lanzó un LP titulado The Sea Hawk , con extractos de las bandas sonoras de películas de Korngold interpretadas por la Orquesta Filarmónica Nacional . A esto le siguieron las grabaciones de las óperas y conciertos de Korngold, lo que dio lugar a interpretaciones de su Sinfonía en fa sostenido mayor y conciertos, así como otras composiciones.

El American Film Institute clasificó el puntaje de Korngold para Las aventuras de Robin Hood como el número 11 en su lista de los mejores puntajes de películas . Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

Un mayor reconocimiento llegó en la década de 1990; Casi simultáneamente aparecieron dos biografías a gran escala de él. Uno es Jessica Duchen, Erich Wolfgang Korngold . El otro es Brendan G. Carroll, Erich Korngold: El último prodigio Carroll es presidente de la Sociedad Internacional Korngold. Carroll publicó extractos de acetatos con Korngold dirigiendo la orquesta del estudio Warner Bros. con música de sus bandas sonoras, algunas posiblemente tomadas de transmisiones de radio de KFWB.

En 2019, el Bard Music Festival (en Bard College, Nueva York) celebró a Korngold con una extensa serie de presentaciones y conferencias y la publicación de Korngold and His World, editado por Daniel Goldmark y Kevin C. Karnes. Además, Bard patrocinó la primera producción estadounidense de Das Wunder der Heliane, más de noventa años después de su problemático debut.

Grabaciones seleccionadas

  • En 1973, Warner Brothers lanzó LP especiales con extractos de las bandas sonoras originales de películas con bandas sonoras de Korngold, así como una rara grabación de Korngold tocando el tema principal de Kings Row en el piano.
  • "Korngold: The Sea Hawk / Las vidas privadas de Elizabeth y Essex / Capitán Blood / El príncipe y el mendigo", director André Previn, Deutsche Grammophon
  • La transmisión de radio de KFWB desde 1938 con Korngold dirigiendo la orquesta de estudio en extractos de Las aventuras de Robin Hood , narrada por el actor Basil Rathbone , fue lanzada en LP.
  • En 1975, Die tote Stadt fue revivido a capacidad de casas en Nueva York.

También ha habido una serie de nuevas grabaciones digitales de las bandas sonoras de películas de Korngold, así como algunas de sus obras de concierto:

  • Concierto para violín y su sinfonía en 2013, que tuvo su primera presentación en los Proms , en el Royal Albert Hall de Londres .
  • RCA Victor fue el primero en grabar una ópera completa de Korngold (en estéreo), en 1975: Die tote Stadt , dirigida por Erich Leinsdorf en Alemania.
  • En 1980, CBS Masterworks grabó la ópera Violanta bajo la dirección de Marek Janowski ; esta grabación ha sido reeditada por Sony Classical en 2009.
  • En 1993, Decca lanzó una grabación de Das Wunder der Heliane .
  • Las dos óperas restantes de Korngold, Der Ring des Polykrates y Die Kathrin han sido grabadas (en 1996 y 1998 respectivamente) por el sello discográfico alemán CPO .
  • El director y pianista estadounidense Alexander Frey ha grabado las obras originales completas para piano de Korngold.
  • En 2001, ArtHaus Musik lanzó en DVD (UPC 807280036398) un documental titulado Erich Wolfgang Korngold - The Adventures of a Wunderkind (también Between Two Worlds ), dirigido por Barrie Gavin , en la serie Composers of Our Time .
  • El Concierto para violín de Korngold fue grabado en 2006 por Bramwell Tovey y la Orquesta Sinfónica de Vancouver, con James Ehnes como violinista, en un álbum ganador de un Grammy que incluía Conciertos de Walton y Barber.
  • El solista de contrabajo Joel Quarrington grabó una transcripción de la "Escena del jardín" de la música incidental de Korngold a Much Ado About Nothing , op. 11 en su CD de 2008, también titulado "Garden Scene". Quarrington ganó un premio Juno por el álbum.
  • En 2009, el Concierto para violín de Korngold fue lanzado en el sello Naxos Records , junto con Overture to a Drama, Op. 4, y la suite de conciertos de Much Ado About Nothing , interpretada por la Orquesta Sinfonica de Mineria y el violinista Philippe Quint .
  • En 2013, el Adamas Quartett grabó String Quartet No. 2, Op. 26 (Gramola 2013), galardonado entre otros con Diapason découverte "y" Premio Pasticcio  [ de ] ".

Lista de obras seleccionadas

  • Sonata para piano n. ° 1 en re menor con pasacalles final (compuesta en 1908; interpretada por primera vez en 1908/09)
  • Trío de piano en re mayor , Op. 1 (compuesto e interpretado por primera vez en 1910)
  • Sonata para piano n. ° 2 en mi mayor , op. 2, en cuatro movimientos (compuesto en 1910; realizado por primera vez en 1911)
  • Schauspiel-Ouvertüre (Obertura de una obra de teatro), op. 4 (Compuesto y realizado por primera vez en 1911)
  • Sinfonietta , op. 5 (Compuesto en 1912, orquestado e interpretado por primera vez en 1913)
  • Sonata para violín en sol mayor , op. 6 (compuesto en 1912; realizado por primera vez en 1916)
  • Der Ring des Polykrates , op. 7 (ópera) (1916)
  • Violanta , op. 8 (ópera) (1916)
  • Sexteto de cuerdas en re mayor, op. 10 (realizado por primera vez en 1917)
  • Mucho ruido y pocas nueces , op. 11 (Música incidental a la obra de Shakespeare, compuesta entre 1918 y 1919, interpretada por primera vez en 1920)
  • Die tote Stadt , op. 12 (ópera) (1920)
  • Sursum Corda , op. 13 (obertura sinfónica) (compuesta en 1919, interpretada por primera vez en 1920)
  • Quinteto para dos violines, viola, violonchelo y piano en mi mayor, op. 15 (compuesta entre 1920 y 21; presentada por primera vez en 1923)
  • Cuarteto de cuerda núm. 1 en La mayor , Op. 16 (compuesto en 1923; interpretado por primera vez en 1924)
  • Concierto para piano en C ♯ solo para la mano izquierda , Op. 17, (Compuesto en 1923, realizado por primera vez en 1924)
  • Das Wunder der Heliane , op. 20 (ópera) (1927)
  • Suite para 2 violines, violonchelo y piano mano izquierda, op. 23, compuesta en 1930; realizado por primera vez en 1930
  • Sonata para piano n. ° 3 en do mayor , op. 25 (compuesto en 1931; presentado por primera vez en 1932)
  • Cuarteto de cuerda núm. 2 en mi mayor , op. 26 (compuesto en 1933; interpretado por primera vez en 1934)
  • Die Kathrin , op. 28 (ópera) (1939)
  • Mañana Op. 33, poema tonal para mezzosoprano, coro y orquesta de mujeres, para la película The Constant Nymph . (Presentado por primera vez en concierto en 1944)
  • Cuarteto de cuerda n. ° 3 en re mayor, op. 34 (compuesto en 1945; interpretado por primera vez en 1949)
  • Concierto para violín , op. 35 (Compuesto en 1945, realizado por primera vez en 1947)
  • Die stumme Serenade , op. 36 (comedia musical) (1954)
  • Concierto para violonchelo en do mayor, op. 37 (Compuesto en 1950, ampliado a partir de un trabajo escrito para la película Deception de 1946 )
  • Sinfónico Serenata en B mayor para orquesta de cuerdas, op. 39 (Compuesto entre 1947 y 1948, realizado por primera vez en 1950)
  • Symphony in F mayor , Op. 40 (Compuesto de 1947 a 1952, realizado por primera vez en 1954)
  • Tema y variaciones, op. 42 (compuesta e interpretada por primera vez en 1953)

Bibliografía

  • El último prodigio: una biografía de Erich Wolfgang Korngold por Brendan G. Carroll; ISBN   978-1-57467-029-5 (tapa dura, octubre de 1997)
  • Das Letzte Wunderkind de Brendan G Carroll. Boehlau-Verlag, Viena; ISBN   978-3-20577-716-8 (tapa dura, junio de 2008); edición revisada de la biografía de 1997 en traducción alemana
  • Erich Wolfgang Korngold (Compositores del siglo XX) de Jessica Duchen. Publicación Phaidon; ISBN   0-7148-3155-7 (rústica, julio de 1996)
  • Erich Wolfgang Korngold por Luzi Korngold (esposa). Verlag Elisabeth Lafite, Viena, 1967 (en alemán)
  • "Erich Wolfgang Korngold: vida temprana y obras". Tesis doctoral de David Ian Kram. Universidad de Monash, Melbourne, Australia
  • Stanley Sadie , ed. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , segunda edición (Londres: Macmilian, 2001), 29 vols; ISBN   0-333-60800-3 .
  • Caspar Wintermans: Een jongen van brutale zwier: Erich Wolfgang Korngold en Nederland 1910-1958 . La Haya, Kallipygos Press, 2016. ISBN   978 90 8243 640 2

Referencias

enlaces externos