Erich Wolfgang Korngold -Erich Wolfgang Korngold

"Korngold" vuelve a dirigir aquí. Para otros del mismo nombre, vea Korngold (apellido) .

Erich Wolfgang Korngold
Erich Wolfgang Korngold 01.jpg
Korngold (sin fecha, c. 1912)
Nacido ( 29/05/1897 )29 de mayo de 1897
Brünn , Moravia , Cisleithania , Austria-Hungría
Fallecido 29 de noviembre de 1957 (1957-11-29)(60 años)
Los Ángeles, California, Estados Unidos
Nacionalidad Austriaco (ciudadano estadounidense naturalizado 1943)
ocupación(es) Compositor, director de orquesta, pianista
Años activos 1909-1957
Conocido por Óperas, partituras de películas, música sinfónica y de cámara
Cónyuge Luise von Sonnenthal (1924-1957; su muerte)

Erich Wolfgang Korngold (29 de mayo de 1897 - 29 de noviembre de 1957) fue un compositor y director de orquesta estadounidense nacido en Austria. Niño prodigio, se convirtió en uno de los compositores más importantes e influyentes de la historia de Hollywood . Fue un destacado pianista y compositor de música clásica, junto con música para películas de Hollywood , y el primer compositor de talla internacional en escribir partituras de Hollywood.

Cuando tenía 11 años, su ballet Der Schneemann (El muñeco de nieve), se convirtió en una sensación en Viena, seguido de su Segunda Sonata para piano, que escribió a los 13 años, interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . Sus óperas en un acto Violanta y Der Ring des Polykrates se estrenaron en Munich en 1916, dirigidas por Bruno Walter . A los 23 años, su ópera Die tote Stadt (La ciudad muerta) se estrenó en Hamburgo y Colonia. En 1921 dirigió la Ópera de Hamburgo. Durante la década de 1920, volvió a orquestar, reorganizar y casi volver a componer varias operetas de Johann Strauss II . En 1931 era profesor de música en la Academia Estatal de Viena .

A petición del director de cine Max Reinhardt , y debido al ascenso del régimen nazi , Korngold se trasladó a Hollywood en 1934 para escribir partituras musicales para películas. El primero fue Sueño de una noche de verano de Reinhardt (1935). Posteriormente, escribió partituras para películas como Captain Blood (1935), que ayudó a impulsar la carrera de su recién llegado, Errol Flynn . Su partitura para Anthony Adverse (1936) ganó un Oscar y dos años más tarde le siguió otro Oscar por Las aventuras de Robin Hood (1938).

En general, escribió la banda sonora de 16 películas de Hollywood y recibió dos nominaciones más. Junto con Max Steiner y Alfred Newman , es uno de los fundadores de la música de cine . Aunque sus composiciones románticas clásicas tardías ya no eran tan populares cuando murió en 1957, su música experimentó un resurgimiento de interés en la década de 1970 a partir del lanzamiento del álbum de RCA Red Seal The Sea Hawk : the Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold ( 1972). Este álbum, producido por su hijo George Korngold , fue muy popular y despertó el interés por otras músicas cinematográficas suyas y de otros compositores como Steiner y por su música de concierto, que a menudo incorporaba temas populares de sus partituras cinematográficas (un ejemplo es el Concierto para violín en D, Op. 35 , que incorporó sus temas de cuatro partituras cinematográficas diferentes y es parte del repertorio estándar).

Primeros años como prodigio

Erich Wolfgang Korngold nació en una familia judía en Brünn, Austria-Hungría (actual Brno , República Checa ). Erich fue el segundo hijo del eminente crítico musical (Leopold) Julius Korngold (1860-1945); su hermano mayor, Hans Robert Korngold  [ de ] (1892-1965), también se convirtió en músico. Un niño prodigio que vive en Viena , Erich podía tocar arreglos de piano a cuatro manos junto a su padre a los cinco años. También pudo reproducir cualquier melodía que escuchó en el piano, además de tocar acordes completos y elaborados. A los siete años, estaba escribiendo música original.

Korngold tocó su cantata Gold para Gustav Mahler en 1909; Mahler lo llamó un "genio musical" y le recomendó que estudiara con el compositor Alexander von Zemlinsky . Richard Strauss también elogió al joven y, junto con Mahler, le dijo al padre de Korngold que no había ningún beneficio en que su hijo se matriculara en un conservatorio de música, ya que sus habilidades ya estaban años por delante de lo que podría aprender allí.

A los 11 años, compuso su ballet Der Schneemann ( El muñeco de nieve ), que se convirtió en una sensación cuando se representó en la Ópera de la Corte de Viena en 1910, incluida una actuación de mando para el emperador Francisco José . Continuó componiendo con gran éxito a lo largo de su adolescencia. A los 12 años compuso un trío de piano. Su Piano Sonata No. 2 en Mi mayor, que siguió, fue interpretada en toda Europa por Artur Schnabel . Durante estos primeros años también hizo rollos de música para pianola de grabación en vivo para el sistema Hupfeld DEA y Phonola y también para el sistema Aeolian Duo-Art, que sobreviven hoy y se pueden escuchar.

Korngold escribió su primera partitura orquestal, Schauspiel-Ouvertüre , cuando tenía 14 años. Su Sinfonietta apareció al año siguiente, y sus dos primeras óperas, Der Ring des Polykrates y Violanta , en 1914. En 1916, escribió canciones, obras de cámara, y música incidental, incluida Much Ado About Nothing , que tuvo unas 80 funciones en Viena.

Carrera de composición en Europa

Korngold estuvo activo en el teatro en toda Europa cuando tenía 20 años. Después del éxito de su ópera Die tote Stadt , que dirigió en muchos teatros de ópera, desarrolló una pasión por la música de Johann Strauss II y logró exhumar varias partituras perdidas. Los orquestó y escenificó usando nuevos conceptos. Tanto A Night in Venice como Cagliostro in Vienna son recreaciones de Korngold; estas fueron las obras que primero llamaron la atención de Max Reinhardt sobre Korngold.

En este punto, Korngold había alcanzado el cenit de su fama como compositor de ópera y música de concierto. Compositores como Richard Strauss y Giacomo Puccini lo elogiaron, y muchos directores, solistas y cantantes famosos agregaron sus obras a sus repertorios. Comenzó a colaborar con Reinhardt en muchas producciones, incluida una colección de piezas poco conocidas de Strauss que arreglaron, Valses de Viena . Fue retitulado El gran vals y se convirtió en la base de una película británica de 1934 dirigida por Alfred Hitchcock y una película del mismo nombre en los Estados Unidos, protagonizada por Luise Rainer . Korngold realizó versiones escenificadas en Los Ángeles en 1949 y 1953.

Completó un Concierto para piano con la mano izquierda para el pianista Paul Wittgenstein en 1923 y su cuarta ópera, Das Wunder der Heliane , cuatro años después. Comenzó a arreglar y dirigir operetas de Johann Strauss II y otros mientras enseñaba ópera y composición en la Staatsakademie de Viena. Korngold recibió el título de profesor honoris causa por parte del presidente de Austria .

Compositor de películas de Hollywood

Sueño de una noche de verano (1935)

Después del éxito de Max Reinhardt en la producción de Sueño de una noche de verano de Shakespeare para teatro, utilizando música incidental de Felix Mendelssohn , invitó a Korngold a Hollywood en 1934 para adaptar la partitura de Mendelssohn para su versión cinematográfica planificada. Korngold también ampliaría y dirigiría la partitura.

La película , que se estrenó en 1935, fue la primera del estudio Warner Brothers en producir una película basada en una obra de arte literaria de 400 años de antigüedad. El estudio asignó a casi todas las estrellas o actores de personajes bajo contrato para que participaran en la película, y la filmación duró más de seis meses. El estudio también permitió a Korngold dedicar más atención a la partitura que a cualquiera de sus películas anteriores; podía pregrabar ciertas partes de la película en beneficio de los actores, a quienes luego hacía actuar al ritmo y tempo de la música. Como resultado de la elaborada adaptación de la partitura, la película y la música de Korngold dejaron una fuerte impresión en la industria cinematográfica.

Korngold regresó a Austria para terminar Die Kathrin . Regresó a Hollywood para componer la banda sonora de la película Give Us This Night , con el letrista Oscar Hammerstein II , una película que presentó a la mezzosoprano Gladys Swarthout y al tenor nacido en Polonia Jan Kiepura , que había protagonizado varias óperas de Korngold en Europa.

Capitán Blood (1935)

En 1935, Warner le preguntó a Korngold si estaba interesado en escribir una partitura dramática original para Captain Blood . Al principio se negó, sintiendo que una historia sobre piratas estaba fuera de su rango de interés. Sin embargo, después de ver el rodaje, con una nueva estrella dinámica, Errol Flynn, en un papel heroico junto a Olivia de Havilland , que debutó en Sueño de una noche de verano , cambió de opinión.

Korngold no solo tenía los antecedentes sino que también tenía el don de la melodía, un sentido innato del teatro y las habilidades para manipular el sentimiento, la emoción, el humor y la excitación. En resumen, si Jack L. Warner había estado orando por un compositor así, entonces sus oraciones habían sido respondidas.

historiador de cine Tony Thomas

Sin embargo, después de aceptar, se enteró de que necesitaba componer más de una hora de música sinfónica en solo tres semanas. El corto período de tiempo lo obligó a usar fragmentos de poemas sinfónicos de Franz Liszt , y el orquestador de Korngold, Milan Roder, escribió un par de claves interesantes. Al final, Korngold insistió en que solo se le acreditaran las adaptaciones musicales, a pesar de que compuso la música original de casi toda la película.

Captain Blood se convirtió en un éxito inmediato, con una nominación al Oscar por la partitura. Como la primera banda sonora completamente sinfónica de Korngold, marcó un hito en su carrera, ya que se convirtió en el primer compositor de talla internacional en firmar un contrato con un estudio de cine. También lanzó la carrera de Flynn y dio un gran impulso a la de de Havilland, quien hizo otras siete películas con Flynn. Korngold compuso la música para seis películas más protagonizadas por Flynn. Además, el Capitán Blood abrió el camino para otras aventuras románticas disfrazadas, que no se habían visto desde la era del cine mudo.

Antonio adverso (1936)

Después de componer Anthony Adverse , otra película de Warner, esta protagonizada por Fredric March y Olivia de Havilland, la carrera de Korngold en Hollywood se desarrolló rápidamente. Finalmente se convenció de que la música dramática iba bien con ciertos tipos de películas. La película, que está ambientada en la Italia de mediados del siglo XVIII, los Alpes y Francia, recibió un tratamiento costoso por parte de Warner, lo que le agradó mucho.

Korngold recibió su primer premio de la Academia por la partitura de Anthony Adverse . En esta película, la primera media hora contiene música continua y demostró ser un gran paso adelante en el arte de la música cinematográfica. Korngold concibió las bandas sonoras de sus películas como "óperas sin cantar".

Las aventuras de Robin Hood (1938)

En 1938, Korngold dirigía ópera en Austria cuando Warner Brothers le pidió que regresara a Hollywood y compusiera una partitura para Las aventuras de Robin Hood (1938), protagonizada por Errol Flynn y Olivia de Havilland. La película, basada en gran parte en una leyenda inglesa ficticia, se considera la mejor de su tipo, con una serie continua de secuencias románticas y aventureras impulsadas por la dinámica partitura de Korngold. El historiador musical Laurence E. MacDonald señala que hubo muchos factores que hicieron que la película fuera un éxito, incluido su elenco, su fotografía en Technicolor y la dirección acelerada de Michael Curtiz , pero "sobre todo, está la gloriosa música de Korngold". Y el historiador de cine Rudy Behlmer describe la contribución de Korngold a esta y sus otras películas:

La partitura de Korngold fue una espléndida dimensión añadida. Su estilo para los espadachines de Flynn se parecía al de los creadores de poemas sinfónicos alemanes de finales del siglo XIX y principios del siglo XX. Incorporó armonías cromáticas, efectos instrumentales exuberantes, clímax apasionados, todo realizado de una manera generalmente romántica. El estilo original y distintivo de Korngold fue influenciado por el leitmotiv wagneriano , el virtuosismo orquestal de Richard Strauss, la delicadeza y la amplitud melódica de Puccini , y el desarrollo de líneas largas de Gustav Mahler.

Antes de que Korngold comenzara a componer la partitura, Austria fue invadida por Alemania y anexionada por los nazis . Su casa en Viena fue confiscada por los nazis. Y debido a que significaba que todos los judíos en Austria ahora estaban en riesgo, Korngold permaneció en Estados Unidos hasta el final de la Segunda Guerra Mundial . Más tarde dijo: "Nos considerábamos vieneses; Hitler nos hizo judíos". Korngold señaló que la oportunidad de componer la partitura de Robin Hood le salvó la vida.

También le dio su segundo Premio de la Academia a la Mejor Banda Sonora Original y estableció el estilo sinfónico que luego se usaría en las películas de acción durante la Edad de Oro de Hollywood. Las epopeyas modernas, como las trilogías de Star Wars e Indiana Jones, también incluían partituras sinfónicas originales. El compositor John Williams ha citado a Korngold como su inspiración para componer la serie Star Wars .

Juárez (1939)

Korngold estaba interesado en escribir una partitura para Juárez , ya que involucraba personajes históricos de México y Austria. Se trataba del político mexicano Benito Juárez , pero también involucraba la historia del archiduque Maximiliano de Habsburgo y su esposa, Carlota . Korngold se sintió conmovido por la historia de la vida real de cómo Luis Napoleón , al ver a Estados Unidos sumido en la Guerra Civil , se aprovechó de ese hecho e intentó, en 1864, controlar México. Nombró a Maximiliano como su emperador.

Toda la música escrita en ese momento era estrictamente vienesa. La influencia europea fue tan fuerte en México durante ese tiempo que los compositores nativos, ya sea conscientemente o en un esfuerzo inconsciente por ganarse el favor de los gobernantes, abandonaron su estilo nativo y copiaron el de [Johann] Strauss .

erich korngold

Luego de que Estados Unidos exigiera que Francia se desprendiera de sus intereses en México, el aristócrata austriaco quedó abandonado a su suerte y fue ejecutado por el gobierno de Juárez. Sin embargo, el acento dramático de la película se inclinó a favor de Maximilian y Carlotta, ayudados en gran medida por los temas conmovedores de Korngold para ellos.

Korngold investigó la música popular en México en ese momento y se dio cuenta de que no era mexicana sino "sin lugar a dudas vienesa ". Compuso 3.000 compases de música para la partitura, a veces emulando los ritmos de Frédéric Chopin y Franz Schubert , y el segundo tema del primer movimiento de su Concierto para violín se extrajo de su trabajo para la película. Maximilian y Carlotta amaban la canción mexicana " La Paloma ", y Korngold la usó de manera efectiva durante la partitura.

Las vidas privadas de Elizabeth y Essex (1939)

Korngold fue nuevamente nominado por su partitura de The Private Lives of Elizabeth and Essex . La partitura es esencialmente operística, con una exuberante música de fondo, un tema de marcha conmovedor para Essex (Errol Flynn) y una de sus "melodías más nobles y heroicas" para Elizabeth (Bette Davis) del tema "Elizabeth, The Queen". De la película de hora y media, una hora está respaldada por la partitura, compuesta de ricos temas dramáticos y románticos.

Eligió no usar ninguna música de época o aproximarse a los sonidos musicales del siglo XVI, explicando:

Los amores y los odios de los dos personajes principales, las ideas expresadas por el dramaturgo en general, aunque tomadas de la historia, son simbólicas. Es un juego de principios eternamente verdaderos y motivos de amor y ambición, tan recurrente hoy como hace trescientos años.

La partitura se concentra en el majestuoso título principal, la entrada triunfal de Essex en Londres, el tema de la reina y la recapitulación de ese tema en los títulos finales.

El halcón marino (1940)

The Sea Hawk fue la última partitura de Korngold para películas de espadachines, todas las cuales habían sido protagonizadas por Errol Flynn. Es ampliamente considerado como uno de los mejores de Korngold. La película duró dos horas y seis minutos y fue una de las películas más largas en las que trabajó. Incluye partitura sinfónica en todos menos veinte minutos. También fue su décima partitura original en menos de seis años.

En el duelo final entre Thorpe y Wolfingham, MacDonald afirma que "la música de ritmo acelerado y sin aliento de Korngold ayuda a hacer de esta una de las peleas de espadas más emocionantes de la historia del cine". Mientras que Behlmer describe la escena del duelo como un " tour de force de energía rítmica y exactitud".

El lobo marino (1941)

Al componer The Sea Wolf , basada en una novela de Jack London , la carrera cinematográfica de Korngold tomó una dirección diferente. En esta película, la partitura refleja una atmósfera malvada, imágenes oscuras y las emociones tensas de su tripulación durante un viaje desafortunado. Edward G. Robinson , como Wolf Larsen, interpreta a un atormentado y brutal capitán de una goleta de focas, que queda lisiado por un barco rival.

Para apoyar la atmósfera compleja, con sus escenas del viaje envuelto en niebla, Korngold creó una partitura discreta, que era muy diferente de sus espadachines. A menudo usaba acordes de metales agudos con configuraciones arremolinadas, junto con un tema de amor expresado por una armónica. El historiador musical Thomas S. Hischak señala algunos aspectos de la partitura:

La partitura de Korngold para The Sea Wolf no solo es más tranquila, sino también sombría y, a veces, disonante. El tema de apertura captura el caos del desierto en el norte, pero pronto la partitura parece estar envuelta en una niebla (al igual que los personajes) y todo se vuelve taciturno e inquietante.

Fila de reyes (1942)

La partitura de Kings Row (1942) se ha comparado con la de películas como Lo que el viento se llevó y Anthony Adverse , que también tenían motivos temáticos poderosos. Esas historias se basaron en novelas más vendidas recientes, al igual que Kings Row . En esta partitura, Korngold se alejó aún más de sus anteriores estilos romántico y de capa y espada. Esta fue la banda sonora más gótica de Korngold y una película que el historiador de cine Tony Thomas ha llamado un "verdadero clásico estadounidense". Agrega que la partitura "bien podría haber sido la base de una ópera o un poema sinfónico de gran escala".

La historia está ambientada en un pueblo del Medio Oeste de los Estados Unidos (Kings Row), donde los personajes retratan una amplia gama de emociones psicológicas, desde amores y odios, amargura, ternura y tormento. En combinación con la partitura de Korngold, que algunos afirman que es una de sus mejores, la película atrajo un nivel inusualmente alto de interés y aclamación del público. Su coprotagonista, el futuro presidente Ronald Reagan , consideró su actuación como la mejor de su carrera.

La partitura contiene un tema principal que varía a lo largo de la película, dependiendo de cómo se desarrolle cada escena. MacDonald afirma que el tema principal es una "melodía majestuosa y noble que capta inmediatamente la atención del espectador" cuando comienza la película. Al usar este motivo, el tema conecta toda la partitura, lo que a menudo dejaba un fuerte impacto en los espectadores.

El compositor británico Harold Truscott , por ejemplo, que vio la película cuando tenía 28 años, escribió a Korngold admirando la partitura. También vio la película más de treinta veces solo para escuchar la partitura, a veces con los ojos completamente cerrados. Como Lo que el viento se llevó , Kings Row concluye con el tema principal cantado operísticamente por un coro invisible.

Partituras posteriores: 1943-1956

A Kings Row le siguieron siete bandas sonoras de películas en cuatro años: The Constant Nymph (1943), Between Two Worlds (1944), Devotion (1946), Of Human Bondage (1946), Deception (1946), Escape Me Never (1947), y Adventures of Don Juan (1948) (partitura sin usar).

La Segunda Guerra Mundial impidió que Korngold regresara a Europa. Se convirtió en ciudadano estadounidense en 1943 y permaneció en los Estados Unidos después de retirarse de la composición cinematográfica en 1947.

Pasó los últimos diez años de su vida componiendo piezas de concierto, incluyendo un Concierto para violín , una Serenata sinfónica para cuerdas, un Concierto para violonchelo y una Sinfonía . El Concierto para violín se ha vuelto particularmente exitoso, con muchas grabaciones e interpretaciones posteriores a la versión inicial de Jascha Heifetz .

Regresó a la composición cinematográfica una vez más, poco antes de su muerte, para Magic Fire (1955), una biografía cinematográfica del compositor Richard Wagner . Se le pidió que adaptara la música de Wagner para la mayor parte de la película, pero Korngold también escribió música original para ella. Se le ve durante las escenas finales en un cameo no facturado como el director de orquesta Hans Richter .

En el momento de su muerte a los 60 años, estaba trabajando en su sexta ópera.

Técnicas de composición y estilo.

Sus puntos fuertes son la melodía lírica, las texturas ricas y la orquestación virtuosa; la música tiene un fuerte sentido del teatro y de la eficacia teatral, pero carece de vitalidad contrapuntística. Su franqueza emocional y desinhibición, su manera descaradamente grandiosa y la pura exuberancia de su invención insuflaron nueva vida a una tradición moribunda y han asegurado el renovado y creciente interés por su obra del que han sido testigos los últimos años.

El diccionario de ópera de New Grove (1992)

Korngold abordó su partitura teatralmente y solo podía escribir considerando los escenarios cinematográficos como libretos de ópera . Esto hizo que prefiriera escribir leitmotiv para cada uno de los personajes principales de una película y variarlos según el nivel emocional de una escena. Sintió que al tener "identificaciones musicales para personajes, lugares e incluso ideas abstractas en una película", ayudaría a mantener los personajes en la mente de la audiencia. Los motivos musicales fueron utilizados comúnmente por otros compositores de películas durante ese período, incluido Max Steiner.

Durante Captain Blood , por ejemplo, se crearon motivos para las fases de la carrera de Captain Blood como pirata, utilizando diferentes instrumentos. Se escuchaban variaciones de algún tipo de instrumento de metal, como cuando el barco se prepara para el viaje, o para dar solemnidad a la muerte de alguien. Se reserva una reiteración completa del motivo para una escena de batalla culminante. El impacto de la partitura de Capitán Blood llevó a Gene Roddenberry , creador de Star Trek , a decirle a su compositor que usara esa película como un ejemplo arquetípico del tipo de sonido que quería para su serie. Según Karlin y Wright en On the Track:

El desarrollo de motivos es un dispositivo compositivo poderoso para el compositor de películas, lo que le permite aportar un sentido general de unidad a su partitura y dejar espacio para la variedad.

Korngold compuso por las noches mientras estaba al piano, mientras miraba escenas de la película que un proyeccionista asignado le ejecutaría. Ejecutaba escenas repetidamente mientras improvisaba la música. Recopilaría sus ideas y conceptos y luego los plasmaría en papel.

Durante sus años componiendo películas, todavía compuso algunas obras no cinematográficas, como Salmo de Pascua , Opus 30, para coro y orquesta (1941); Oración , Opus 32 para coro y orquesta (1942); y Tomorrow When You Have Gone , Opus 33, para coro y orquesta (1942). En 1946 compuso una ópera, Die stumme Serenade , que grabó en privado con la esperanza de atraer el interés de realizar una producción completa. En la grabación privada nunca lanzada, se le puede escuchar tarareando mientras toca el piano. [1]

En el estudio durante el día, trabajaba con orquestadores, como Hugo Friedhofer , con quien hacía elaborados bocetos marcando exactamente lo que quería. Una vez le dijo a Friedhofer que sentía que Tosca era la mejor banda sonora jamás escrita. Con la orquesta en sesión, Korngold dirigiría.

El biógrafo de Korngold, Brendan G. Carrol, describe el estilo y los métodos de Korngold:

Al tratar cada película como una 'ópera sin cantar' (cada personaje tiene su propio leitmotiv), [Korngold] creó partituras intensamente románticas, ricamente melódicas y contrapuntísticamente intrincadas, las mejores de las cuales son un paradigma cinematográfico para los poemas sinfónicos de Richard Strauss y Franz Liszt. Tenía la intención de que, cuando se divorciaran de la imagen en movimiento, estas partituras pudieran estar solas en la sala de conciertos. Su estilo ejerció una profunda influencia en la música cinematográfica moderna.

Vida personal

En 1924, Korngold se casó con Luzi von Sonnenthal (1900-1962), nieta del actor Adolf von Sonnenthal , actriz, escritora, cantante y pianista, de quien se había enamorado a los 19 años. Tuvieron dos hijos, Ern[e] San Werner y Georg[e] Wolfgang . La biografía de Luzi sobre su esposo se publicó en 1967.

En 1943, Korngold se convirtió en ciudadano naturalizado de los Estados Unidos. El año 1945 se convirtió en un importante punto de inflexión en su vida. Su padre, que nunca se había sentido del todo cómodo en Los Ángeles y que nunca había aprobado la decisión de Erich de trabajar exclusivamente en la composición cinematográfica, murió tras una larga enfermedad.

Casi al mismo tiempo, la Segunda Guerra Mundial en Europa llegó a su fin. En esta etapa de su carrera, Korngold se había desilusionado cada vez más con Hollywood y con el tipo de películas que le estaban dando, y estaba ansioso por volver a escribir música para la sala de conciertos y el escenario.

Muerte

Korngold vivía en 9936 Toluca Lake Avenue, Toluca Lake, Los Ángeles , a pocas cuadras de Warner Brothers Studio, donde trabajaba. En octubre de 1956 sufrió un fuerte derrame cerebral y aunque se recuperó parcialmente, "soportó muchas dificultades físicas y emocionales" antes de morir el 29 de noviembre, a la edad de 60 años, del año siguiente. Le sobreviven su esposa, Luzi (Luise), dos hijos, George Korngold y Ernst Korngold; su madre, Josephine Korngold; un hermano, Hans Robert Korngold, y tres nietos. Fue enterrado en el cementerio Hollywood Forever .

Legado

Korngold fue un maestro compositor de cine. Es un placer escuchar sus maravillosas melodías, orquestadas de la manera más espléndida al estilo de Richard Strauss, incluso cuando las películas son olvidables. Robin Hood , The Sea Hawk y Elizabeth y Essex muestran el extrovertismo musical de Korngold y, por alguna razón, su inconfundible sentimiento vienés ayudó a Errol Flynn a ser un héroe inglés convincente.

Compositor André Previn

A pesar de sus logros, Korngold durante años no atrajo casi ninguna atención crítica positiva, pero sí un desdén crítico considerable. Luego, en 1972, RCA Victor lanzó un LP titulado The Sea Hawk: The Classic Film Scores of Erich Wolfgang Korngold, con extractos interpretados por la Orquesta Filarmónica Nacional . A esto le siguieron grabaciones de óperas y obras de concierto de Korngold, lo que llevó a la interpretación de su Sinfonía en fa sostenido mayor y conciertos, así como otras composiciones. Tras el éxito del álbum de Korngold, la serie Classic Film Scores se amplió con trece discos adicionales, incluida una segunda colección de Korngold. A estos discos se les atribuye haber inspirado el renacimiento de la música sinfónica en las películas, sobre todo en la serie Star Wars , que presenta alusiones destacadas al estilo de Korngold.

El American Film Institute clasificó la partitura de Korngold para Las aventuras de Robin Hood en el puesto 11 en su lista de las mejores partituras cinematográficas . Sus partituras para las siguientes películas también fueron nominadas para la lista:

Un mayor reconocimiento llegó en la década de 1990; dos biografías completas de él aparecieron casi simultáneamente. Uno es Jessica Duchen, Erich Wolfgang Korngold . El otro es Brendan G. Carroll, Erich Korngold: El último prodigio Carroll es presidente de la Sociedad Internacional Korngold. Carroll publicó extractos de acetatos con Korngold dirigiendo la orquesta de estudio de Warner Bros. con música de sus partituras de películas, algunas posiblemente tomadas de transmisiones de radio de KFWB.

En 2019, el Bard Music Festival (en Bard College, Nueva York) celebró a Korngold con una extensa serie de actuaciones y conferencias y la publicación de Korngold and His World, editado por Daniel Goldmark y Kevin C. Karnes. Además, Bard patrocinó la primera producción estadounidense de Das Wunder der Heliane , más de noventa años después de su problemático debut.

En 2008, Gary Noland escribió un trío de cuerdas Korngoldaroonie en homenaje a Korngold.

Grabaciones seleccionadas

  • En 1973, Warner Brothers lanzó LP especiales con extractos de las bandas sonoras originales de las películas compuestas por Korngold, así como una grabación rara de Korngold tocando el tema principal de Kings Row en el piano.
  • "Korngold: The Sea Hawk / The Private Lives of Elizabeth and Essex / Captain Blood / The Prince and the Pauper", director André Previn, Deutsche Grammophon
  • La transmisión de radio KFWB de 1938 con Korngold dirigiendo la orquesta de estudio en extractos de Las aventuras de Robin Hood , narrada por el actor Basil Rathbone , fue lanzada en LP.
  • En 1975, Die tote Stadt revivió a casas de capacidad en Nueva York.

También ha habido una serie de nuevas grabaciones digitales de las partituras de películas de Korngold, así como algunas de sus obras de concierto:

  • Concierto para violín y su sinfonía en 2013, que se estrenó en los Proms , en el Royal Albert Hall de Londres .
  • RCA Victor fue la primera en grabar una ópera de Korngold completa (en estéreo), en 1975: Die tote Stadt , dirigida por Erich Leinsdorf en Alemania.
  • En 1980, CBS Masterworks grabó la ópera Violanta bajo la batuta de Marek Janowski ; esta grabación ha sido relanzada por Sony Classical en 2009.
  • En 1993, Decca lanzó una grabación de Das Wunder der Heliane .
  • Las dos óperas restantes de Korngold, Der Ring des Polykrates y Die Kathrin, han sido grabadas (en 1996 y 1998 respectivamente) por el sello discográfico alemán CPO .
  • El director de orquesta y pianista estadounidense Alexander Frey ha grabado las obras para piano originales completas de Korngold.
  • En 2001, ArtHaus Musik lanzó en DVD (UPC 807280036398) un documental titulado Erich Wolfgang Korngold – The Adventures of a Wunderkind (también entre dos mundos ), dirigido por Barrie Gavin , en la serie Composers of Our Time .
  • El Concierto para violín de Korngold fue grabado en 2006 por Bramwell Tovey y la Orquesta Sinfónica de Vancouver, con James Ehnes como violinista, en un álbum ganador de un premio Grammy que incluía Conciertos de Walton y Barber.
  • El solista de contrabajo Joel Quarrington grabó una transcripción de la "Escena del jardín" de la música incidental de Korngold para Mucho ruido y pocas nueces , op. 11 de su CD de 2008, también titulado "Garden Scene". Quarrington ganó un premio Juno por el álbum.
  • En 2009, el Concierto para violín de Korngold fue lanzado en el sello Naxos Records , junto con Overture to a Drama, op. 4, y la suite de concierto de Much Ado About Nothing , interpretada por la Orquesta Sinfonica de Mineria y el violinista Philippe Quint .
  • En 2013, Adamas Quartett grabó String Quartet No. 2, op. 26 (Gramola 2013), galardonado entre otros Diapason découverte" y " Premio Pasticcio  [ de ] ".
  • En 2022, Naxos lanzó la música incidental completa de Korngold, que consiste en música escrita para una producción de Viena de 1920 de Mucho ruido y pocas nueces , y para la obra de teatro Der Vampyr, oder Die Gejagten ( El vampiro o el cazado ) de Hans Müller-Einigen .

lista de obras seleccionadas

Artículo principal: Lista de composiciones de Erich Wolfgang Korngold
  • Sonata para piano n. ° 1 en re menor con passacaglia final (compuesta en 1908; interpretada por primera vez en 1908/09)
  • Trío para piano en re mayor , op. 1 (compuesta e interpretada por primera vez en 1910)
  • Sonata para piano n.° 2 en mi mayor , op. 2, en cuatro movimientos (compuesta en 1910; estrenada en 1911)
  • Schauspiel-Ouvertüre (Obertura de una obra de teatro), op. 4 (Compuesta y estrenada en 1911)
  • Sinfonietta , Op. 5 (Compuesta en 1912, orquestada y estrenada en 1913)
  • Sonata para violín en sol mayor , op. 6 (compuesto en 1912; interpretado por primera vez en 1916)
  • Der Ring des Polykrates , op. 7 (ópera) (1916)
  • Violanta , Op. 8 (ópera) (1916)
  • Einfache lieder , op. 9 (1911-1916)
  • Sexteto de cuerdas en re mayor, op. 10 (1914–16; estrenada en 1917)
  • Mucho ruido y pocas nueces , op. 11 (Música incidental de la obra de Shakespeare, compuesta entre 1918 y 1919, estrenada en 1920)
  • Muere tote Stadt , op. 12 (ópera) (1920)
  • Sursum corda , op. 13 (obertura sinfónica) (Compuesta en 1919, estrenada en 1920)
  • Quinteto para dos violines, viola, violonchelo y piano en mi mayor, op. 15 (compuesto entre 1920 y 1921; interpretado por primera vez en 1923)
  • Cuarteto de cuerda n.° 1 en la mayor , op. 16 (compuesto en 1923; interpretado por primera vez en 1924)
  • Concierto para piano en do ♯ para la mano izquierda sola , op. 17, (Compuesto en 1923, interpretado por primera vez en 1924)
  • Das Wunder der Heliane , op. 20 (ópera) (1927)
  • Suite para 2 violines, violonchelo y piano mano izquierda, op. 23, compuesta en 1930; realizado por primera vez en 1930
  • Sonata para piano n.° 3 en do mayor , op. 25 (compuesto en 1931; interpretado por primera vez en 1932)
  • Cuarteto de cuerda n.º 2 en mi ♭ mayor , op. 26 (compuesto en 1933; interpretado por primera vez en 1934)
  • Muere Kathrin , op. 28 (ópera) (1939)
  • mañana , op. 33, poema sinfónico para mezzosoprano, coro de mujeres y orquesta, para la película The Constant Nymph . (Primera interpretación en concierto 1944)
  • Cuarteto de cuerda n.º 3 en re mayor, op. 34 (compuesta en 1945; estrenada en 1949)
  • Concierto para violín , op. 35 (Compuesta en 1945, interpretada por primera vez en 1947)
  • Die stumme Serenata , op. 36 (comedia musical) (1954)
  • Concierto para violonchelo en do mayor, op. 37 (Compuesta en 1950, ampliada a partir de una obra escrita para la película Deception de 1946 )
  • Serenata sinfónica en si ♭ mayor para orquesta de cuerdas, op. 39 (compuesto entre 1947 y 1948, estrenado en 1950)
  • Sinfonía en fa♯ mayor , op. 40 (compuesto entre 1947 y 1952, interpretado por primera vez en 1954)
  • Tema y variaciones, op. 42 (compuesta y estrenada en 1953)

Ver también

Referencias

Bibliografía

enlaces externos

Archivos en
Ubicación División de Música, Biblioteca del Congreso
Fuente Colección Erich Wolfgang Korngold, 1889-2008
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