Dibujo de Kooning borrado -Erased de Kooning Drawing

Dibujo de Kooning borrado
Eraseddekooning.jpg
Artista Robert Rauschenberg
Año 1953
Medio Huellas de medios de dibujo sobre papel con etiqueta y marco dorado
Localización Museo de Arte Moderno de San Francisco, San Francisco

Erased de Kooning Drawing (1953) es una de las primeras obras del artista estadounidense Robert Rauschenberg . Esta obra conceptual presenta una hoja de papel casi en blanco en un marco dorado. Fue creado en 1953 cuando Rauschenberg borró un dibujo que obtuvo del expresionista abstracto y artista estadounidense Willem de Kooning . El amigo y colega artista de Rauschenberg, Jasper Johns , lo enmarcó más tarde en un marco dorado y agregó una leyenda escrita para imitar el estilo de encuadre de la Royal Academy y los monogramas que se encuentran en los dibujos y grabados del Renacimiento. La leyenda dice: "Dibujo borrado de Kooning, Robert Rauschenberg, 1953". [ cita requerida ] Ha estado en la colección del Museo de Arte Moderno de San Francisco (SFMOMA) desde 1998. SFMOMA describe el trabajo como un "dibujo [con] rastros de medios de dibujo en papel con una etiqueta y un marco dorado".

Algunos consideran que Erased de Kooning Drawing es una obra de arte conceptual neo-dadaísta . [ cita requerida ] Otros argumentan que la acción de borrar resalta su relación con un grupo de artistas conocidos como "The American Action Painters", como lo codificó el crítico estadounidense Harold Rosenberg . [ cita requerida ]

Historia

El trabajo se produce después de las primeras pinturas blancas monocromáticas de Rauschenberg (1951). Después de esta serie de lienzos completamente blancos, Rauschenberg se propuso descubrir si una obra de arte podía producirse completamente mediante el borrado. Comenzó borrando sus propios dibujos, pero sintió que faltaba el resultado, por lo que buscó un dibujo de un artista establecido, claramente ya una obra de arte, que pudiera borrar.

Se acercó a de Kooning, un artista al que admiraba y que estaba en la cúspide de su carrera, y le pidió un dibujo que pudiera borrar para crear una nueva obra de arte. De Kooning le dio a Rauschenberg un dibujo densamente trabajado que sería difícil de eliminar para el artista más joven. Rauschenberg trabajó en el dibujo durante más de un mes utilizando una variedad de borradores diferentes. El marco dorado y la inscripción de Jasper Johns siempre han sido partes importantes de la obra y se señalaron explícitamente en 1976 para que permanecieran con el dibujo en todas las exposiciones de la pieza.

Copias existentes

No existen fotografías del trabajo de De Kooning antes de su borrado, pero en 2010 SFMOMA hizo imágenes digitales, como parte del Proyecto de Investigación Rauschenberg, que realzó los rastros restantes del dibujo subyacente. El dibujo original de De Kooning presenta varias figuras que miran en diferentes direcciones, incluida al menos una mujer, probablemente hecha con lápiz y carboncillo. Sin embargo, es importante señalar que algunas marcas pueden haber sido borradas por el propio De Kooning como parte de la creación inicial de la obra.

La obra, incluido su marco, mide 25,25 x 21,75 x 0,5 pulgadas (64,1 cm × 55,2 cm × 1,3 cm). Algunos críticos reconocieron el impulso conceptual dentro de Erased de Kooning Drawing , mientras que otros llamaron al borrado un acto de vandalismo. De Kooning, sin embargo, le dio a Rauschenberg el dibujo con pleno conocimiento de la intención del artista. Sin el consentimiento de De Kooning, esta acción podría verse más fácilmente como vandalismo. Fue comprado por SFMOMA en 1998 con un regalo de Phyllis Wattis.

Relación con De Kooning y el expresionismo abstracto

A pesar de participar en dos movimientos artísticos diferentes, Rauschenberg había conocido a muchos de los expresionistas abstractos por sus frecuentes visitas a Cedar Tavern en Greenwich Village. Rauschenberg decidió acercarse a William De Kooning y pedirle un dibujo que pudiera borrar. Rauschenberg estaba preparado para que De Kooning rechazara la solicitud, lo que habría convertido la obra en una pieza escénica. Después de que Rauschenberg explicara el concepto de la pieza, De Kooning decidió concederle su pedido y le proporcionó un dibujo que De Kooning "echaría de menos". En años posteriores, Rauschenberg continuaría realizando piezas que exploraran su relación con el expresionista abstracto, la pintura de acción y el propio De Kooning. Su obra Automobile Tire Print , que implicaba aplicar tinta en la parte inferior de las llantas y conducir a lo largo de un trozo de papel de 21 pies, se considera típicamente un homenaje a De Kooning y su amor por el cepillado y la conducción. Las piezas de Rauschenberg Factum I y Factum II exploran la marca expresiva que utilizan De Kooning y sus colegas. Factum I consiste en técnicas mixtas y marcas y gotas de pintura aparentemente "aleatorias". Factum II es una recreación calculada y minuciosa de Factum I. Esto podría leerse como Rauschenberg cuestionando la autenticidad de los expresionistas abstractos y su trabajo.

Referencias

enlaces externos