Entretenimiento - Entertainment

Banquetes jugando kottabos y niña tocando los aulos . Grecia ( c.  420 a  . C. ) Los
banquetes y la música han seguido siendo dos entretenimientos importantes desde la antigüedad.

El entretenimiento es una forma de actividad que atrae la atención y el interés de una audiencia o produce placer y deleite. Puede ser una idea o una tarea, pero es más probable que sea una de las actividades o eventos que se han desarrollado durante miles de años específicamente con el propósito de mantener la atención de la audiencia.

Aunque la atención de las personas se concentra en cosas diferentes porque los individuos tienen preferencias diferentes, la mayoría de las formas de entretenimiento son reconocibles y familiares. La narración , la música , el teatro , la danza y diferentes tipos de actuación existen en todas las culturas, se apoyaron en las cortes reales , se desarrollaron en formas sofisticadas y con el tiempo estuvieron disponibles para todos los ciudadanos. El proceso ha sido acelerado en los tiempos modernos por una industria del entretenimiento que graba y vende productos de entretenimiento. El entretenimiento evoluciona y puede adaptarse para adaptarse a cualquier escala, desde un individuo que elige un entretenimiento privado de una enorme variedad de productos pregrabados; a un banquete adaptado para dos; a cualquier tamaño o tipo de fiesta , con música y baile apropiados; a actuaciones destinadas a miles; e incluso para una audiencia global.

La experiencia de entretenerse se ha asociado fuertemente con la diversión , por lo que un entendimiento común de la idea es la diversión y la risa, aunque muchos entretenimientos tienen un propósito serio. Este puede ser el caso de las diversas formas de ceremonia , celebración, fiesta religiosa o sátira, por ejemplo. Por lo tanto, existe la posibilidad de que lo que aparece como entretenimiento también pueda ser un medio para lograr conocimiento o crecimiento intelectual.

Un aspecto importante de entretenimiento es el público, que convierte una privada de recreo o de ocio actividad en el entretenimiento. El público puede tener un papel pasivo, como en el caso de las personas que ven una obra de teatro , una ópera , un programa de televisión o una película ; o el rol de la audiencia puede ser activo, como en el caso de los juegos , donde los roles de participante / público pueden invertirse de manera rutinaria. El entretenimiento puede ser público o privado, involucrando actuaciones formales con guión, como en el caso del teatro o conciertos ; o sin guión y espontáneo, como en el caso de los juegos infantiles . La mayoría de las formas de entretenimiento han persistido durante muchos siglos, evolucionando debido a cambios en la cultura, la tecnología y la moda, por ejemplo, con la magia escénica . Las películas y los videojuegos , por ejemplo, aunque utilizan medios más nuevos, continúan contando historias , presentando drama y tocando música. Los festivales dedicados a la música , el cine o la danza permiten entretener al público durante varios días consecutivos.

Algunos entretenimientos, como las ejecuciones públicas, ahora son ilegales en la mayoría de los países. Actividades como la esgrima o el tiro con arco , una vez utilizadas en la caza o la guerra , se han convertido en deportes para espectadores . De la misma manera, otras actividades, como la cocina , se han convertido en espectáculos entre profesionales, que se organizan como concursos globales y luego se transmiten para entretenimiento. Lo que es entretenimiento para un grupo o individuo puede ser considerado trabajo o un acto de crueldad por parte de otro.

Las formas familiares de entretenimiento tienen la capacidad de cruzar diferentes medios y han demostrado un potencial aparentemente ilimitado de remezclas creativas . Esto ha asegurado la continuidad y longevidad de muchos temas, imágenes y estructuras.

Etimología

El Oxford English Dictionary da orígenes latinos y franceses a la palabra "entretener", incluyendo inter (entre) + tenir (mantener) como derivaciones, dando traducciones de "mantener mutuamente" o "mantener entrelazados" y "participar, mantener ocupado, los pensamientos de atención o el tiempo (de una persona) ". También proporciona palabras como "alegría", "placer", "deleite", así como "recibir como invitado y mostrar hospitalidad". Cita un uso de 1490 por William Caxton .

Psicologia y filosofia

El entretenimiento se puede distinguir de otras actividades como la educación y el marketing a pesar de que han aprendido a utilizar el atractivo del entretenimiento para lograr sus diferentes objetivos. A veces, el entretenimiento puede ser una mezcla para ambos. Los estudiosos reconocen la importancia y el impacto del entretenimiento y su creciente sofisticación ha influido en las prácticas en otros campos como la museología .

Los psicólogos dicen que la función del entretenimiento mediático es "el logro de la gratificación ". Por lo general, no se esperan otros resultados o beneficios medibles (excepto quizás la puntuación final en un entretenimiento deportivo). Esto contrasta con la educación (que está diseñada con el propósito de desarrollar la comprensión o ayudar a las personas a aprender) y el marketing (que tiene como objetivo alentar a las personas a comprar productos comerciales ). Sin embargo, las distinciones se vuelven borrosas cuando la educación busca ser más "entretenida" y el entretenimiento o el marketing buscan ser más "educativos". Estas mezclas se conocen a menudo con los neologismos " edutainment " o " infoentretenimiento ". La psicología del entretenimiento y del aprendizaje se ha aplicado a todos estos campos. Algo de educación-entretenimiento es un intento serio de combinar las mejores características de los dos. Algunas personas se entretienen con el dolor de otros o la idea de su infelicidad ( schadenfreude ).

Un entretenimiento puede ir más allá de la gratificación y producir alguna percepción en su audiencia. El entretenimiento puede considerar hábilmente preguntas filosóficas universales como: "¿Qué significa ser humano?"; "¿Qué es lo correcto?"; o "¿Cómo sé lo que sé?". "El significado de la vida ", por ejemplo, es el tema en una amplia gama de formas de entretenimiento, incluidas el cine, la música y la literatura. Preguntas como estas impulsan muchas narrativas y dramas, ya sea que se presenten en forma de historia, película, obra de teatro, poema, libro, danza, cómic o juego. Los ejemplos dramáticos incluyen la influyente obra de Shakespeare Hamlet , cuyo héroe articula estas preocupaciones en la poesía ; y películas, como The Matrix , que explora la naturaleza del conocimiento y se estrenó en todo el mundo. Las novelas brindan un gran margen para investigar estos temas mientras entretienen a sus lectores. Un ejemplo de un trabajo creativo que considera las cuestiones filosóficas de manera tan entretenida que se ha presentado en una amplia gama de formas es La guía del autoestopista galáctico . Originalmente una comedia de radio , esta historia se hizo tan popular que también ha aparecido como novela, película, serie de televisión, espectáculo teatral, cómic, audiolibro , disco LP , juego de aventuras y juego en línea , sus ideas se convirtieron en referencias populares (ver Frases de The Hitchhiker's Guide to the Galaxy ) y se ha traducido a muchos idiomas. Sus temas abarcan el sentido de la vida , así como "la ética del entretenimiento, la inteligencia artificial , los mundos múltiples, Dios y el método filosófico ".

Historia

Albert Bierstadt 's de la fogata representa la narración , una forma universal de entretenimiento
Mosaico que muestra entretenimientos romanos que se habrían ofrecido en los juegos de gladiadores , del siglo I

El "antiguo oficio de comunicar eventos y experiencias, usando palabras, imágenes, sonidos y gestos" contando una historia no es solo el medio por el cual las personas transmiten sus valores culturales, tradiciones e historia de una generación a otra, ha sido un parte importante de la mayoría de las formas de entretenimiento desde los tiempos más remotos. Las historias todavía se cuentan en las formas tempranas, por ejemplo, alrededor de una fogata mientras se acampa o al escuchar las historias de otra cultura como turista . "Las primeras secuencias de narración que poseemos, ahora por supuesto, comprometidas con la escritura, fueron sin duda originalmente un hablar de boca a oído y su fuerza como entretenimiento derivó de los mismos elementos que hoy disfrutamos en películas y novelas". El storytelling es una actividad que ha evolucionado y desarrollado "hacia la variedad". Muchos entretenimientos, incluida la narración de cuentos, pero especialmente la música y el teatro, siguen siendo familiares, pero se han desarrollado en una amplia variedad de formas para adaptarse a una amplia gama de preferencias personales y expresiones culturales. Muchos tipos se mezclan o se apoyan en otras formas. Por ejemplo, el teatro, las historias y los banquetes (o cenas) comúnmente se mejoran con la música; el deporte y los juegos se incorporan a otras actividades para aumentar el atractivo. Algunos pueden haber evolucionado de actividades serias o necesarias (como correr y saltar ) a la competencia y luego convertirse en entretenimiento. Se dice, por ejemplo, que el salto con pértiga "puede haberse originado en los Países Bajos, donde la gente usaba palos largos para saltar sobre canales anchos en lugar de gastar sus zuecos caminando kilómetros hasta el puente más cercano. Otros sostienen que el salto con pértiga se usaba en la guerra saltar por encima de las murallas de la fortaleza durante la batalla ". El equipamiento para tales deportes se ha vuelto cada vez más sofisticado. Los postes de bóveda, por ejemplo, se fabricaron originalmente con maderas como fresno , nogal o avellano ; en el siglo XIX se usaba bambú y en el siglo XXI los postes se pueden fabricar con fibra de carbono . Otras actividades, como caminar sobre zancos , todavía se ven en representaciones de circo en el siglo XXI. Los combates de gladiadores , también conocidos como "juegos de gladiadores", populares durante la época romana, son un buen ejemplo de una actividad que es una combinación de deporte, castigo y entretenimiento.

Los cambios en lo que se considera entretenimiento pueden ocurrir en respuesta a cambios culturales o históricos. La caza de animales salvajes, por ejemplo, se introdujo en el Imperio Romano desde Cartago y se convirtió en un espectáculo y entretenimiento público popular, apoyando el comercio internacional de animales salvajes.

El entretenimiento también evolucionó en diferentes formas y expresiones como resultado de trastornos sociales como guerras y revoluciones. Durante la Revolución Cultural China , por ejemplo, la ópera revolucionaria fue sancionada por el Partido Comunista y la Primera Guerra Mundial , la Gran Depresión y la Revolución Rusa afectaron el entretenimiento.

Los cambios relativamente menores en la forma y el lugar de un entretenimiento continúan apareciendo y desapareciendo a medida que se ven afectados por el período, la moda, la cultura, la tecnología y la economía. Por ejemplo, una historia contada en forma dramática se puede presentar en un teatro al aire libre, un salón de música , un cine , un multiplex o, como posibilidades tecnológicas avanzadas, a través de un dispositivo electrónico personal como una tableta . Se proporciona entretenimiento para audiencias masivas en estructuras especialmente diseñadas como un teatro , auditorio o estadio . Uno de los lugares más famosos del mundo occidental, el Coliseo , "dedicado el año  80 d. C. con cien días de juegos, con cincuenta mil espectadores", y en él el público "disfrutaba del deporte de sangre con los adornos de los espectáculos teatrales". Espectáculos , competencias, carreras y deportes alguna vez se presentaron en esta arena especialmente diseñada como entretenimiento público. Se siguen construyendo nuevos estadios para adaptarse a los requisitos cada vez más sofisticados de las audiencias globales.

Entretenimiento en la cancha

Torneo ante público y músicos (siglo XIV)
Ralph Hedley The Tournament (1898) Niños adaptando un entretenimiento cortesano

Las cortes imperiales y reales han proporcionado campos de entrenamiento y apoyo para artistas profesionales, con diferentes culturas que utilizan palacios, castillos y fortalezas de diferentes maneras. En las ciudades-estado mayas , por ejemplo, "los espectáculos a menudo se llevaban a cabo en grandes plazas frente a los palacios; las multitudes se reunían allí o en lugares designados desde los cuales podían mirar a distancia". Los entretenimientos de la corte también cruzaron culturas. Por ejemplo, el durbar fue introducido en la India por los mogoles y pasó al Imperio Británico , que luego siguió la tradición india: "instituciones, títulos, costumbres, ceremonias mediante las cuales se instaló un maharajá o nawab ... el intercambio de regalos oficiales ... el orden de precedencia ", por ejemplo, fueron" todos heredados de ... los emperadores de Delhi ". En Corea, el "baile de entretenimiento de la corte" se "realizaba originalmente en el palacio para entretener a los banquetes de la corte".

El entretenimiento de la corte a menudo pasó de estar asociado con la corte a un uso más general entre los plebeyos . Este fue el caso de las "danzas dramáticas enmascaradas" en Corea, que "se originaron junto con los rituales de los chamanes de la aldea y finalmente se convirtieron en una forma de entretenimiento para los plebeyos". Los bailarines de Nautch en el Imperio Mughal actuaron en cortes y palacios indios. Otra evolución, similar a la del entretenimiento cortesano a la práctica común, fue la transición del ritual religioso al entretenimiento secular, como sucedió durante la dinastía Goryeo con el festival Narye. Originalmente "exclusivamente religioso o ritualista, se añadió un componente secular al final". Los antiguos entretenimientos cortesanos, como las justas , a menudo también sobrevivían en los juegos infantiles.

En algunas cortes, como las del Imperio Bizantino , los géneros estaban segregados entre las clases altas, de modo que "al menos antes del período de Komnenoi " (1081-1185) los hombres eran separados de las mujeres en ceremonias donde había entretenimiento como como recepciones y banquetes.

Las ceremonias de la corte, los banquetes palaciegos y los espectáculos asociados con ellos se han utilizado no solo para entretener sino también para demostrar riqueza y poder. Tales eventos refuerzan la relación entre gobernante y gobernado; entre los que tienen poder y los que no lo tienen, sirviendo para "dramatizar las diferencias entre las familias ordinarias y la del gobernante". Este es el caso tanto de las cortes tradicionales como de las ceremonias contemporáneas, como la ceremonia de entrega de Hong Kong en 1997, en la que una variedad de entretenimientos (incluido un banquete, un desfile, fuegos artificiales, un festival y un espectáculo de arte ) se pusieron al servicio de destacar un cambio en el poder político. Los entretenimientos de la corte se realizaban típicamente para la realeza y los cortesanos, así como "para el placer de los dignatarios locales y visitantes". Las cortes reales, como la coreana, también apoyaron los bailes tradicionales. En Sudán, los instrumentos musicales como los llamados tambores de "hendidura" o "parlantes", que alguna vez fueron "parte de la orquesta de la corte de un jefe poderoso", tenían múltiples propósitos: se usaban para hacer música; "hablar" en las ceremonias; marcar eventos comunitarios; enviar mensajes de larga distancia; y llamar a los hombres a la caza o la guerra.

Los entretenimientos cortesanos también demuestran la compleja relación entre el animador y el espectador: los individuos pueden ser un animador o parte de la audiencia, o pueden intercambiar roles incluso durante el transcurso de un entretenimiento. En la corte del Palacio de Versalles , "miles de cortesanos, incluidos hombres y mujeres que habitaban sus apartamentos, actuaban como intérpretes y espectadores en rituales diarios que reforzaban la jerarquía de estatus".

Al igual que el entretenimiento de la corte, las ocasiones reales como las coronaciones y las bodas brindaban oportunidades para entretener tanto a la aristocracia como al pueblo. Por ejemplo, las espléndidas celebraciones del Día de la Adhesión de 1595 de la reina Isabel I ofrecieron torneos, justas y otros eventos realizados "no solo ante la corte reunida, con todas sus galas, sino también ante miles de londinenses deseosos de pasar un buen día de entretenimiento. Entrada para el eventos dia en el Tiltyard en Whitehall se fijó en 12d ".

Castigo público

Billete para la ejecución de Jonathan Wild (1725)

Aunque la mayoría de las formas de entretenimiento han evolucionado y continuado con el tiempo, algunas formas que alguna vez fueron populares ya no son tan aceptables. Por ejemplo, durante siglos anteriores en Europa, ver o participar en el castigo de criminales o marginados sociales era una forma de entretenimiento aceptada y popular. Muchas formas de humillación pública también ofrecían entretenimiento local en el pasado. Incluso la pena capital, como la horca y la decapitación , ofrecida al público como advertencia, también se consideraba en parte como entretenimiento. Penas capitales que duraron más tiempo, como la lapidación y el dibujo y despiece , proporcionó una mayor espectáculo público. "Un ahorcamiento era un carnaval que distraía no sólo a los desempleados, sino a los desempleados. Buenos burgueses o aristócratas curiosos que podían permitírselo lo veían desde un carruaje o alquilaban una habitación". El castigo público como entretenimiento duró hasta el siglo XIX, momento en el que "el asombroso evento de un ahorcamiento público despertó el [ir] aborrecimiento de escritores y filósofos". Tanto Dickens como Thackeray escribieron sobre un ahorcamiento en la prisión de Newgate en 1840 y "enseñaron a un público aún más amplio que las ejecuciones son entretenimientos obscenos".

Niños

El entretenimiento infantil se centra en el juego y es importante para su crecimiento. A menudo imita las actividades de los adultos, como ver actuaciones ( 10 ); los prepara para las responsabilidades de los adultos, como la crianza de los hijos o la interacción social ( 1 , 2 , 3 , 4 , 9 ); o desarrolla habilidades como las habilidades motoras ( 6 ), necesarias para los deportes y la música ( 5 , 7 , 8 ). En la actualidad, a menudo implica un compromiso sedentario con tecnología avanzada. ( 10,11 )

También se ofrece entretenimiento a los niños o se les enseña por adultos y los adultos también disfrutan de muchas actividades que les atraen, como títeres , payasos , pantomimas y dibujos animados .

Los niños siempre han jugado juegos. Se acepta que, además de entretenido, los juegos ayudan al desarrollo de los niños. Uno de los relatos visuales más famosos de los juegos para niños es un cuadro de Pieter Bruegel el Viejo titulado Juegos para niños , pintado en 1560. Representa a niños jugando una variedad de juegos que presumiblemente eran típicos de la época. Muchos de estos juegos, como canicas , escondite , soplar pompas de jabón y montar a cuestas, continúan jugándose.

Ejemplo de un sistema de clasificación que especifica la idoneidad para la edad (Israel)

La mayoría de las formas de entretenimiento pueden modificarse o modificarse para adaptarse a las necesidades e intereses de los niños. Durante el siglo XX, comenzando con el trabajo a menudo criticado pero sin embargo importante de G. Stanley Hall , quien "promovió el vínculo entre el estudio del desarrollo y la 'nueva' psicología de laboratorio", y especialmente con el trabajo de Jean Piaget , quien " consideraba que el desarrollo cognitivo era análogo al desarrollo biológico ", se comprendió que el desarrollo psicológico de los niños ocurre en etapas y que sus capacidades difieren de las de los adultos. Por lo tanto, las historias y actividades, ya sea en libros, películas o videojuegos, se desarrollaron específicamente para el público infantil. Los países han respondido a las necesidades especiales de los niños y al aumento del entretenimiento digital mediante el desarrollo de sistemas como los sistemas de clasificación de contenido de televisión , para orientar al público y a la industria del entretenimiento .

En el siglo XXI, al igual que con los productos para adultos, hay mucho entretenimiento disponible para los niños en Internet para uso privado. Esto constituye un cambio significativo con respecto a épocas anteriores. La cantidad de tiempo que dedican los niños en el interior al entretenimiento basado en la pantalla y el "notable colapso del compromiso de los niños con la naturaleza" ha generado críticas por sus efectos negativos sobre la imaginación , la cognición adulta y el bienestar psicológico .

Formularios

Banquetes

Los banquetes han sido un lugar de diversión , entretenimiento o placer desde la antigüedad, hasta el siglo XXI, cuando todavía se utilizan para muchos de sus propósitos originales: impresionar a los visitantes, especialmente los importantes ( 4 , 6 , 9 ); mostrar hospitalidad ( 2 , 4 , 8 ); como una ocasión para exhibir entretenimientos de apoyo como música o baile, o ambos ( 2 , 3 ). Eran una parte integral de los entretenimientos de la corte ( 3 , 4 ) y ayudaron a los artistas a desarrollar sus habilidades ( 2 , 3 ). También son componentes importantes de celebraciones como coronaciones ( 9 ), bodas ( 7 ), cumpleaños ( 10 ) logros cívicos o políticos ( 5 ), compromisos o victorias militares ( 6 ) así como obligaciones religiosas ( 1 ). En los tiempos modernos, los banquetes están disponibles comercialmente, por ejemplo, en restaurantes ( 10 ) y se combinan con una actuación en teatros . La cocina de chefs profesionales también se ha convertido en una forma de entretenimiento como parte de concursos mundiales como el Bocuse d'Or .

Música

Una casa llena en el Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York, esperando que comience un entretenimiento musical (1937)

La música es un componente de apoyo de muchos tipos de entretenimiento y de la mayoría de los tipos de interpretación. Por ejemplo, se utiliza para potenciar la narración, es indispensable en la danza ( 1 , 4 ) y la ópera, y suele incorporarse en producciones teatrales o cinematográficas.

La música también es un tipo de entretenimiento universal y popular por sí solo, que constituye una actuación completa, como cuando se dan conciertos ( 2 , 4 , 5 , 6 , 7 , 8 , 9 ). Dependiendo del ritmo , instrumento , interpretación y estilo, la música se divide en muchos géneros, como clásica , jazz , folk , ( 4 , 5 , 8 ), rock , música pop ( 6 , 9 ) o tradicional ( 1 , 3 ). . Desde el siglo XX, la música interpretada, que alguna vez estuvo disponible solo para aquellos que podían pagar por los artistas intérpretes o ejecutantes, ha estado disponible a bajo precio para las personas a través de la industria del entretenimiento, que la transmite o pregraba para la venta.

La amplia variedad de actuaciones musicales, amplificadas o no artificialmente ( 6 , 7 , 9 , 10 ), proporcionan entretenimiento con independencia de que la actuación sea de solistas ( 6 ), corales ( 2 ) u orquestales ( 5 , 8). ) o conjunto ( 3 ). Las presentaciones en vivo utilizan lugares especializados, que pueden ser pequeños o grandes; en interiores o exteriores; gratis o caro. Las audiencias tienen diferentes expectativas de los artistas intérpretes o ejecutantes, así como de su propio papel en la actuación. Por ejemplo, algunas audiencias esperan escuchar en silencio y se entretienen con la excelencia de la música, su interpretación o su interpretación ( 5 , 8 ). Otras audiencias de actuaciones en vivo se entretienen con el ambiente y la posibilidad de participar ( 7 , 9 ). Incluso más oyentes se entretienen con música pregrabada y escuchan en privado ( 10 ).

Los instrumentos utilizados en el entretenimiento musical son únicamente la voz humana ( 2 , 6 ) o únicamente instrumentales ( 1 , 3 ) o alguna combinación de los dos ( 4 , 5 , 7 , 8 ). Ya sea que la actuación sea realizada por vocalistas o instrumentistas , los intérpretes pueden ser solistas o parte de un grupo pequeño o grande, a su vez entreteniendo a una audiencia que puede ser individual ( 10 ), de paso ( 3 ), pequeña ( 1 , 2 ) o grande ( 6 , 7 , 8 , 9 ). El canto suele ir acompañado de instrumentos, aunque algunas formas, en particular el canto a capella y el canto armónico , no están acompañados. Los conciertos modernos a menudo utilizan varios efectos especiales y otras teatrales para acompañar las actuaciones de canto y baile ( 7 ).

Juegos

Los juegos se juegan con fines de entretenimiento, a veces simplemente para recreación, a veces también para obtener logros o recompensas. Se pueden jugar solos, en equipo o en línea; por aficionados o por profesionales. Los jugadores pueden tener una audiencia de no jugadores, como cuando la gente se entretiene viendo un campeonato de ajedrez . Por otro lado, los jugadores de un juego pueden constituir su propia audiencia cuando toman su turno para jugar. A menudo, parte del entretenimiento para los niños que juegan un juego es decidir quién forma parte de su audiencia y quién es un jugador.

El equipo varía según el juego. Los juegos de mesa , como Go , Monopoly o backgammon, necesitan un tablero y marcadores. Uno de los juegos de mesa más antiguos que se conocen es el Senet , un juego que se jugaba en el Antiguo Egipto y que disfrutaba el faraón Tutankamón . Los juegos de cartas , como el whist , el póquer y el bridge, se han jugado durante mucho tiempo como entretenimiento nocturno entre amigos. Para estos juegos, todo lo que se necesita es una baraja de cartas . Otros juegos, como el bingo , que se juega con numerosos extraños, se han organizado para involucrar la participación de no jugadores a través del juego . Muchos están diseñados para niños y se pueden jugar al aire libre, como la rayuela , el escondite o el farol del ciego . La lista de juegos de pelota es bastante extensa. Incluye, por ejemplo, croquet , bolos y paintball , así como muchos deportes que utilizan diversas formas de bolas . Las opciones se adaptan a una amplia gama de habilidades y niveles de condición física. Los juegos físicos pueden desarrollar la agilidad y la competencia en las habilidades motoras . Los juegos numéricos como el Sudoku y los juegos de rompecabezas como el cubo de Rubik pueden desarrollar destreza mental.

Los videojuegos se juegan usando un controlador para crear resultados en una pantalla. También se pueden jugar en línea con participantes que se unen de forma remota. En la segunda mitad del siglo XX y en el siglo XXI, el número de estos juegos aumentó enormemente, proporcionando una amplia variedad de entretenimiento a los jugadores de todo el mundo. Los videojuegos son populares en todo el mundo.

Literatura

La poeta francesa Louise Labé (1520 / 1522-1566) escribió "una visión profunda y atemporal del poder innato de la lectura".

El pasado nos da placer y es más útil que el presente; pero el deleite de lo que una vez sentimos se pierde vagamente para nunca volver y su recuerdo es tan angustioso como los eventos mismos eran entonces deliciosos ... Pero cuando damos la casualidad de que ponemos nuestros pensamientos por escrito, con qué facilidad, más adelante, nuestra mente Correr a través de una infinidad de acontecimientos, incesantemente vivos, de modo que mucho tiempo después cuando retomamos esas páginas escritas podemos volver al mismo lugar y a la misma disposición en que nos encontramos una vez.
cita y comentario de Fischer (2003)

La joven Santa Teresa de Ávila (1515-1582) leyó novelas caballerescas y escribió sobre el "éxtasis" que proporcionaban los libros.

Me acostumbré a leer [novelas] y ese pequeño defecto me hizo enfriar mis ganas y ganas de hacer otras tareas. No pensé en pasar muchas horas del día y de la noche en este vano ejercicio, oculto a mi padre. Mi éxtasis en esto fue tan grande, que a menos que tuviera un nuevo libro para leer, me parecía que no podría ser feliz.
citado en Fischer (2003)

La lectura ha sido una fuente de entretenimiento durante mucho tiempo, especialmente cuando otras formas, como los espectáculos de entretenimiento, no estaban (o están) disponibles o son demasiado costosas. Incluso cuando el propósito principal de la escritura es informar o instruir, la lectura es bien conocida por su capacidad para distraer la atención de las preocupaciones cotidianas. Tanto las historias como la información se han transmitido a través de la tradición de la oralidad y las tradiciones orales sobreviven en forma de poesía escénica, por ejemplo. Sin embargo, han disminuido drásticamente. "Una vez que la alfabetización se fortaleció, no hubo retorno a la prerrogativa oral". El advenimiento de la imprenta, la reducción de los costos de los libros y el aumento de la alfabetización sirvieron para realzar el atractivo masivo de la lectura. Además, a medida que se estandarizaban las fuentes y los textos se volvían más claros, "la lectura dejó de ser un doloroso proceso de desciframiento para convertirse en un acto de puro placer". En el siglo XVI en Europa, el atractivo de la lectura para el entretenimiento estaba bien establecido.

Entre los muchos géneros de la literatura hay algunos diseñados, en su totalidad o en parte, puramente para el entretenimiento. Limericks , por ejemplo, usa el verso en una rima y un ritmo estrictos y predecibles para crear humor y divertir a una audiencia de oyentes o lectores. Los libros interactivos como " elige tu propia aventura " pueden hacer que el entretenimiento literario sea más participativo.

Anciano leyendo el periódico en Basantapur.

Los cómics y las caricaturas son géneros literarios que utilizan dibujos o gráficos, generalmente en combinación con texto, para transmitir una narrativa entretenida. Muchos cómics contemporáneos tienen elementos de fantasía y son producidos por empresas que forman parte de la industria del entretenimiento . Otros tienen autores únicos que ofrecen una visión filosófica más personal del mundo y los problemas que enfrentan las personas. Los cómics sobre superhéroes como Superman son del primer tipo. Los ejemplos del segundo tipo incluyen el trabajo individual durante 50 años de Charles M. Schulz, quien produjo un cómic popular llamado Peanuts sobre las relaciones entre un elenco de personajes infantiles; y Michael Leunig que entretiene produciendo dibujos animados caprichosos que también incorporan la crítica social . El estilo manga japonés se diferencia del enfoque occidental en que abarca una amplia gama de géneros y temas para lectores de todas las edades. Caricatura utiliza una especie de entretenimiento gráfico con fines que van desde simplemente poner una sonrisa en el rostro del espectador hasta aumentar la conciencia social y resaltar las características morales de una persona que está siendo caricaturizada.

Comedia

El comediante Charlie Chaplin se hace pasar por Hitler para lograr un efecto cómico en la película satírica El gran dictador (1940)

La comedia es tanto un género de entretenimiento como un componente de él, que proporciona risa y diversión, ya sea que la comedia sea el único propósito o se use como una forma de contraste en una pieza que por lo demás sería seria. Es un colaborador valioso para muchas formas de entretenimiento, incluso en la literatura, el teatro, la ópera, el cine y los juegos. En las cortes reales, como en la corte bizantina, y presumiblemente, también en sus hogares adinerados, "los mimos eran el foco del humor orquestado, se esperaba u obligaba a burlarse de todos en la corte, ni siquiera a excepción del emperador y los miembros del imperio". familia. Este papel altamente estructurado de bufón consistía en humor verbal, incluyendo burlas , bromas, insultos , burlas y obscenidad y humor no verbal como payasadas y payasadas en presencia de una audiencia ". En la época medieval, todos los tipos cómicos (el bufón , el bufón, el jorobado , el enano , el bromista) eran todos "considerados esencialmente de un tipo cómico: el tonto", que aunque no era necesariamente divertido, representaba "las deficiencias del individuo".

Shakespeare escribió diecisiete comedias que incorporan muchas técnicas que todavía utilizan los artistas intérpretes o ejecutantes y los escritores de comedia, como bromas , juegos de palabras , parodias , ingenio , humor observacional o el efecto inesperado de la ironía . Los chistes de una sola línea y la sátira también se utilizan con efectos cómicos en la literatura. En la farsa , la comedia es un propósito primordial.

El significado de la palabra "comedia" y las expectativas de la audiencia sobre ella han cambiado con el tiempo y varían según la cultura. La comedia física simple, como la payasada, entretiene a una amplia gama de personas de todas las edades. Sin embargo, a medida que las culturas se vuelven más sofisticadas, aparecen matices nacionales en el estilo y las referencias, de modo que lo que es divertido en una cultura puede resultar ininteligible en otra.

Rendimiento

Las presentaciones en vivo ante una audiencia constituyen una forma importante de entretenimiento, especialmente antes de la invención de la grabación de audio y video. La interpretación adopta una amplia gama de formas, incluido el teatro, la música y el teatro. En los siglos XVI y XVII, las cortes reales europeas presentaron máscaras que eran entretenimientos teatrales complejos que involucraban baile, canto y actuación. Opera es un estilo de interpretación igualmente exigente que sigue siendo popular. También abarca las tres formas, lo que exige un alto nivel de habilidad musical y dramática, colaboración y, como la máscara, también experiencia en producción.

Póster para una producción de 1908 de la ópera Aida de Verdi de 1871 , interpretada por la Compañía de Ópera Hippodrome de Cleveland, Ohio

El público generalmente muestra su agradecimiento por una actuación entretenida con aplausos. Sin embargo, todos los artistas corren el riesgo de no captar la atención de la audiencia y, por lo tanto, no entretener. La insatisfacción de la audiencia suele ser brutalmente honesta y directa.

"Por supuesto que todos deben saber que mientras cantan una buena canción o, o dan una buena recitación ... ayuda a captar la atención de la compañía ... Al menos ese fue mi caso: el tabernero ideó un plan para llevar mi El entretenimiento terminó abruptamente, y el plan era, le dijo al camarero que me arrojara una toalla mojada, lo que, por supuesto, hizo el camarero ... y recibí la toalla mojada, con toda su fuerza, en la cara, que se tambaleó. yo ... y tuvo el efecto deseado de poner fin a que yo diera más entretenimientos en la casa ". William McGonagall ( artista de performance y poeta)

Narración

The Boyhood of Raleigh de Sir John Everett Millais , óleo sobre lienzo, 1870.
Un marinero le cuenta al joven Sir Walter Raleigh y a su hermano la historia de lo que sucedió en el mar.

La narración de historias es una forma antigua de entretenimiento que ha influido en casi todas las demás formas. Es "no sólo entretenimiento, también es pensar a través de los conflictos y contradicciones humanos". Por lo tanto, aunque las historias pueden entregarse directamente a una pequeña audiencia, también se presentan como entretenimiento y se utilizan como un componente de cualquier pieza que se base en una narrativa, como el cine, el teatro, el ballet y la ópera. Las historias escritas se han enriquecido con ilustraciones, a menudo con un nivel artístico muy alto, por ejemplo, en manuscritos iluminados y en pergaminos antiguos como los japoneses. Las historias siguen siendo una forma común de entretener a un grupo que está de viaje. Al mostrar cómo se utilizan las historias para pasar el tiempo y entretener a una audiencia de viajeros, Chaucer utilizó a los peregrinos en su obra literaria The Canterbury Tales en el siglo XIV, al igual que Wu Cheng'en en el siglo XVI en Journey to the West . Aunque los viajes ahora se pueden completar mucho más rápido, las historias todavía se cuentan a los pasajeros en ruta en automóviles y aviones, ya sea oralmente o entregadas por algún tipo de tecnología.

El poder de las historias para entretener es evidente en una de las más famosas, Scheherazade, una historia en la tradición narrativa profesional persa , de una mujer que salva su propia vida contando historias. Las conexiones entre los diferentes tipos de entretenimiento se muestran por la forma en que historias como esta inspiran un recuento en otro medio, como la música, el cine o los juegos. Por ejemplo, los compositores Rimsky-Korsakov , Ravel y Szymanowski se inspiraron en la historia de Scheherazade y la convirtieron en una obra orquestal; el director Pasolini hizo una adaptación cinematográfica ; y hay un videojuego innovador basado en el cuento. Las historias pueden contarse sin palabras, con música, danza o títeres, por ejemplo, como en la tradición javanesa del wayang , en la que la actuación está acompañada por una orquesta de gamelan o el espectáculo tradicional similar de Punch and Judy .

Narrativas épicas, poemas, sagas y alegorías de todas las culturas cuentan historias tan apasionantes que han inspirado innumerables otras historias en todas las formas de entretenimiento. Los ejemplos incluyen el Ramayana hindú y el Mahabharata ; Homer 's Odisea y la Ilíada ; la primera novela árabe Hayy ibn Yaqdhan ; la epopeya persa Shahnameh ; las Sagas de los islandeses y el célebre Cuento de los Genji . Las colecciones de historias, como los cuentos de hadas de Grimms o las de Hans Christian Andersen , han tenido una influencia similar. Publicado originalmente a principios del siglo XIX, esta colección de historias populares influye significativamente en la cultura popular moderna, que posteriormente utilizó sus temas, imágenes, símbolos y elementos estructurales para crear nuevas formas de entretenimiento.

Algunas de las historias más poderosas y duraderas son las historias fundamentales, también llamadas mitos de origen o creación como los mitos Dreamtime de los aborígenes australianos , la epopeya mesopotámica de Gilgamesh o las historias hawaianas del origen del mundo. Estos también se desarrollan en libros, películas, música y juegos de una manera que aumenta su longevidad y mejora su valor de entretenimiento.

Teatro

Audiencia del sábado por la noche en el Victoria Theatre de Londres (1872)

Las representaciones teatrales , típicamente dramáticas o musicales, se presentan en un escenario para una audiencia y tienen una historia que se remonta a la época helenística, cuando los "principales músicos y actores" actuaban ampliamente en "concursos poéticos", por ejemplo, en " Delfos , Delos , Éfeso. ". Aristóteles y su maestro Platón escribieron sobre la teoría y el propósito del teatro. Aristóteles planteó preguntas como "¿Cuál es la función de las artes en la formación del carácter? ¿Debería un miembro de la clase dominante simplemente ver representaciones o participar y actuar? ¿Qué tipo de entretenimiento se debe brindar a quienes no pertenecen a la élite?" ? " Los "Ptolomeos en Egipto, los seléucidas en Pérgamo " también tenían una fuerte tradición teatral y, más tarde, los mecenas ricos de Roma organizaron "producciones mucho más lujosas".

Las expectativas sobre el desempeño y su compromiso con él han cambiado con el tiempo ( 1 ). Por ejemplo, en Inglaterra durante el siglo XVIII, "el prejuicio contra las actrices se había desvanecido" y en Europa en general, ir al teatro, una vez una actividad socialmente dudosa, se convirtió en "un pasatiempo más respetable de la clase media" a finales del siglo XIX y principios del Siglos XX, cuando aumentó la variedad de entretenimientos populares. Se pusieron a disposición salas de opereta y música, y se abrieron nuevos teatros de teatro como el Teatro de Arte de Moscú y el Teatro Suvorin en Rusia. Al mismo tiempo, los periódicos comerciales "comenzaron a publicar columnas y reseñas de teatro" que ayudaron a hacer del teatro "un tema legítimo de debate intelectual" en las discusiones generales sobre arte y cultura. El público comenzó a reunirse para "apreciar los logros creativos, maravillarse y entretenerse con las 'estrellas' prominentes". Los salones de vodevil y de música, populares en este momento en los Estados Unidos, Inglaterra, Canadá, Australia y Nueva Zelanda, fueron finalmente reemplazados.

Las obras de teatro , los musicales , los monólogos , las pantomimas y la poesía escénica forman parte de la larguísima historia del teatro, que también es el escenario del tipo de representación conocida como comedia stand-up . En el siglo XX, la radio y la televisión , a menudo transmitidas en vivo, extendieron la tradición teatral que continuó existiendo junto a las nuevas formas.

El escenario y los espacios dispuestos frente a él para una audiencia crean un teatro. Se utilizan todos los tipos de escenario con todo tipo de asientos para el público, incluidos los improvisados ​​o improvisados ​​( 2 , 3 , 6 ); el temporal ( 2 ); el elaborado ( 9 ); o lo tradicional y permanente ( 5 , 7 ). Se erigen en interiores ( 3 , 5 , 9 ) o en exteriores ( 2 , 4 , 6 ). La habilidad de administrar, organizar y preparar el escenario para una actuación se conoce como arte escénico ( 10 ). La experiencia de la audiencia del entretenimiento se ve afectada por sus expectativas, el arte escénico, el tipo de escenario y el tipo y estándar de asientos proporcionados.

Cine y cine

Los espectadores de las películas suelen estar sentados en cómodas sillas dispuestas en filas estrechas ante una pantalla de proyección. Noruega (2005)

Las películas son una forma importante de entretenimiento, aunque no todas las películas tienen el entretenimiento como su propósito principal: el cine documental , por ejemplo, tiene como objetivo crear un registro o informar, aunque los dos propósitos a menudo funcionan juntos. El medio fue un negocio global desde el principio: "Los hermanos Lumière fueron los primeros en enviar camarógrafos por todo el mundo, instruyéndolos para filmar todo lo que pudiera ser de interés para el público". En 1908, Pathé lanzó y distribuyó noticieros y, para la Primera Guerra Mundial , las películas satisfacían una enorme necesidad de entretenimiento masivo. "En la primera década del siglo [XX], los programas cinematográficos combinaron, al azar, ficciones y películas de noticias". Los estadounidenses primero "idearon una forma de producir una ilusión de movimiento a través de imágenes sucesivas", pero "los franceses fueron capaces de transformar un principio científico en un espectáculo lucrativo comercialmente". Por lo tanto, el cine se convirtió en parte de la industria del entretenimiento desde sus inicios. Se han utilizado técnicas cada vez más sofisticadas en el medio cinematográfico para deleitar y entretener al público. La animación , por ejemplo, que implica la exhibición de movimientos rápidos en una obra de arte, es una de estas técnicas que atrae particularmente al público más joven. El advenimiento de las imágenes generadas por computadora (CGI) en el siglo XXI hizo "posible hacer un espectáculo" más barato y "en una escala nunca soñada" por Cecil B. DeMille . Desde la década de 1930 hasta la de 1950, el cine y la radio fueron el "único entretenimiento de masas", pero en la segunda década del siglo XXI, los cambios tecnológicos, las decisiones económicas, la aversión al riesgo y la globalización redujeron tanto la calidad como la variedad de películas que se producían. Se usaron sofisticados efectos visuales y técnicas CGI, por ejemplo, en lugar de humanos, no solo para crear imágenes realistas de personas, paisajes y eventos (tanto reales como fantásticos ), sino también para animar elementos no vivos como Lego que normalmente se usa como entretenimiento como un juego en forma física. Los creadores de The Lego Movie "querían que la audiencia creyera que estaban mirando ladrillos de Lego reales en una mesa que fueron filmados con una cámara real, no lo que realmente hicimos, que fue crear vastos entornos con ladrillos digitales dentro de la computadora". La convergencia de las computadoras y el cine ha permitido que el entretenimiento se presente de una manera nueva y la tecnología también ha permitido que aquellos con recursos personales proyecten películas en un cine en casa , recreando en un lugar privado la calidad y experiencia de un teatro público. Esto es similar a la forma en que la nobleza en épocas anteriores podía organizar actuaciones musicales privadas o el uso de teatros domésticos en casas grandes para realizar obras de teatro privadas en siglos anteriores.

Las películas también reinventan el entretenimiento desde otras formas, convirtiendo historias, libros y obras de teatro, por ejemplo, en nuevos entretenimientos. The Story of Film , un documental sobre la historia del cine , ofrece un panorama de los logros e innovaciones mundiales en el medio, así como de los cambios en la concepción de la realización cinematográfica. Demuestra que mientras que algunas películas, particularmente aquellas en la tradición de Hollywood que combinan "realismo y romanticismo melodramático ", están pensadas como una forma de escapismo , otras requieren un compromiso más profundo o una respuesta más reflexiva de sus audiencias. Por ejemplo, la premiada película senegalesa Xala toma como tema la corrupción gubernamental. La película de Charlie Chaplin El gran dictador fue una parodia valiente e innovadora, también sobre un tema político. Historias que tienen miles de años, como Noah , se han reinterpretado en películas, aplicando recursos literarios familiares como la alegoría y la personificación con nuevas técnicas como CGI para explorar grandes temas como "la locura humana", el bien y el mal, el coraje y la desesperación, el amor, la fe y la muerte, temas que han sido el principal entretenimiento en todas sus formas.

Al igual que en otros medios, la excelencia y los logros en las películas se reconocen a través de una serie de premios, incluidos los de la Academia Estadounidense de Artes y Ciencias Cinematográficas , la Academia Británica de Artes Cinematográficas y de Televisión , el Festival Internacional de Cine de Cannes en Francia y Asia. Premios Pacific Screen .

Danza

Contra bailarines en un baile en New Hampshire, Estados Unidos (video mudo)

Las muchas formas de danza brindan entretenimiento para todos los grupos de edad y culturas. La danza puede tener un tono serio, como cuando se usa para expresar la historia de una cultura o historias importantes; puede ser provocativo; o puede ponerse al servicio de la comedia. Dado que combina muchas formas de entretenimiento (música, movimiento, narración de cuentos, teatro), proporciona un buen ejemplo de las diversas formas en que estas formas se pueden combinar para crear entretenimiento para diferentes propósitos y audiencias.

La danza es "una forma de representación cultural" que involucra no solo a los bailarines, sino también a " coreógrafos , miembros del público, mecenas y empresarios  ... provenientes de todo el mundo y de períodos de tiempo muy variados". Ya sea de África, Asia o Europa, la danza está negociando constantemente los ámbitos de la influencia política, social, espiritual y artística. "Aunque las tradiciones de la danza pueden estar limitadas a un grupo cultural, todas se desarrollan. Por ejemplo, en África las hay" Danzas dahomeanas , danzas hausa , danzas masai , etc. "El ballet es un ejemplo de una forma occidental de danza muy desarrollada que se trasladó a los teatros desde la corte francesa durante la época de Luis XIV , y los bailarines se convirtieron en artistas teatrales profesionales. Algunas danzas , como la cuadrilla , una danza cuadrada que "surgió durante los años napoleónicos en Francia" y otras danzas rurales alguna vez fueron populares en reuniones sociales como bailes , pero ahora rara vez se realizan. Por otro lado, muchas danzas folclóricas (como la escocesa Bailes de las tierras altas y bailes irlandeses ), se han convertido en concursos que, al aumentar su audiencia, han aumentado su valor de entretenimiento ". ps y música, se ha convertido en una forma de danza importante con reputación internacional ".

Dado que la danza está a menudo "asociada con el cuerpo femenino y las experiencias de las mujeres", las bailarinas, que bailan para entretener, en algunos casos se han considerado distintas de las mujeres "decentes" porque "usan sus cuerpos para ganarse la vida en lugar de esconderlos". cuanto más se pueda". Las actitudes de la sociedad hacia las bailarinas dependen de la cultura, su historia y la propia industria del entretenimiento. Por ejemplo, si bien algunas culturas consideran que cualquier baile de mujeres es "la forma de entretenimiento más vergonzosa", otras culturas han establecido lugares como clubes de striptease donde bailes deliberadamente eróticos o sexualmente provocativos, como el striptease, se realizan en público por bailarinas profesionales durante la mayoría de las veces. audiencias masculinas.

Varios regímenes políticos han tratado de controlar o prohibir el baile o tipos específicos de baile, a veces debido a la desaprobación de la música o la ropa asociada con él. El nacionalismo, el autoritarismo y el racismo han influido en la prohibición de bailes o bailes. Por ejemplo, durante el régimen nazi , los bailes estadounidenses como el swing , considerados "completamente no alemanes", se habían "convertido en un delito público y debían prohibirse". De manera similar, en Shanghai, China, en la década de 1930, "el baile y los clubes nocturnos habían llegado a simbolizar el exceso que asolaba a la sociedad china" y los funcionarios se preguntaban si "otras formas de entretenimiento como los burdeles " también deberían prohibirse. La prohibición tuvo el efecto de hacer que "la locura de la danza" fuera aún mayor. En Irlanda, la Ley del Salón de Baile Público de 1935 "prohibió, pero no detuvo, el baile en la encrucijada y otras formas de baile populares, como los bailes de casa y de granero ". En los Estados Unidos, varios bailes fueron prohibidos alguna vez, ya sea porque, como el burlesque , eran sugerentes o porque, como el Twist , estaban asociados con los afroamericanos . "Por lo general, a los bailarines afroamericanos se les prohibía actuar en espectáculos de juglares hasta después de la Guerra Civil ".

Los bailes se pueden realizar en solitario ( 1 , 4 ); en pares, ( 2 , 3 ); en grupos, ( 5 , 6 , 7 ); o por artistas en masa ( 10 ). Pueden ser improvisados ​​( 4 , 8 ) o muy coreografiados ( 1 , 2 , 5 , 10 ); espontáneo para entretenimiento personal (como cuando los niños comienzan a bailar por sí mismos); una audiencia privada, ( 4 ); una audiencia de pago ( 2 ); una audiencia mundial ( 10 ); o una audiencia interesada en un género de danza en particular ( 3 , 5 ). Pueden ser parte de una celebración, como una boda o Año Nuevo ( 6 , 8 ); o un ritual cultural con un propósito específico, como un baile de guerreros como un haka ( 7 ). Algunas danzas, como la danza tradicional en 1 y el ballet en 2 , necesitan un nivel muy alto de habilidad y entrenamiento; otros, como el can-can , requieren un nivel muy alto de energía y aptitud física. Entretener al público es una parte normal de la danza, pero su físico a menudo también produce alegría para los propios bailarines ( 9 ).

Animales

Los animales se han utilizado con fines de entretenimiento durante milenios. Se los ha cazado para entretenerse (en lugar de cazarlos para comer); exhibido mientras cazan presas; visto cuando compiten entre sí; y observé mientras realizaban una rutina entrenada para la diversión humana. Los romanos, por ejemplo, se divertían tanto con competencias en las que participaban animales salvajes como con actos realizados por animales entrenados. Vieron cómo "leones y osos bailaban con la música de flautas y platillos ; los caballos fueron entrenados para arrodillarse, inclinarse, bailar y brincar ... acróbatas que daban vueltas sobre leones salvajes y saltaban sobre leopardos salvajes". Hubo "enfrentamientos violentos con fieras" y "las actuaciones con el tiempo se volvieron más brutales y sangrientas".

Los animales que realizan rutinas adiestradas o "actos" para el entretenimiento humano incluyen pulgas en circos de pulgas , delfines en delfinarios y monos que hacen trucos para una audiencia en nombre del músico de un órgano callejero . Los animales mantenidos en zoológicos en la antigüedad a menudo se mantenían allí para su uso posterior en la arena como entretenimiento o por su valor de entretenimiento como exótico.

Muchos concursos entre animales ahora se consideran deportes; por ejemplo, las carreras de caballos se consideran tanto un deporte como una importante fuente de entretenimiento. Su impacto económico significa que también se considera una industria global, en la que los caballos se transportan cuidadosamente por todo el mundo para competir en carreras. En Australia, la carrera de caballos en Melbourne Cup Day es un día festivo y el público considera que la carrera es un evento anual importante. Al igual que las carreras de caballos, las carreras de camellos requieren jinetes humanos, mientras que las carreras de galgos no. A la gente le resulta entretenido ver a los animales competir de forma competitiva, ya sean entrenados, como caballos, camellos o perros, o no, como las cucarachas .

El uso de animales para el entretenimiento es a veces controvertido, especialmente la caza de animales salvajes. Algunos concursos entre animales, que alguna vez fueron un entretenimiento popular para el público, se han vuelto ilegales debido a la crueldad involucrada. Entre estos se encuentran los deportes de sangre como el cebo de osos , las peleas de perros y las peleas de gallos . Otros concursos que involucran animales siguen siendo controvertidos y tienen tanto partidarios como detractores. Por ejemplo, el conflicto entre los que se oponen al tiro al pichón, que lo ven como "un ejercicio cruel y estúpido de puntería, y los defensores, que lo ven como un entretenimiento", ha sido probado en un tribunal de justicia. La caza del zorro , que implica el uso de caballos y sabuesos, y la tauromaquia , que tiene un fuerte componente teatral, son dos entretenimientos que tienen una larga y significativa historia cultural. Ambos involucran animales y se consideran de diversas maneras como deporte, entretenimiento o tradición cultural. Entre las organizaciones creadas para defender los derechos de los animales se encuentran algunas cuyas preocupaciones incluyen el uso de animales para el entretenimiento. Sin embargo, "en muchos casos de grupos de defensa de los animales versus organizaciones acusadas de abuso animal, ambas partes tienen reclamos culturales".

Circo

Los niños entretenidos por un zanco actuando en un acto de circo

Un circo , descrito como "una de las formas de entretenimiento más descaradas", es un tipo especial de representación teatral, que involucra una variedad de habilidades físicas como acrobacias y malabarismos y, a veces, la representación de animales. Por lo general, considerado como un espectáculo itinerante realizado en una gran carpa , el circo se realizó por primera vez en lugares permanentes. Philip Astley es considerado el fundador del circo moderno en la segunda mitad del siglo XVIII y Jules Léotard es el intérprete francés al que se le atribuye el desarrollo del arte del trapecio , considerado sinónimo de circo. Astley reunió actuaciones que eran generalmente familiares en las ferias británicas tradicionales "al menos desde principios del siglo XVII": "volteretas, bailes de cuerda, malabares, trucos con animales, etc.". Se ha afirmado que "no existe un vínculo directo entre el circo romano y el circo de los tiempos modernos ... Entre la desaparición del 'circo' romano y la fundación del Anfiteatro de Astley en Londres unos 1300 años después, lo más parecido a una pista de circo estaba el círculo tosco formado por los curiosos que se reunían alrededor del vaso ambulante o malabarista en un green del pueblo ".

magia

La forma de entretenimiento conocida como magia escénica o conjuro y reconocible como actuación, se basa en tradiciones y textos de ritos y dogmas mágicos que han sido parte de la mayoría de las tradiciones culturales desde la antigüedad. (Las referencias a la magia, por ejemplo, se pueden encontrar en la Biblia , en el hermetismo , en el zoroastrismo , en la tradición cabalística , en el misticismo y en las fuentes de la masonería ).

La magia escénica se realiza para una audiencia en una variedad de medios y lugares: en el escenario, en la televisión, en la calle y en vivo en fiestas o eventos. A menudo se combina con otras formas de entretenimiento, como la comedia o la música, y el espectáculo es a menudo una parte esencial de las actuaciones mágicas. La magia de la interpretación se basa en el engaño, la manipulación psicológica , el juego de manos y otras formas de engaño para dar a la audiencia la ilusión de que un artista puede lograr lo imposible. El público asombrado por las acrobacias y los actos de escape de Harry Houdini , por ejemplo, lo consideraba un mago .

Los magos de fantasía han ocupado un lugar importante en la literatura durante siglos, ofreciendo entretenimiento a millones de lectores. Se ha escrito sobre magos famosos como Merlín en las leyendas artúricas desde los siglos V y VI, mientras que en el siglo XXI, el joven mago Harry Potter se convirtió en un fenómeno de entretenimiento global cuando la serie de libros sobre él vendió alrededor de 450 millones de copias (como en Junio ​​de 2011), lo que la convierte en la serie de libros más vendida de la historia .

Actuación callejera

Jugador de Didgeridoo entreteniendo a los transeúntes en la calle

El entretenimiento callejero , el espectáculo callejero o el "busking" son formas de actuación que han estado satisfaciendo la necesidad de entretenimiento del público durante siglos. Fue "un aspecto integral de la vida de Londres", por ejemplo, cuando la ciudad a principios del siglo XIX estaba "llena de espectáculo y diversión". Los juglares o trovadores forman parte de la tradición. El arte y la práctica del busking todavía se celebran en los festivales anuales de busking.

Hay tres formas básicas de actuación callejera contemporánea. La primera forma es el "espectáculo circular". Tiende a reunir una multitud, generalmente tiene un comienzo y un final distintos, y se realiza en conjunto con teatro callejero , titiriteros , magos , comediantes , acróbatas, malabaristas y, a veces, músicos . Este tipo tiene el potencial de ser el más lucrativo para el artista porque es probable que haya más donaciones de audiencias más grandes si el acto los entretiene. Los buenos músicos callejeros controlan la multitud para que los clientes no obstruyan el tráfico peatonal. La segunda forma, el acto de caminar , no tiene un principio ni un final distintos. Por lo general, el músico callejero proporciona un ambiente entretenido, a menudo con un instrumento inusual, y es posible que la audiencia no se detenga para mirar o formar una multitud. A veces, un acto de paso se convierte espontáneamente en un espectáculo en círculo. La tercera forma, cafetería busking , se realiza principalmente en restaurantes, pubs, bares y cafeterías. Este tipo de acto utiliza ocasionalmente el transporte público como lugar de celebración.

Desfiles

Los desfiles se llevan a cabo con una variedad de propósitos, a menudo más de uno. Ya sea que su estado de ánimo sea sombrío o festivo, siendo eventos públicos diseñados para llamar la atención y actividades que necesariamente desvían el tráfico normal, los desfiles tienen un claro valor de entretenimiento para sus públicos. Las cabalgatas y la variante moderna, la caravana , son ejemplos de procesiones públicas. Algunas personas que ven el desfile o la procesión pueden haber hecho un esfuerzo especial para asistir, mientras que otras se vuelven parte de la audiencia por casualidad. Cualquiera que sea su estado de ánimo o propósito principal, los desfiles atraen y entretienen a las personas que los ven pasar. Ocasionalmente, se lleva a cabo un desfile en un espacio de teatro improvisado (como Trooping the Color in 8 ) y las entradas se venden a la audiencia física mientras la audiencia global participa a través de la transmisión.

Una de las primeras formas de desfile fueron los " triunfos ": exhibiciones grandiosas y sensacionales de tesoros y botines extranjeros, dadas por generales romanos triunfantes para celebrar sus victorias. Presentaron pueblos y naciones conquistadas que exaltaban el prestigio del vencedor. "En el verano del 46 a.  C., Julio César decidió celebrar cuatro triunfos que se llevaron a cabo en diferentes días durante aproximadamente un mes". En Europa, desde la Edad Media hasta el Barroco, la Entrada Real celebró la visita formal del monarca a la ciudad con un desfile por calles elaboradamente decoradas, pasando por diversos espectáculos y exhibiciones. El espectáculo anual Lord Mayor's Show en Londres es un ejemplo de un desfile cívico que ha sobrevivido desde la época medieval.

Muchos festivales religiosos (especialmente aquellos que incorporan procesiones , como las procesiones de Semana Santa o el festival indio de Holi ) tienen cierto atractivo de entretenimiento además de su propósito serio. A veces, los rituales religiosos se han adaptado o evolucionado a entretenimientos seculares, o como la Festa del Redentore en Venecia, han logrado crecer en popularidad mientras mantienen en equilibrio los propósitos seculares y sagrados. Sin embargo, las peregrinaciones , como la peregrinación católica romana del Camino de Santiago , el Hajj musulmán y el Hindu Kumbh Mela , que pueden parecerle a los forasteros un desfile o una procesión entretenida, no pretenden ser un entretenimiento, sino el viaje espiritual de un individuo. Por tanto, la relación entre espectador y participante, a diferencia del entretenimiento propiamente dicho, es diferente. La forma en que el Kumbh Mela, por ejemplo, "se divorcia de su contexto cultural y se vuelve a empaquetar para el consumo occidental, hace que la presencia de mirones sea profundamente problemática".

Los desfiles generalmente impresionan y deleitan a menudo al incluir trajes coloridos e inusuales ( 7, 10 ). A veces también conmemoran ( 5 , 8 ) o celebran ( 1 , 4, 6, 8 , 9 ). A veces tienen un propósito serio, como cuando el contexto es militar ( 1 , 2 , 5 ), cuando la intención a veces es intimidar; o religioso, cuando la audiencia puede participar o tener un papel que desempeñar ( 6 , 7, 10 ). Incluso si un desfile utiliza nueva tecnología y está a cierta distancia ( 9 ), es probable que tenga un gran atractivo, llame la atención de los espectadores y los entretenga.

Fuegos artificiales

Espectadores en fuegos artificiales del Bicentenario en Colombia

Los fuegos artificiales son parte de muchos entretenimientos públicos y han conservado una popularidad duradera desde que se convirtieron en una "característica principal de las celebraciones elaboradas" en el siglo XVII. Utilizados por primera vez en China, la antigüedad clásica y Europa con fines militares, los fuegos artificiales fueron más populares en el siglo XVIII y se pagaron altos precios por los pirotécnicos , especialmente los italianos expertos, que fueron convocados a otros países para organizar exhibiciones. El fuego y el agua eran aspectos importantes de los espectáculos de la corte porque las exhibiciones "inspiraban por medio del fuego, el ruido repentino, el humo y la magnificencia general los sentimientos que el sujeto consideraba adecuados para entretener a su soberano: temor reverencial y un sentido vicario de gloria en su poderío". . Los cumpleaños, los onomásticos, las bodas y los aniversarios proporcionaron la ocasión para la celebración ". Uno de los usos cortesanos más famosos de los fuegos artificiales fue el que se usó para celebrar el final de la Guerra de Sucesión de Austria y, aunque los fuegos artificiales en sí mismos provocaron un incendio, la Música que acompaña a los Fuegos Artificiales Reales escrita por Handel ha sido popular desde entonces. Además de su contribución a los entretenimientos relacionados con los éxitos militares, las exhibiciones cortesanas y las celebraciones personales, los fuegos artificiales también se utilizan como parte de la ceremonia religiosa. Por ejemplo, durante el Dashavatara Kala indio de Gomantaka "se lleva a la deidad del templo en una procesión con mucho canto, baile y exhibición de fuegos artificiales".

El "fuego, el ruido repentino y el humo" de los fuegos artificiales sigue siendo una parte importante de la celebración y el entretenimiento públicos. Por ejemplo, los fuegos artificiales fueron una de las principales formas de exhibición elegidas para celebrar el cambio de milenio en todo el mundo. Cuando el reloj dio la medianoche y 1999 se convirtió en 2000, los espectáculos de fuegos artificiales y las fiestas al aire libre dieron la bienvenida al Año Nuevo cuando las zonas horarias cambiaron al siglo siguiente. Los fuegos artificiales, cuidadosamente planeados y coreografiados, se lanzaron con el telón de fondo de muchos de los edificios más famosos del mundo, incluido el Puente del Puerto de Sydney , las Pirámides de Giza en Egipto, la Acrópolis de Atenas, la Plaza Roja de Moscú, la Ciudad del Vaticano en Roma, la Puerta de Brandenburgo en Berlín, la Torre Eiffel en París y la Torre Elizabeth en Londres.

Deporte

Compromiso de la audiencia de una multitud de aficionados al deporte italianos
Participación de la audiencia por parte de los aficionados sudafricanos en la Copa Mundial de la FIFA 2010

Las competiciones deportivas siempre han entretenido a las multitudes. Para distinguir a los jugadores de la audiencia, estos últimos a menudo se conocen como espectadores. Los avances en el diseño de estadios y auditorios , así como en la tecnología de grabación y transmisión, han permitido a los espectadores fuera del sitio ver deportes, con el resultado de que el tamaño de la audiencia ha crecido cada vez más y el deporte para espectadores se ha vuelto cada vez más popular. Dos de los deportes más populares con atractivo mundial son el fútbol americano y el cricket . Sus principales competiciones internacionales, la Copa Mundial de la FIFA y la Copa Mundial de Cricket , se transmiten en todo el mundo. Más allá de la gran cantidad de personas involucradas en la práctica de estos deportes, se destacan por ser una fuente importante de entretenimiento para muchos millones de no jugadores en todo el mundo. Un deporte comparable de múltiples etapas y forma larga con atractivo mundial es el Tour de Francia , inusual en el sentido de que se lleva a cabo fuera de estadios especiales, y se ejecuta en el campo.

Aparte de los deportes que tienen un atractivo mundial y las competiciones, como los Juegos Olímpicos , el valor de entretenimiento de un deporte depende de la cultura y el país donde la gente lo practica. Por ejemplo, en los Estados Unidos, los juegos de béisbol y baloncesto son formas populares de entretenimiento; en Bután, el deporte nacional es el tiro con arco; en Nueva Zelanda, es la unión de rugby ; en Irán, es la lucha libre . La lucha de sumo única de Japón contiene elementos rituales que se derivan de su larga historia. En algunos casos, como el grupo internacional de corredores Hash House Harriers , los participantes crean una mezcla de deporte y entretenimiento para ellos mismos, en gran medida independiente de la participación de los espectadores, donde el componente social es más importante que el competitivo.

La evolución de una actividad en un deporte y luego en un entretenimiento también se ve afectada por el clima y las condiciones locales. Por ejemplo, el deporte moderno del surf está asociado con Hawái y el del esquí en la nieve probablemente evolucionó en Escandinavia. Si bien estos deportes y el entretenimiento que ofrecen a los espectadores se han extendido por todo el mundo, las personas en los dos países de origen siguen siendo bien conocidas por su destreza. A veces, el clima ofrece la oportunidad de adaptar otro deporte como es el caso del hockey sobre hielo, un entretenimiento importante en Canadá.

Ferias, exposiciones, compras

Las ferias y exposiciones existen desde la antigüedad y la Edad Media, mostrando riquezas, innovaciones y objetos para el comercio y ofreciendo entretenimientos específicos, además de ser lugares de entretenimiento en sí mismos. Ya sea en un mercado medieval o en una pequeña tienda, "ir de compras siempre ofrecía formas de euforia que alejaban de lo cotidiano". Sin embargo, en el mundo moderno, "el merchandising se ha convertido en entretenimiento: letreros giratorios, letreros intermitentes, música ruidosa ... pantallas de video, quioscos de computadoras interactivos, guarderías ... cafés".

En el siglo XIX, las "exposiciones" que fomentaban las artes, las manufacturas y el comercio se habían internacionalizado. No solo fueron muy populares, sino que afectaron las ideas internacionales. Por ejemplo, la Exposición de París de 1878 facilitó la cooperación internacional sobre ideas, innovaciones y estándares. Desde Londres 1851 hasta París 1900, "más de 200 millones de visitantes habían entrado en los torniquetes en Londres, París, Viena, Filadelfia, Chicago y una miríada de espectáculos más pequeños en todo el mundo". Desde la Segunda Guerra Mundial "se han registrado más de 500 millones de visitas a través de los torniquetes de la exposición mundial". Como forma de espectáculo y entretenimiento, las exposiciones influyeron en "todo, desde la arquitectura hasta los patrones de globalización y cuestiones fundamentales de la identidad humana" y en el proceso establecieron la estrecha relación entre "las ferias, el auge de los grandes almacenes y los museos de arte", el mundo moderno de consumo masivo y la industria del entretenimiento.

La seguridad

Algunos entretenimientos, como en grandes festivales (ya sean religiosos o seculares), conciertos, clubes, fiestas y celebraciones, involucran a grandes multitudes. Desde los primeros tiempos, las multitudes en un entretenimiento han asociado peligros y peligros, especialmente cuando se combinan con el consumo recreativo de intoxicantes como el alcohol. Los antiguos griegos tenían misterios dionisíacos , por ejemplo, y los romanos tenían saturnalia . La consecuencia de los excesos y las multitudes pueden producir violaciones de las normas sociales de comportamiento, provocando en ocasiones lesiones o incluso la muerte, como por ejemplo, en el Altamont Free Concert , un festival de rock al aire libre . La lista de incidentes graves en los clubes nocturnos incluye los causados ​​por estampida ; superpoblación; terrorismo, como los atentados con bombas en Bali de 2002 que tuvieron como objetivo un club nocturno; y especialmente fuego. Investigaciones como la llevada a cabo en Estados Unidos después del incendio del club nocturno The Station a menudo demuestran que las lecciones aprendidas "con respecto a la seguridad contra incendios en clubes nocturnos" de eventos anteriores como el incendio de Cocoanut Grove "no necesariamente resultan en un cambio efectivo duradero". Los esfuerzos para prevenir tales incidentes incluyen el nombramiento de oficiales especiales, como el Señor del Desgobierno medieval o, en los tiempos modernos, oficiales de seguridad que controlan el acceso; y también la mejora continua de las normas pertinentes , como las de seguridad de los edificios. La industria del turismo ahora considera la seguridad y la protección en los lugares de entretenimiento como una tarea de gestión importante.

Industria

El entretenimiento es un gran negocio , especialmente en los Estados Unidos, pero omnipresente en todas las culturas. Aunque los reyes, gobernantes y personas poderosas siempre han podido pagar por entretenimiento que se les proporciona y en muchos casos han pagado por entretenimiento público, la gente generalmente ha hecho su propio entretenimiento o, cuando ha sido posible, ha asistido a una actuación en vivo. Los avances tecnológicos del siglo XX, especialmente en el área de los medios de comunicación masiva , significaron que el entretenimiento podía producirse independientemente de la audiencia, empaquetarse y venderse comercialmente por una industria del entretenimiento. A veces denominada negocio del espectáculo , la industria se basa en modelos comerciales para producir, comercializar, transmitir o distribuir muchas de sus formas tradicionales, incluidas actuaciones de todo tipo. La industria se volvió tan sofisticada que su economía se convirtió en un área separada de estudio académico.

La industria del cine es parte de la industria del entretenimiento. Sus componentes incluyen las industrias cinematográficas de Hollywood y Bollywood , así como el cine del Reino Unido y todos los cines de Europa , incluidos Francia , Alemania , España , Italia y otros. La industria del sexo es otro componente de la industria del entretenimiento, que aplica las mismas formas y medios (por ejemplo, películas, libros, danza y otras actuaciones) al desarrollo, marketing y venta de productos sexuales sobre una base comercial.

Parques de atracciones entretener a los huéspedes que pagan con paseos , tales como montañas rusas , los ferrocarriles en miniatura ridable , atracciones acuáticas y paseos oscuros , así como otros eventos y atracciones asociadas. Los parques están construidos en una gran área subdividida en áreas temáticas denominadas "tierras". A veces, todo el parque de atracciones se basa en un tema, como los diversos parques de SeaWorld que se centran en el tema de la vida marina.

Una de las consecuencias del desarrollo de la industria del entretenimiento ha sido la creación de nuevos tipos de empleo . Si bien los trabajos como escritor , músico y compositor existen como siempre lo han hecho, es probable que las personas que realizan este trabajo sean contratadas por una empresa en lugar de un mecenas como antes. Han aparecido nuevos puestos de trabajo, tales como capataz o efectos especiales supervisor en la industria del cine, y los asistentes en un parque de atracciones.

La industria otorga prestigiosos premios a la excelencia en los diversos tipos de entretenimiento. Por ejemplo, hay premios para Música, Juegos (incluidos los videojuegos), Cómics, Comedia, Teatro, Televisión, Cine, Danza y Magia. Los premios deportivos se otorgan por los resultados y la habilidad, más que por el valor del entretenimiento.

Arquitectura

Arquitectura para el entretenimiento

Las estructuras construidas expresamente como lugares de entretenimiento que se adaptan al público han producido muchos edificios famosos e innovadores, entre los más reconocibles se encuentran las estructuras teatrales . Para los antiguos griegos, "la importancia arquitectónica del teatro es un reflejo de su importancia para la comunidad, que se manifiesta en su monumentalidad, en el esfuerzo puesto en su diseño y en el cuidado puesto en sus detalles". Posteriormente, los romanos desarrollaron el estadio en una forma ovalada conocida como circo . En los tiempos modernos, algunos de los edificios más grandiosos para el entretenimiento han dado fama a sus ciudades, así como a sus diseñadores. La Ópera de Sídney , por ejemplo, es Patrimonio de la Humanidad y la O₂ de Londres es un recinto de entretenimiento que contiene un estadio cubierto , un club de música, un cine y un espacio para exposiciones. El Bayreuth Festspielhaus en Alemania es un teatro diseñado y construido para representaciones de una composición musical específica.

Dos de las principales preocupaciones arquitectónicas para el diseño de lugares para audiencias masivas son la velocidad de salida y la seguridad. La velocidad a la que se vacía el lugar es importante tanto para la comodidad como para la seguridad, porque las grandes multitudes tardan mucho en dispersarse de un lugar mal diseñado, lo que crea un riesgo de seguridad. El desastre de Hillsborough es un ejemplo de cómo los aspectos deficientes del diseño del edificio pueden contribuir a la muerte de la audiencia. Las líneas de visión y la acústica también son consideraciones de diseño importantes en la mayoría de los lugares teatrales.

En el siglo XXI, es probable que los lugares de entretenimiento, especialmente los estadios, "figuren entre los principales géneros arquitectónicos". Sin embargo, requieren "un enfoque completamente nuevo" para el diseño, porque deben ser "centros de entretenimiento sofisticados, lugares de múltiples experiencias, capaces de ser disfrutados de muchas formas diversas". Por lo tanto, los arquitectos ahora tienen que diseñar "con dos funciones distintas en mente, como centros deportivos y de entretenimiento que albergan audiencias en vivo, y como estudios de deportes y entretenimiento que atienden los requisitos de visualización y escucha de la audiencia remota".

Arquitectura como entretenimiento

Castillo inauténtico en el parque de atracciones Disneyland

Los arquitectos que traspasan los límites del diseño o la construcción a veces crean edificios que son entretenidos porque superan las expectativas del público y del cliente y son estéticamente excepcionales. Edificios como el Museo Guggenheim Bilbao , diseñado por Frank Gehry , son de este tipo, convirtiéndose en un atractivo turístico además de un importante museo internacional. Otros edificios aparentemente utilizables son realmente una locura , deliberadamente construidos con un propósito decorativo y nunca pretendieron ser prácticos.

Por otro lado, a veces la arquitectura es entretenimiento, al tiempo que pretende ser funcional. La industria del turismo, por ejemplo, crea o renueva edificios como "atracciones" que nunca se han utilizado o que nunca podrán utilizarse para su propósito aparente. En su lugar, se reutilizan para entretener a los visitantes a menudo simulando experiencias culturales. Los edificios, la historia y los espacios sagrados se convierten así en mercancías para la compra. Tales atracciones turísticas intencionales divorcian los edificios del pasado, por lo que "la diferencia entre la autenticidad histórica y los lugares de entretenimiento / parques temáticos contemporáneos se vuelve difícil de definir". Los ejemplos incluyen "la preservación del Alcázar de Toledo , con su triste historia de la Guerra Civil, la conversión de mazmorras de esclavos en atracciones turísticas en Ghana, [como, por ejemplo, el Castillo de Cape Coast ] y la presentación de la cultura indígena en Libia". Los edificios especialmente construidos en los parques de atracciones representan el tema del parque y, por lo general, no son ni auténticos ni completamente funcionales.

Efectos de la evolución de los medios electrónicos

Globalización

En la segunda mitad del siglo XX, los desarrollos en los medios electrónicos hicieron posible la entrega de productos de entretenimiento a audiencias masivas en todo el mundo. La tecnología permitió a las personas ver, escuchar y participar en todas las formas familiares: historias, teatro, música, danza, dondequiera que vivan. El rápido desarrollo de la tecnología del entretenimiento fue asistido por mejoras en los dispositivos de almacenamiento de datos , como cintas de casete o discos compactos , junto con una creciente miniaturización . La informatización y el desarrollo de códigos de barras también facilitaron, agilizaron y globalizaron la emisión de billetes.

Obsolescencia

Anuncio de revista para crystal radio (1922)
Torre de televisión en Almaty , Kazajstán (construida en 1983)

En la década de 1940, la radio era el medio electrónico de entretenimiento e información familiar. En la década de 1950, la televisión era el nuevo medio y rápidamente se globalizó, trayendo entretenimiento visual, primero en blanco y negro, luego en color, al mundo. En la década de 1970, los juegos se podían jugar electrónicamente, luego los dispositivos portátiles proporcionaban entretenimiento móvil y, en la última década del siglo XX, a través del juego en red . En combinación con productos de la industria del entretenimiento, todas las formas tradicionales de entretenimiento estuvieron disponibles personalmente. Las personas no solo podían seleccionar un producto de entretenimiento, como una pieza musical, una película o un juego, también podían elegir el momento y el lugar para usarlo. La "proliferación de reproductores multimedia portátiles y el énfasis en la computadora como un sitio para el consumo de películas" juntos han cambiado significativamente la forma en que las audiencias encuentran las películas. Una de las consecuencias más notables del auge del entretenimiento electrónico ha sido la rápida obsolescencia de los distintos métodos de grabación y almacenamiento. Como ejemplo de la velocidad del cambio impulsada por los medios electrónicos, en el transcurso de una generación, la televisión como medio para recibir productos de entretenimiento estandarizados pasó de ser desconocida a novedosa, ubicua y finalmente a suplantada. Una estimación fue que para 2011 más del 30 por ciento de los hogares en los EE. UU. Tendrían una consola Wii , "aproximadamente el mismo porcentaje que tenía un televisor en 1953". Algunos esperaban que a mediados de la segunda década del siglo XXI, el entretenimiento en línea hubiera reemplazado por completo a la televisión, lo que no sucedió. La llamada " revolución digital " ha producido un mercado cada vez más transnacional que ha causado dificultades a los gobiernos, las empresas, las industrias y las personas, ya que todos tratan de mantenerse al día. Incluso el estadio deportivo del futuro competirá cada vez más con la visualización de televisión "... en términos de comodidad, seguridad y el flujo constante de información audiovisual y entretenimiento disponible". Es probable que otros flujos sobre los efectos del cambio incluyan aquellos en la arquitectura pública, como hospitales y hogares de ancianos, donde la televisión, considerada como un servicio de entretenimiento esencial para pacientes y residentes, deberá ser reemplazada por el acceso a Internet. Al mismo tiempo, la necesidad constante de animadores como "atractivos profesionales" muestra la continuidad del entretenimiento tradicional.

Convergencia

En la segunda década del siglo XXI, la grabación analógica estaba siendo reemplazada por la grabación digital y todas las formas de entretenimiento electrónico comenzaron a converger . Por ejemplo, la convergencia está desafiando las prácticas estándar en la industria del cine: mientras que "el éxito o el fracaso solían estar determinados por el primer fin de semana de su ejecución. Hoy, ... una serie de 'ventanas' de exhibición, como DVD, pago por -view y video de fibra óptica a pedido se utilizan para maximizar las ganancias ". Parte del ajuste de la industria es el lanzamiento de un nuevo producto comercial directamente a través de los servicios de alojamiento de videos. Se dice que la convergencia de los medios es más que tecnológica: la convergencia es también cultural. También es "el resultado de un esfuerzo deliberado para proteger los intereses de las entidades comerciales, las instituciones políticas y otros grupos". La globalización y el imperialismo cultural son dos de las consecuencias culturales de la convergencia. Otros incluyen el fandom y la narración interactiva, así como la forma en que las franquicias individuales se distribuyen y afectan a una variedad de métodos de entrega. La "mayor diversidad en las formas en que las señales pueden ser recibidas y empaquetadas para el espectador, a través de la televisión terrestre, por satélite o por cable y, por supuesto, a través de Internet" también afecta a los lugares de entretenimiento, como los estadios deportivos, que ahora deben diseñarse. para que tanto las audiencias en vivo como las remotas puedan interactuar de formas cada vez más sofisticadas; por ejemplo, las audiencias pueden "ver los momentos destacados, consultar estadísticas", "solicitar entradas y mercadería" y, en general, "aprovechar los recursos del estadio en cualquier momento del día o de la noche ".

La introducción de la televisión alteró la disponibilidad, el costo, la variedad y la calidad de los productos de entretenimiento para el público y la convergencia del entretenimiento en línea está teniendo un efecto similar. Por ejemplo, la posibilidad y popularidad del contenido generado por el usuario, a diferencia del producto comercial, crea un "modelo de audiencia en red [que] hace que la programación sea obsoleta". Las personas y las empresas utilizan los servicios de alojamiento de videos para transmitir contenido que es igualmente aceptado por el público como entretenimiento legítimo.

Si bien la tecnología aumenta la demanda de productos de entretenimiento y ofrece una mayor velocidad de entrega, las formas que componen el contenido son en sí mismas relativamente estables. La narración, la música, el teatro, la danza y los juegos son reconociblemente los mismos que en siglos anteriores.

Ver también

Referencias

enlaces externos