Enrique Tábara - Enrique Tábara

Tábara en su estudio mostrando algunos de sus Bocetos, 2005.

Luis Enrique Tábara (21 de febrero de 1930 - 25 de enero de 2021) fue un maestro pintor y docente ecuatoriano que representó a toda la cultura pictórica y artística hispánica.

Tábara nació en Guayaquil . Se interesó por el arte cuando era niño y dibujaba con regularidad a la edad de seis años. En estos primeros años, Tabara fue fuertemente alentada tanto por su hermana como por su madre. Enrique Tábara, sin embargo, fue un creador que investigó y desmitificó la imagen en la que se refugió. La vitalidad de Tábara es una constante que revela el espíritu polifacético de un maestro y un maestro de la experimentación.

Tábara recibió una gran influencia del Movimiento Constructivista , fundado alrededor de 1913 por el artista ruso Vladimir Tatlin , que se abrió camino en Europa y América Latina a través del pintor uruguayo Joaquín Torres García y el pintor parisino / ecuatoriano Manuel Rendón . Tanto Torres García como Rendón tuvieron un enorme impacto en artistas latinoamericanos como Tábara, Aníbal Villacís , Theo Constanté , Oswaldo Viteri , Estuardo Maldonado , Luis Molinari , Félix Arauz y Carlos Catasse , por nombrar algunos.

Los años de Barcelona

En 1946, Tábara asistió a la Escuela de Bellas Artes de Guayaquil y fue asesorada por el artista alemán Hans Michaelson y el artista guayaquileño Luis Martínez Serrano. En 1951, Tábara terminó de dominar los fundamentos y abandonó la escuela de arte. Las primeras obras de Tábara representaban típicamente personajes grotescos , pueblos marginados de Guayaquil, prostitutas y algunos retratos. En 1953, Tábara comenzó a pintar imágenes más abstractas.

Tábara realizó su primera exhibición estadounidense en 1954 en la Organización de Estados Americanos (OEA) en Washington, DC En 1955, el gobierno ecuatoriano le ofreció a Tábara una beca para estudiar en la Escuela Oficial de Bellas Artes de Barcelona. La obra de Tábara fue acogida con gran éxito en España y Tábara se hizo amiga del surrealista André Breton y Joan Miró . Para 1959, el trabajo de Tábara había ganado mucha atención internacional. André Breton pidió a Tábara que representara a España en la Exposición Homenaje al Surrealismo , entre las obras de Salvador Dalí , Joan Miró y Eugenio Granell . Miró elogió con entusiasmo el trabajo de Tábara y le presentó a Tábara una pieza original de su obra de arte que Tábara ha atesorado durante mucho tiempo.

Mientras vivía en Barcelona, ​​Tábara comenzó a trabajar con Antoni Tàpies , Antonio Saura , Manolo Millares , Modest Cuixart y muchos otros artistas informalistas españoles. Tàpies y Cuixart fueron miembros del primer movimiento de posguerra en España conocido como Dau-al-Set , fundado por el poeta catalán Joan Brossa . Tábara escribió varios artículos para su publicación del mismo nombre, Dau-al-Set . Dau-al-Set estaba relacionado con el surrealismo y el dadaísmo y sus miembros buscaban una conexión tanto con el consciente como con el inconsciente en su trabajo. Dau-al-Set se opuso tanto al Movimiento Formalista como a los centros de arte formales. El grupo se inspiró en las primeras obras de Max Ernst , Paul Klee y Joan Miró.

En 1963, Tábara representó a Ecuador junto a Humberto Moré y Theo Constanté en el Museo de Arte Moderno de París para la Tercera Bienal de París. En 1964, la obra de Tábara se mostraba en toda América Latina, así como en Lausana , Milán , Grenchen , Viena , Lisboa , Múnich , Barcelona , Madrid , Washington , Nueva York y París.

Regreso a Ecuador

Después de vivir y pintar en Europa durante más de nueve años, Tábara sintió que no se hacía lo suficiente en nombre del arte moderno latinoamericano, por lo que en 1964 regresó a Ecuador en busca de una nueva estética. Tábara vuelve a conectar con sus raíces a través de la corriente latinoamericana del "Ancestralismo", que encuentra inspiración en las culturas prehispánicas que habitaron el continente (tercera etapa). Tábara es el primer artista en utilizar el motivo precolombino como búsqueda de una nueva estética.

Poco después de regresar a Ecuador, Tábara y Villacís fundaron el grupo de arte informalista, VAN (Vanguardia Artística Nacional), que se oponía al Movimiento de Arte Indígena. VAN tenía un doble significado, del término vanguardista Vanguard , así como de la frase española " se van " que significa " van ". En otras palabras, los artistas se alejaban del Guayasaminismo y del Movimiento de Arte Indígena que dominaba la escena artística de Ecuador durante décadas. VAN estaba integrado por Tábara, Villacís , Maldonado , Cifuentes , Molinari , Almeida y Muriel. VAN se opuso fuertemente a las opiniones políticas comunistas de Oswaldo Guayasamín y estuvo en una búsqueda constante de nuevos caminos artísticos sin perder nunca una conexión con sus raíces precolombinas.

Patas-Patas

Finalmente, Tábara comenzó a pintar formas simples inspiradas en la naturaleza, y también otras estructuras simples, como sus famosas "Patas-Patas", o Feet-Feet, así como insectos y arbustos. Tábara es más conocido por sus obras Patas-Patas que contienen piernas con pies incorporados a la pieza. Cuando se le preguntó sobre este tema, Tábara dijo que un día estaba dibujando una figura pero no le gustó, por lo que la rompió y los pies de la figura aterrizaron a sus pies, de ahí su destino. Algunos críticos han sugerido que el uso de pies de Tábara fue posiblemente una declaración sutil en oposición al uso de manos de Guayasamín. En algunas de las obras Patas-Patas de Tábara, las piernas son puntos focales audaces que se destacan claramente. En otras obras, las piernas son más oscuras o parecen estar escondidas entre arbustos, huesos o formas abstractas.

Tábara fue una artista en constante e infinita búsqueda. Le gustaba experimentar y vivir "aventuras pictóricas". Creía que en el arte hay que plantearse problemas difíciles y resolverlos en el lienzo. Hoy, Tábara es considerada una de las artistas más importantes del siglo pasado y ha sido alabada como tesoro nacional en Ecuador.

En 1988, Tábara recibió el Premio Eugenio Espejo , el Premio Nacional de Arte, Literatura y Cultura más prestigioso del país presentado por el presidente de Ecuador. Tábara continuó pintando con vigor en su ciudad natal de Guayaquil, Ecuador. Barcelona es considerada el hogar de Tábara fuera de casa.

Museos y colecciones

• Museo de Arte de Lausanne, Lausanne, Suiza.
• Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona, ​​Barcelona, ​​España.
• Museo de Arte Moderno de São Paulo, São Paulo, Brasil.
• Museo de Arte Contemporáneo de Armada, Armanda, Portugal.
• Museo de Arte Moderno de Bogotá, Bogotá, Colombia.
• Museo de Arte de Ponce, Ponce, Puerto Rico.
• Museo de la Universidad de Rio Piedras, Rio Piedras, Puerto Rico.
• Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá.
• Museo de Bellas Artes de Bochum, Bochem, Alemania.
• Museo Juan Abello Mollet, Barcelona, ​​España.
• Museo Omar Rayo, Roldanillo, Colombia.
• Museo Rufino Tamayo , Ciudad de México, México.
• Museo de Arte Moderno de París, Francia.
• Museo de Arte Latinoamericano (MoLAA), Long Beach, California, EE. UU.
• Museo de las Artes del Bronx, Bronx, Nueva York, EE.
• Museo Jack S. Blanton, Universidad de Texas, Austin, Texas, EE. UU.
• Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago, Chile.
• Museo de Arte Moderno de Cuenca, Cuenca, Ecuador.
• Museo del Banco Central, Quito, Ecuador.
• Museo de Arte Americano de Maldonado (MAAM), Maldonado, Uruguay.
• Museo del Niño , San José, Costa Rica.
• Museo de Arte del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
• Museo de la Casa de la Cultura, Quito, Ecuador.
• Museo de la Casa de la Cultura, Guayaquil, Ecuador.
• Museo Antropológico de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
• El Museo del Barrio, Nueva York, EE. UU.
• Museo Pumapungo del Banco Central de Cuenca, Cuenca, Ecuador.
• Galería Misrashi, Ciudad de México, México.
• Galería de Arte Ortiz Leiva, Glendale, California, EE. UU.
• Galería Elite Fine Art, Miami, Florida, EE. UU.
• Eugenia Cucalón Gallery, Nueva York, EE. UU.
• Museo de América, Madrid, España.
• Colección de Carrie Adrian, Nueva York, EE. UU.
• Colección John y Barbara Duncan, Nueva York, EE. UU.
• Colección de Castle Cooke, San Francisco, California, EE.
• Colección de la Unión Panamericana , Washington, DC, EE. UU.
• Colección Galeria Goya , Ciudad de México, México.
• Colección Sr. Jorge Eljuri, Guayaquil, Ecuador.
• Colección Sr. Georges Kasper, Lausana, Suiza.
• Coleccion Sr, René Metrás, Barcelona, ​​España.
• Colección Sr. Horst Moeller, Alemania.

Exposiciones individuales y colectivas

• 1953 Exposición Casa de la Cultura (N. del Guayas), Guayaquil, Ecuador.
• 1954 Organización de los Estados Americanos (OEA), Washington, DC, EE. UU.
• 1954 Segunda Exposición individual (primeras obras, no figurativas) Casa de la Cultura (N. del Guayas), Guayaquil, Ecuador.
• 1956 Museo Municipal de Mataró (primera exposición en España).
• 1956 Museo de Granollers (primeras pinturas de Materia) España.
• 1956 Ayuntamiento de Sarria, Barcelona, ​​España.
• 1957 Galerías Layetanas (30 pinturas), Barcelona, ​​España.
• 1958 Ateneu Barcelonès (dibujos obra en papel), Barcelona, ​​España.
• 1958 Sala Gaspar (Club 49), Barcelona, ​​España.
• 1959 Sala Neblí, Madrid, España.
• 1959 Galería Kasper, Lausana, Suiza.
• 1961 VI Bienal de São Paulo, São Paulo , Brasil.
• 1961 Museo de Arte Contemporáneo, Barcelona, ​​España.
• 1961 Galería Hilt, Basilea , Suiza.
• 1961 Restaurante Galería "La Perette", Milán, Italia.
• 1962 Galería Falazik, Bochum , Alemania.
• 1962 Nueva Galería Kunstlerhaus, Munich, Alemania.
• 1962 Galería Rottoff, Karlsruhe , Alemania.
• 1962 Galería Brechbuhi, Grenchen , Suiza.
• 1963 Galería Naviglio, Milán, Italia.
• 1963 Diario de Noticias, Lisboa, Portugal.
• 1963 Galería René Metrás, Barcelona, ​​España.
• 1963 Ateneo de Madrid, Madrid, España.
• 1963 Galería Emmy Widman, Bremen , Alemania.
• 1963 Instituto de Cultura Hispánica (tintas y Aguadas), Barcelona, ​​España.
• 1963 Galería Malelline, Viena, Austria.
• 1964 Galería René Metrás (objetos y Pinturas), Barcelona, ​​España.
• 1964 Unión Panamericana, Washington, DC, EE. UU.
• 1965 Museo de Arte Moderno, Bogotá, Colombia
• 1965 Centro Ecuatoriano Norteamericano, Quito, Ecuador.
• 1965 Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
• 1966 Museo de Rio Piedras, San Juan, Puerto Rico .
• 1967 Universidad de Mayagues, Puerto Rico
• 1967 Casa de la Cultura (obras de 1960-1967), Guayaquil, Ecuador.
• 1968 Galería Contémpora, Guayaquil, Ecuador.
• 1968 Galería Marta Traba, Bogotá, Colombia.
• 1969 Galería Contempora, Guayaquil, Ecuador.
• 1969 X Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
• 1970 Galería Altamira, Quito, Ecuador.
• 1970 Pinturas y dibujos latinoamericanos de la colección de John y Barbara Duncan , Centro de Relaciones Interamericanas, Nueva York, Nueva York, EE. UU.
• 1971 Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
• 1972 Galería Altamira, Quito, Ecuador.
• 1972 Alianza Francesa, Guayaquil, Ecuador.
• 1973 Alianza Francesa, Quito, Ecuador.
• 1973 XI Bienal de São Paulo, São Paulo, Brasil.
• 1973 Casa de la Cultura Núcleo del Azuay, Cuenca, Ecuador.
• 1973 Colegio de Bellas Artes (25 años de Pintura) 1948–1973, Guayaquil, Ecuador.
• 1974 Galelía Altamira, Quito, Ecuador.
• 1975 Galería Siglo XX, Quito, Ecuador.
• 1976 Galería Buchholz, Bogotá, Colombia.
• 1976 Casa de la Cultura Núcleo del Guayas, Guayaquil, Ecuador.
• 1976 Centro Ecuatoriano Norteamericano, Guayaquil, Ecuador.
• 1977 Museo del Banco Central "Persistencia de una Imagen", Quito, Ecuador.
• 1977 Corrientes abstractas en el arte ecuatoriano : Pinturas de: Gilbert , Rendon , Tábara, Villacís , Molinari y Maldonado . Centro de Relaciones Interamericanas, Nueva York, Nueva York , EE. UU.
• 1977 Colección Martínez-Canas de Arte Latinoamericano Contemporáneo , Museo Metropolitano, Miami , Florida , EE. UU.
• 1979 Museo Municipal, Guayaquil, Ecuador.
• 1979 Pasaje Arosemena (obra en papel), Guayaquil, Ecuador.
• 1980 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
• 1981 La Galería, Quito, Ecuador.
• 1982 Casa de las Américas , La Habana , Cuba .
• 1984 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
• 1985 Galería Sosa Larrea, Quito, Ecuador.
• 1985 Museo Omar Rayo, Roldanillo, Colombia.
• 1985 Galería Perspectiv, a Guayaquil, Ecuador.
• 1986 Municipalidad de Machala, Machala, Ecuador.
• 1986 Galerías Asociadas Sosa - Nesle, Quito, Ecuador.
• 1986 Galería Madeleine Hollaender, Guayaquil, Ecuador.
• 1987 La Galería, Quito, Ecuador.
• 1987 Condominio Simón Bolivar , Quevedo , Ecuador.
• 1988 Museo Rufino Tamayo , México DF México.
• 1989 Homenaje al Arte Abstracto I, Jacob Karpio Galeria, San José, Costa Rica
• 1989 Centro de Arte de la Sociedad Femenina de Cultura, Guayaquil, Ecuador.
• 1989 Galería Manzana Verde, Guayaquil, Ecuador.
• 1990 Galería Expresiones, Guayaquil, Ecuador.
• 1990 Fundación Hallo "Homenaje a Tábara".
• 1991 Municipalidad de Miraflores, Lima, Perú.
• 1991 Seguros La Unión, Guayaquil, Ecuador.
• 1992 Galería Cucalón Feria Iberoamenricana, Caracas , Venezuela .
• 1994 Elite Fine Arts Gallery, Miami, Florida , EE. UU.
• 1994 Galería Todo Arte, Guayaquil, Ecuador.
• 1997 Museo de Arte Contemporáneo de Panamá, Panamá.
• 1997 Museo Municipal de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador.
• 1997 Museo Nacional de Bellas Artes, Santiago , Chile.
• 1998 Centro Cultural Jorge Fernandez, Quito, Ecuador.
• 1998 La Galería, Quito, Ecuador.
• 1998 Museo del Banco Central, Guayaquil, Ecuador.
• 1999 Museo del Niño, San José, Costa Rica.
• 1999 Casona Universitaria (Retrospectiva), Guayaquil, Ecuador.
• 1999 Museo de Arte Moderno, Cuenca, Ecuador .
• 1999 Galería Homonimus, Ciudad de Panamá, Panamá.
• 1999 Sala Miguel de Santiago, Casa de la Cultura BC, Quito , Ecuador .
• 2000 Sala Marta Traba, São Paulo, Brasil.
• 2003 Bocetos de Tábara 1998-2003, La Galería Mirador, Universidad Católica de Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
• 2003 Museo Pedro de Osma Embajada del Ecuador en Lima, Lima , Perú .
• 2003 Embajada del Ecuador en Bolivia .
• 2004-2005 Sala Autoral-Enrique Tábara, Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil, Ecuador.
• 2005 Ceremonia del Museo de Arte y Senado Académico (MuSA) de la Universidad de Puerto Rico, Mayagüez, Puerto Rico .
• 2005 El Ancestralismo , Tábara, Villacís , Viteri y Maldonado , Museo del Banco Central, Cuenca, Ecuador.
• 2005 Teatro Centro de Arte, Guayaquil, Ecuador.
• 2006 Monografía: La Obra de Enrique Tábara, Museo Nacional del Banco Central del Ecuador, Quito, Ecuador.
• 2006 De Puerto a Puerto: Rendón , Tábara y Gilbert , En Celebración de la Cultura Ecuatoriana en el Mundial de Fútbol (Fútbol), Hamburgo , Alemania.
• 2006 Guía de El Grabado Latinoamericano: La Evolución de la Identidad desde lo Mítico hasta lo Personal, Museum of Latin American Art (MoLAA), Long Beach, California , EE. UU.
• 2006 XII Feria del Libro Pacífico, obras de Tábara, Guayasamin , Kingman , Arauz & Villafuerte , Universidad del Valle, Cali , Colombia .
• 2007-2008 Tábara: La Mirada Atenta . Museo de América, Madrid , España .
• 2008 Ministerio de Comercio Exterior e Integración - Embajada de Ecuador en Alemania, Berlín , Alemania .
• 2010 Elogio de la Forma , Moderno del Museo Municipal de Guayaquil, Guayaquil , Ecuador .
• 2011 Tres Generaciones de Artistas Ecuatorianos: Fibra Obra Sobre Papel , Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini, Buenos Aires , Argentina .
• 2012 - Geografías Plásticas del Arte Ecuatoriano del Siglo XX: Desde la Estética del Objeto al Concepto , Museo Antropológico y de Arte Contemporáneo (MAAC), Guayaquil , Ecuador .
• 2013 - Retorno del Futuro , Casa de la Cultura, Guayaquil , Ecuador .

Premios y medallas

• 1960 Premio Suizo de Pintura Abstracta, Lausana, Suiza.
• 1964 Salón del Segundo Premio - Octubre, Guayaquil, Ecuador.
• 1967 Primer Premio Salón - Julio, Guayaquil, Ecuador.
• 1967 Primer Premio Salón Vanguardia, Guayaquil, Ecuador.
• 1968 Medalla al Mérito Artístico, Municipio de Guayaquil, Guayaquil, Ecuador.
• 1970 Medalla de Oro, Primer Salón de Dibujo, Acuarela y Temple, Casa de la Cultura, Quito, Ecuador.
• 1972 Segundo Premio de la Galería Contemporánea, "Virgen Santísima M. de Dios".
• 1973 Medalla de Oro, Exposición 25 años de Pintura, Escuela de Bellas Artes, Guayaquil, Ecuador.
• 1989 Premio Nacional de Cultura - Premio Eugenio Espejo - presentado por el Presidente de Ecuador.
• 1989 Segundo Premio, Bienal Internacional de Pintura de Cuenca - Cuenca, Ecuador
• 1994 Condecoración al Mérito Artístico en el Grado de Comendador por el Gobierno Ecuatoriano
• 1997 Gold Brush, Asociación de las Rocas, Guayaquil, Ecuador.
• 1998 Medalla al Mérito Cultural (Casa de la Cultura) Guayaquil, Ecuador.
• 1998 Medalla de Honor del Congreso Nacional por el 50 Aniversario de la Trayectoria Profesional del Artista.
• 1998 Decoración del Museo del Banco Central del Ecuador, Guayaquil, Ecuador.
• 1998 Premio Alfredo Palacio (Universidad de Guayaquil), Guayaquil, Ecuador.
• 1999 Gold Brush, Guayaquil, Ecuador.
• 2007 Candidato al Premio Velázquez de Artes Plásticas 2007, presentado por el coronado Rey de España.

Referencias

Fuentes

• Arean, Carlos A., Tábara . Peláez Editores, Centro de Arte Gala Banco de Guayaquil; Quito, Ecuador, 1990.
• Sullivan, Edward J., Arte latinoamericano en el siglo XX . Phaidon Press Limited; Londres, 1996.
• Barnitz, Jacqueline, Arte del siglo XX en América Latina . Prensa de la Universidad de Texas; Austin, Texas, 2001.
• Salvat, Arte Contemporáneo de Ecuador . Salvat Editores Ecuatoriana, SA, Quito , Ecuador , 1977.
• Casa de la Cultura Ecuatoriana