Literatura romántica en inglés - Romantic literature in English

  (Redirigido del romanticismo inglés )
William Blake es considerado una figura fundamental en la historia de la poesía y las artes visuales de la época romántica .

El romanticismo fue un movimiento artístico, literario e intelectual que se originó en Europa a finales del siglo XVIII. Los estudiosos consideran que la publicación de William Wordsworth 's y Samuel Coleridge ' s Baladas líricas en 1798 como probablemente el comienzo del movimiento, y la coronación de la reina Victoria en 1837 como su fin. El romanticismo llegó más tarde a otras partes del mundo de habla inglesa; en América, llegó alrededor de 1820.

El período romántico fue uno de los principales cambios sociales en Inglaterra, debido a la despoblación del campo y el rápido desarrollo de ciudades industriales superpobladas que tuvo lugar aproximadamente entre 1798 y 1832. El movimiento de tanta gente en Inglaterra fue el resultado de dos fuerzas: Revolución Agrícola , que involucró recintos que expulsaron a los trabajadores y sus familias de la tierra, y la Revolución Industrial que les proporcionó empleo, "en las fábricas y molinos, operados por máquinas impulsadas por vapor ". De hecho, el romanticismo puede verse en parte como una reacción a la Revolución Industrial , aunque también fue una revuelta contra las normas sociales y políticas aristocráticas de la época de la Ilustración , así como una reacción contra la racionalización científica de la naturaleza. La Revolución Francesa también fue una influencia especialmente importante en el pensamiento político de muchas figuras románticas notables en este momento.

Inglaterra

Precursores del siglo XVIII

El movimiento romántico en la literatura inglesa de principios del siglo XIX tiene sus raíces en la poesía del siglo XVIII, la novela gótica y la novela de sensibilidad. Esto incluye a los poetas del cementerio , que fueron una serie de poetas ingleses prerrománticos que escribieron en la década de 1740 y posteriores, cuyas obras se caracterizan por sus sombrías meditaciones sobre la mortalidad, "cráneos y ataúdes, epitafios y gusanos" en el contexto del cementerio. A esto, los practicantes posteriores agregaron un sentimiento por lo " sublime " y lo siniestro, y un interés por las formas poéticas antiguas inglesas y la poesía popular. Estos conceptos a menudo se consideran precursores del género gótico. Algunos de los principales poetas góticos incluyen a Thomas Gray (1716-1771), cuya Elegía escrita en un cementerio rural (1751) es "el producto más conocido de este tipo de sensibilidad"; William Cowper (1731-1800); Christopher Smart (1722-1771); Thomas Chatterton (1752-1770); Robert Blair (1699-1746), autor de The Grave (1743), "que celebra el horror de la muerte"; y Edward Young (1683-1765), cuya La queja o Pensamientos nocturnos sobre la vida, la muerte y la inmortalidad (1742-1745) es otro "ejemplo destacado del género cementerio". Otros precursores del romanticismo son los poetas James Thomson (1700-48) y James Macpherson (1736-1796).

La novela sentimental o "novela de sensibilidad" es un género que se desarrolló durante la segunda mitad del siglo XVIII. Celebra los conceptos emocionales e intelectuales de sentimiento, sentimentalismo y sensibilidad . El sentimentalismo, que debe distinguirse de la sensibilidad, fue una moda tanto en la poesía como en la ficción en prosa que comenzó como reacción al racionalismo de la época de Augusto . Las novelas sentimentales se basaron en la respuesta emocional tanto de sus lectores como de sus personajes. Las escenas de angustia y ternura son comunes, y la trama está organizada para hacer avanzar las emociones en lugar de la acción. El resultado es una valorización del "sentimiento fino", mostrando a los personajes como modelos para un efecto emocional refinado y sensible. Se pensaba que la capacidad de mostrar sentimientos mostraba carácter y experiencia, y moldeaba la vida y las relaciones sociales. Entre las mayoría de las novelas sentimentales famosos en Inglés son Samuel Richardson 's Pamela o la virtud recompensada (1740), Oliver Goldsmith ' s El vicario de Wakefield (1766), de Laurence Sterne 's Tristram Shandy (1759-1767) y un viaje sentimental ( 1768), Henry Brooke 's El Loco de la Calidad (1765-1770), Henry Mackenzie ' s El hombre sentimental (1771) y Maria Edgeworth 's Castillo Rackrent (1800).

Las influencias extranjeras significativas fueron los alemanes Goethe , Schiller y August Wilhelm Schlegel , y el filósofo y escritor francés Jean-Jacques Rousseau (1712-1778). Edmund Burke 's A Philosophical investigación sobre el origen de nuestras ideas acerca de lo sublime y hermoso (1757) es otra influencia importante. El paisaje cambiante, provocado por las revoluciones industrial y agrícola con la expansión de la ciudad y la despoblación del campo, fue otra influencia en el crecimiento del movimiento romántico en Gran Bretaña. La mala condición de los trabajadores, los nuevos conflictos de clases y la contaminación del medio ambiente llevaron a una reacción contra el urbanismo y la industrialización, y un nuevo énfasis en la belleza y el valor de la naturaleza.

A finales del siglo XVIII, la novela de Horace Walpole de 1764 El castillo de Otranto creó el género de ficción gótica , que combina elementos de terror y romance . La pionera novelista gótica Ann Radcliffe presentó la inquietante figura del villano gótico que se convirtió en el héroe Byronic . Su obra más popular e influyente, Los misterios de Udolfo (1795), se cita con frecuencia como la novela gótica arquetípica. Vathek (1786) de William Beckford y The Monk (1796) de Matthew Lewis fueron otras obras tempranas notables en los géneros literarios gótico y de terror. Los primeros cuentos en el Reino Unido fueron cuentos góticos como la "notable narrativa" de Richard Cumberland , El veneno de Montremos (1791).

Poesía romántica

El paisaje físico es prominente en la poesía de este período. Los románticos, y especialmente Wordsworth, a menudo se describen como "poetas de la naturaleza". Sin embargo, estos "poemas de la naturaleza" revelan preocupaciones más amplias, ya que a menudo son meditaciones sobre "un problema emocional o una crisis personal".

El poeta, pintor y grabador William Blake (1757–1827) fue uno de los primeros escritores de su tipo. En gran parte desconectado de las principales corrientes de la literatura de su tiempo, Blake fue generalmente desconocido durante su vida, pero ahora se lo considera una figura fundamental en la historia de la poesía y las artes visuales de la época romántica . Considerado loco por sus contemporáneos por sus puntos de vista idiosincrásicos, los críticos posteriores tienen en alta estima a Blake por su expresividad y creatividad, y por las corrientes filosóficas y místicas subyacentes en su trabajo. Entre sus obras más importantes se encuentran Songs of Innocence (1789) y Songs of Experience (1794), "y 'profecías' profundas y difíciles" como Visions of the Daughters of Albion (1793), The Book of Urizen (1794), Milton (1804–? 11) y Jerusalén, la emanación del Albion gigante (1804–? 20).

Después de Blake, entre los primeros románticos se encontraban los poetas del lago , un pequeño grupo de amigos, entre ellos William Wordsworth (1770-1850), Samuel Taylor Coleridge (1772-1834), Robert Southey (1774-1843) y el periodista Thomas De Quincey (1785). –1859). Sin embargo, en ese momento, Walter Scott (1771-1832) era el poeta más famoso. Scott logró un éxito inmediato con su largo poema narrativo The Lay of the Last Minstrel en 1805, seguido por el poema épico completo Marmion en 1808. Ambos estaban ambientados en el lejano pasado escocés. Los primeros poetas románticos trajeron una nueva forma de emocionalismo e introspección , y su aparición está marcada por el primer manifiesto romántico en la literatura inglesa, el Prefacio a las baladas líricas (1798). En él, Wordsworth analiza lo que él ve como los elementos de un nuevo tipo de poesía, basada en el "lenguaje real de los hombres", y que evita la dicción poética de gran parte de la poesía del siglo XVIII. Wordsworth da aquí su famosa definición de poesía, como "el desbordamiento espontáneo de sentimientos poderosos" que "tiene su origen en la emoción recogida en la tranquilidad". Los poemas de Lyrical Ballads fueron en su mayoría de Wordsworth, aunque Coleridge contribuyó con uno de los grandes poemas de la literatura inglesa, el largo Rime of the Ancient Mariner , una balada trágica sobre la supervivencia de un marinero a través de una serie de eventos sobrenaturales en su viaje a través del Mares del Sur , e implica la matanza simbólicamente significativa de un albatros. Coleridge también es especialmente recordado por Kubla Khan , Frost at Midnight , Dejection: An Ode , Christabel , así como por la principal obra en prosa, Biographia Literaria . Su trabajo crítico, especialmente sobre Shakespeare , fue muy influyente y ayudó a introducir la filosofía idealista alemana en la cultura de habla inglesa. Coleridge y Wordsworth, junto con Carlyle , fueron influencias importantes a través de Emerson , en el trascendentalismo estadounidense . Entre los poemas más importantes de Wordsworth se encuentran Michael , Lines Written a Few Miles Above Tintern Abbey , Resolution and Independence , Ode: Intimations of Immortality y la larga epopeya autobiográfica The Prelude . El Preludio se inició en 1799, pero se publicó póstumamente en 1850. La poesía de Wordsworth es notable por cómo "invirtió la jerarquía tradicional de géneros poéticos, temas y estilo al elevar la vida humilde y rústica y la llanura [...] en el principal sujeto y medio de la poesía en general ", y cómo, en palabras de Coleridge, despierta en el lector una" frescura de sensación "en su descripción de objetos familiares y cotidianos.

Robert Southey (1774-1843) fue otro de los llamados " poetas del lago ", y poeta laureado durante 30 años desde 1813 hasta su muerte en 1843, aunque su fama ha sido eclipsada durante mucho tiempo por la de sus contemporáneos y amigos William Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge . Thomas De Quincey (1785-1859) fue un ensayista inglés , mejor conocido por sus Confessions of an English Opium-Eater (1821), un relato autobiográfico de su uso de láudano y su efecto en su vida. William Hazlitt (1778-1830), amigo tanto de Coleridge como de Wordsworth, es otro ensayista importante en este momento, aunque hoy es más conocido por su crítica literaria, especialmente Personajes de las obras de Shakespear (1817-18).

Segunda generación

La segunda generación de poetas románticos incluye a Lord Byron (1788–1824), Percy Bysshe Shelley (1792–1822) y John Keats (1795–1821). Byron, sin embargo, todavía estaba influenciado por los satíricos del siglo XVIII y fue quizás el menos "romántico" de los tres, prefiriendo "el ingenio brillante de Pope a lo que llamó el 'sistema poético equivocado' de sus contemporáneos románticos". Byron alcanzó una enorme fama e influencia en toda Europa con obras que explotaban la violencia y el drama de sus escenarios históricos y exóticos. Goethe llamó a Byron "sin duda el mayor genio de nuestro siglo". Un viaje a Europa resultó en los dos primeros cantos de La peregrinación de Childe Harold (1812), una epopeya fingida y heroica de las aventuras de un joven en Europa, pero también una aguda sátira contra la sociedad londinense. El poema contiene elementos que se cree que son autobiográficos, ya que Byron generó parte de la historia a partir de la experiencia adquirida durante sus viajes entre 1809 y 1811. Sin embargo, a pesar del éxito de Childe Harold y otras obras, Byron se vio obligado a dejar Inglaterra definitivamente en 1816 y buscar asilo en el continente, entre otras cosas, por su presunto romance incestuoso con su media hermana Augusta Leigh . Aquí se unió a Percy Bysshe y Mary Shelley , con su secretario John William Polidori a orillas del lago Lemán , durante el " Año sin verano ". The Vampyre de Polidori se publicó en 1819, creando el género literario de vampiros . Este cuento se inspiró en la vida de Lord Byron y su poema The Giaour (1813). Entre 1819 y 1824, Byron publicó su épica sátira inconclusa Don Juan , que, aunque inicialmente condenada por la crítica, "fue muy admirada por Goethe que tradujo parte de ella".

Shelley es quizás mejor conocida por poemas como Ozymandias , Ode to the West Wind , To a Skylark , Music, When Soft Voices Die , The Cloud , The Masque of Anarchy y Adonais , una elegía escrita sobre la muerte de Keats. La primera profesión de ateísmo de Shelley, en el tratado The Necessity of Atheism , llevó a su expulsión de Oxford y lo calificó como un agitador y pensador radical, estableciendo un patrón temprano de marginación y ostracismo de los círculos intelectuales y políticos de su tiempo. De manera similar, el ensayo de Shelley de 1851 A Defense of Poetry mostró una visión radical de la poesía, en la que los poetas actúan como "los legisladores no reconocidos del mundo", porque, de todos los artistas, ellos perciben mejor la estructura subyacente de la sociedad. Su círculo cercano de admiradores, sin embargo, incluía a los pensadores más progresistas de la época, incluido su futuro suegro, el filósofo William Godwin . Obras como Queen Mab (1813) revelan a Shelley "como heredera directa de los intelectuales revolucionarios franceses y británicos de la década de 1790". Shelley se convirtió en un ídolo de las siguientes tres o cuatro generaciones de poetas, incluidos importantes poetas victorianos y prerrafaelitas como Robert Browning y Dante Gabriel Rossetti , así como el posterior WB Yeats . El influyente poema de Shelley La máscara de la anarquía (1819) llama a la no violencia en la protesta y la acción política. Es quizás la primera declaración moderna del principio de protesta noviolenta . La resistencia pasiva de Mahatma Gandhi fue influenciada e inspirada por el verso de Shelley, y Gandhi a menudo citaba el poema a un gran público.

Aunque John Keats compartía la política radical de Byron y Shelley, "su mejor poesía no es política", pero se destaca especialmente por su música e imágenes sensuales, junto con una preocupación por la belleza material y la fugacidad de la vida. Entre sus obras más famosas se encuentran La víspera de Santa Inés , Oda a la psique , La bella dama sin Merci , Oda a un ruiseñor , Oda a una urna griega , Oda a la melancolía , Al otoño y el incompleto Hyperion , un poema "filosófico". en verso libre, que fue "concebido sobre el modelo de Milton 's Paradise Lost ". Las cartas de Keats "se encuentran entre las mejores en inglés" e importantes "por la discusión de sus ideas estéticas", incluida la " capacidad negativa " ". Keats siempre ha sido considerado como un gran romántico", y su estatura como poeta ha crecido constantemente. a través de todos los cambios de moda ".

Otros poetas

Otro poeta importante de este período fue John Clare (1793-1864). Clare era hijo de un trabajador agrícola, que llegó a ser conocido por sus representaciones de celebración de la campiña inglesa y su lamentación por los cambios que estaban teniendo lugar en la Inglaterra rural. Su poesía se sometió a una importante reevaluación a finales del siglo XX y, a menudo, ahora se le considera uno de los poetas más importantes del siglo XIX. Su biógrafo Jonathan Bate afirma que Clare fue "el mayor poeta de clase trabajadora que jamás haya producido Inglaterra. Nadie ha escrito nunca con más fuerza sobre la naturaleza, sobre una infancia rural y sobre el yo alienado e inestable".

George Crabbe (1754-1832) fue un poeta inglés que, durante el período romántico, escribió "retratos realistas de la vida rural cuidadosamente observados [...] en las heroicas coplas de la época de Augusto ". Lord Byron , que era un admirador de la poesía de Crabbe, lo describió como "el pintor más severo de la naturaleza, pero el mejor". El crítico moderno Frank Whitehead ha dicho que "Crabbe, en sus cuentos en verso en particular, es un poeta importante, de hecho, un gran poeta cuya obra ha sido y sigue siendo seriamente infravalorada". Las obras de Crabbe incluyen The Village (1783), Poems (1807), The Borough (1810) y sus colecciones de poesía Tales (1812) y Tales of the Hall (1819).

Poetas femeninas

Las escritoras fueron cada vez más activas en todos los géneros a lo largo del siglo XVIII, y en la década de 1790 florecía la poesía femenina. Los poetas notables más adelante en el período incluyen, Anna Laetitia Barbauld , Joanna Baillie , Susanna Blamire y Hannah More . Otras mujeres poetas incluyen, Mary Alcock ( c.  1742-1798  ) y Mary Robinson (1758-1800), quienes "destacaron la enorme discrepancia entre la vida de ricos y pobres", y Felicia Hemans (1793-1835), autora de diecinueve libros individuales durante su vida y que continuó reeditándose ampliamente después de su muerte en 1835.

En los últimos años se ha mostrado más interés por Dorothy Wordsworth (1771-1855), la hermana de William, quien "era modesta en cuanto a sus habilidades de escritura, [pero] producía sus propios poemas; y sus diarios y relatos de viajes sin duda la inspiraron" hermano".

En las últimas décadas, se ha realizado un importante trabajo académico y crítico sobre las mujeres poetas de este período, tanto para que estén disponibles en forma impresa o en línea, como en segundo lugar, para evaluarlas y posicionarlas dentro de la tradición literaria. En particular, Felicia Hemans , aunque se mantuvo fiel a sus formas, inició un proceso de socavación de la tradición romántica, deconstrucción que prosiguió Letitia Elizabeth Landon (1802-1838). Las novedosas formas de romance métrico y monólogo dramático de Landon fueron muy copiadas y tuvieron una influencia duradera en la poesía victoriana. Su trabajo ahora se clasifica con frecuencia como posromántico. También produjo tres novelas completas, una tragedia y numerosos cuentos.

Novela romántica

Mary Shelley (1797-1851) es recordada como la autora de Frankenstein (1818). Se dice que la trama de esto proviene de un sueño despierto que tuvo, en compañía de Percy Shelley, Lord Byron y John Polidori, luego de una conversación sobre el galvanismo y la viabilidad de devolver un cadáver o partes del cuerpo ensambladas a la vida, y sobre los experimentos del poeta y filósofo naturalista del siglo XVIII Erasmo Darwin , de quien se decía que había animado la materia muerta. Sentados alrededor de una fogata en la villa de Byron, la compañía también se divirtió leyendo historias de fantasmas alemanas, lo que llevó a Byron a sugerir que cada uno escribiera su propia historia sobrenatural .

Las obras de Jane Austen critican las novelas de sensibilidad de la segunda mitad del siglo XVIII y forman parte de la transición al realismo del siglo XIX . Sus tramas, aunque fundamentalmente cómicas, destacan la dependencia de las mujeres del matrimonio para asegurar su posición social y seguridad económica. Austen saca a la luz las penurias que afrontaban las mujeres, ya que normalmente no heredaban dinero, no podían trabajar y dependían en gran medida de sus maridos. Ella revela no solo las dificultades que enfrentaron las mujeres en su época, sino también lo que se esperaba de los hombres y de las carreras que debían seguir. Esto lo hace con ingenio y humor y con finales donde todos los personajes, buenos o malos, reciben exactamente lo que merecen. Su trabajo le dio poca fama personal y solo algunas críticas positivas durante su vida, pero la publicación en 1869 de A Memoir of Jane Austen de su sobrino la presentó a un público más amplio, y en la década de 1940 fue aceptada como una escritora importante. La segunda mitad del siglo XX vio una proliferación de la erudición de Austen y el surgimiento de una cultura de fanáticos de Jane . Las obras de Austen incluyen Sentido y sensibilidad (1811), Orgullo y prejuicio (1813), Mansfield Park (1814), Emma (1815), Northanger Abbey (1817) y Persuasion (1817).

Drama

Byron, Keats y Percy Shelley escribieron para el teatro, pero con poco éxito en Inglaterra, con The Cenci de Shelley quizás el mejor trabajo producido, aunque no se representó en un teatro público en Inglaterra hasta un siglo después de su muerte. Las obras de Byron, junto con las dramatizaciones de sus poemas y las novelas de Scott, fueron mucho más populares en el continente, y especialmente en Francia, y a través de estas versiones, varias se convirtieron en óperas, muchas todavía hoy. Si los poetas contemporáneos tuvieron poco éxito en el escenario, el período fue legendario para las representaciones de Shakespeare , y de alguna manera logró restaurar sus textos originales y eliminar las "mejoras" de Augusto en ellos. El actor más grande de la época, Edmund Kean , restauró el trágico final del Rey Lear ; Coleridge dijo que "Verlo actuar fue como leer a Shakespeare con relámpagos".

Gales

Gales tenía su propio movimiento romántico, especialmente en la literatura galesa (que rara vez se traducía o se conocía fuera de Gales). El campo y la historia de Gales influyeron en la imaginación romántica de los británicos, especialmente en los escritos de viajes y en la poesía de Wordsworth.

La "poesía y visión de bardo" de Edward Williams (1747-1826), más conocido por su nombre de bardo Iolo Morganwg , lleva las señas de identidad del romanticismo. "Su imagen romántica de Gales y su pasado tuvo un efecto de gran alcance en la forma en que los galeses concibieron su propia identidad nacional durante el siglo XIX".

(Véase: Damian Walford Davies y Lynda Pratt, eds., Wales and the Romantic Imagination (University of Wales Press, 2007), James Prothero. Wordsworth and Welsh Romanticism . Cambridge: Cambridge Scholars Publishing, 2013. y Shawna Lichtenwalner, Claiming Cambria: Invocando al galés en la era romántica (University of Delaware Press, 2008).

Escocia

James Macpherson fue el primer poeta escocés en ganar reputación internacional. Afirmando haber encontrado poesía escrita por el antiguo bardo Ossian , publicó "traducciones" que adquirieron popularidad internacional, siendo proclamado como un equivalente celta de las epopeyas clásicas . Fingal , escrito en 1762, se tradujo rápidamente a muchos idiomas europeos, y su apreciación de la belleza natural y el tratamiento de la antigua leyenda se ha atribuido, más que a cualquier obra individual, por haber provocado el movimiento romántico en la literatura europea y especialmente en la alemana. , a través de su influencia en Johann Gottfried von Herder y Johann Wolfgang von Goethe . También fue popularizado en Francia por figuras que incluían a Napoleón . Finalmente, quedó claro que los poemas no eran traducciones directas del gaélico, sino adaptaciones floridas hechas para satisfacer las expectativas estéticas de su audiencia. Tanto Robert Burns (1759-1796) como Walter Scott (1771-1832) estuvieron muy influenciados por el ciclo de Ossian. Robert Burns (1759-1796) fue un pionero del movimiento romántico y, tras su muerte, se convirtió en un icono cultural en Escocia. Además de escribir poemas, Burns también recopiló canciones populares de toda Escocia, a menudo revisándolas o adaptándolas . Sus Poemas, principalmente en dialecto escocés, se publicaron en 1786. Entre los poemas y canciones de Burns que siguen siendo bien conocidos en todo el mundo se encuentran Auld Lang Syne ; Una rosa roja, roja ; Un hombre es un hombre para eso ; A un piojo ; A un ratón ; La batalla de Sherramuir ; Tam o 'Shanter y Ae Fond Kiss .

El novelista británico más importante a principios del siglo XIX fue Sir Walter Scott , que no solo fue un novelista de gran éxito, sino "la mayor influencia individual en la ficción del siglo XIX [...] [y] una figura europea ". La carrera de escritor de novelas de Scott se inició en 1814 con Waverley , a menudo llamada la primera novela histórica, y fue seguida por Ivanhoe . Las novelas de Waverley , incluidas The Antiquary , Old Mortality , The Heart of Midlothian , y cuyo tema es la historia de Escocia, ahora se consideran generalmente obras maestras de Scott. Fue uno de los novelistas más populares de la época y sus romances históricos inspiraron a una generación de pintores, compositores y escritores de toda Europa, incluidos Franz Schubert , Felix Mendelssohn y JMW Turner . Sus novelas también inspiraron muchas óperas, de los cuales los más famosos son Lucia di Lammermoor (1835) por Donizetti y Bizet 's La jolie fille de Perth , la criada justa de Perth (1867). Sin embargo, hoy en día su contemporánea, Jane Austen, es muy leída y es la fuente de películas y series de televisión, mientras que Scott está descuidado. También inspiró a autores franceses como Flaubert con Madame Bovary y Hugo en El jorobado de Notre-Dame .

America

El movimiento romántico europeo llegó a América a principios del siglo XIX. El romanticismo estadounidense fue tan multifacético e individualista como lo fue en Europa. Al igual que los europeos, los románticos estadounidenses demostraron un alto nivel de entusiasmo moral, compromiso con el individualismo y el desarrollo del yo, un énfasis en la percepción intuitiva y la suposición de que el mundo natural era inherentemente bueno, mientras que la sociedad humana estaba llena de corrupción. El romanticismo se hizo popular en la política, la filosofía y el arte estadounidenses. El movimiento apeló al espíritu revolucionario de Estados Unidos, así como a aquellos que anhelaban liberarse de las estrictas tradiciones religiosas de los primeros asentamientos. Los románticos rechazaron el racionalismo y el intelecto religioso. Apeló a quienes se oponen al calvinismo, que incluye la creencia de que el destino de cada individuo está predeterminado.

Romántica literatura gótica hizo una aparición temprana con Washington Irving 's La leyenda de Sleepy Hollow (1820) y Rip Van Winkle (1819); Hay elementos pintorescos de "color local" en los ensayos de Washington Irving y especialmente en sus libros de viajes. A partir de 1823, el prolífico y popular novelista James Fenimore Cooper (1789–1851) comenzó a publicar sus romances históricos sobre la vida fronteriza e india, para crear una forma única de literatura estadounidense . Cooper es mejor recordado por sus numerosas historias sobre el mar y las novelas históricas conocidas como Cuentos de calzas de cuero, con su énfasis en la simplicidad heroica y sus fervientes descripciones paisajísticas de una frontera mítica ya exótica poblada por " nobles salvajes ", ejemplificada por Uncas , de El último de los mohicanos (1826) muestra la influencia de la filosofía de Rousseau (1712-1778). Los cuentos de Edgar Allan Poe sobre lo macabro que aparecieron por primera vez a principios de la década de 1830, y su poesía balada fue más influyente en Francia que en casa.

A mediados del siglo XIX, los escritores de las antiguas colonias estadounidenses comenzaron a cuestionar la preeminencia de la literatura de las Islas Británicas. Esto incluyó a uno de los creadores del nuevo género del cuento e inventor de la historia de detectives Edgar Allan Poe (1809-1849). Una gran influencia en los escritores estadounidenses en este momento fue el romanticismo .

El movimiento romántico dio lugar al trascendentalismo de Nueva Inglaterra , que retrató una relación menos restrictiva entre Dios y el Universo. La publicación del ensayo de Ralph Waldo Emerson de 1836, Nature, generalmente se considera el momento decisivo en el que el trascendentalismo se convirtió en un importante movimiento cultural. La nueva filosofía presentó al individuo una relación más personal con Dios. El trascendentalismo y el romanticismo atrajeron a los estadounidenses de manera similar, tanto por el sentimiento de privilegio sobre la razón, como por la libertad de expresión individual por encima de las restricciones de la tradición y la costumbre. A menudo implicaba una respuesta entusiasta a la naturaleza. Fomentó el rechazo del calvinismo duro y rígido y prometió un nuevo florecimiento de la cultura estadounidense.

La novela romántica estadounidense se desarrolló completamente con la letra escarlata (1850) de Nathaniel Hawthorne (1804-1864) , un crudo drama de una mujer expulsada de su comunidad por cometer adulterio. La ficción de Hawthorne tuvo un profundo impacto en su amigo Herman Melville (1819–1891). En Moby-Dick (1851), un viaje de caza de ballenas aventurero se convierte en el vehículo para examinar temas como la obsesión, la naturaleza del mal y la lucha humana contra los elementos. En la década de 1880, sin embargo, el realismo psicológico y social competía con el romanticismo en la novela.

Ver también

Referencias

enlaces externos

  • Poetas románticas británicas, 1789-1832 [6]
  • Romanticismo a través del descubrimiento de la literatura: románticos y victorianos en la Biblioteca Británica
  • The Romantics , In Our Time , BBC Radio 4 discusión con Jonathan Bate, Rosemary Ashton y Nicholas Roe (12 de octubre de 2000)
  • The Later Romantics , In Our Time , BBC Radio 4 discusión con Jonathan Bate, Robert Woof y Jennifer Wallace (15 de abril de 2004)