Emily Carr - Emily Carr

Emily Carr
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Emily Carr
Nació ( 13/12/1871 )13 de diciembre de 1871
Murió 2 de marzo de 1945 (02/03/1945)(73 años)
Victoria, Columbia Británica, Canadá
Nacionalidad canadiense
Educación Instituto de Arte de San Francisco
Escuela de Arte de Westminster
Académie Colarossi
Conocido por Pintura ( The Indian Church , Big Raven ), escritura ( Klee Wyck )
Movimiento Modernismo , Postimpresionismo , Expresionismo

Emily Carr (13 de diciembre de 1871 - 2 de marzo de 1945) fue una artista y escritora canadiense que se inspiró en los pueblos indígenas de la costa noroeste del Pacífico . Carr, una de las pintoras de Canadá que adoptó un estilo modernista y posimpresionista , no recibió un reconocimiento generalizado por su trabajo hasta que cambió su tema de temas aborígenes a paisajes, escenas de bosques en particular, que evocan la grandeza primitiva. Como escritor, Carr fue uno de los primeros cronistas de la vida en la Columbia Británica . La Enciclopedia canadiense la describe como un "icono canadiense".

Vida temprana

Emily Carr House , Government Street, Victoria, ahora Patrimonio Cultural de la Humanidad

Nacida en Victoria , Columbia Británica , en 1871, el año en que la Columbia Británica se unió a Canadá, Emily Carr fue la segunda más joven de nueve hijos de padres ingleses Richard y Emily (Saunders) Carr. La casa de Carr estaba en Birdcage Walk (ahora Government Street), en el distrito de James Bay de Victoria, a poca distancia de los edificios legislativos (apodados 'Birdcages') y de la ciudad misma.

Los niños Carr se criaron con la tradición inglesa. Su padre creía que era sensato vivir en la isla de Vancouver , una colonia de Gran Bretaña, donde podría practicar las costumbres inglesas y continuar con su ciudadanía británica. La casa de la familia estaba construida en un lujoso estilo inglés, con techos altos, molduras ornamentadas y un salón. A Carr se le enseñó la tradición presbiteriana , con oraciones del domingo por la mañana y lecturas bíblicas por la noche. Su padre llamaba a un niño por semana para que recitara el sermón, y Emily constantemente tenía problemas para recitarlo.

La madre de Carr murió en 1886 y su padre murió en 1888. Su hermana mayor, Edith Carr, se convirtió en la tutora del resto de los niños.

El padre de Carr alentó sus inclinaciones artísticas, pero fue solo en 1890, después de la muerte de sus padres, que Carr siguió su arte en serio. Estudió en el Instituto de Arte de San Francisco durante dos años (1890-1892) antes de regresar a Victoria. En 1899, Carr viajó a Londres, donde estudió en la Westminster School of Art . Carr también visitó la misión india Nootka en Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver en 1898. También viajó a una colonia de arte rural en St Ives, Cornwall , y regresó a Columbia Británica en 1905. Carr tomó un puesto de maestra en Vancouver en el ' Ladies Art Club 'que mantuvo durante no más de un mes; era impopular entre sus estudiantes debido a su comportamiento grosero de fumar y maldecirlos en clase, y los estudiantes comenzaron a boicotear sus cursos.

Primeros trabajos sobre pueblos indígenas

En 1898, a los 27 años, Carr hizo el primero de varios viajes de dibujo y pintura a pueblos aborígenes. Se quedó en un pueblo cerca de Ucluelet en la costa oeste de la isla de Vancouver , hogar de la gente Nuu-chah-nulth , entonces comúnmente conocida por la gente de habla inglesa como 'Nootka'. Carr recordó que su tiempo en Ucluelet me dejó "una impresión duradera". Su interés por la vida indígena se vio reforzado por un viaje a Alaska nueve años después con su hermana Alice. En 1912, Carr hizo un viaje de dibujo a las aldeas de las Primeras Naciones en Haida Gwaii, el río Upper Skeena y Alert Bay. Aunque Carr dejó las aldeas del noroeste del Pacífico, el impacto de la gente se quedó con ella. Carr adoptó el nombre indígena Klee Wyck y también lo eligió como título de una de sus obras escritas.

En 1913, Carr realizó una gran exposición de su trabajo de pueblos y postes de las Primeras Naciones en su entorno original. Su conferencia sobre los tótems se encuentra en Emily Carr Papers, BC Archives, Victoria. En la conferencia, ella dijo:

... cada polo que se muestra en mi colección ha sido estudiado desde su propia realidad actual ...

Trabajar en francia

Decidida a ampliar su conocimiento de las tendencias artísticas en evolución de la época, en 1910 Carr regresó a Europa para estudiar en la Académie Colarossi en París. En Montparnasse con su hermana Alice, Emily Carr conoció al pintor modernista Harry Gibb con una carta de presentación. Al ver su trabajo, ella y su hermana se sorprendieron e intrigaron por su uso de la distorsión y el color vibrante; ella escribió: "Los paisajes y la naturaleza muerta del Sr. Gibb me encantaron: brillantes, deliciosos, limpios. Contra la distorsión de sus desnudos me sentí rebelde". El estudio de Carr con Gibb y sus técnicas moldeó e influyó en su estilo de pintura, y adoptó una paleta de colores vibrantes en lugar de continuar con los colores pastel de su formación británica anterior.

Emily Carr, iglesia bretona , óleo sobre lienzo, 1906

Carr estuvo muy influenciada por los postimpresionistas y los fauvistas que conoció y con los que estudió en Francia. Después de regresar a casa en 1912, organizó una exposición en su estudio de setenta acuarelas y óleos representativos de su tiempo allí. Fue la primera artista en introducir el fauvismo en Vancouver.

Regreso a canadá

Emily Carr, 1930

En marzo de 1912, Carr abrió un estudio en 1465 West Broadway en Vancouver. Cuando los lugareños no apoyaron su nuevo estilo radical, la paleta de colores atrevidos y la falta de detalles, cerró el estudio y regresó a Victoria. En el verano de 1912, Carr viajó nuevamente al norte, a Haida Gwaii y al río Skeena , donde documentó el arte de Haida , Gitxsan y Tsimshian . En Cumshewa , una aldea haida en la isla Moresby , escribió:

Cumshewa parece siempre gotear, siempre borroso por la niebla, su follaje siempre colgando húmedo-pesado ... estos árboles jóvenes y fuertes ... crecieron alrededor del viejo cuervo ruinoso, protegiéndolo de los vientos desgarradores ahora que era viejo y pudriéndose ... el recuerdo de Cumshewa es de una gran soledad sofocada por una mancha de lluvia. Emily Carr, Klee Wyck .

Carr pintó un cuervo tallado, que luego desarrolló como su pintura icónica Big Raven . Tanoo , otra pintura inspirada en el trabajo reunido en este viaje, representa tres tótems ante las fachadas de las casas en el pueblo del mismo nombre. A su regreso al sur, Carr organizó una exhibición de algunos de estos trabajos. Dio una conferencia detallada sobre las aldeas aborígenes que había visitado, que terminó con su declaración de misión:

Me glorío en nuestro maravilloso oeste y espero dejar atrás algunas de las reliquias de su primera grandeza primitiva. Estas cosas deberían ser para nosotros los canadienses lo que las reliquias de los antiguos británicos son para los ingleses. Solo unos pocos años más y se habrán ido para siempre a la nada silenciosa y reuniría mi colección antes de que pasen para siempre.

Si bien hubo una reacción positiva a su trabajo, incluso en el nuevo estilo "francés", Carr percibió que la reacción de Vancouver a su trabajo y su nuevo estilo no era lo suficientemente positiva para apoyar su carrera. Ella lo contó en su libro Growing Pains . Estaba decidida a dejar de enseñar y trabajar en Vancouver, y en 1913 regresó a Victoria, donde aún vivían varias de sus hermanas.

Durante los siguientes 15 años, Carr pintó poco. Dirigía una pensión conocida como la "Casa de todo tipo". Fue el homónimo y proporcionó material de origen para su libro posterior. Con sus circunstancias económicas apretadas y su vida en Victoria circunscrita, Carr pintó algunas obras en este período extraídas de escenas locales: los acantilados en Dallas Road, los árboles en Beacon Hill Park . Su propia valoración del período fue que había dejado de pintar, lo que no era estrictamente cierto, aunque "[a] rt había dejado de ser el impulso principal de su vida".

Emily Carr, Kitwancool , 1928

Creciente reconocimiento

Con el tiempo, el trabajo de Carr llamó la atención de varias personas influyentes y solidarias, incluido Marius Barbeau , un destacado etnólogo del Museo Nacional de Ottawa . Barbeau, a su vez, convenció a Eric Brown, director de la Galería Nacional de Canadá , para que visitara a Carr en 1927. Brown invitó a Carr a exhibir su trabajo en la Galería Nacional como parte de una exposición sobre arte aborigen de la costa oeste. Carr envió 26 pinturas al óleo al este, junto con muestras de su cerámica y alfombras con diseños indígenas. La exhibición, que también incluyó obras de Edwin Holgate y AY Jackson , viajó a Toronto y Montreal.

Carr continuó viajando a fines de la década de 1920 y 1930 lejos de Victoria. Su último viaje al norte fue en el verano de 1928, cuando visitó los ríos Nass y Skeena , así como Haida Gwaii , antes conocida como las islas Queen Charlotte. También viajó a Friendly Cove y la costa noreste de la isla de Vancouver, y luego a Lillooet en 1933. El reconocimiento de su trabajo creció constantemente y su trabajo se exhibió en Londres, París, Washington, DC y Amsterdam, así como en importantes Ciudades canadienses. Carr realizó su primera exposición individual en el este de Canadá en 1935 en la galería Women's Art Association of Canada en Toronto.

Asociación con el Grupo de los Siete

Emily Carr, The Indian Church , 1929. Lawren Harris compró la pintura y la exhibió en su casa. Lo consideró el mejor trabajo de Carr.

Fue en la exposición sobre arte aborigen de la costa oeste en la National Gallery en 1927 que Carr conoció por primera vez a miembros del Grupo de los Siete , en ese momento los pintores modernos más reconocidos de Canadá. Lawren Harris del Grupo se convirtió en un apoyo particularmente importante: "Usted es uno de nosotros", le dijo a Carr, dándole la bienvenida a las filas de los principales modernistas de Canadá. El encuentro puso fin al aislamiento artístico de los 15 años anteriores de Carr, lo que la llevó a uno de sus períodos más prolíficos y a la creación de muchas de sus obras más notables. A través de su extensa correspondencia con Harris, Carr también se dio cuenta y estudió el simbolismo del norte de Europa.

La dirección artística de Carr fue influenciada por el Grupo, y por Lawren Harris en particular, no solo por su trabajo, sino también por su creencia en la Teosofía . Carr luchó por reconciliar esto con su propia concepción de Dios. La “desconfianza de Carr por la religión institucional” impregna gran parte de su arte. Ella fue influenciada por el pensamiento teosófico, como muchos artistas de la época, y comenzó a formarse una nueva visión de Dios como naturaleza. Llevó un estilo de vida espiritual, rechazando la Iglesia y la institución religiosa. Pintó paisajes crudos que se encuentran en la naturaleza canadiense, animados místicamente por un espíritu más grande.

Influencia de la escuela Pacific Northwest

En 1924 y 1925, Carr expuso en los espectáculos Artists of the Pacific Northwest en Seattle, Washington . Su compañero expositor Mark Tobey vino a visitarla a Victoria en el otoño de 1928 para impartir un curso avanzado en su estudio. Trabajando con Tobey, Carr amplió su comprensión del arte moderno, experimentando con los métodos de abstracción total y cubismo de Tobey, pero se mostró reacia a seguir a Tobey más allá del legado del cubismo.

No estaba preparado para la abstracción. Me aferré a la tierra y sus queridas formas, su densidad, su hierba, su jugo. Quería su volumen y quería oírla latir.

Aunque Carr expresó su renuencia a la abstracción, la Galería de Arte de Vancouver , una de las principales curadoras del trabajo de Carr, registra que Carr en este período abandonó el impulso documental y comenzó a concentrarse en capturar el contenido emocional y mitológico incrustado en las tallas totémicas. Se deshizo de su estilo pictórico y practicó el estilo postimpresionista en favor de la creación de formas geométricas muy estilizadas y abstractas.

Cambio de enfoque y vida tardía

Emily Carr, probabilidades y fines , 1939

Carr sufrió un ataque al corazón en 1937 y otro en 1939, lo que la obligó a mudarse con su hermana Alice para recuperarse. En 1940, Carr sufrió un derrame cerebral grave y en 1942 tuvo otro ataque cardíaco. Con su capacidad para viajar reducida, el enfoque de Carr cambió de su pintura a su escritura. La ayuda editorial del amigo de Carr, Ira Dilworth, profesor de inglés, le permitió a Carr ver su primer libro, Klee Wyck , publicado en 1941. Carr recibió el premio del Gobernador General de no ficción el mismo año por su trabajo.

Las pinturas de la última década de Carr revelan su creciente ansiedad por el impacto ambiental de la industria en el paisaje de Columbia Británica. Su trabajo de esta época reflejó su creciente preocupación por la tala industrial, sus efectos ecológicos y su invasión en la vida de los pueblos indígenas. En su pintura Odds and Ends , de 1939, "la tierra despejada y los tocones de los árboles cambian el enfoque de los majestuosos paisajes forestales que atraían a los turistas europeos y estadounidenses a la costa oeste para revelar en cambio el impacto de la deforestación".

Emily Carr sufrió su último ataque cardíaco y murió el 2 de marzo de 1945 en el James Bay Inn en su ciudad natal de Victoria, Columbia Británica, poco antes de que la Universidad de Columbia Británica le concediera un doctorado honoris causa . Carr está enterrado en el cementerio de Ross Bay .

Trabajo

Cuadro

Emily Carr, Otoño en Francia , 1911. Galería Nacional de Canadá
Entre los abetos , c. 1931, Museo Glenbow , Calgary
Sobre el pozo de grava , 1937

Carr es recordada principalmente por su pintura. Fue una de las primeras artistas en intentar capturar el espíritu de Canadá con un estilo moderno. Los temas principales de Carr en su obra madura fueron los nativos y la naturaleza: "tótems nativos colocados en lugares de bosques profundos o sitios de pueblos nativos abandonados" y, más tarde, "los grandes ritmos de los bosques occidentales, playas llenas de madera flotante y cielos expansivos". Combinó estos dos temas de una manera única y propia. Sus "cualidades de habilidad pictórica y visión [...] le permitieron dar forma a un mito del Pacífico que fue tan cuidadosamente destilado en su imaginación".

En la Escuela de Diseño de California en San Francisco, Carr participó en clases de arte que se centraron en una variedad de estilos artísticos. Muchos de los profesores de arte de Carr se formaron en la tradición de las Bellas Artes en París , Francia. Aunque tomó clases de dibujo, retrato , naturaleza muerta , pintura de paisajes y pintura de flores, Carr prefirió pintar paisajes.

Carr es conocida por sus pinturas de pueblos de las Primeras Naciones y tótems del noroeste de la India del Pacífico, pero Maria Tippett explica que las raras representaciones de Carr de los bosques de la Columbia Británica desde adentro hacen que su trabajo sea único. Carr construyó una nueva comprensión de Cascadia . Esta comprensión incluye un nuevo enfoque para la presentación de los pueblos nativos y los paisajes canadienses.

Después de visitar la aldea de Kitwancool en Gitksan en el verano de 1928, Carr quedó cautivado por las imágenes maternas en los tótems del noroeste de la India del Pacífico . Después de que Carr estuvo expuesta a este tipo de imágenes, sus pinturas reflejaron estas imágenes de madre e hijo en tallas nativas.

Su pintura se puede dividir en varias fases distintas: su obra temprana, antes de sus estudios en París; sus primeras pinturas bajo la influencia fauvista de su época en París; un período intermedio postimpresionista antes de su encuentro con el Grupo de los Siete; y su período posterior, formal, bajo las influencias poscubistas de Lawren Harris y el artista y amigo estadounidense Mark Tobey . Carr usó carboncillo y acuarela para sus bocetos, y más tarde, pintura de la casa diluida con gasolina sobre papel manila. La mayor parte de su obra madura fue el óleo sobre lienzo o, cuando escaseaba el dinero, el óleo sobre papel.

El 28 de noviembre de 2013, una de las pinturas de Carr, The Crazy Stair (La escalera torcida) , se vendió por $ 3.39 millones en una subasta de arte en Toronto. En el momento de la venta, es un precio récord para una pintura de una artista canadiense .

Escribiendo

Carr también es recordada por sus escritos, principalmente sobre sus amigos nativos. Además de Klee Wyck , Carr escribió The Book of Small (1942), The House of All Sorts (1944) y, publicado póstumamente, Growing Pains (1946), Pause (1953), The Heart of a Peacock (1953), y Cientos y miles (1966). Algunos de estos libros son autobiográficos y revelan a Carr como un escritor consumado. Se han hecho críticas a sus cuentos dramatizados ya que muchos lectores esperan que sean históricamente precisos.

Reconocimiento

Puerto Blunden , 1930, Galería Nacional de Canadá

La vida de Carr la convirtió en un "icono canadiense", según la Enciclopedia canadiense . Además de ser "una artista de sorprendente originalidad y fuerza", floreció excepcionalmente tarde , y comenzó el trabajo por el que es más conocida a la edad de 57 años (ver Grandma Moses ). Carr también fue una artista que triunfó contra viento y marea, viviendo en una sociedad artísticamente poco aventurera y trabajando principalmente en reclusión lejos de los principales centros de arte, convirtiéndola así en "una niña predilecta del movimiento de mujeres" (ver Georgia O'Keeffe , a quien conoció en 1930 en la ciudad de Nueva York ). Emily Carr llevó el norte al sur; el oeste al este; destellos de la cultura ancestral de los pueblos indígenas de las Américas a los europeos más recién llegados al continente. Sin embargo, conviene reconocer que los historiadores del arte que escriben sobre Carr en profundidad suelen responder a sus puntos de vista particulares: estudios feministas (Sharyn R. Udall, 2000), erudición de las Primeras Naciones (Gerta Moray, 2006), o el estudio crítico de lo que dice un artista como herramienta para analizar la obra en sí (Charles C. Hill, Ian Thom, 2006).

En 1952, las obras de Emily Carr junto con las de David Milne , Goodridge Roberts y Alfred Pellan representaron a Canadá en la Bienal de Venecia .

El 12 de febrero de 1971, Canada Post emitió un sello de 6 centavos de dólar "Emily Carr, pintora, 1871-1945" diseñado por William Rueter basado en Carr's Big Raven (1931), en poder de la Galería de Arte de Vancouver. El 7 de mayo de 1991, Canada Post emitió un sello de 50 centavos 'Forest, Columbia Británica, Emily Carr, 1931-1932' diseñado por Pierre-Yves Pelletier con base en Forest, Columbia Británica (1931-1932), también de la Galería de Arte de Vancouver. colección.

En 2014–2015, la Dulwich Picture Gallery en el sur de Londres acogió una exposición individual, la primera vez que se llevó a cabo una muestra de este tipo en Gran Bretaña. En 2020, una exposición itinerante organizada por el Museo de Arte Audain en Whistler, BC y co-curada por Kiriko Watanabe y la Dra. Kathryn Bridge y titulada Emily Carr: Fresh Seeing - French Modernism and the West Coast exploró este aspecto del trabajo de Carr. en detalle.

El planeta menor 5688 Kleewyck lleva su nombre.

Instituciones nombradas por Carr

Lápida de Emily Carr, cementerio de Ross Bay

Biografias

Una biografía ilustrada completa de Emily Carr que enfatiza tanto su vida como el desarrollo de su arte es Emily Carr: Una biografía de Maria Tippett , Oxford University Press, 1979 ( ISBN  9780887847561 ). La biografía de Tippett ganó el Premio del Gobernador General a la no ficción en inglés en 1979.

Se han publicado varias biografías de la vida de Carr con especulaciones sin fundamento. El amante del bosque de 2004 de la novelista Susan Vreeland presenta personajes que no existían en la vida de Carr, además de relatar hechos que pueden no haber sucedido. El libro es una novelización, no una biografía, basada en eventos de la vida de Carr, utilizando a Emily Carr como el personaje principal / protagonista y alterando algunos personajes y la cronología con el propósito de marcar el ritmo. Cada parte de la novela se presenta mediante una reproducción de una pintura de Carr.

Archivo

Los Archivos de la Columbia Británica tienen la colección más grande de obras de arte, bocetos y materiales de archivo de Emily Carr, que incluye los fondos de Emily Carr, la Colección de Arte de Emily Carr y una gran cantidad de documentos de archivo en el fondo de los amigos de Carr. Hay un fondo de Emily Carr en Library and Archives Canada . El número de referencia de archivo es R1969, antiguo número de referencia de archivo MG30-D215. El fondo cubre el rango de fechas 1891 a 1991. Consta de 1.764 metros de registros textuales, 10 fotografías, 1 grabado, 7 dibujos. Varios de los registros se han digitalizado y están disponibles en línea. Library and Archives Canada también tiene otros fondos que contienen material que toca a Emily Carr y sus obras artísticas.

Ver también

Referencias

Fuentes

Otras lecturas

enlaces externos