Embocadura - Embouchure

La embocadura de un trompetista.

Embocadura ( Inglés: / ɒ m b u ˌ ʃ ʊər / ( escuchar )Sobre este sonido ) o lipping es el uso de los labios, músculos faciales, la lengua y los dientes en jugar un instrumento de viento . Esto incluye dar forma a los labios con la boquilla de un instrumento de viento de madera o la boquilla de un instrumento de metal . La palabra es de origen francés y está relacionada con la raíz bouche , 'boca'. La embocadura adecuada permite a los instrumentistas tocar su instrumento en su rango completo con un tono completo y claro y sin tensión o daño a sus músculos.

Embocadura de latón

Mientras toca con un instrumento de metal, el músico produce el sonido al tocar una boquilla con los labios. Los tonos se cambian en parte al alterar la cantidad de contracción muscular en la formación de los labios. El uso del aire por parte del artista, el endurecimiento de los músculos de las mejillas y la mandíbula, así como la manipulación de la lengua, pueden afectar el funcionamiento de la embocadura.

Mantener una embocadura eficaz es una habilidad esencial para cualquier instrumentista de metal, pero sus características personales y particulares significan que diferentes pedagogos e investigadores han abogado por consejos diferentes, incluso contradictorios, sobre qué es la embocadura adecuada y cómo debe enseñarse. Un punto en el que hay cierto acuerdo es que la embocadura adecuada no es única para todos: las diferencias individuales en la estructura dental, la forma y el tamaño de los labios, la forma de la mandíbula y el grado de maloclusión de la mandíbula, y otros factores anatómicos afectarán si un una técnica de embocadura particular será eficaz o no.

En 1962, Philip Farkas planteó la hipótesis de que la corriente de aire que viaja a través de la abertura del labio debería dirigirse directamente hacia el vástago de la boquilla. Creía que sería ilógico "desviar violentamente" la corriente de aire hacia abajo en el punto donde el aire pasa por los labios. En este texto, Farkas también recomienda que la mandíbula inferior sobresalga para que los dientes superiores e inferiores estén alineados.

En 1970, Farkas publicó un segundo texto que contradecía sus escritos anteriores. De 40 sujetos, Farkas mostró que 39 sujetos dirigieron el aire hacia abajo en diversos grados y un sujeto dirigió el aire en una dirección hacia arriba en varios grados. La posición de la mandíbula inferior que se ve en estas fotografías también muestra más variación con respecto a su texto anterior.

Esto apoya lo escrito por el trombonista y pedagogo de metales Donald S. Reinhardt en 1942. En 1972, Reinhardt describió y etiquetó diferentes patrones de embocadura de acuerdo con características tales como la colocación de la boquilla y la dirección general de la corriente de aire a medida que pasa por los labios. Según este texto posterior, los jugadores que coloquen la boquilla más arriba de los labios, de modo que haya más labio superior dentro de la boquilla, dirigirán el aire hacia abajo en diversos grados mientras juegan. Los artistas intérpretes o ejecutantes que coloquen la boquilla más abajo, de modo que haya más labio inferior dentro de la boquilla, dirigirán el aire hacia arriba en diversos grados. Para que el artista tenga éxito, la dirección de la corriente de aire y la ubicación de la boquilla deben personalizarse en función de las diferencias anatómicas individuales. Lloyd Leno confirmó la existencia de embocaduras tanto aguas arriba como aguas abajo.

Más controvertida fue la descripción y las recomendaciones de Reinhardt con respecto a un fenómeno que denominó "pivote". Según Reinhardt, una embocadura de latón exitosa depende de un movimiento en el que el artista mueve tanto la boquilla como los labios como una sola unidad a lo largo de los dientes en una dirección hacia arriba y hacia abajo. A medida que el intérprete asciende en tono, moverá los labios y la boquilla juntos ligeramente hacia la nariz o los juntará ligeramente hacia la barbilla, y usará el movimiento opuesto para descender en tono. Si el jugador utiliza una dirección de pivote general o la otra, y el grado en que se realiza el movimiento, depende de las características anatómicas y la etapa de desarrollo del intérprete. La colocación de la boquilla sobre los labios no cambia, sino la relación del borde y los labios con los dientes. Si bien el ángulo del instrumento puede cambiar a medida que este movimiento sigue la forma de los dientes y la colocación de la mandíbula, contrariamente a lo que creen muchos intérpretes de metal y maestros, el ángulo del instrumento no constituye realmente el movimiento que Reinhardt recomendó como pivote.

Investigaciones posteriores respaldan la afirmación de Reinhardt de que este movimiento existe y podría ser aconsejable que lo adopten los intérpretes de metales. John Froelich describe cómo la presión de la boquilla hacia los labios (fuerzas verticales) y la presión de cizallamiento (fuerzas horizontales) funcionaron en tres grupos de prueba, estudiantes de trombonismo, trombonistas profesionales y trombonistas sinfónicos profesionales. Froelich señaló que los trombonistas sinfónicos usaron la menor cantidad de fuerzas directas y cortantes y recomienda que se siga este modelo. Otra investigación señala que prácticamente todos los artistas de latón se basan en el movimiento de embocadura hacia arriba y hacia abajo. Otros autores y pedagogos siguen siendo escépticos acerca de la necesidad de este movimiento, pero la evidencia científica que respalda este punto de vista no se ha desarrollado lo suficiente en este momento.

Algunos notables pedagogos de latón prefieren instruir el uso de la embocadura desde un punto de vista menos analítico. Arnold Jacobs , un tubista y profesor de metales bien considerado, creía que lo mejor para el estudiante era concentrarse en su uso del aire y la expresión musical para permitir que la embocadura se desarrolle naturalmente por sí sola. Otros instructores, como Carmine Caruso, creían que la embocadura del músico de metales podría desarrollarse mejor mediante ejercicios de coordinación y simulacros que equilibren todos los músculos y centren la atención del estudiante en su percepción del tiempo. Otros autores que tienen enfoques diferentes para el desarrollo de la embocadura incluyen Louis Maggio , Jeff Smiley , Jerome Callet y Clint McLaughlin .

Embocadura de farkas

La mayoría de los artistas profesionales, así como los instructores, utilizan una combinación llamada sonrisa arrugada. Farkas le dijo a la gente que soplara como si estuvieran tratando de enfriar una sopa. Raphael Méndez aconsejó decir la letra "M". La piel debajo del labio inferior estará tensa sin bolsas de aire. Los labios no se superponen ni se enrollan hacia adentro o hacia afuera. Las comisuras de la boca se mantienen firmemente en su lugar. Para jugar con un rango extendido, se debe usar un pivote, un arco de lengua y una compresión de labios a labios.

Según Farkas, la boquilla debe tener 23 labio superior y 13 labio inferior (trompa), 23 labio inferior y 13 labio superior (trompeta y corneta), y más latitud para latón inferior (trombón, barítono). y tuba). Para la trompeta, algunos también abogan por 12 labio superior y 12 labio inferior. Farkas afirmó que la ubicación era más importante para los instrumentos con boquillas más pequeñas. Los labios no deben superponerse entre sí, ni deben rodar hacia adentro o hacia afuera. Las comisuras de la boca deben mantenerse firmes. Farkas especuló que la bocina debe sostenerse en un ángulo hacia abajo para permitir que la corriente de aire entre directamente en la boquilla, aunque su texto posterior muestra que la dirección de la corriente de aire en realidad es corriente arriba o corriente abajo y depende de la proporción del labio superior o inferior. dentro de la boquilla, no en el ángulo de la bocina. Farkas aconsejó humedecer la parte exterior de los labios, luego formar la embocadura y colocar suavemente la boquilla sobre ella. También recomendó que debe haber un espacio de 13 de pulgada (8 mm) más o menos entre los dientes para que el aire fluya libremente.

Arban contra Saint-Jacome

Arban y Saint-Jacome eran solistas de corneta y autores de libros de métodos muy respetados y todavía usados. Arban declaró de forma no dogmática que creía que la boquilla debería colocarse 13 en el labio superior. Saint-Jacome, por el contrario, dijo dogmáticamente que la boquilla debe colocarse "dos tercios para la parte superior y el resto para la inferior según todos los profesores y un tercio para la superior y dos tercios para la inferior según un solo individuo. , a quien no nombraré ".

Embocadura zumbante

El conjunto Farkas es la base de la mayoría de las embocaduras de labios. Méndez sí enseñó el zumbido de labios al hacer que el estudiante zumbara los labios durante un mes antes de que pudieran tocar la trompeta y obtuvieran excelentes resultados. Se puede iniciar este tipo de zumbido utilizando la misma sensación que se produce al escupir semillas, pero manteniendo un flujo continuo de aire. Esta técnica ayuda al desarrollo del enfoque de Farkas al evitar que el jugador use una apertura demasiado abierta.

Embocadura de Stevens-Costello

La embocadura de Stevens-Costello tiene su origen en la embocadura de William Costello y fue desarrollada por Roy Stevens . Utiliza un ligero giro de ambos labios y se toca uniformemente en toda su extensión. También utiliza la colocación de la boquilla de alrededor del 40% al 50% del labio superior y del 50% al 60% del labio inferior. Los dientes estarán separados entre 14 y 12 pulgada (6 a 13 mm) y los dientes estarán paralelos o la mandíbula ligeramente hacia adelante.

Existe una presión relativa de la boquilla respecto a la columna de aire dada. Un ejercicio para practicar la relación adecuada entre el peso y el aire es el ejercicio de la palma en el que el jugador sostiene el cuerno colocándolo de costado en la palma de la mano, sin agarrarlo. Los labios se colocan en la boquilla y el jugador sopla utilizando el peso del cuerno para establecer un sonido.

Embocadura maggio

Una embocadura arrugada, utilizada por la mayoría de los intérpretes y, a veces, utilizada por los intérpretes de jazz para notas muy agudas. Maggio afirmó que la embocadura fruncida brinda más resistencia que algunos sistemas. Carlton MacBeth es el principal defensor de la embocadura fruncida. El sistema Maggio se estableció porque Louis Maggio había sufrido una lesión que le impedía jugar. En este sistema, el jugador amortigua los labios extendiéndolos o frunciendo (como un mono). Este fruncido permite a los jugadores superar las malformaciones físicas. También permite al jugador jugar durante un tiempo prolongado en el registro superior. El fruncido puede hacer que sea fácil de usar para abrir una abertura. Mucha práctica muy suave puede ayudar a superar esto. Claude Gordon fue alumno de Louis Maggio y Herbert L. Clarke y sistematizó los conceptos de estos profesores. Claude Gordon hizo uso de tonos de pedal para el desarrollo de embocaduras al igual que Maggio y Herbert L. Clarke. Los tres enfatizaron que la boquilla debe colocarse más arriba en el labio superior para una vibración más libre de los labios.

Embocadura controlada por lengua

Este método de embocadura, defendido por una minoría de pedagogos de metales como Jerome Callet, aún no se ha investigado lo suficiente para respaldar las afirmaciones de que este sistema es el enfoque más eficaz para todos los intérpretes de metales.

Los defensores del enfoque de Callet creen que este método fue recomendado y enseñado por los grandes instructores de metales de principios del siglo XX. Dos libros de técnica de trompeta francesa, escritos por Jean-Baptiste Arban y Saint-Jacome, fueron traducidos al inglés para uso de los músicos estadounidenses. Según algunos, debido a un malentendido derivado de las diferencias de pronunciación entre el francés y el inglés, la embocadura de latón de uso común en Europa se interpretó incorrectamente. Callet atribuye esta diferencia en la técnica de la embocadura a la razón por la que los grandes intérpretes del pasado pudieron tocar al nivel de virtuosismo técnico que lo hacían, aunque la mayor dificultad de las composiciones contemporáneas para metales parece indicar que el nivel de la técnica de los metales alcanzado por los artistas intérpretes o ejecutantes actuales igualan o incluso superan a la mayoría de los artistas intérpretes o ejecutantes de finales del siglo XIX y principios del XX.

El método de Callet de embocadura de bronce consiste en que la lengua permanezca hacia adelante y a través de los dientes en todo momento. Las comisuras de la boca siempre permanecen relajadas y solo se usa una pequeña cantidad de aire. Los labios superior e inferior se curvan hacia adentro y agarran la lengua delantera. La lengua forzará los dientes y, posteriormente, la garganta, se abrirá de par en par, lo que supuestamente dará como resultado un sonido más grande y abierto. La lengua delantera resiste la presión de la boquilla, controla el flujo de aire para las notas más bajas y más altas y protege los labios y los dientes de daños o lesiones por la presión de la boquilla. Debido a la importancia de la lengua en este método, muchos se refieren a esto como una "embocadura controlada por la lengua". Esta técnica facilita el uso de una boquilla más pequeña e instrumentos de mayor calibre. Da como resultado una entonación mejorada y parciales armónicamente relacionados más fuertes en todo el rango del jugador.

Embocadura de viento de madera

Embocadura de flauta

Embocadura de flauta

Los flautistas profesionales emplean una variedad de embocaduras de flauta transversal , aunque la forma más natural es perfectamente simétrica, las comisuras de la boca relajadas (es decir, sin sonreír), el labio inferior colocado a lo largo y a poca distancia del orificio de la embocadura. Sin embargo, debe destacarse que lograr un orificio de soplado simétrico o perfectamente centrado no debería ser un fin en sí mismo. De hecho, el flautista francés Marcel Moyse no jugó con una embocadura simétrica.

Las flautas xiao , kaval , shakuhachi y hocchiku de soplo final exigen embocaduras especialmente difíciles, que a veces requieren muchas lecciones antes de que se pueda producir cualquier sonido.

La embocadura es un elemento importante para tonificar la producción. La embocadura adecuada, desarrollada con "tiempo, paciencia y trabajo inteligente", producirá un sonido hermoso y una entonación correcta. La embocadura se produce con los músculos que rodean los labios: principalmente el músculo orbicular de la boca y el depresor del ángulo de la boca , evitando la activación del cigomático mayor , que producirá una sonrisa, aplanando el labio superior contra los dientes maxilares (mandíbula superior). Los flautistas principiantes tienden a sufrir fatiga en estos músculos y, en particular, luchan por usar el músculo depresor, lo que necesariamente ayuda a mantener el labio superior dirigiendo el flujo de aire a través del orificio de la embocadura. Estos músculos deben calentarse y ejercitarse adecuadamente antes de practicar. Los ejercicios de desarrollo del tono que incluyan notas largas y armónicos deben realizarse como parte del calentamiento diario.

Es necesario realizar algunos ajustes adicionales en la embocadura al pasar de la flauta orquestal transversal al flautín. Con el flautín, es necesario colocar el lado cercano del orificio de la embocadura ligeramente más alto en el labio inferior, es decir, por encima del margen del labio, y se necesita un mayor tono muscular de los músculos de los labios para mantener la corriente / presión de aire dirigida a través del orificio de embocadura más pequeño, especialmente cuando se toca en registros de flautín más altos.

Embocadura de instrumento de lengüeta

Embocadura de clarinete.

Con los instrumentos de viento, además de la flauta , flautín y flauta dulce , el sonido lo genera una caña y no los labios. Por tanto, la embocadura se basa en sellar la zona alrededor de la caña y la boquilla. Esto sirve para evitar que el aire se escape al mismo tiempo que sostiene la caña, lo que le permite vibrar y contrae la caña evitando que vibre demasiado. Con los instrumentos de viento de madera, es importante asegurarse de que la boquilla no se coloque demasiado dentro de la boca, lo que resultaría en demasiada vibración (sin control), creando a menudo un sonido una octava (o un doceavo armónico para el clarinete) por encima de la nota deseada. . Si la boquilla no se coloca lo suficientemente adentro de la boca, no se generará ningún sonido, ya que la lengüeta no vibrará.

Las embocaduras estándar para instrumentos de viento de madera de una sola lengüeta, como el clarinete y el saxofón, son variantes de la embocadura de un solo labio , formada por el apoyo de la lengüeta sobre el labio inferior, que se apoya en los dientes y se apoya en los músculos del mentón y los músculos buccinador en los lados de la boca. Los dientes superiores descansan sobre la boquilla. La forma en que el labio inferior descansa contra los dientes difiere entre las embocaduras de clarinete y saxofón. Al tocar el clarinete, el labio inferior se enrolla sobre los dientes y las comisuras de la boca se retraen, lo que tiene el efecto de dibujar el labio superior alrededor de la boquilla para crear un sello debido al ángulo en el que descansa la boquilla en la boca. Con la embocadura de saxofón , el labio inferior se apoya contra los dientes, pero no sobre los dientes, como al pronunciar la letra "V", y las esquinas del labio se dibujan (similar a una bolsa con cordón). Con la embocadura de doble labio menos común, el labio superior se coloca debajo (alrededor) de los dientes superiores. En ambos casos, la posición de la lengua en la boca juega un papel vital para enfocar y acelerar la corriente de aire que sopla el jugador. Esto da como resultado un sonido más maduro y completo, rico en matices .

Los instrumentos de viento de madera de doble caña , el oboe y el fagot , no tienen boquilla. En cambio, la caña son dos trozos de caña que se extienden desde un tubo de metal (oboe - grapa) o se colocan en un bocal ( fagot , corno inglés ). La caña se coloca directamente sobre los labios y luego se toca como la embocadura de doble labio descrita anteriormente. En comparación con los instrumentos de viento de madera de una sola lengüeta, la lengüeta es muy pequeña y los cambios sutiles en la embocadura pueden tener un efecto dramático en la afinación , el tono y el control del tono .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • "Tocar latón no es más difícil que respirar profundamente" por Claude Gordon
  • "Super Chops", "Trumpet Secrets" de Jerry Callet
  • Video "Screamin - The Final Embouchure Method" de Bill Carmichael
  • Libro y CD "Sail the Seven C" de Clyde Hunt
  • "Mejora de la embocadura" de Roddy Lewis
  • "Un nuevo enfoque para tocar la trompeta Altissimo" por John Lynch
  • "Trompeta AZ", "Preguntas frecuentes sobre Trompeta", "Los profesionales hablan de la embocadura" por Clint Pops McLaughlin
  • "Tácticas de latón" de Chase Sanborn
  • "The Buzzing Book" de James Thompson
  • "La técnica completa de embocadura Stevens-Costello, segunda edición" por Roy Stevens & Bill Moriarity

enlaces externos

  1. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 30 de agosto de 2012 . Consultado el 31 de enero de 2012 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  2. ^ http://www.super-chops.com
  3. ^ http://www.screamin.net
  4. ^ http://www.bflatmusic.com/
  5. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 2 de mayo de 2006 . Consultado el 29 de abril de 2006 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  6. ^ "La nueva boquilla de trompeta asimétrica" .
  7. ^ http://www.BbTrumpet.com
  8. ^ http://www.brasstactics.net/
  9. ^ "Copia archivada" . Archivado desde el original el 29 de agosto de 2006 . Consultado el 31 de agosto de 2006 .CS1 maint: copia archivada como título ( enlace )
  10. Stevens, Roy (20 de enero de 2012). Autoanálisis de la embocadura, técnica de la embocadura de Stevens-Costello (completo): William Moriarity (2ª ed.). ISBN 978-1469955919.