Elsie Driggs - Elsie Driggs
Elsie Driggs | |
|---|---|
 Elsie Driggs, 1927
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| Nació | 1898 |
| Murió | 12 de julio de 1992 (93 a 94 años) |
| Nacionalidad | americano |
| Educación | Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York |
| Conocido por | Cuadro |
| Movimiento | Precisionismo |
| Esposos) | Lee Gatch
( m. 1935; murió en 1968) |
Elsie Driggs ( 1898-12 de julio de 1992 en la ciudad de Nueva York) fue una pintora estadounidense conocida por sus contribuciones al Precisionismo , el único movimiento de arte moderno indígena de Estados Unidos antes del Expresionismo Abstracto, y por sus acuarelas , pasteles y óleos florales y figurativos posteriores . Fue la única mujer que participó en el movimiento Precisionista, que en las décadas de 1920 y 1930 adoptó un enfoque de inspiración cubista para pintar los rascacielos y las fábricas que habían llegado a definir el nuevo paisaje estadounidense. Sus obras se encuentran en la colección del Museo Whitney de Arte Americano , el Museo de Bellas Artes de Houston, los Museos de Bellas Artes de San Francisco , el Museo de Arte James A. Michener en Pensilvania y el Museo de Arte de Columbus , entre otros. Estaba casada con el artista abstracto estadounidense Lee Gatch .
Carrera profesional
Nacida en Hartford, Connecticut, Driggs creció en New Rochelle , un suburbio de la ciudad de Nueva York, en una familia que apoyaba sus intereses artísticos. Después de pasar un verano pintando con su hermana en Nuevo México en su adolescencia, sintió que había encontrado la vocación de su vida. A los veinte años, se matriculó en clases en la Art Students League de Nueva York , donde estudió con George Luks y Maurice Sterne , quienes fueron figuras carismáticas e inspiradoras en sus primeros años de vida. También asistió a las clases nocturnas de crítica impartidas en la casa del pintor John Sloan . Driggs pasó catorce meses en Europa desde finales de 1922 hasta principios de 1924, dibujando y estudiando arte italiano. Allí conoció a Leo Stein , primero en París y luego en Florencia, quien se convirtió en una importante influencia intelectual, y quien la impulsó a estudiar Cézanne. También le presentó las obras de Piero della Francesca , el artista renacentista por el que sintió a lo largo de su vida la mayor admiración.
Driggs finalmente se instaló en la ciudad de Nueva York, donde encontró representación en la progresiva Charles Daniel Gallery. (Aconsejada de que el Daniel anticuado y misógino probablemente no aceptaría a una mujer artista, ella firmó las obras que dejó para su consideración simplemente "Driggs" y esperó para conocerlo en persona hasta que él expresó su entusiasmo por incluirla en su galería.) En simpatía con los artistas que Daniel representó que formaban parte del floreciente movimiento Precisionista, como Charles Demuth , Charles Sheeler, George Ault, Niles Spencer y Preston Dickinson , ella también pintó "el paisaje moderno de fábricas, puentes, y rascacielos con precisión geométrica y una sobriedad casi abstracta ". El impresionismo y el realismo académico o Ashcan representaban el pasado, en opinión de Driggs, y ella pretendía ser decididamente moderna. Era una mujer atractiva y cautivadora, pero su comportamiento desmentía una fuerte ambición y un claro sentido de lo que se necesitaría para dejar su huella en el mundo del arte de Nueva York. Sin embargo, Driggs formó parte del primer grupo preeminente de pintores Precisionistas, incluidos Demuth y Sheeler, que expusieron en la Daniel Gallery en la década de 1920. Un grupo posterior de pintores precisionistas, incluidos Louis Lozowick, Ralston Crawford y otros, entró en la escena del arte estadounidense durante la década de 1930. La propia Driggs sintió que el estilo llegó a su fin con la caída de la bolsa de valores de 1929.
En 1926 pintó su obra más famosa, Pittsburgh , un cuadro oscuro y melancólico ahora en la colección permanente del Museo Whitney de Arte Americano, que representa las gigantescas chimeneas de las acerías Jones & Laughlin en Pittsburgh . Su foco es una masa abrumadora de chimeneas negras y grises, tuberías gruesas y cables entrecruzados con solo nubes de humo para aliviar la severidad de la imagen, sin embargo, fue una imagen en la que encontró una belleza irónica. Llamó a la imagen "mi El Greco" y expresó su sorpresa de que los espectadores en años posteriores interpretaran la pintura como una obra de crítica social. Al igual que los otros Precisionistas (por ejemplo, Demuth, Charles Sheeler , Louis Lozowick , Stefan Hirsch ), a ella le preocupaba aplicar técnicas modernistas a las representaciones del nuevo paisaje industrial y urbano, no comentar los peligros potenciales del mundo moderno excesivamente mecanizado de la América de los años veinte. podría presentar. En todo caso, el Precisionismo, como el Futurismo, fue una celebración de la energía y la tecnología creadas por el hombre. Un año después, pintó Altos hornos , en una línea similar. Como se señaló anteriormente, el mural de Piero della Francesca que representa "La historia de la verdadera cruz" en Arezzo, con sus formas tubulares, estáticas y congeladas, fue la mayor influencia en "Pittsburgh" de Driggs (puede haber sido la mayor influencia para "Altos hornos " así como).
Después de Pittsburgh, la obra más aclamada de Driggs fue probablemente Queensborough Bridge (1927), ahora en la colección del Museo de Arte de Montclair , que representa rayos de luz como "líneas de fuerza" rígidas de estilo futurista que atraviesan las enormes verticales del puente del East River. , una estructura que había estudiado desde la ventana de su apartamento en la Segunda Avenida. Con esta pintura, el crítico de arte Forbes Watson escribió: "La señorita Driggs se despide de su antiguo maestro Maurice Sterne y abraza por el momento la era de la maquinaria". el lienzo, recuerda las obras precisionistas de Charles Demuth, y en particular su "Mi Egipto" (también de 1927), aunque Driggs y Demuth expusieron en la Daniel Gallery, nunca se conocieron.
En 1929, Charles Daniel le dio a Driggs una exposición individual, que incluía una de sus pinturas más elegantes y atractivas, Aeroplano, ahora en la colección del Museo de Bellas Artes de Houston. La inspiración para la pintura provino de la primera experiencia de Driggs volando en 1928, cuando viajó de Cleveland a Detroit por aire. ("Elsie Driggs, siguiendo el espíritu de la época, se ha elevado en el aire", comentó un crítico de Art News . En realidad, Driggs fue a Detroit para hacer estudios en la planta River Rouge de Ford Motor Company (Sheeler la había precedido allí por un año). Fue en este viaje que hizo estudios de un avión y se sentó al lado del piloto en un viaje en transbordador de Cleveland a Detroit. Este viaje resultó en dos trabajos de Precisionist, "Airplane" y "River Rouge". Desafortunadamente , "River Rouge" de Driggs, una importante obra de Precisionist, se perdió en un incendio. Por supuesto, River Rouge se convirtió en el tema más conocido de Sheeler. Sin embargo, Sheeler más tarde crearía su versión de un avión, "Yankee Clipper", en 1939 ( colección de la Escuela de Diseño de Rhode Island, Providence, Rhode Island).
Al mismo tiempo que Driggs exhibía sus obras de la era de las máquinas Precisionist en la Daniel Gallery, también estaba creando una serie de formas vegetales importantes, tanto en pastel como en óleo, para la misma galería. En una exposición colectiva en la Daniel Gallery en 1924, "Chou" (colección del Museo Montclair) se exhibió un estudio de un repollo, que era más grande que el tamaño natural, con obras de Preston Dickenson, Andrew Dasburg y Thomas Hart Benton. La pintura le valió a Driggs excelentes críticas por parte de críticos tan prominentes como Forbes Watson, quien escribió: "Elsie Driggs, una recién llegada, es una adición distinta al grupo de la galería, ya que su pintura de las hojas extendidas de un repollo es una de las piezas más sensibles de pintura en toda la exposición ". Quizás la forma de planta más fina de Driggs sea "Repollo" de 1927 (colección privada), que representa un repollo americano desarraigado arremolinándose en el espacio. Este trabajo es un poco más grande y dinámico que "Chou". Aquí Driggs muestra más interés en representar las hojas de repollo arrugadas con precisión botánica. El fondo sombreado abstracto, marrón y blanco recuerda pinturas contemporáneas de Georgia O'Keeffe, a quien se sabía que Driggs conoció al menos en una ocasión.
Driggs también expuso en exposiciones colectivas en el Whitney Club, el Museo de Arte Moderno y el Instituto de Arte de Chicago y en la primera Bienal del Museo Whitney. Importantes críticos de periódicos como Henry McBride y Margaret Breuning escribieron favorablemente sobre su trabajo. En 1929 McBride comentó: "Elsie Driggs es capaz de interesarnos en cualquier cosa que a ella le interese". Cuando la galería Daniel cerró durante la Depresión, estuvo representada por el marchante JB Neumann y más tarde por Frank Rehn.
En la década de 1930, Driggs, después de ejecutar cinco importantes obras de Precisionist, abandonó el estilo, una decisión de la que quizás se haya arrepentido más tarde. De hecho, se concentró más en "acuarelas caprichosas y pinturas figurativas, así como murales para la PWPA ". En 1935, Driggs se casó con el pintor Lee Gatch . Después de dos inviernos en Nueva York, la pareja se mudó a la zona rural de Lambertville, Nueva Jersey . Driggs dedicó sus esfuerzos a la errática carrera de Gatch y a criar a su hija Merriman. Fue un matrimonio amoroso pero tumultuoso y sus estilos comenzaron a influirse directamente entre sí. Casualmente, en 1940, su único hijo, Merriman, estaba jugando con acuarelas y comenzó a rasgar papel y pintar las piezas. A partir de esto, Elsie tuvo la idea de crear collages de acuarela, que se convirtió en un foco importante de su trabajo. Luego comenzó a crear collages de lienzo, en los que adjuntaba trozos de lienzo recortados a un lienzo y luego pintaba sobre ellos con pintura al óleo. Esta idea fue recogida por Lee, quien comenzó a incorporar el mismo proceso tanto en sus pinturas como en sus marcos. Fueron obras aventureras que merecen una reconsideración.
Después de la muerte de Gatch en 1968, Driggs regresó a la ciudad de Nueva York. Durante las siguientes dos décadas, experimentó con construcciones de técnica mixta y pinturas figurativas en pasteles y óleos. El auge de la historia del arte feminista atrajo su atención renovada, y fue objeto de una exposición individual en la Martin Diamond Gallery en 1980 y una retrospectiva en el Museo Estatal de Nueva Jersey en Trenton en 1990. Curada por Thomas Folk, la retrospectiva La exposición, titulada "Elsie Driggs, una mujer de genio", viajó a la Colección Phillips en Washington DC. Y Driggs creó dos óleos finales en su estilo Precisionist, "The Javits Center" en 1986 (colección privada) y "Hoboken" del mismo año (colección privada). Fue incluida en muchas encuestas históricas de Precisionismo. Continuó siguiendo la escena del arte contemporáneo, admirando en particular el trabajo de Helen Frankenthaler y Francis Bacon . También se puso del lado del fotógrafo Robert Mapplethorpe durante su controversia en la Galería Corcoran en Washington DC. En el momento de su muerte en 1992 a la edad de noventa y cuatro años, Driggs era considerado el más subestimado y el más longevo de los pintores Precisionistas. Fue enterrada en Woodlawn Cemetery en el Bronx, Nueva York. Thomas Folk, organizó un servicio conmemorativo y un simposio que se llevó a cabo en el Museo Whitney de Arte Americano el 25 de agosto de 2002. "Pittsburgh" se exhibió con orgullo en la pared trasera del auditorio.
Referencias
Fuentes
- Kimmerle, Constance. Elsie Driggs: lo rápido y lo clásico. Filadelfia: University of Pennsylvania Press, 2008. Incluye un ensayo de Thomas Folk, "Remembering Elsie", págs. 127-133.
- Loughery, John. "Mezcla de lo clásico y lo moderno: el arte de Elsie Driggs", Woman's Art Journal (invierno de 1987), págs. 22-25.
- Stavitsky, Gail. "Reordenar la realidad: direcciones precisionistas en el arte estadounidense, 1915-1941". En: Precisionism in America, 1915-1941: Reordering Reality (Diana Murphy, editora). Nueva York: Abrams, 1994.
- Folk, Thomas. Elsie Driggs, A Woman of Genius, New Jersey State Museum, 13 de octubre de 1990 a 6 de enero de 1991; y viajando a la Colección Phillips, Washington DC, del 26 de enero al 17 de marzo de 1991.