Elizabeth McCord - Elizabeth McCord

Para el personaje de la serie de televisión Madam Secretary , consulte Elizabeth McCord (personaje) .
Elizabeth McCord
Nacido 30 de enero de 1914
Murió 18 de abril de 2008 (2008-04-18)(94 años)
Nacionalidad americano
alma mater Instituto de Arte de Chicago

Elizabeth McCord (30 de enero de 1914 - 18 de abril de 2008) fue una pintora modernista estadounidense cuyas coloridas abstracciones biomórficas y arquitectónicas influyeron en el movimiento de vanguardia de la década de 1950 y se encontraban en una posición única en la intersección del próspero arte y diseño de mediados de siglo del sur de California. y escenas de arquitectura. Su trabajo apareció con frecuencia en exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Long Beach, la Asociación de Arte de Los Ángeles y el Art Center College of Design junto con obras de Lorser Feitelson , Helen Lundeberg , Josef Albers , June Wayne , y Knud Merrild , entre otros.

Temprana edad y educación

McCord nació en Dayton, Ohio , el 30 de enero de 1914, pero pasó el primer año de su vida en San Francisco; su padre se había trasladado temporalmente allí por motivos de trabajo. McCord estudió en el Art Institute of Chicago de 1932 a 1934.

Casa del casco

Después de graduarse en 1934, McCord vivió por un corto tiempo en Boston, pero en 1938 había regresado a Chicago, atraída por la política progresista de la ciudad y la escena artística más cosmopolita. Uno de los pocos sitios donde estas fuerzas se superpusieron fue Hull House , la legendaria casa de asentamiento fundada por la Premio Nobel de la Paz Jane Addams en 1889 como un lugar donde inmigrantes de diversas comunidades podían reunirse para aprender, comer, debatir y adquirir las herramientas necesarias para echar raíces en su país de adopción. McCord aceptó un trabajo en el Departamento de Arte de Hull House, donde enseñó a los inmigrantes a pintar y dibujar, y se mudó a una buhardilla en el último piso de la antigua mansión victoriana de Addams.

McCord produjo sus primeros trabajos maduros durante su tiempo en Hull House, que duró hasta 1945. En el verano de 1938, creó varias portadas para Hull House Block News y también diseñó un cartel, "Halsted Street", para la organización. Poco después, fue aceptada como "artista de caballete" para el Federal Art Project (FAP), que era la división de artes visuales de la ambiciosa Administración de Progreso de Obras de la Era de la Depresión (WPA) de Franklin Roosevelt .

Carrera

El estipendio de la WPA le permitió a McCord mudarse de Hull House a su propio apartamento en el lado norte de Chicago. En 1939, su "Escena de la ciudad" fue una de las 60 pinturas de la WPA seleccionadas para su inclusión en la colección permanente de la Galería Nacional en Washington, DC Durante este período, también expuso en el Museo del Estado de Illinois y en el Instituto de Arte de Chicago en 1940. .

Al mismo tiempo, McCord estaba haciendo conexiones a través de Hull-House que profundizarían su compromiso con el modernismo. Como supervisor del Donald Vestal Puppet Project, un proyecto de WPA en el que los participantes hicieron títeres, escribieron obras de teatro y actuaron en el Museo de Historia Natural de Chicago, McCord entró en contacto con Donald Vestal, un galerista de arte moderno y eventual colaborador de Gertrude Stein, y Burr Tillstrom , el célebre titiritero moderno que creó a Kulka, Fran y Ollie.

McCord también conoció a Frank Lloyd Wright en Chicago, probablemente a través de Hull-House, donde el renombrado arquitecto modernista había pronunciado su revolucionaria conferencia " El arte y la artesanía de la máquina " en 1901 y con la que mantuvo una relación duradera. (La madre y el tío de Wright eran voluntarios de Hull-House). La asociación de McCord con Wright provocó una fascinación por la arquitectura de por vida. Cuando más tarde le pidieron que nombrara a sus artistas favoritos, McCord dijo que solo había tres a los que "respondió con sentimiento": "Cezanne, Claude Lorrain y Frank Lloyd Wright".

California

En 1945, los padres de McCord y tres hermanos menores se habían mudado a California, y cuando terminó la guerra, los siguió hacia el oeste, instalándose en Venice Beach, donde rápidamente se integró a la comunidad bohemia local.

Las pinturas de McCord fueron recibidas con gran aclamación, apareciendo frecuentemente en exposiciones en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles, el Museo de Arte de Long Beach, la Asociación de Arte de Los Ángeles y la Escuela de Diseño del Centro de Arte junto con obras de Lorser Feitelson, Helen Lundeberg, Josef Albers, June Wayne y Knud Merrild, entre otros.

En 1951, McCord se casó con Lou Newman. Su trabajo fue presentado en la exhibición de vanguardia Painting in the USA de LACMA; el mismo año participó en Six Portable Murals, una muestra grupal organizada por la Asociación de Arte de Los Ángeles que se promocionó como una colección de pinturas “diseñadas especialmente para la arquitectura de mediados de siglo”. “Painting”, una gran abstracción de McCord adquirida por June Wayne y exhibida de manera prominente en la casa diseñada por Alvin Lustig de Wayne , apareció en la portada del número del 11 de noviembre de 1951 de la revista Los Angeles Times Home en una fotografía en color de Julius Shulman . La principal crítica de arquitectura Esther McCoy escribió el artículo adjunto.

Aunque McCord continuó exponiendo localmente y pintando en su estudio de Venice Beach, y aunque sus obras fueron adquiridas por importantes coleccionistas (Alice Parker Henderson, Maurice Weiss, Lorser Feitelson) y museos importantes, incluido el Museo de Arte de Long Beach, en gran parte se pasó por alto después de la década de 1950. Pero en 2011 se plantaron las semillas de un renacimiento de McCord cuando su Big Pink (1951) fue la única pintura elegida para aparecer en "Living in a Modern Way", el amplio estudio de LACMA sobre el diseño de California de mediados de siglo.

McCord murió en su casa en Venice Beach el 18 de abril de 2008.

Recepción de la crítica

Al escribir en East of Borneo sobre la contribución de McCord a la exposición de 1951 "Six Portable Murals" en la Asociación de Arte de Los Ángeles, el crítico Jonathan Griffin describió a McCord como "un colorista consumado" que era "un innovador mucho antes de que se acuñara el término" Hard Edge ". en 1959, y antes de que el expresionista Richard Diebenkorn se asociara con el área de Ocean Park de Santa Mónica cuando se mudó allí en 1966 ". Griffin continuó sugiriendo que la razón por la que McCord "no ha disfrutado de la exposición, hasta ahora, de sus pares masculinos" probablemente refleja "el prejuicio que enfrentaron las artistas femeninas en la California de mediados de siglo, relegadas a hacer decoración en lugar de experimentos artísticos progresivos".

En una reseña de la revista Artillery de la retrospectiva Elizabeth McCord Paintings de McCord 2013-2014 en See Line Gallery en Los Ángeles, Peter Frank escribió que "la paleta que McCord mantuvo a lo largo de su carrera, rebosante de tonos oscuros pero cromas brillantes, parece diseñada deliberadamente para transmitir un sentido de luz y atmósfera, más específicamente la del clima mediterráneo del sur de California ", y agregó que" sus ejercicios en paleta sensual o tenue tienen todos una solidez compositiva ". Frank concluyó que "la visión particular de McCord de tal 'expresionismo concreto' ... fue vivaz y distintiva ... fusionando el brío de la abstracción gestual con las cualidades luminosas y diseños casi heráldicos de la pintura de borde duro".

En 2014, Kyle Fitzpatrick de Los Ángeles, I'm Yours caracterizó Soft Color, una exposición de McCord en la galería The Landing de Los Ángeles , como "una colección increíble de obras".

Referencias

enlaces externos