Elizabeth Catlett - Elizabeth Catlett

Elizabeth Catlett
Elizabeth Catlett, 1986 (fotografía de Fern Logan)
Nació	Alice Elizabeth Catlett (1915-04-15)15 de abril de 1915 Washington, DC , Estados Unidos
Murió	2 de abril de 2012 (2012-04-02)(96 años) Cuernavaca , México
Nacionalidad	Estados Unidos de América, México
Otros nombres	Elizabeth Catlett Mora
Educación	Escuela del Instituto de Arte de Chicago , South Side Community Art Center
alma mater	Universidad de Howard , Universidad de Iowa
Ocupación	escultor, maestro, artista gráfico
Empleador	Taller de Gráfica Popular , Facultad de Artes y Diseño
Obras	Los estudiantes aspiran
Esposos)	Charles Wilbert White (m. 1941-1946; divorciado) Francisco Mora (pintor) (m. 1947-2002; su muerte)
Niños	3, incluido Juan Mora Catlett
Sitio web	www .elizabethcatlettart .com

Elizabeth Catlett , nacida como Alice Elizabeth Catlett , también conocida como Elizabeth Catlett Mora (15 de abril de 1915-2 de abril de 2012) fue una escultora y artista gráfica mexicana nacida en Estados Unidos mejor conocida por sus representaciones de la experiencia afroamericana en el siglo XX. siglo, que a menudo se centró en la experiencia femenina. Nació y se crió en Washington, DC de padres que trabajaban en la educación, y era nieta de personas anteriormente esclavizadas . Era difícil para una mujer negra en este momento seguir una carrera como artista en activo. Catlett dedicó gran parte de su carrera a la docencia. Sin embargo, una beca que le fue otorgada en 1946 le permitió viajar a la Ciudad de México , donde trabajó durante veinte años en el Taller de Gráfica Popular y se convirtió en jefa del departamento de escultura de la Escuela Nacional de Artes Plásticas . En la década de 1950, su principal medio de expresión artística pasó de la impresión a la escultura, aunque nunca abandonó la primera.

Su obra es una mezcla de abstracto y figurativo en la tradición modernista , con influencia de las tradiciones artísticas africanas y mexicanas . El trabajo de Catlett puede describirse como realismo social, debido a su dedicación a los problemas y experiencias de los afroamericanos. Según la artista, el objetivo principal de su trabajo es transmitir mensajes sociales más que pura estética . Su trabajo es muy estudiado por estudiantes de arte que buscan representar cuestiones de raza, género y clase. Durante su vida, Catlett recibió muchos premios y reconocimientos, incluida la membresía en el Salón de la Plástica Mexicana , el Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, doctorados honorarios de Pace University y Carnegie Mellon , y el Lifetime Achievement Award del International Sculpture Center . en escultura contemporánea.

Vida temprana

Catlett nació y se crió en Washington, DC Tanto su madre como su padre eran hijos de esclavos liberados, y su abuela le contó historias sobre la captura de su gente en África y las dificultades de la vida en las plantaciones. Catlett era la menor de tres hermanos. Sus dos padres trabajaron en educación; su madre era una oficial de absentismo y su padre enseñaba matemáticas en la Universidad de Tuskegee , el entonces sistema de escuelas públicas de DC. Su padre murió antes de que ella naciera, dejando a su madre con varios trabajos para mantener el hogar.

El interés de Catlett por el arte comenzó temprano. Cuando era niña, quedó fascinada por una talla de madera de un pájaro que hizo su padre. En la escuela secundaria, estudió arte con un descendiente de Frederick Douglass .

Educación

Catlett completó sus estudios de pregrado en la Universidad de Howard , graduándose cum laude, aunque no fue su primera opción. También fue admitida en el Carnegie Institute of Technology, pero se le negó la admisión cuando la escuela descubrió que era negra. Sin embargo, en 2007, mientras Cathy Shannon de E&S Gallery estaba dando una charla a un grupo de jóvenes en el Centro August Wilson para la Cultura Afroamericana en Pittsburgh, Pensilvania , relató el vínculo de Catlett con Pittsburgh debido a esta injusticia . Un administrador de la Universidad Carnegie Mellon estaba entre el público y escuchó la historia por primera vez. Inmediatamente le contó la historia al presidente de la escuela, Jared Leigh Cohon , quien tampoco sabía y estaba profundamente consternado de que algo así hubiera sucedido. En 2008, el presidente Cohon le otorgó a Catlett un doctorado honorario y la galería E&S presentó una muestra de su arte en la Galería Regina Gouger Miller en el campus de la Universidad Carnegie Mellon.

En la Universidad de Howard , los profesores de Catlett incluían a la artista Lois Mailou Jones y al filósofo Alain Locke . También conoció a los artistas James Herring , James Wells y al futuro historiador del arte James A. Porter . Su matrícula fue pagada con los ahorros de su madre y las becas que ganó la artista, y se graduó con honores en 1937. En ese momento, la idea de una carrera como artista era descabellada para una mujer negra, por lo que completó su licenciatura. estudios con el objetivo de ser docente. Después de graduarse, se mudó a la ciudad natal de su madre, Durham, Carolina del Norte, para enseñar arte en Hillside Highschool.

Catlett se interesó por la obra del pintor estadounidense Grant Wood , por lo que ingresó al programa de posgrado donde él enseñaba, en la Universidad de Iowa . Allí, estudió dibujo y pintura con Wood, así como escultura con Harry Edward Stinson . Wood le aconsejó que representara imágenes de lo que mejor sabía, por lo que Catlett comenzó a esculpir imágenes de mujeres y niños afroamericanos. Sin embargo, a pesar de ser aceptada en la escuela, no se le permitió quedarse en los dormitorios; por lo tanto, alquiló una habitación fuera del campus. Una de sus compañeras de habitación fue la futura novelista y poeta Margaret Walker . Catlett se graduó en 1940, una de las tres en obtener la primera Maestría en Bellas Artes de la universidad y la primera mujer afroamericana en recibir el título.

Después de Iowa, Catlett se mudó a Nueva Orleans para trabajar en la Universidad Dillard , pasando las vacaciones de verano en Chicago. Durante sus veranos, estudió cerámica en la Escuela del Instituto de Arte de Chicago y litografía en el South Side Community Art Center . En Chicago, también conoció a su primer marido, el artista Charles Wilbert White . La pareja se casó en 1941. En 1942, la pareja se mudó a Nueva York, donde Catlett impartió clases de educación para adultos en la George Washington Carver School en Harlem . También estudió litografía en la Art Students League de Nueva York y recibió instrucción privada del escultor ruso Ossip Zadkine , quien la instó a agregar elementos abstractos a su trabajo figurativo. Durante su estadía en Nueva York, conoció a intelectuales y artistas como Gwendolyn Bennett , WEB Dubois , Ralph Ellison , Langston Hughes , Jacob Lawrence , Aaron Douglas y Paul Robeson .

En 1946, Catlett recibió una beca del Fondo Rosenwald para viajar con su esposo a México y estudiar. Aceptó la subvención en parte porque en ese momento el arte estadounidense tenía una tendencia hacia lo abstracto, mientras que ella estaba interesada en el arte relacionado con temas sociales. Poco después de mudarse a México ese mismo año, Catlett se divorció de White. En 1947 ingresó al Taller de Gráfica Popular , un taller dedicado al grabado que promueve las causas sociales y la educación de izquierda. Allí conoció al grabador y muralista Francisco Mora , con quien se casó ese mismo año. La pareja tuvo tres hijos, todos los cuales desarrollaron carreras en las artes: Francisco en la música jazz , Juan Mora Catlett en el cine y David en las artes visuales. El último trabajó como asistente de su madre, realizando los aspectos más laboriosos de la escultura cuando ella ya no podía. En 1948 ingresa a la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" para estudiar escultura en madera con José L. Ruíz y escultura en cerámica con Francisco Zúñiga . Durante este tiempo en México, tomó más en serio su arte y se dedicó más al trabajo que demandaba. También conoció a Diego Rivera , Frida Kahlo y David Alfaro Siqueiros .

En 2006, Kathleen Edwards, curadora de arte europeo y americano, visitó Catlett en Cuernavaca, México y compró un grupo de 27 grabados para el Museo de Arte de la Universidad de Iowa (UIMA). Catlett donó este dinero a la Fundación de la Universidad de Iowa para financiar el Fondo de Becas Elizabeth Catlett Mora, que apoya a estudiantes afroamericanos y latinos que estudian grabado. Elizabeth Catlett Residence Hall en el campus de la Universidad de Iowa lleva su nombre en su honor.

Activismo

Catlett trabajó con el Taller de Gráfica Popular (TGP) desde 1946 hasta 1966. Sin embargo, debido a que algunos de los miembros también eran miembros del Partido Comunista , y debido a su propio activismo con respecto a una huelga de ferrocarriles en la Ciudad de México, fue arrestada en 1949, Catlett fue vigilado por la Embajada de los Estados Unidos. Finalmente, se le prohibió ingresar a los Estados Unidos y se la declaró " extraterrestre indeseable ". No pudo regresar a casa para visitar a su madre enferma antes de morir. En 1962, renunció a su ciudadanía estadounidense y se convirtió en ciudadana mexicana.

En 1971, después de una campaña de envío de cartas al Departamento de Estado por parte de colegas y amigos, se le otorgó un permiso especial para asistir a una exhibición de su trabajo en el Studio Museum de Harlem .

Años despues

Después de retirarse de su puesto de profesora en la Escuela Nacional de Artes Plásticas , Catlett se mudó a la ciudad de Cuernavaca , Morelos en 1975. En 1983, ella y Mora compraron un departamento en Battery Park City , Nueva York. La pareja pasó parte del año juntos desde 1983 hasta la muerte de Mora en 2002. Catlett recuperó su ciudadanía estadounidense en 2002.

Catlett siguió siendo una artista activa hasta su muerte. La artista murió pacíficamente mientras dormía en su casa estudio en Cuernavaca el 2 de abril de 2012, a la edad de 96 años. Le sobreviven sus 3 hijos, 10 nietos y 6 bisnietos.

Carrera profesional

Muy temprano en su carrera, Catlett aceptó una asignación de Proyecto de Obras de Arte Pública con el gobierno federal para artistas desempleados durante la década de 1930. Sin embargo, fue despedida por falta de iniciativa, muy probablemente por inmadurez. La experiencia le permitió conocer el trabajo de temática social de Diego Rivera y Miguel Covarrubias .

Gran parte de su carrera la dedicó a la enseñanza, ya que su intención original era ser profesora de arte. Después de recibir su título universitario, su primer puesto de maestra fue en el sistema escolar de Durham, Carolina del Norte . Enseñó arte en Hillside High School. Sin embargo, se sintió muy insatisfecha con el puesto porque a los profesores negros se les pagaba menos. Junto con Thurgood Marshall , participó en una campaña infructuosa para obtener la misma paga. Después de la escuela de posgrado, aceptó un puesto en la Universidad Dillard en Nueva Orleans en la década de 1940. Allí, organizó un viaje especial al Museo de Arte Delgado para ver la exposición de Picasso . Como el museo estaba cerrado a los negros en ese momento, el grupo fue un día en que estaba cerrado al público. Eventualmente pasó a presidir el departamento de arte en Dillard. Su siguiente puesto de maestra fue en la George Washington Carver School, una escuela alternativa comunitaria en Harlem , donde enseñó arte y otras materias culturales a trabajadores inscritos en clases nocturnas. Su último puesto importante como docente fue en la Escuela Nacional de Artes Plásticas (ahora conocida como la Facultad de Artes y Diseño) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), a partir de 1958, donde fue la primera profesora de escultura. Un año después, fue nombrada jefa del departamento de escultura a pesar de las protestas de que era mujer y extranjera. Permaneció en la escuela hasta su jubilación en 1975.

Cuando se mudó a México, el primer trabajo de Catlett como artista fue con el Taller de Gráfica Popular (TGP), un famoso taller en la Ciudad de México dedicado a las artes gráficas que promueven las causas políticas de izquierda, los problemas sociales y la educación. En el TGP, ella y otros artistas crearon una serie de cortes de linóleo con prominentes figuras negras, así como carteles, folletos, ilustraciones para libros de texto y materiales para promover la alfabetización en México. Sharecropper , uno de los cortes de linóleo realizados en el TGP, es posiblemente su trabajo más famoso y es un excelente ejemplo del estilo visual audaz de Catlett debido a las líneas negras nítidas y las tintas marrones y verdes ricas del dibujo, y el halo de la El ala del sombrero y el ángulo hacia arriba de la composición hacen que la figura sea monumental, o alguien a quien venerar, a pesar de la pobreza que evidencia el imperdible que sujeta el manto. La inmersión de Catlett en el TGP fue crucial para su apreciación y comprensión del significado de “mestizaje”, una mezcla de antecedentes indígenas, españoles y africanos en México, que era una realidad paralela a las experiencias afroamericanas. Permaneció en el taller durante veinte años, y se fue en 1966. Sus carteles de Harriet Tubman , Angela Davis , Malcolm X y otras figuras se distribuyeron ampliamente.

Aunque tuvo una exposición individual de su obra en 1948 en Washington, DC, su obra no comenzó a mostrarse regularmente hasta las décadas de 1960 y 1970, casi en su totalidad en Estados Unidos, donde atrajo el interés por movimientos sociales como Black Movimiento artístico y feminismo. Si bien muchas de estas exposiciones fueron colectivas, Catlett tuvo más de cincuenta exposiciones individuales de su trabajo durante su vida. Otras exposiciones individuales importantes incluyen Escuela Nacional de Arte Pláticas de la UNAM en 1962, Museo de Arte Moderno en 1970, Los Ángeles en 1971, Studio Museum en Harlem en Nueva York en 1971, Washington, DC en 1972, Howard University en 1972, Los El Museo de Arte del Condado de Ángeles en 1976, la Galería Miller en la Universidad Carnegie Mellon en 2008 y la exposición individual de 2011 en el Museo del Bronx . De 1993 a 2009, su trabajo se exhibió regularmente en la Galería June Kelly. En julio de 2020, mientras estuvo cerrado al público durante la pandemia de COVID-19 , el Museo de Arte de Filadelfia presentó el trabajo de Catlett en una exhibición en línea .

El Legacy Museum , que se inauguró el 26 de abril de 2018, muestra y dramatiza la historia de la esclavitud y el racismo en Estados Unidos y presenta obras de arte de Catlett y otros.

premios y reconocimientos

Durante la vida de Catlett recibió numerosos premios y reconocimientos. Estos incluyen el Primer Premio en la American Negro Exposition de 1940 en Chicago, la inducción al Salón de la Plástica Mexicana en 1956, el Distinguished Alumni Award de la Universidad de Iowa en 1996, una retrospectiva itinerante de 50 años de 1998 de su trabajo patrocinada por Newberger. Museum of Art at Purchase College , un NAACP Image Award en 2009, y un homenaje conjunto después de su muerte realizado por el Salón de la Plástica Mexicana y el Instituto Politécnico Nacional en 2013. Otros incluyen un premio del Women's Caucus for Art , the Art Institute of Chicago Legends and Legacy Award, Elizabeth Catlett Week en Berkeley , Elizabeth Catlett Day en Cleveland , ciudadanía honoraria de Nueva Orleans , doctorados honorarios de Pace University y Carnegie Mellon, y Lifetime Achievement Award del International Sculpture Center en escultura contemporánea. El Taller de Gráfica Popular ganó un premio internacional de la paz en parte por sus logros. Recibió un premio Candace de la Coalición Nacional de 100 Mujeres Negras en 1991.

Al final de su carrera, sus obras, especialmente sus esculturas, se vendieron por decenas de miles de dólares.

En 2017, el alma mater de Catlett, la Universidad de Iowa , abrió una nueva residencia que lleva su nombre.

Catlett fue objeto de un episodio de la BBC Radio 4 series de una historia alternativa de Arte , presentado por Naomi Beckwith y emisión el 6 de marzo de 2018. El Philadelphia Museum of Art ella aparece en una exposición en línea

Arte

Catlett es reconocida principalmente por trabajos de escultura e impresión . Sus esculturas son conocidas por ser provocativas, pero sus grabados son más reconocidos, principalmente por su trabajo con el Taller de Gráfica Popular. Aunque nunca dejó el grabado, a partir de la década de 1950, se dedicó principalmente a la escultura. Su trabajo de grabado consistió principalmente en grabados en madera y linograbados, mientras que sus esculturas estaban compuestas de una variedad de materiales, como arcilla, cedro , caoba , eucalipto , mármol, piedra caliza , ónix , bronce y piedra mexicana ( cantera ). A menudo recreaba la misma pieza en varios medios diferentes. Las esculturas variaban en tamaño y alcance, desde pequeñas figuras de madera de pulgadas de alto a otras de varios pies de altura hasta obras monumentales para plazas públicas y jardines. Esta última categoría incluye una escultura de 10.5 pies de Louis Armstrong en Nueva Orleans y una obra de 7.5 pies que representa Sojourner Truth en Sacramento .

Gran parte de su trabajo son figuras bidimensionales o tridimensionales realistas y altamente estilizadas, aplicando los principios modernistas (como la abstracción orgánica para crear una iconografía simplificada para mostrar las emociones humanas) de Henry Moore , Constantin Brancusi y Ossip Zadkine a los populares y fácilmente reconocibles. imágenes. Otras influencias importantes incluyen las tradiciones artísticas africanas y mexicanas prehispánicas. Sus obras no exploran personalidades individuales, ni siquiera las de personajes históricos; en cambio, transmiten ideas y sentimientos abstractos y generalizados. Su imaginario surge de un diálogo escrupulosamente honesto consigo misma sobre su vida y percepciones, y entre ella y "el otro", es decir, las creencias y prácticas de racismo , clasismo y sexismo de la sociedad contemporánea . Muchos artistas jóvenes estudian su trabajo como modelo para temas relacionados con el género, la raza y la clase, pero es relativamente desconocida para el público en general.

Su trabajo giró en torno a temas como la injusticia social, la condición humana , personajes históricos, la mujer y la relación entre madre e hijo. Estos temas se relacionaron específicamente con la experiencia afroamericana del siglo XX con cierta influencia de la realidad mexicana. Este enfoque comenzó mientras estaba en la Universidad de Iowa, donde se le animó a representar lo que mejor sabía. Su tesis fue la escultura Mother and Child (1939), que ganó el primer premio en la American Negro Exposition de Chicago en 1940.

Sus temas van desde imágenes maternas sensibles hasta símbolos de confrontación del poder negro , y retratos de Martin Luther King, Jr. , Malcolm X , Harriet Tubman , Rosa Parks y la escritora Phyllis Wheatley , ya que creía que el arte puede desempeñar un papel en la construcción. de identidad transnacional y étnica . Sus obras más conocidas describen a las mujeres negras como fuertes y maternas. Las mujeres son voluptuosas, con caderas y hombros anchos, en posiciones de poder y confianza, a menudo con torsos hacia adelante para mostrar actitud. Los rostros tienden a tener la apariencia de una máscara, generalmente hacia arriba. Mother and Child (1939) muestra a una mujer joven con el pelo muy corto y rasgos similares a los de una máscara de Gabón . Un trabajo tardío Bather (2009) tiene un sujeto similar flexionando sus tríceps. Su serie en linóleo The Black Woman Speaks se encuentra entre las primeras series gráficas del arte occidental en representar la imagen de la mujer negra estadounidense como un ser humano heroico y complejo. Su trabajo fue influenciado por el movimiento Harlem Renaissance y el Chicago Black Renaissance en la década de 1940 y reforzado en las décadas de 1960 y 1970 con la influencia del Black Power , Black Arts Movement y el feminismo . Con artistas como Lois Jones, ayudó a crear lo que la crítica Freida Tesfagiorgis llamó una analítica "afrocentrista".

El Taller de Gráfica Popular la empujó a adaptar su trabajo para llegar a un público lo más amplio posible, lo que en general significaba equilibrar la abstracción con las imágenes figurativas. Ella dijo de su tiempo en el TGP: "Aprendí cómo se usa su arte para el servicio de las personas, las personas que luchan, para quienes solo el realismo es significativo".

El crítico Michasel Brenson señaló las "superficies fluidas y sensuales" de sus esculturas, que dijo "parecen dar la bienvenida no solo al abrazo de la luz sino también a la caricia de la mano del espectador". Ken Johnson dijo que la Sra. Catlett "le da a la madera y la piedra una luminosidad casi erótica que se derrite ". Pero también criticó la iconografía como "genérica y cliché".

Sin embargo, Catlett estaba más preocupada por los mensajes sociales de su trabajo que por la estética pura. "Siempre he querido que mi arte sirva a mi gente, que nos refleje, que se relacione con nosotros, que nos estimule, que nos haga conscientes de nuestro potencial". Era feminista y activista antes de que estos movimientos tomaran forma, y ​​siguió una carrera en el arte a pesar de la segregación y la falta de modelos femeninos. "No creo que el arte pueda cambiar las cosas", dijo Catlett: "Creo que la escritura puede hacer más. Pero el arte puede preparar a las personas para el cambio, puede ser educativo y persuasivo en el pensamiento de las personas".

Catlett también reconoció que sus contribuciones artísticas influyen en las mujeres negras más jóvenes. Ella transmitió que ser una escultora negra "antes era impensable ... Había muy pocas escultoras negras, tal vez cinco o seis, y todas tienen circunstancias muy difíciles que superar. Puedes ser negra, mujer, escultora, una grabadora, una maestra, una madre, una abuela, y mantener una casa. Se necesita mucho trabajo, pero puedes hacerlo. Todo lo que tienes que hacer es decidir hacerlo ".

La serie de Catlett La mujer negra, fechada entre 1946 y 1947, es una serie de 15 cortes de linóleo que resaltan la experiencia de discriminación y racismo que enfrentaban las mujeres afroamericanas en ese momento. Esta serie también destacó la fuerza y ​​el heroísmo de estas mujeres ilustradoras, incluidas las históricamente prominentes mujeres afroamericanas Harriet Tubman y Phillis Wheatley.

Declaraciones de artistas

Ningún otro campo está cerrado a los que no son blancos y masculinos como lo es el de las artes visuales. Después de decidirme a ser artista, lo primero que tuve que creer fue que yo, una mujer negra, podía penetrar en la escena del arte, y que, además, podía hacerlo sin sacrificar un ápice de mi negrura o mi feminidad o mi humanidad.

-  Elizabeth Catlett, 1973

"Para mí, el arte debe desarrollarse a partir de una necesidad dentro de mi pueblo. Debe responder una pregunta, o despertar a alguien, o dar un empujón en la dirección correcta: nuestra liberación".

Obras

Esta es una lista de trabajos selectos de Catlett.

• Los estudiantes aspiran (1977),campus de la Universidad de Howard , 2300 6th Street NW, Washington, DC
• Portafolio de For My People (publicado en 1992), por Limited Editions Club , Nueva York
• Ralph Ellison Memorial (2002), 150th Street y Riverside Drive, Manhattan, Nueva York
• Torso (1985), es una talla en caoba inspirada en otra de las piezas de Catlett, Pensive (n. 1946) una escultura de bronce. La talla de caoba se encuentra en el York College, CUNY Fine Art Collection (dimensiones: 35 'H x 19' W x 16 'D). Los brazos y los senos exagerados son características destacadas de esta pieza. Los brazos cruzados son anchos, con formas geométricas simples y ondulaciones para indicar una camisa con mangas arremangadas, junto con una suave cresta a lo largo del cuello. Las manos están talladas más grandes de lo que sería en proporción al torso. Los ojos de la figura están pintados con una mirada tranquila pero firme que significa confianza. Catlett evoca a una mujer negra fuerte y de clase trabajadora similar a sus otras piezas que creó para retratar el empoderamiento de las mujeres a través de poses expresivas. Catlett prefirió materiales como el cedro y la caoba porque estos materiales representan naturalmente la piel morena.

Colecciones

Referencias

Otras lecturas

• Herzog, Melanie (2000). Elizabeth Catlett: Artista estadounidense en México . Serie de Jacob Lawrence sobre artistas estadounidenses. Seattle, WA: Prensa de la Universidad de Washington. ISBN 9780295979403.
• Dufrene, Phoebe (1994), "A Visit with Elizabeth Catlett", Educación Artística , Asociación Nacional de Educación Artística, 47 (1): 68–72, doi : 10.2307 / 3193443 , JSTOR  3193443
• LaDuke, Betty. (1992) "La escultora afroamericana Elizabeth Catlett: Un puño poderoso para el cambio social", en Mujeres artistas: visiones multiculturales . Nueva Jersey, págs. 127-144.
• Merriam, Dena. "Todos los niños de la historia: el arte de Elizabeth Catlett", Sculpture Review (vol. 42, núm. 3, 1993), págs. 6–11.
• Tesfagiogis, Freida High W., "Afrofemcentrism and its Fruition in the Art of Elizabeth Catlett y Faith Ringold", en Norma Broude y Mary D. Carrard, eds. El discurso en expansión: feminismo e historia del arte . Nueva York, 1992, págs. 475–86.

enlaces externos

• Los listados de más de 70 obras producidas por Elizabeth Catlett durante su tiempo en el Taller de Gráfica Popular se pueden ver en Gráfica Mexciana .
• Elizabeth Catlett en línea . ArtCyclopedia guía de fotografías de obras de Elizabeth Catlett en sitios de museos de arte y archivos de imágenes de todo el mundo.
• Premios Egresados ​​Distinguidos . La Universidad de Iowa presenta a Elizabeth Catlett Mora
• Extractos del video de historia oral de Elizabeth Catlett en The National Visionary Leadership Project