Elaine mayo - Elaine May

Elaine mayo
Elaine May - publicity1.jpg
May actuando en 1959
Nació
Elaine Iva Berlín

( 21 de abril de 1932 )21 de abril de 1932 (89 años)
Filadelfia , Pensilvania , EE. UU.
Otros nombres Esther Dale, Elly May
Ocupación
  • Actor
  • cómico
  • dramaturgo
  • guionista
  • director de cine
Años activos 1955-presente
Conocido por Una nueva hoja (1971)
The Heartbreak Kid (1972)
Mikey y Nicky (1976)
Ishtar (1987)
Esposos)
Socios) Stanley Donen (1999-2019; su muerte)
Niños Jeannie Berlín
Firma
Elaine May signature.svg

Elaine Iva May (de soltera Berlin ; nacida el 21 de abril de 1932) es una comediante, directora de cine, guionista, dramaturga y actriz estadounidense. Hizo su impacto inicial en la década de 1950 con sus rutinas de comedia de improvisación con Mike Nichols , actuando como Nichols y May .

Después de estudiar actuación en Los Ángeles con Maria Ouspenskaya , May se mudó a Chicago en 1955 con siete dólares a su nombre y se convirtió en miembro fundador de Compass Players , un grupo de teatro de improvisación. Comenzó a trabajar junto a Nichols, que también estaba en el grupo, y juntos comenzaron a escribir y realizar sus propios bocetos de comedia, que fueron enormemente populares. En 1957, ambos abandonaron el grupo para formar su propio acto escénico, Nichols and May , en Nueva York. El productor Jack Rollins dijo que su actuación fue "tan sorprendente, tan nueva, tan fresca como podría ser. Me sorprendió lo realmente buenos que eran". Actuaron todas las noches en clubes de Greenwich Village junto a Joan Rivers y Woody Allen en los espectáculos con entradas agotadas en el escenario de Broadway , además de hacer apariciones en televisión y transmisiones de radio. En su acto de comedia, crearon clichés satíricos y tipos de personajes que se burlaban del nuevo orden intelectual, cultural y social que estaba emergiendo en ese momento. Al hacerlo, May fue fundamental para eliminar el estereotipo de que las mujeres no pueden tener éxito en la comedia en vivo.

Juntos, Nichols y May se convirtieron en una inspiración para muchos comediantes más jóvenes, incluidos Lily Tomlin y Steve Martin . Lanzaron múltiples álbumes de comedia y recibieron cuatro nominaciones a los premios Grammy ganando Mejor Álbum de Comedia por An Evening with Mike Nichols y Elaine May en 1962. Después de cuatro años, en el apogeo de su fama, May decidió descontinuar su actuación; ella quería correr más riesgos con la improvisación mientras que Nichols quería perfeccionar la forma y también dirigir. También les costó demasiado a ambos. May se convirtió en guionista y dramaturgo, además de actuar y dirigir. Su relativamente breve tiempo juntos como estrellas de la comedia llevó al presentador de un programa de entrevistas de Nueva York, Dick Cavett, a llamar a su acto "uno de los meteoros cómicos en el cielo". Woody Allen declaró, "los dos llegaron y elevaron la comedia a un nivel completamente nuevo". El periodista Gerald Nachman señaló que "Nichols y May son quizás los comediantes satíricos más extrañados de todos los de su época". Juntos, ellos fueron el tema de un documental de PBS Nichols y May: Take Two (1996).

May protagonizó películas con poca frecuencia a lo largo de su carrera, incluidas Luv (1967), Enter Laughing (1967) y California Suite (1978). Fue durante este tiempo que se convirtió en la primera directora con un contrato en Hollywood desde Ida Lupino cuando dirigió la comedia negra, A New Leaf (1971), en la que también actuó junto a Walter Matthau . Rompió el molde experimentando con géneros dirigiendo una serie de películas aclamadas por la crítica, incluida su comedia romántica oscura, The Heartbreak Kid (1972), protagonizada por Charles Grodin , Cybill Shepherd y su hija Jeannie Berlin ; y su valiente película de gánsteres, Mikey y Nicky (1976), protagonizada por John Cassavetes y Peter Falk . May recibió su primera nominación al Premio de la Academia al Mejor Guión Adaptado por la comedia Heaven Can Wait (1978) de Warren Beatty . Además, May escribió y dirigió Ishtar (1987), protagonizada por Beatty y Dustin Hoffman, con una recepción mixta. Se reencuentra con Nichols, con ella escribiendo los guiones y él dirigiendo The Birdcage (1996) y Primary Colors (1998). Recibió una nominación al premio Writers Guild y ganó un premio de la Academia Británica de Cine .

En 2013, May recibió la Medalla Nacional de las Artes por sus contribuciones de toda la vida a la comedia estadounidense, que le fue entregada por el presidente Barack Obama . En 2018, mayo regresó a la Broadway etapa después de una ausencia de 60 años en Lila Neugebauer 'renacimiento del s Kenneth Lonergan ' juego s The Waverly Galería cual se presentó en el Teatro de Oro John , el mismo teatro donde Nichols y mayo protagonizaron casi 60 años antes . May recibió críticas entusiastas por su actuación y ganó el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro en 2019 , convirtiéndose en la segunda intérprete de mayor edad en ganar un premio Tony por actuación. En 2021, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas anunció que May recibirá el Premio de la Academia Honorario por su "enfoque audaz e intransigente de la realización cinematográfica, como escritora, directora y actriz".

Primeros años y vida personal

Elaine Iva Berlin nació el 21 de abril de 1932 en Filadelfia , Pensilvania , hija de padres judíos, el director de teatro y actor Jack Berlin y la actriz Ida (Aaron) Berlin. Cuando era niña, May actuó con su padre en su compañía itinerante de teatro yiddish , que llevó por todo el país. Su debut en el escenario en la carretera fue a la edad de tres años, y finalmente interpretó el personaje de un niño genérico llamado Benny.

Debido a que la compañía realizó muchas giras, May había estado en más de 50 escuelas cuando tenía diez años, y había pasado tan solo unas pocas semanas inscrita en un momento dado. May dijo que odiaba la escuela y que pasaba su tiempo libre en casa leyendo cuentos de hadas y mitología. Su padre murió cuando ella tenía 11 años, y luego ella y su madre se mudaron a Los Ángeles, donde May se matriculó más tarde en Hollywood High School . Se retiró cuando tenía catorce años. Dos años más tarde, a la edad de dieciséis, se casó con Marvin May, un ingeniero e inventor de juguetes. Tuvieron una hija, Jeannie Berlin (nacida en 1949), que se convirtió en actriz y guionista. La pareja se divorció en 1960 y se casó con el letrista Sheldon Harnick en 1962; se divorciaron un año después. En 1964, May se casó con su psicoanalista, David L. Rubinfine; permanecieron casados ​​hasta su muerte en 1982.

El compañero de May fue durante mucho tiempo el director Stanley Donen , con quien salió desde 1999 hasta su muerte en 2019. Donen dijo que le propuso matrimonio "unas 172 veces".

Carrera escénica

Después de su matrimonio con Marvin May, estudió actuación. También tuvo trabajos ocasionales durante ese período, como vendedora de techos, e intentó inscribirse en la universidad. Sin embargo, se enteró de que las universidades de California requerían un diploma de escuela secundaria para postularse, lo cual ella no tenía. Después de descubrir que la Universidad de Chicago era una de las pocas universidades que aceptaba estudiantes sin diplomas, partió con siete dólares y se fue a dedo a Chicago.

Poco después de mudarse a Chicago en 1950, May comenzó a tomar clases de manera informal en la universidad mediante la auditoría , sin inscribirse. Sin embargo, a veces se involucró en discusiones con instructores y una vez comenzó una gran pelea después de decir que la disculpa de Sócrates era un movimiento político. Mike Nichols , que entonces era actor en el grupo teatral de la escuela, recuerda que ella llegó a su clase de filosofía, hizo comentarios "escandalosos" y se fue. Aprendieron el uno del otro de amigos, y finalmente fueron presentados después de uno de sus espectáculos teatrales. El director, Paul Sills , llevó a May a Nichols y le dijo: "Mike, quiero que conozcas a la única otra persona en el campus de la Universidad de Chicago que es tan hostil como tú: Elaine May". Seis semanas después, se encontraron en una estación de tren en Chicago y pronto comenzaron a pasar tiempo juntos durante las siguientes semanas como "adictos al teatro en quiebra".

Los jugadores de la brújula

En 1955, May se unió a un nuevo grupo de teatro de improvisación fuera del campus en Chicago, The Compass Players , convirtiéndose en uno de sus miembros fundadores. El grupo fue fundado por Sills y David Shepherd . Nichols se unió más tarde al grupo, en el que reanudó su amistad con May. Al principio no pudo improvisar bien en el escenario, pero con la inspiración de May, comenzaron a desarrollar juntos bocetos de comedia improvisados. Nichols recordó este período:

A partir de entonces, se convirtió principalmente en placer debido a la generosidad de Elaine. El hecho de Elaine, su presencia, me hizo seguir adelante. Ella fue la única que tuvo fe en mí. Me encantó ... Teníamos un sentido del humor y una ironía similares ... Cuando estaba con ella me convertí en algo más de lo que había sido antes.

La actriz Geraldine Page recordó que trabajaron juntos con gran eficiencia, "como un monstruo". Gracias en parte a Nichols y May, Compass Players se convirtió en una compañía de comedia satírica enormemente popular. Ayudaron al grupo a idear nuevas técnicas escénicas para adaptar la libertad que tenían durante el taller.

Mayo, Nichols y Dorothy Loudon, 1959

May se hizo prominente como miembro del grupo de actuación de Compass, una cualidad que otros miembros del grupo observaron. Bobbi Gordon, una actriz, recuerda que a menudo era el centro de atención: "La primera vez que la conocí fue en Compass ... Elaine era una gran dama de las letras. Con gente sentada alrededor de sus pies, mirándola, abierta -murmuró con asombro, esperando 'La Palabra'. " Una impresión similar golpeó al actor de Compass, Bob Smith:

May iba a la corte, discutiendo sus días como actriz infantil en el teatro yiddish, mientras los hombres estaban pendientes de cada una de sus palabras. Cada chico que la conocía estaba enamorado de ella. Hubieras sido estúpido si no lo hubieras sido.

Como miembro integral de su grupo, May estaba abierta a dar una oportunidad a los novatos, incluida la contratación de un actor negro y, en general, hacer que el grupo sea "más democrático". Y al observar su alto nivel de creatividad en el desempeño, se mejoró el trabajo de todos. "Era la mujer más fuerte que he conocido", añade la actriz de Compass, Nancy Ponder.

Sin embargo, al dedicar toda su atención a la actuación, descuidó su vida hogareña. La también actriz Barbara Harris recordó que May vivía en un sótano con un solo mueble, una mesa de ping-pong. "Vestía un básico beatnik negro y, al igual que sus personajes cinematográficos, era una brillante torpe y despeinada".

Debido a que era físicamente atractiva, algunos miembros del grupo, incluido Nichols, se distrajeron durante los talleres. El actor del grupo Omar Shapli quedó "impresionado por su mirada penetrante, de ojos oscuros y sensual. Fue realmente desconcertante", dice. Nichols recuerda que "todo el mundo quería a Elaine y la gente que la tenía no podía quedársela". El crítico de teatro John Lahr está de acuerdo, señalando que "su buena apariencia jugosa era un contraste particularmente desconcertante con su lengua afilada".

"Elaine era demasiado formidable, una de las mujeres más inteligentes, hermosas e ingeniosas que había conocido. Esperaba no volver a verla nunca más".

Richard Burton

El sentido del humor de May, incluido lo que encontraba gracioso de la vida cotidiana, era diferente al de los demás del grupo. El novelista Herbert Gold , que salió con May, dice que "trataba todo lo divertido que los hombres se toman en serio ... Nunca hablaba en serio. Su vida era una narrativa". Otro ex novio, James Sacks, dice que "Elaine tenía una auténtica locura hermosa". Sin embargo, afirma Gold, "era muy linda, muy parecida a Debra Winger , simplemente una linda chica judía".

Ella fue considerada muy inteligente. "Es un cincuenta por ciento más brillante de lo que necesita ser", dice el actor Eugene Troobnick. Aquellos fuera de su grupo de teatro a veces notaron esa misma cualidad. El actor británico Richard Burton , que estaba casado con Elizabeth Taylor en ese momento, estuvo de acuerdo con esa impresión después de conocer a May mientras protagonizaba Camelot en Broadway.

Equipo de comedia de Nichols y May

Nichols y May, 1960

A Nichols se le pidió personalmente que dejara los Compass Players en 1957 porque él y May se volvieron demasiado buenos, lo que desequilibró a la compañía, señaló el gerente del club Jay Landsman. A Nichols le dijeron que tenía demasiado talento. Nichols luego dejó el grupo en 1957, y May renunció con él. Luego formaron su propio equipo de comediantes, Nichols y May . Después de contactar a algunos agentes en Nueva York, se les pidió que hicieran una audición para Jack Rollins , quien más tarde se convertiría en el gerente y productor ejecutivo de Woody Allen . Rollins dijo que estaba sorprendido por lo bueno que fue su acto:

Su trabajo era tan sorprendente, tan nuevo, tan fresco como podía serlo. Me sorprendió lo realmente buenos que eran, en realidad tan impresionados por su técnica de actuación como por su comedia ... Eran totalmente aventureros y totalmente inocentes, en cierto sentido. Por eso fue aceptado. Descubrirían pequeños nichos oscuros que sentías pero que nunca habías expresado ... Nunca antes había visto esta técnica. Pensé, Dios mío, estas son dos personas que escriben comedia hilarante en sus pies.

En 1960, debutaron en Broadway con An Evening with Mike Nichols y Elaine May , que más tarde ganó un Grammy. Después de realizar su acto varios años en varios clubes de Nueva York, y luego en Broadway, con la mayoría de los espectáculos agotados, Nichols no podía creer su éxito:

Lo estábamos improvisando, inventándolo a medida que avanzábamos. Ni siquiera se nos pasó por la cabeza que tuviera algún valor más allá del momento. Fue genial estudiar, aprender y trabajar allí. Nos quedamos atónitos cuando llegamos a Nueva York ... Ni por un momento pensamos que haríamos esto para ganarnos la vida. Era solo una forma práctica de ganar algo de dinero hasta que creciéramos.

Sus sentimientos fueron compartidos por May, quien también se sorprendió por su éxito, especialmente por tener algunos ingresos reales después de vivir casi en la pobreza. Ella le dijo a un entrevistador de Newsweek : "Cuando llegamos a Nueva York, estábamos prácticamente descalzos. Y todavía no puedo acostumbrarme a caminar con tacones altos".

La singularidad de su acto los convirtió en un éxito inmediato en Nueva York. Su estilo se convirtió en la "próxima gran novedad" en la comedia en vivo. Charles H. Joffe , su productor, recuerda que a veces la línea de su programa daba la vuelta a la cuadra. Eso explica en parte por qué Milton Berle , una importante estrella de la comedia televisiva, intentó tres veces sin éxito verlos actuar. El crítico Lawrence Christon recuerda su primera impresión después de ver su actuación: "Sabías que era un momento decisivo. Captaron el ritmo urbano, como lo hizo Woody Allen". Actuaron todas las noches en espectáculos en su mayoría con entradas agotadas, además de hacer apariciones en programas de televisión y comerciales y transmisiones de radio.

Técnica

Programa de teatro de 1961

Entre las cualidades de su acto, que según un escritor los convertía en una rareza, estaba que usaban tanto "atractivo snob como mafioso", lo que les dio una amplia audiencia. Nachman explica que presentaron un nuevo tipo de equipo de comedia, a diferencia de los dúos de comedia anteriores que tenían un miembro inteligente junto con uno mucho menos inteligente, como Laurel y Hardy , Fibber McGee y Molly , Burns y Allen , Abbott y Costello , y Martin y Lewis .

Lo que diferenciaba su estilo era el hecho de que su actuación en el escenario creaba "escenas", un método muy diferente a los estilos de otros equipos de actuación. Tampoco se basaron en roles de género o cómicos fijos, sino que adaptaron su propio personaje para adaptarse a una idea de boceto que se les ocurrió. Eligieron temas de la vida real, a menudo de su propia vida, que se convirtieron en viñetas satíricas y divertidas.

Esto se logró mediante el uso de referencias sutiles de broma que esperaban correctamente que sus audiencias reconocieran, ya sea a través de clichés o tipos de personajes. Por lo tanto, indirectamente se burlaron de la nueva cultura intelectual que vieron crecer a su alrededor. Sintieron que los jóvenes estadounidenses se estaban tomando a sí mismos demasiado en serio, lo que se convirtió en el tema de gran parte de su sátira.

Nichols estructuró el material para sus sketches, y a May se le ocurrieron la mayoría de sus ideas. La improvisación se convirtió en un arte bastante simple para ellos, ya que retrataron la "Edad de la ansiedad" de la pareja urbana en sus bocetos, y lo hicieron de pie. Según May, era simple:

No es más que crear rápidamente una situación entre dos personas y presentar algún tipo de problema para una de ellas.

Nichols señala que después de tener una idea de boceto, la interpretarían poco después con un pequeño ensayo adicional o escribiéndola. Un ejemplo que recordaba se inspiró simplemente en una llamada telefónica de su madre. Llamé a Elaine y le dije: "Tengo una pieza realmente buena para nosotros esta noche". Crearon un boceto de seis minutos de duración, en su mayoría improvisado, de "madre e hijo", que interpretaron más tarde esa noche.

May ayudó a eliminar el estereotipo de los roles de las mujeres en el escenario. El productor David Shepherd señala que lo logró en parte al no elegir los roles femeninos tradicionales de la década de 1950 para sus personajes, que a menudo eran amas de casa o mujeres que trabajaban en trabajos serviles. En cambio, a menudo interpretó el personaje de una mujer sofisticada, como un médico, un psiquiatra o un empleador. Shepherd señala que "Elaine rompió las restricciones psicológicas de interpretar la comedia como mujer".

Sin embargo, Nichols y May tenían diferentes actitudes hacia sus improvisaciones. Mientras que Nichols siempre necesitó saber hacia dónde iba un boceto y cuál sería su punto final, May prefirió explorar ideas a medida que avanzaba la escena. May dice que incluso cuando repitieron sus improvisaciones, no fue de memoria, sino que provino de recrear su impulso original. Tales técnicas de improvisación le permitieron hacer pequeños cambios durante una actuación. Aunque May tenía un rango de improvisación más amplio que Nichols, generalmente era él quien daba forma a las piezas y las conducía hasta su final. Para sus grabaciones, también tomó la decisión de qué borrar.

Ruptura del equipo

Nichols y May

El público todavía los estaba descubriendo en 1961, cuatro años después de su llegada. Sin embargo, en el apogeo de su fama, decidieron descontinuar su acto ese año y tomaron sus carreras en diferentes direcciones: Nichols se convirtió en un destacado director de teatro y cine de Broadway; May se convirtió principalmente en guionista y dramaturgo, con algo de actuación y dirección. Una de las razones por las que decidieron dejarlo fue que mantener su actitud fresca se estaba volviendo más difícil. Nichols explica:

Pasaron varias cosas. Una fue que yo, más que Elaine, le tenía cada vez más miedo a nuestro material de improvisación. Ella siempre fue valiente. Nunca escribimos una parodia, simplemente la describimos: intentaré obligarte o pelearemos, sea lo que sea. Nos encontramos haciendo el mismo material una y otra vez, especialmente en nuestro espectáculo de Broadway. Esto afectó mucho a Elaine.

"Nichols y May son quizás los más extrañados de todos los comediantes satíricos de su época. Cuando Nichols y May se separaron, no dejaron imitadores, descendientes, planos o huellas a seguir. Nadie podía tocarlos".

Autor Gerald Nachman

Nichols dijo que para él personalmente la ruptura fue "cataclísmica" y entró en un estado de depresión: "No sabía qué era ni quién era". No fue hasta 1996, treinta y cinco años después, que volverían a trabajar juntos como equipo, cuando ella escribió el guión y él dirigió The Birdcage. "Fue como volver a casa, como recuperar una parte de ti mismo que pensabas que habías perdido", dijo. Agrega que May había sido muy importante para él desde el momento en que la vio por primera vez, y agregó que para ella "la improvisación era innata" y pocas personas tienen ese don.

El director Arthur Penn dijo sobre su ruptura repentina: "Ellos establecieron el estándar y luego tuvieron que seguir adelante". Para el presentador de un programa de entrevistas de Nueva York, Dick Cavett , "Eran uno de los meteoros cómicos en el cielo".

Se reunieron en beneficio de George McGovern para presidente en 1972.

Dramaturgia

Tras la ruptura, May escribió varias obras de teatro. Su mayor éxito fue la adaptación en un acto . Otras obras teatrales que ha escrito incluyen Not Enough Rope , Mr Gogol y Mr Preen , Hotline (que se representó fuera de Broadway en 1995 como parte de la obra de antología Death Defying Acts ), After the Night and the Music , Power Plays , Taller Than Un enano , el camino de todos los peces y entretenimiento para adultos . En 1969 dirigió la producción off-Broadway de Adaptation / Next .

En 2002 Stanley Donen dirigió su obra musical Adult Entertainment con Jeannie Berlin y Danny Aiello en Variety Arts Theatre en Manhattan .

May escribió la obra de un acto George is Dead , protagonizada por Marlo Thomas y que se representó en Broadway desde finales de 2011 hasta 2012 como parte de la obra de antología Relatively Speaking junto con otras dos obras de Woody Allen y Joel Coen , dirigidas por John Turturro .

Carrera cinematográfica

Dirigente

May hizo su debut como directora y escritora en 1971 con A New Leaf , una comedia negra basada en el cuento de Jack Ritchie El corazón verde , que leyó en una revista Alfred Hitchcock Mystery. (Ritchie más tarde retitularía la historia A New Leaf ). El 'romance' poco convencional protagonizó a Walter Matthau como un soltero de Manhattan enfrentado a la bancarrota y a la propia May como el botánico rico pero nerd con el que cínicamente enamora y se casa para salvar su extravagante estilo de vida. El director May envió originalmente un trabajo de 180 minutos a Paramount , pero el estudio lo redujo en casi 80 minutos para su lanzamiento.

May siguió rápidamente a su película debut con The Heartbreak Kid de 1972 . Limitó su papel a la dirección, utilizando un guión de Neil Simon , basado en una historia de Bruce Jay Friedman. La película fue protagonizada por Charles Grodin , Cybill Shepherd , Eddie Albert y la propia hija de May, Jeannie Berlin . Fue un gran éxito de crítica (con un 90% de calificación fresca en Rotten Tomatoes). Está en el puesto 91 de las 100 películas más divertidas de todos los tiempos de AFI.

La carrera de May luego sufrió un gran revés. Siguió sus dos comedias escribiendo y dirigiendo una sombría película de gánsteres titulada Mikey and Nicky , protagonizada por Peter Falk y John Cassavetes . Con un presupuesto de 1,8 millones de dólares y programado para estrenarse en el verano de 1975, la película terminó costando 4,3 millones de dólares y no se estrenó hasta diciembre de 1976. Finalmente fue despedida por Paramount Pictures (el estudio que financió la película), pero logró que la recontrataran. escondiendo dos carretes del negativo en el garaje del amigo de su marido en Connecticut hasta que el estudio cedió. El posterior fracaso de la película en la taquilla dañó su carrera en Hollywood y no volvió a dirigir durante una década. May trabajó con Julian Schlossberg para obtener los derechos de la película y lanzó un montaje del director en 1980. En 2019, May trabajó con The Criterion Collection para crear el montaje del director más nuevo. Posteriormente, la película ha ganado el aprecio de muchos críticos y público.

Fue Warren Beatty quien decidió darle una oportunidad más, sintiendo que su obra cinematográfica no representaba lo que ella era claramente capaz de hacer. Colaboraron en Ishtar (1987), protagonizada por Beatty y Dustin Hoffman . Filmada en gran parte en exteriores en Marruecos , la producción se vio acosada por diferencias creativas entre los directores y tuvo sobrecostos. Mucho antes de que la imagen estuviera lista para su publicación, la problemática producción se había convertido en el tema de numerosas historias de prensa, incluido un largo artículo de portada en la revista New York . Muchas de las publicaciones provienen de David Puttnam , el director del estudio, lo que convierte a Ishtar en un excelente ejemplo de suicidio en el estudio. La publicidad anticipada fue en gran medida negativa y, a pesar de algunas críticas positivas de Los Angeles Times y The Washington Post , la película fue un fracaso crítico.

May no dirigió otra película durante 29 años, cuando dirigió el documental de televisión Mike Nichols: American Masters en 2016.

Escribiendo

Además de escribir tres de las películas que dirigió, Elaine May recibió una nominación al Oscar por actualizar la película de 1941 Here Comes Mr. Jordan como Heaven Can Wait (1978). Contribuyó (sin acreditar) al guión del gran éxito de 1982 Tootsie , en particular las escenas que involucran al personaje interpretado por Bill Murray . También contribuyó al guión de Dangerous Minds .

May se reunió con su ex compañero de cómics, Mike Nichols , para la película de 1996 The Birdcage , una adaptación estadounidense de la clásica farsa francesa La Cage aux Folles . Su película trasladó la historia de Francia a South Beach , Miami. May recibió su segunda nominación al Oscar al Mejor Guión cuando volvió a trabajar con Nichols en la película Primary Colors de 1998 .

En diciembre de 2013, se informó que Stanley Donen estaba en la preproducción de una nueva película, coescrita con May, que será producida por Nichols. Una lectura de mesa del guión para posibles inversores incluyó a actores como Christopher Walken , Charles Grodin , Ron Rifkin y Jeannie Berlin. Sin embargo, Nichols murió en 2014 y Donen murió en 2019.

Interino

May también ha actuado en películas de comedia, como Enter Laughing (1967), dirigida por Carl Reiner , y Luv (1967), coprotagonizada por Peter Falk y Jack Lemmon . La última película no fue bien recibida por los críticos, aunque Lemmon dijo que disfrutó trabajar junto a May: "Es la mejor actriz con la que he trabajado", dijo. "Y nunca antes había expresado una opinión sobre una protagonista ... creo que Elaine está conmovida por el genio. Se acerca a una escena como una directora y una escritora".

La estudiosa de cine Gwendolyn Audrey Foster señala que May se siente atraída por material que roza el humor seco yiddish. Como tal, no siempre ha sido bien recibido en taquilla. Su estilo de humor, al escribir o actuar, a menudo tiene más que ver con el teatro yiddish tradicional que con el cine tradicional de Hollywood.

May protagonizó A New Leaf (1971), que también escribió y dirigió. La comedia negra también fue coprotagonizada por Walter Matthau . Vincent Canby lo llamó "una película hermosa y delicada que recuerda al menos dos tradiciones diferentes de la comedia cinematográfica estadounidense ... Todo el proyecto está tocado por una locura fina y consciente". May recibió una nominación al Globo de Oro por su interpretación de la botánica Henrietta Lowell. En Herbert Ross 's California suite (1978), escrito por Neil Simon , se reunió con una nueva hoja co-estrella Walter Matthau, jugando su esposa Millie. May actuó en la película In the Spirit (1990), en la que interpretó a una "adicta a las compras despojada del poder de consumo"; Robert Pardi ha descrito su interpretación como un "estudio de la ecuanimidad desgastada [que] es un clásico tour de force cómico".

May se reunió con Nichols para una producción teatral de ¿Quién teme a Virginia Woolf? en New Haven en 1980.

Apareció en Small Time Crooks (2000), de Woody Allen , donde interpretó al personaje de May Sloane, que Allen nombró en honor a May cuando lo escribió, y siendo May su primera elección para el papel. Por su actuación, ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto. Allen habló de ella como un genio y de su facilidad para trabajar con ella: "Ella llega a tiempo, conoce sus líneas, puede improvisar creativamente y está dispuesta a hacerlo. Si no quieres que lo haga, no lo hará. Es un sueño. Se pone en tus manos. Es un genio, y no uso esa palabra a la ligera ". Casi 15 años después, Woody terminó eligiéndola para interpretar a su esposa, Kay Munsinger, en su serie limitada de Amazon , Crisis in Six Scenes , que se estrenó en 2016.

Carrera posterior

En 2016, protagonizó junto a su amigo Woody Allen , en su serie Crisis in Six Scenes en Amazon Prime , que fue su primer papel desde Small Time Crooks de Allen .

En 2018, mayo regresó a Broadway después de 60 años en una Lila Neugebauer -dirigida reactivación de Kenneth Lonergan juego 's The Waverly Galería opuesto Lucas Hedges , Joan Allen y Michael Cera . La obra se presentó en el John Golden Theatre , el mismo teatro donde Nichols y May comenzaron hace casi 60 años. May recibió críticas entusiastas por su interpretación de Gladys Green, una anciana dueña de la galería, sociable y afectada por la demencia, y muchos críticos comentaron que estaba dando una de las actuaciones más extraordinarias que jamás habían visto en el escenario. El programa recibió una nominación para el premio Tony a la mejor reactivación de una obra de teatro , mientras que la propia May ganó el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por su actuación. Se convirtió en la segunda intérprete de mayor edad en ganar un premio Tony por actuar.

En 2019, se anunció que May dirigirá su primer largometraje narrativo en más de 30 años. Poco se sabe sobre el proyecto, aparte de su título, Crackpot , y que está protagonizado por Dakota Johnson , quien anunció el proyecto en los Governors Awards 2019 .

Trabaja

Película

Año Título Crédito (s) Papel Notas
1967 Entra riendo Actor Angela Marlowe
1967 Amor Actor Ellen Manville
1967 El graduado Actor Chica con nota para Benjamin Sin acreditar
1967 Bach a Bach Actor, escritor Mujer Cortometraje
1971 Una nueva hoja Actor, escritor, director Henrietta Lowell
1971 Tan buenos amigos Escritor N / A Bajo seudónimo, Esther Dale
1972 El chico desamor Director N / A
1976 Mikey y Nicky Escritor, director, actor Mujer en TV (voz) Sin acreditar como actor
1978 El Cielo puede esperar Coguionista N / A
1978 Suite California Actor Millie Michaels
1981 Rojos Coguionista N / A Sin acreditar
mil novecientos ochenta y dos Tootsie Coguionista N / A Sin acreditar
1986 Laberinto Coguionista N / A Sin acreditar
1987 Ishtar Guionista, director N / A
1990 En el espiritu Actor Flan Marianne
1994 Lobo Actor Operador (voz) Sin acreditar
1995 Mentes peligrosas Coguionista N / A Sin acreditar
1996 La jaula Escritor N / A
1998 Colores primarios Escritor N / A
2000 Ladrones de poca monta Actor Mayo

Televisión

Año Título Crédito (s) Papel Notas
1958 General Ejecutante Sí misma Episodio: "The Suburban Review"
1958 Programa del mes de DuPont Actor Carter de caramelo Episodio: "El molino rojo"
1959-1960 The Tonight Show con Jack Paar Sí misma Huésped 5 episodios
1960 ¿Cuál es mi línea? Sí misma Invitado misterioso Episodio: "Elaine May y Mike Nichols"
1962 Saludo de cumpleaños del presidente Kennedy Ejecutante Sí misma Especial de televisión
1964-1965 El programa Jack Paar Sí misma Huésped 6 episodios
1966 El show de Merv Griffin Sí misma Huésped Episodio: "Peter Falk, Elaine May y Mike Nichols"
1967 La hora de la comedia de Smothers Brothers Ejecutante Sí misma Episodio: # 1.9
1996 Nichols y May: Toma dos Sí misma Material de archivo Documental American Masters
2008 AFI: Homenaje a Warren Beatty Ejecutante Sí misma Especial de televisión
2010 AFI: Homenaje a Mike Nichols Ejecutante Sí misma Especial de televisión
2016 Maestros estadounidenses: Mike Nichols Director N / A Documental de televisión
2016 Crisis en seis escenas Actor Kay Munsinger 6 episodios
2021 La buena pelea Actor Ruth Bader Ginsburg Episodio: "Y los dos socios se pelearon ..."

Teatro

Año Título Crédito (s) Notas
1960 Una velada con Mike Nichols y Elaine May Dramaturgo, Intérprete Teatro John Golden , Broadway
1962 3 x 3 Dramaturgo Maidman Playhouse , fuera de Broadway
1966 La oficina Ejecutante Teatro de Henry Miller , Broadway
1969 Adaptación Dramaturgo, Director Teatro Greenwich Mews, frente a Broadway
1991 Sr. Gogol y Sr. Preen Dramaturgo Teatro Newhouse , fuera de Broadway
1992 Mike Nichols y Elaine May juntos de nuevo Dramaturgo, Intérprete Teatro Brooks Atkinson , Broadway
1995 Actos que desafían a la muerte: línea directa Dramaturgo Teatro de artes de variedades, Off Broadway
1998 Juegos de poder Dramaturgo, Intérprete Promenade Theatre, frente a Broadway
2000 Más alto que un enano Dramaturgo Teatro Longacre , Broadway
2002 Pequeñas charlas sobre el universo Dramaturgo Teatro Eugene O'Neill , Broadway
2002 Entretenimiento para adultos Dramaturgo Teatro de artes de variedades, Off Broadway
2005 Después de la noche y la música Dramaturgo Teatro Samuel J. Friedman , Broadway
2011 Relativamente hablando: George está muerto Dramaturgo Teatro Brooks Atkinson , Broadway
2018 La Galería Waverly Intérprete (Gladys Green) Teatro John Golden , Broadway

Discografia

Influencia y legado

Nichols y May crearon una nueva "Era de la ironía" para la comedia, que mostraba a los actores discutiendo banalidades contemporáneas como una parte clave de su rutina. Ese estilo de comedia fue recogido y desarrollado por cómics posteriores como Steve Martin , Bill Murray y David Letterman . Según Martin, Nichols y May fueron de los primeros en satirizar las relaciones. La palabra "relación", señala Martin, se utilizó por primera vez a principios de los sesenta: "Fue la primera vez que la oí satirizar". Recuerda que poco después de descubrir sus actos grabados, se iba a dormir cada noche escuchándolos. "Nos influyeron a todos y cambiaron la cara de la comedia".

En Vanity Fair , Woody Allen declaró: "Individualmente, cada uno es un genio, y cuando trabajaron juntos, la suma fue aún mayor que la combinación de las partes: los dos llegaron y elevaron la comedia a un nivel completamente nuevo. . "

Lily Tomlin también se vio afectada por sus rutinas y considera que May es su inspiración como comediante: "No había nada como Elaine May, con su voz, su ritmo y su actitud", dice Tomlin. "Los matices de las caracterizaciones y los tipos cultos que estaban haciendo me atrajeron por completo. Fueron las primeras personas que vi haciendo piezas de personajes inteligentes y de moda. Mi hermano y yo solíamos mantener sus 'Improvisaciones con música' en el tocadiscos veinte -cuatro horas al día ".

En una entrevista con la revista Pitchfork , el comediante John Mulaney describió a Mike Nichols & Elaine May Examine Doctors (1961) como uno de sus álbumes de comedia favoritos de todos los tiempos. Mulaney declaró: "Recibí este álbum para Navidad cuando estaba en la secundaria. La última canción, 'Nichols and May at Work', es una toma de la grabación del álbum, solo estaban improvisando un diálogo en un estudio. Están intentando para hacer una pieza en la que un hijo se acerca a su madre y le dice que quiere ser enfermero registrado. Es algo que tienes que experimentar, porque dos personas tan graciosas reír tan fuerte es realmente, realmente, realmente divertido. Creo que podría sea ​​la cosa más feliz jamás registrada ".

El cineasta e historiador de cine Peter Bogdanovich cubrió la filmografía de Elaine en su libro La película de la semana (1999). Bogdanovich elogió todas sus películas y concluyó con "¡Viva Elaine! Ojalá pudiera actuar y dirigir de nuevo en imágenes. En 1998 la vi actuar fuera de Broadway en un par de obras de teatro de un solo acto que escribió ( Power Plays ), y sus interpretaciones coincidían con el genio cómico de la escritura ". Otros admiradores del trabajo de May incluyen al comediante Patton Oswalt y los directores Ben y Josh Safdie, quienes detallaron su admiración por ella y su trabajo, en particular su película Mikey and Nicky (1976) a través de The Criterion Channel .

El trabajo de May como directora se ha visto más de cerca en los últimos años con David Hudson, un escritor de The Criterion Collection, que la declaró como una "cineasta criminalmente infravalorada".

Premios y honores

May recibiendo el premio Medal of Arts de manos del presidente Obama, 13 de julio de 2013

Por su actuación, sus elogios incluyen una nominación al Globo de Oro a la Mejor Actriz en un musical o comedia por A New Leaf (1971), y ganar el Premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la Mejor Actriz de Reparto por su papel en Small Time Crooks. (2000).

May recibió la Medalla Nacional de las Artes por sus contribuciones de toda la vida a la comedia estadounidense por parte del presidente Barack Obama , en una ceremonia en la Casa Blanca el 10 de julio de 2013. Fue galardonada por su "ingenio innovador y una profunda comprensión de cómo el humor puede iluminar nuestras vidas, la Sra. May ha evocado una alegría incalculable, desafiado las expectativas y elevado el ánimo en toda nuestra nación ".

En enero de 2016, el Writers Guild of America-West anunció que May recibiría su premio Laurel 2016 por sus logros en la escritura de guiones en la ceremonia del premio Writers Guild of America en Los Ángeles el 13 de febrero.

El 9 de junio de 2019, May ganó el premio Tony a la mejor actriz en una obra de teatro por su interpretación de Gladys en The Waverly Gallery en Broadway. También recibió una nominación al premio Drama League y ganó un premio Drama Desk y un premio Outer Critics Circle a la mejor actriz en una obra de teatro. Ese mismo año, la película A New Leaf de May fue seleccionada por la Biblioteca del Congreso para su preservación en el Registro Nacional de Cine por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".

En 2021, fue elegida para recibir el Premio de la Academia Honorario por la Junta de Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas . Recibirá el Oscar honorífico por su "enfoque audaz e intransigente del cine, como escritora, directora y actriz". Ella aceptará el premio y será honrada en los Premios Gobernadores anuales en 2022 junto a Samuel L. Jackson , Liv Ullman y Danny Glover .

Referencias

Otras lecturas

  • Quart, Barbara Koenig (1988). "Directoras americanas (capítulo 3)". Mujeres directoras: el surgimiento de un nuevo cine . Nueva York: Greenwood-Prager. págs. 37–51 y passim . ISBN 0313391106. Consultado el 31 de enero de 2016 .
  • Stephens, Chuck. "Crónica de una desaparición: injustamente omitida en la mayoría de las historias del cine estadounidense de los setenta, la actriz, guionista y directora Elaine May, y las cuatro películas inolvidables con las que de alguna manera se salió con la suya, se niegan a desaparecer". Film Comment 42.2 (2006): 46. Web.

enlaces externos