Einstein en la playa -Einstein on the Beach

Einstein en la playa
Ópera de Philip Glass
Una producción de 2012
Libretista
Estreno	25 de julio de 1976 ( 25 de julio de 1976 ) Festival de Aviñón

Einstein on the Beach es una ópera en cuatro actos (enmarcada y conectada por cinco "juegos de rodilla" o intermezzos ), compuesta por Philip Glass y dirigida por el productor teatral Robert Wilson , quien también colaboró ​​con Glass en el libreto de la obra. La ópera evita la narrativa tradicional en favor de un enfoque formalista basado en espacios estructurados establecidos por Wilson en una serie de guiones gráficos. La música fue escrita "en la primavera, verano y otoño de 1975". Glass relata el proceso de colaboración: "Puse [el cuaderno de bocetos de Wilson] en el piano y compuse cada sección como un retrato del dibujo que tenía ante mí. La partitura se inició en la primavera de 1975 y se completó el noviembre siguiente, y esos dibujos estuvieron ante mí todo el tiempo ". El estreno tuvo lugar el 25 de julio de 1976 en el Festival de Aviñón en Francia. La ópera contiene escritos de Christopher Knowles , Samuel M. Johnson y Lucinda Childs . Es la primera y más larga partitura de ópera de Glass, con aproximadamente cinco horas de interpretación completa sin intermedio; dada la duración, la audiencia puede entrar y salir cuando lo desee.

El trabajo se convirtió en el primero en la trilogía de retratos temáticamente relacionada de Glass, junto con Satyagraha (1979) y Akhnaten (1983). Estas tres óperas fueron descritas por Glass como retratos de personas cuya visión personal transformó el pensamiento de su época a través del poder de las ideas más que por la fuerza militar.

Historial de composición e interpretación

Glass y Wilson se reunieron por primera vez para discutir las perspectivas de un trabajo colaborativo y se decidieron por una ópera de entre cuatro y cinco horas de duración basada en un personaje histórico. Wilson inicialmente sugirió a Charlie Chaplin o Adolf Hitler , a quien Glass rechazó rotundamente, mientras que Glass propuso a Mahatma Gandhi (más tarde la figura central de su ópera Satyagraha de 1979 ). Albert Einstein fue el eventual compromiso. El título parece hacer referencia a la novela postapocalíptica On the Beach de Nevil Shute.

1976 estreno y primera gira

Einstein on the Beach se estrenó el 25 de julio de 1976 en el Festival de Avignon en Francia, interpretado por Philip Glass Ensemble y presentado por la Fundación Byrd Hoffmann. La ópera también se representó ese verano en Hamburgo, París, Belgrado, Venecia, Bruselas y Rotterdam. La Fundación Byrd Hoffman, en cooperación con la Metropolitan Opera, realizó dos funciones en noviembre de 1976. Lucinda Childs, Sheryl S. Sutton, alumna de Robert Wilson y Samuel M. Johnson llenaron los personajes principales; los tres reaparecieron en el avivamiento de BAM de 1984.

Decenio de 1980

La Academia de Música de Brooklyn (BAM) luego montó la ópera en 1984. Un documental de una hora sobre esta producción apareció en la televisión pública, titulado Einstein on the Beach: The Changing Image of Opera .

En 1988, el director de ópera Achim Freyer (que había organizado el estreno mundial de Glass's Akhnaten en Stuttgart, Alemania, en 1984) diseñó y escenificó una versión reelaborada en un estilo muy abstracto, con nuevos textos hablados de principios del siglo XX, en el Stuttgart. Ópera estatal . Al igual que en el estreno, esta versión también fue realizada por Michael Riesman.

Decenio de 1990

En 1992, International Production Associates organizó un renacimiento que incluyó la participación de Wilson, Glass y Childs. La producción se volvió a montar en el McCarter Theatre de la Universidad de Princeton . Posteriormente realizó una gira por Frankfurt, Melbourne, Barcelona, ​​Madrid, Tokio, Brooklyn (BAM) y París.

2000

En 2001, la ópera se representó como una "instalación de ópera" en la antigua sede del Banco Estatal de la RDA en Berlín. Fue dirigida por Ari Benjamin Meyers , dirigida por Berthold Schneider  [ de ] , con escenografía de Veronika Witte. La actuación combinó los conceptos de ópera y arte de instalación , creados por varios artistas para la producción. Se animaba a los espectadores a deambular por la exposición, mientras que las acciones de los músicos podían seguirse en las pantallas de vídeo. Una producción diferente del mismo equipo, siguiendo el mismo principio, se realizó en el aniversario de Einstein en 2005 en la Parochialkirche de Berlín .

En 2007, Carnegie Hall presentó una versión de concierto de Einstein en la que el violinista Tim Fain apareció como solista. El New York Times escribió sobre su interpretación: "Y Tim Fain, el violinista, dio a los pasajes solistas en la segunda, cuarta y quinta 'Knee Plays' y en la escena climática y arremolinada de 'Spaceship Interior' un ejercicio electrizante y virtuoso". Fain realiza giras extensas con Phillip Glass en recitales de dúo y siempre incluyen el solo de "Knee Play 2" en su programa.

2010

La New York City Opera (NYCO) encargó un renacimiento con la participación de todos los colaboradores originales para abrir su temporada 2009-10. Cuando el Gerente General designado Gerard Mortier se retiró de NYCO, el resurgimiento, junto con el resto de la programación de Mortier, fue cancelado.

El equipo que había organizado la producción de la Ópera de la ciudad de Nueva York reunió a otro grupo para volver a montar a Einstein , bajo la dirección de Pomegranate Arts. Después de un mes de ensayos supervisados ​​por Glass, Wilson y Childs, la primera actuación en 20 años tuvo lugar el 20 de enero de 2012, presentada por la University Musical Society en el Power Center for the Performing Arts en el campus de la Universidad de Michigan en Ann Arbor (dos actuaciones adicionales ese fin de semana siguió). La actuación contó con Kate Moran y Helga Davis reemplazando los roles de Childs y Sutton respectivamente. La violinista nominada al premio Grammy Jennifer Koh interpretó el papel de Einstein en la vista previa y se alteró con Antoine Silverman para la gira posterior. Los otros intérpretes instrumentales y soprano solfeo para estas actuaciones son los miembros actuales del Philip Glass Ensemble sin la actuación del propio Glass. Los artistas en la producción de 2012 incluyeron a miembros de Lucinda Childs Dance Company: Ty Boomershine, Vincent McCloskey, Matthew Pardo, Patrick O'Neill, Stuart Singer, Lonnie Poupard, Caitlin Scranton, Sharon Milanese, Katie Dorn, Katherine Helen Fisher, Anne Lewis. , Shakirah Stewart y Sarah Hillmon. El coro de este resurgimiento estuvo compuesto por las sopranos Michèle Eaton, Melanie Russell, Lindsay Kesselman; los altos Hai-Ting Chinn, Solange Merdinian, Kate Maroney; tenores John Kawa, Philip Anderson, Tomas Cruz; y los bajos Greg Purnhagen, Joe Damon Chappel y Jason Charles Walker.

La gira oficial comenzó el 16 de marzo de 2012 (después de un único avance la noche anterior) con el estreno en la Opéra Berlioz en Montpellier, Francia. A esto le siguieron actuaciones en el Teatro Valli de Reggio Emilia, Italia; el Barbican Centre , Londres; el Sony Center for the Performing Arts , Toronto; la Academia de Música de Brooklyn Brooklyn, Nueva York; Zellerbach Hall de la Universidad de California, Berkeley, California; el Teatro del Palacio de Bellas Artes , Ciudad de México: en 2013, en Het Muziektheater / De Nederlandse Opera , Amsterdam; Hong Kong; Arts Centre Melbourne , Melbourne, Australia; Los Ángeles Opera , Los Ángeles: y, en 2014 hubo actuaciones en París y Berlín. En octubre de 2015 esta producción llegó a su fin con actuaciones en Gwangju , Corea del Sur.

Esta producción itinerante de Einstein on the Beach fue encargada por: BAM; el Barbican, Londres; Cal Performances con la Universidad de California, Berkeley; Luminato - Festival de Arte y Creatividad de Toronto; De Nederlandse Opera / The Amsterdam Music Theatre; Opéra national de Montpellier Languedoc-Roussillon; y la Sociedad Musical de la Universidad de la Universidad de Michigan.

La producción del Campeonato Internacional Drum Corps 2013 de Carolina Crown "E = mc ² " incluyó selecciones de la ópera.

Culturebox, una producción digital dedicada al contenido cultural para la televisión francesa, transmitió una presentación en vivo desde el Théâtre du Châtelet el 7 de enero de 2014 y la puso a disposición como video en tiempo real durante los siguientes seis meses solamente. Esta fue la primera vez que se filmó la ópera.

Una nueva puesta en escena de Einstein on the Beach se estrenó en el Opernhaus Dortmund , Alemania, en abril de 2017. Fue dirigida por Kay Voges  [ de ] y fue la primera producción sin Glass o Wilson personalmente involucrados. La ópera también se representó en el Grand Théâtre de Genève en 2019 como parte del festival de artes escénicas La Batie. Esa producción fue dirigida por Daniele Finzi Pasca  [ it ] .

Sinopsis

Desde el comienzo de la colaboración de Glass y Wilson, insistieron en retratar al ícono meramente como una figura histórica, en ausencia de una historia adjunta a su imagen. Si bien incorporaron símbolos de la vida de Einstein en el escenario, los personajes y la música de la ópera, decidieron intencionalmente no darle a la ópera una trama específica. Esto está de acuerdo con el enfoque formalista de Wilson, que, según él, crea más verdad en el escenario que el teatro naturalista. Wilson estructuró Einstein on the Beach como una secuencia repetida de tres tipos diferentes de espacio. Entre los actos principales hay entradas más breves conocidas como "juegos de rodilla", una técnica característica que Wilson ha aplicado a lo largo de su obra. Impulsando la idea de "no trama" dentro de Einstein on the Beach , su libreto emplea sílabas de solfeo , números y secciones cortas de poesía. En una entrevista, Glass comenta que originalmente tenía la intención de que su audiencia construyera conexiones personales con Einstein como personaje y con la música que le asigna al ícono. Por ejemplo, la música del primero de los "Knee Plays" de la ópera presenta números repetidos acompañados de un órgano eléctrico . Glass afirma que estos números y sílabas de solfeo fueron utilizados como marcadores de posición para los textos por los cantantes para memorizar sus partes, y se mantuvieron en lugar de reemplazarlos con textos. Esta repetición numérica, sin embargo, ofrece una interpretación como referencia a los avances matemáticos y científicos realizados por el propio Einstein. Para hacer más referencia a la imagen del icono, todo en el set de Einstein en la playa originalmente escenificado , desde el vestuario hasta la iluminación, muestra aspectos específicos que se refieren a la vida de Einstein.

En general, la música asignada a Einstein demuestra un proceso circular, un ciclo repetitivo que retrasa constantemente la resolución. Este proceso utiliza fórmulas tanto aditivas como sustractivas. Las tres escenas principales de la ópera, "Tren", "Prueba" y "Campo / Nave espacial", aluden a las hipótesis de Einstein sobre su teoría de la relatividad y su teoría del campo unificado. Específicamente, los temas de la ópera aluden a las armas nucleares, la ciencia y la radio AM .

La ópera consta de nueve escenas conectadas de 20 minutos en cuatro actos separados por "Knee Plays". Cinco "Knee Plays" enmarcan la estructura de la ópera y aparecen entre actos, al mismo tiempo que funcionan como escenas de apertura y cierre. Glass define un "Knee Play" como un interludio entre actos y como "la 'rodilla' refiriéndose a la función de unión que realizan las rodillas anatómicas de los humanos". Si bien "Knee Plays" ayudó a crear el tiempo necesario para cambiar el escenario de los siete sets de Wilson, estos interludios también cumplieron una función musical. David Cunningham, un estudioso de Glass, escribe que la intermitencia de "Knee Plays" de Glass entre los cuatro actos de la ópera, sirve como un "motivo constante en toda la obra".

La ópera requiere un elenco de dos mujeres, un niño y un niño en papeles de habla (para la producción de Wilson); un coro de cámara SATB de 16 personas con una destacada soprano solista y una pequeña parte de tenor solista; tres jugadores de lengüeta : flauta ( flautín doble y clarinete bajo ), saxofón soprano (flauta doble), saxofón tenor ( saxofón alto doble y flauta); violín solo y dos sintetizadores / órganos electrónicos. La orquestación se adaptó originalmente a los cinco miembros del Philip Glass Ensemble, más el violín solo .

Estructura

El trabajo se estructura de la siguiente manera:

• Prólogo (órgano eléctrico solo)
• Knee Play 1 (órgano eléctrico, coro SATB)
• acto 1
  • Escena 1 - Tren (flautín, saxofón soprano y tenor, soprano solo y voces alto, coro SATB, dos órganos eléctricos)
  • Escena 2 - Prueba
    • Entrada (tres flautas, coro de soprano y alto, órgano eléctrico)
    • "Mr. Bojangles" (violín solo, dos flautas, clarinete bajo, coro SATB, dos órganos eléctricos)
    • "Paris" / "All Men Are Equal" (órgano eléctrico solista)
• Knee Play 2 (violín solo)
• Acto 2
  • Escena 1 - Danza 1 (flautín, saxofón soprano y alto, voces soprano y alto solo, dos órganos eléctricos)
  • Escena 2 - Tren nocturno (soprano y tenor solistas, dos flautas, clarinete bajo, coro SATB, órgano eléctrico)
• Knee Play 3 (coro SATB a capella)
• Acto 3
  • Escena 1 - Juicio / Prisión
    • "Supermercado con aire acondicionado prematuro" (coro SATB, órgano eléctrico)
    • Conjunto (tres flautas, dos órganos eléctricos)
    • "I Feel the Earth Move" (saxofón soprano, clarinete bajo)
  • Escena 2 - Danza 2 (violín solo, soprano solo, coro SATB, órgano eléctrico)
• Knee Play 4 (violín solo, tenor y coro de bajo)
• Acto 4
  • Escena 1 - Edificio (dos órganos eléctricos, instrumentos de viento y coro improvisados, saxofón tenor solo)
  • Escena 2 - Cama
    • Cadenza (órgano eléctrico solo)
    • Preludio (órgano eléctrico solo)
    • Aria (soprano solista, órgano eléctrico)
  • Escena 3 - Nave espacial (flauta, saxofón tenor, clarinete bajo, violín solo, voz de soprano solo, coro SATB, dos órganos eléctricos)
• Knee Play 5 (violín solo, coro de soprano y alto, órgano eléctrico)

"Siento que la tierra se mueve"

"Siento que la Tierra se mueve" es la tercera sección de la sección Juicio / Prisión de la ópera. La sección está escrita en el mismo estilo que el resto de la ópera, pero tiene una instrumentación de saxofón soprano y clarinete bajo , omitiendo el teclado electrónico utilizado en la mayoría de los segmentos de Einstein on the Beach . Un poema de Christopher Knowles se lee sobre la línea musical de saxofón soprano y clarinete bajo y en los meandros del poema, menciona "personalidades de la televisión" como David Cassidy . Se eligió una versión abreviada de esta pieza junto con otras tres selecciones de Einstein on the Beach para aparecer en otro álbum de Philip Glass, Songs from the Trilogy , que también incluía selecciones de las óperas Satyagraha y Akhnaten de Glass . El título de la sección es una referencia a una canción de Carole King del mismo nombre , de su álbum Tapestry .

Grabaciones

Se han realizado dos grabaciones "completas" de la ópera: la primera en 1978, publicada inicialmente en el sello Tomato (TOM-4-2901) en 1979, y posteriormente reeditada por CBS Masterworks , seguida de Sony Classical (ambas M4K 38875); el segundo en 1993, lanzado ese mismo año en el sello Nonesuch (79323). La grabación de 1978 se mantuvo en 165 minutos para que quepa en cuatro discos LP, es decir, las repeticiones de la escena inicial se acortaron considerablemente. La grabación de 1993 abarcó 200 minutos, liberados por la tecnología del disco compacto, aunque se lanzó en tres CD en lugar de los cuatro originales.

Michael Riesman realizó ambas grabaciones. En 1978, Lucinda Childs, Sheryl Sutton, Paul Mann y Samuel M. Johnson interpretaron los textos de la ópera, con la intérprete de Philip Glass Ensemble, Iris Hiskey, interpretando el solo de soprano. En 1993, Childs y Sutton repitieron sus papeles, mientras que Gregory Dolbashian y Jasper McGruder reemplazaron a Mann y los papeles del difunto Sr. Johnson, respectivamente; Schuman cantó el papel de soprano. La mayoría de los participantes en la grabación de Nonesuch habían actuado en Einstein on the Beach durante su gira mundial de 1992. El sello personal de Philip Glass, Orange Mountain Music, lanzó un CD de 77 minutos de las actuaciones de la Academia de Música de Brooklyn de 1984, acompañado de un documental en DVD, a principios de septiembre de 2012, y al mismo tiempo se lanzó una grabación extendida, de 217 minutos de duración. tiempo, pero disponible solo mediante descarga desde iTunes Store. En octubre de 2013, Pacifica Radio lanzó un conjunto de dos discos de una entrevista de 1976 con Glass y Wilson realizada en The Kitchen y extractos de un ensayo de algunos extractos de la ópera, también realizada en The Kitchen el 19 de marzo de 1976.

La parte de violín de la obra ha sido interpretada por Robert Brown (en la producción en vivo de 1976), Paul Zukofsky (en la grabación de 1979), Tison Street (en la producción en vivo de 1984), Gregory Fulkerson (en la producción en vivo de 1992 y la grabación de 1993). ) y una actuación intercambiable de Jennifer Koh y Antoine Silverman durante la producción de 2012/16.

Anton Batagov grabó 3 piezas de transcripción (Escena 2 - Camino 1 del acto 1, escena 2 - Night Train del acto 2 y Knee Play 5) de este trabajo en piano solo en su álbum Prophecies (2016, en el sello Orange Mountain Music).

Una grabación de 270 minutos de enero de 2014 en el Théâtre du Châtelet de París se lanzó en DVD y Blu-ray en octubre de 2016.

En la cultura popular

El título se utilizó como inspiración para la canción de Counting Crows 1994 " Einstein on the Beach (For an Eggman) ".

Los extractos fueron utilizados como música de fondo durante varios disparos en la temporada 3, episodio 5 (2017) del Sr. Robot serie de televisión.

En el episodio "Fuera con papá" de la serie de televisión Frasier , el personaje principal, un amante de la ópera, dice: "Verá, hay una mujer deslumbrante que viene a la ópera las mismas noches que nosotros. Tiene la caja al otro lado de la nuestra. Coqueteamos un poco desde la distancia. Me reí con ella durante Fígaro , lloré con ella durante Tosca . Incluso tuve un sueño con ella durante Einstein en la playa ".

Extractos del movimiento "Knee Play 1" se reproducen durante una secuencia de montaje en la película documental de Alex Gibney 2005 Enron: The Smartest Guys in the Room .

En el Campeonato Mundial Internacional de Drum Corps de 2013, las ganadoras del primer lugar, Carolina Crown , obtuvieron una puntuación perfecta en la sección de metales cuando interpretaron partes de "Knee Play 3", "Trial / Prison", "Spaceship" y "Knee Juega 5 ".

Entre las obras del alter ego ficticio de Peter Schickele , PDQ Bach, se encuentra una llamada Einstein on the Fritz (S. E = mc ² ).

Notas

Referencias

enlaces externos

• Detalles del trabajo , philipglass.com
• Análisis de Nicolas Sceaux, 2002
• Fotografías del estreno mundial de Einstein en la playa , Festival de Aviñón, 1976