Egon Wellesz - Egon Wellesz

Egon Wellesz
Nació
Egon Joseph Wellesz

( 21/10/1885 )21 de octubre de 1885
Viena
Murió 9 de noviembre de 1974 (9 de noviembre de 1974)(89 años)
Oxford , Reino Unido
Educación
Organización Lincoln College, Oxford

Egon Joseph Wellesz (21 de octubre de 1885 - 9 de noviembre de 1974) fue un compositor, profesor y musicólogo austríaco, más tarde británico , notable particularmente en el campo de la música bizantina .

La vida en Viena

Wellesz nació en Viena. Aunque sus dos padres eran cristianos húngaros , también tenían ascendencia judía . Recibió una educación protestante , pero luego se convirtió al catolicismo . Wellesz originalmente estudió derecho de acuerdo con los deseos de su padre, pero se dedicó por completo a la música después de asistir a una representación de Der Freischütz representada por Gustav Mahler en la Ópera de la Corte de Viena . Estudió en Viena con Arnold Schoenberg , supuestamente su primer alumno privado, así como con Guido Adler , quien fundó el instituto musicológico en Viena y fue uno de los principales editores del austriaco Denkmäler . Estas influencias duales dieron forma a gran parte de su pensamiento musical y académico. En 1913 Wellesz se embarcó en lo que se convertiría en un interés de por vida en los logros musicales de Bizancio.

1913 fue también el primer año en que se interpretó públicamente una de sus composiciones. El Cuarteto de cuerda de cinco movimientos No 1, op 14 se estrenó el 31 de octubre, mostrando la clara influencia de Mahler y Schoenberg. Wellesz fue el primer alumno de Schoenberg en obtener un éxito independiente como compositor, recibiendo un contrato de Universal Edition antes que Berg o Webern . Tres cuartetos de cuerda más siguieron durante los años de guerra, estableciendo su preferencia por el cromatismo lineal, y algunos de ellos explícitamente categorizados como atonales. Sin embargo, fue con la música dramática que Wellesz realmente dejó su huella, comenzando con el ballet Das Wunder der Diana en 1914. En los siguientes 12 años completó cinco óperas y tres ballets, muchos de los libretos y escenarios de ballet escritos por importantes artistas literarios. figuras de Hugo von Hofmannsthal y Jakob Wassermann . Óperas como Alkestis (1924) y Die Bakchantinnen (1931) toman su temática de la mitología antigua y, a diferencia de la tradición wagneriana, utilizan técnicas como la danza pantomima y el canto coloratura derivadas de Claudio Monteverdi y Christoph Willibald Gluck .

En 1922 Wellesz, junto con Rudolph Reti y otros, fundó la Internationale Gesellschaft für Neue Musik (IGNM) después de la Internationale Kammermusikaufführungen Salzburg, un festival de música de cámara moderna que se celebra como parte del Festival de Salzburgo. Esto pronto se convirtió en la Sociedad Internacional de Música Contemporánea , fundada en 1923 con sede en Londres. El académico de Cambridge Edward J. Dent , a quien Wellesz había conocido en su primer viaje a Londres en 1906, fue elegido presidente.

La vida en inglaterra

Sus vínculos con Inglaterra resultaron afortunados en 1938 cuando Wellesz se vio obligado a abandonar Austria a raíz del Anschluss . Por suerte estuvo en Amsterdam el 12 de marzo de 1938 para escuchar su suite orquestal Prosperos Beschwörungen ("La invocación de Prospero", después de La tempestad ) dirigida por Bruno Walter . Una vez en Inglaterra trabajó durante un tiempo en el Diccionario de Música de Grove , pero en julio de 1940 fue internado como enemigo alienígena , finalmente en el campo Hutchinson en la Isla de Man . Obtuvo su liberación más tarde ese año, el 13 de octubre, gracias a la intercesión de Ralph Vaughan Williams y HC Colles , el crítico musical jefe de larga data de The Times . Después de su internamiento en 1940, Wellesz se encontró incapaz de componer, un bloqueo creativo finalmente roto por la composición del Cuarteto de Cuerdas No 5 (1943-1944), la primera obra importante de su período inglés.

Tumba de Egon Wellesz, su esposa y otros miembros de la familia en el Zentralfriedhof de Viena

A pesar de su composición, Wellesz sigue siendo más conocido como académico y maestro, y por sus extensas contribuciones académicas al estudio de la música y la ópera bizantinas en el siglo XVII. Estas contribuciones le valieron un doctorado honorario de la Universidad de Oxford en 1932 y más tarde una beca en el Lincoln College de Oxford , donde permaneció hasta su muerte. Entre sus alumnos estaban Herbert Chappell , Martin Cooper , Kunihiko Hashimoto , Spike Hughes , Frederick May , Wilfrid Mellers , Nigel Osborne y Peter Sculthorpe .

Un retrato de Wellesz fue hecho por Jean Cooke , quien había sido encargado para el trabajo por el Lincoln College. (También hay un retrato antiguo, pintado en 1911 por Oskar Kokoschka ). Wellesz continuó componiendo hasta que sufrió un derrame cerebral en 1972. Murió dos años después y fue enterrado en el Zentralfriedhof de Viena. Su viuda Emmy Stross, con quien se casó en 1908, regresó a vivir a Viena hasta su propia muerte en 1987.

Música

Wellesz compuso al menos 112 obras con números de opus y unas 20 sin números. Sus obras dramáticas a gran escala (incluidas seis óperas) se completaron en su mayoría durante su período en Viena (la principal excepción fue la ópera cómica Incognita , escrita con la poeta de Oxford Elizabeth Mackenzie y que se representó por primera vez allí en 1952). Robert Layton consideró a Alkestis como "probablemente su logro más notable para el escenario. Su invención está maravillosamente sostenida y orgánicamente concebida". Fue revivido con éxito en las décadas de 1950 y 1960.

En total escribió nueve sinfonías y un número igual de cuartetos de cuerda , comenzando la primera, en 1945, y la última serie de obras extendidas a lo largo de su vida. Varias de sus sinfonías tienen títulos, incluida la segunda (la inglesa ), la cuarta (la Austriaca ) y la séptima ( Contra torrentum ). En general, fueron bien recibidas en Austria, Alemania e Inglaterra, pero aun así la Tercera Sinfonía (1950-1) solo se publicó póstumamente y solo recibió su estreno mundial en Viena en 2000. Otras composiciones incluyeron el Octeto (usando la combinación de Schubert); conciertos para piano y violín (uno de cada uno); obras corales como la Misa en fa menor; y una serie de obras vocales con acompañamiento orquestal o de cámara.

Estilísticamente, su música más antigua, algo así como la de Ernst Krenek , es de un estilo áspero pero reconociblemente tonal ; Hay una especie de segundo período definido alrededor de la época de las dos primeras sinfonías (década de 1940) en el que su música tiene un sonido algo bruckneriano - en las sinfonías a veces una amplitud igual, aunque todavía con algo de un sentimiento y armonías del siglo XX - pero después de la Cuarta Sinfonía su música adquirió un carácter más tonalmente vago, empleando técnicas seriadas , aunque todavía con toques de tonalidad , como en el Octavo Cuarteto.

En lugar de seguir a su maestro Schoenberg 's expresionista estilo, Wellesz encontró la inspiración en la música desde la pre- moderna era (con la excepción de Mahler ), convirtiéndose en un precursor de los anti- románticos corrientes de los años veinte. Además de las obras dramáticas, las piezas de cámara y orquestales con voz utilizan a menudo estos elementos "barrocos". Un ejemplo es la cantata Amor Timido (1933), favorita de Wilfrid Mellers. En otros lugares, el espíritu neoclásico de Hindemith es evidente, como en el Concierto para piano (1931) y Divertimento (1969).

El escribio:

En lugar de la melodía infinita , lo finito debe volver, en lugar de estructuras amorfas disueltas, formas claras y claramente delineadas. La ópera del futuro debe estar en consonancia con las tradiciones de la ópera barroca . Esta es la forma natural, la esencia más íntima de la ópera.

Está disponible una grabación completa de sus nueve sinfonías por Radio Symphonieorchester Wien dirigida por Gottfried Rabl, y hay grabaciones de tres de los cuartetos, obras corales que incluyen la Misa, los conciertos para violín y piano, y otras obras orquestales como Prosperos Beschwörungen , Vorfrühling y el epílogo sinfónico .

Obras para el escenario

Obras corales

  • Drei gemischte Chöre , op. 43 (1930), texto: Angelus Silesius
  • Fünf kleine Männerchöre , op. 46 (1932) de Fränkischen Koran de Ludwig Derleth
  • Drei geistliche Chöre , op. 47 (1932) para coro masculino basado en poemas de Mitte des Lebens de Rudolf Alexander Schröder
  • Zwei Gesänge , op. 48 (1932) basado en poemas de Mitte des Lebens de Rudolf Alexander Schröder
  • Misa en fa menor, op. 51 (1934). Grabado por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Quant'è bella Giovinezza , op. 59 (1937), para coro de mujeres
  • Carol , op. 62a (1944) para coro de mujeres
  • Proprium Missae , Laetare , op. 71 (1953) para coro y órgano
  • Kleine Messe en sol mayor, op. 80a (1958) para tres voces similares a capella
  • Aleluya , op. 80b (1958) para soprano o tenor solo
  • Laus Nocturna , op. 88 (1962)
  • Missa brevis, op. 89 (1963). Grabado por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Dormir , op. 94 (1965). Grabado por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Offertorium in Ascensione Domini (1965). Grabado por el coro de Christ Church, Oxford, 2010
  • Festliches Präludium , op. 100 (1966) sobre un Magnificat de Bizancio para coro y órgano

Obras orquestales

  • Heldensang , op. 2 (1905), prólogo sinfónico para gran orquesta
  • Vorfrühling ('El amanecer de la primavera'), op. 12 (1912), poema sinfónico. Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite, op. 16 (1913), para orquesta
  • Mitte des Lebens , op. 45 (1931-1932), cantata para soprano, coro y orquesta
  • Concierto para piano, op. 49 (1933). Grabado por la Orquesta Sinfónica de la Radio de Berlín, solista Margarete Babinsky, 2010
  • Amor Timido , op. 50 (1933), aria para soprano y pequeña orquesta, texto: Pietro Metastasio
  • Prosperos Beschwörungen , op. 53 (1934-1936), cinco movimientos sinfónicos para orquesta después de La tempestad . Grabado por Radio Symphonie Orchestre Wien / Gerd Albrecht.
  • Lied der Welt , op. 54 (1936-1938), para soprano y orquesta. Texto: Hugo von Hofmannsthal . Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Leben, Traum und Tod , op. 55 (1936-1937), para alto y orquesta. Texto: Hugo von Hofmannsthal. Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Schönbüheler Messe en Do mayor, op. 58 (1937), para coro, orquesta y órgano
  • Sinfonía núm. 1, op. 62 (1945)
  • Sinfonía núm. 2, op. 65 (1947-1948), The English
  • Sinfonía núm. 3, op. 68 (1949-1951)
  • Sinfonía núm. 4, op. 70 (1951-1953), Austriaca
  • Sinfonía núm. 5, op. 75 (1955-1956)
  • Concierto para violín, op. 84 (1961), dedicada al violinista Eduard Melkus . Grabado por Andrea Duka Lowenstein en 1999 y David Frühwirth en 2010.
  • Cuatro canciones de regreso , op. 85 (1961), para soprano y orquesta de cámara, según textos de Elizabeth Mackenzie
  • Duineser Elegie , op. 90 (1963) para soprano, coro y orquesta según Rainer Maria Rilke
  • Ode an die Musik , op. 92 (1965) para barítono o contralto y orquesta de cámara, texto: Pindar , adaptado de Friedrich Hölderlin . Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Sinfonía núm. 6, op. 95 (1965)
  • Visión para soprano y orquesta, op. 99 (1966), texto: Georg Trakl . Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Mirabile Mysterium, op. 101 (1967) para solista, coro y orquesta
  • Sinfonía núm. 7, op. 102 (1967-1968), Contra torrentem
  • Canticum Sapientiae , op. 104 (1968) para barítono, coro y orquesta después de textos del Antiguo Testamento
  • Divertimento, op. 107 (1969), para pequeña orquesta. Grabado por Luzerner Sinfonieorchester / Howard Griffiths, 1999
  • Epílogo sinfónico, op. 108 (1969). Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Sinfonía núm. 8, op. 110 (1970)
  • Sinfonía núm. 9, op. 111 (1970–71)

Cámara e instrumental

  • Der Abend , op. 4 (1909-10), cuatro piezas para piano
  • Drei Skizzen , op. 6 (1911), para piano. Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Eklogen , op. 11, cuatro piezas para piano. Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Cuarteto de cuerda núm. 1, op. 14 (1912)
  • Cuarteto de cuerda núm. 2, op. 20 (1915–16)
  • Idyllen , op. 21 (1917), cinco piezas para piano después de poemas de Stefan George
  • Geistliches Lied , op. 23 (1918-19) para canto de voz, violín, viola y piano
  • Cuarteto de cuerda núm. 3, op. 25 (1918). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Cuarteto de cuerda núm. 4, op. 28 (1920). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Sonata para violoncello solo, op. 31 (1920)
  • Zwei Stücke para clarinete y piano, op. 34 (1922)
  • Sonata para violín solo, op. 36 (1923)
  • Suite para violín y orquesta de cámara, op. 38 (1924)
  • Sonetos del portugués para soprano y cuarteto de cuerda o conjunto de cuerda, op. 52 (1934). Grabado por Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, 2004
  • Suite para violonchelo solo, op. 39 (1924)
  • Suite para violín y piano, op. 56 (1937/1957)
  • Suite para flauta solo, op. 57 (1937)
  • Cuarteto de cuerda núm. 5, op. 60 (1943)
  • El eco de plomo y el eco de oro , cantata para soprano, clarinete, violonchelo, piano, op. 61 (1944), texto: Gerard Manley Hopkins
  • Cuarteto de cuerda núm. 6, op. 64 (1946). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Cuarteto de cuerda núm. 7, op. 66 (1948)
  • Octeto, op. 67 (1948-1949) para clarinete, fagot, trompa, dos violines, viola, violonchelo y contrabajo
  • Sonata para violín solo, op. 72 (1953/59)
  • Suite, op. 73 (1954) para flauta, oboe, clarinete, trompa y fagot
  • Suite para clarinete solo, op. 74 (1956)
  • Suite para oboe solo, op. 76 (1956)
  • Suite para fagot solo, op. 77 (1957)
  • Fanfarria para trompeta solo, op. 78 (1957)
  • Cuarteto de cuerda núm. 8, op. 79 (1957). Grabado por Artis Quartett Wien, 2008
  • Quinteto, op. 81 (1959) para clarinete, 2 violines, viola y violonchelo
  • Trío de cuerdas, op. 86 (1962)
  • Rapsodia para viola solo, op. 87 (1962)
  • Música para orquesta de cuerdas en un movimiento, op. 91 (1964)
  • Fünf Miniaturen para violines y piano, op. 93 (1965)
  • Partita en honor a Johann Sebastian Bach , op. 96 (1965) para órgano
  • Cuarteto de cuerda núm. 9, op. 97 (1966)
  • Tríptico , op. 98, tres piezas para piano (1966). Grabado por Karl-Andreas Kolly, 1999
  • Cuatro piezas para cuarteto de cuerda, op. 103 (1968)
  • Cuatro piezas para trío de cuerdas, op. 105 (1969, segunda versión 1971)
  • Cinco estudios en gris , op. 106, para piano (1969)
  • Cuatro piezas para quinteto de cuerdas, op. 109 (1970)
  • Preludio para viola solo, op. 112 (1971)

Decoraciones y premios

Bibliografía

  • Wellesz, Egon (hacia 1925). Arnold Schönberg . Traducido por Kerridge, WH Londres: JM Dent & Sons. OCLC  23799320 .
  • Wellesz, Egon (1960). New Oxford History of Music 1. Música antigua y oriental . Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. OCLC  174194430 .
  • Wellesz, Egon (1961). Una historia de la música e himnografía bizantina . Prensa de Clarendon. ISBN 978-0-19-816111-0. OCLC  3309386 .
  • Wellesz, Egon (1965). Fux . Londres; Nueva York: Oxford University Press. OCLC  302872 .
  • Wellesz, Egon; Conomos, Dmitri; Velimirović, Miloš (1966). Estudios de canto oriental . Londres; Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-913836-79-8. OCLC  1126942 .

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Hans F. Redlich, "Egon Wellesz", en: The Musical Quarterly , XXVI (1940), 65–75.
  • Rudolph Reti, "Egon Wellesz, músico y erudito", en: The Musical Quarterly , XLII (1956), 1–13.
  • Robert Scholium, Egon Wellesz, en: Österreichische Komponisten des XX. Jahrhunderts , vol. 2, Viena: Elisabeth Lafite 1964.
  • Caroline Cepin Benser, Egon Wellesz (1885-1974): Crónica de un músico del siglo XX , Nueva York: P. Lang, 1985 ISBN  978-0-8204-0138-6 .
  • Otto Kolleritsch (ed.), Egon Wellesz , Studien zur Wertungsforschung, vol. 17, Graz y Viena: Edición Universal 1986.
  • Lorenz Wedl, "Die Bacchantinnen" von Egon Wellesz oder das göttliche Wunder , Wien / Köln / Weimar, Böhlau 1992.
  • Harald Kaufmann, Gespräch mit Egon Wellesz , en: Harald Kaufmann, Von innen und außen. Schriften über Musik, Musikleben und Ästhetik , ed. por Werner Grünzweig y Gottfried Krieger. Wolke: Hofheim, 1993, pág. 181-182.
  • Knut Eckhardt, Das Verhältnis von Klangfarbe und Form bei Egon Wellesz , Göttingen: Edition Re, 1994.
  • David Symons, Egon Wellesz. Compositor , Wilhelmshaven, Florian Noetzel 1996.
  • Muñeco de nieve, Daniel, The Hitler Emigrés , Penguin, 2002
  • Marcus G. Patka / Michael Haas (eds.): Hans Gál und Egon Wellesz: Continental Britons. Ausstellung "Continental Britons - Hans Gál und Egon Wellesz des Jüdischen Museums der Stadt Wien vom 25. Februar - 2. Mai 2004 (= '' Musik des Aufbruchs ''). Im Auftrag des Jüdischen Museums Wien. Viena: Mandelbaum-Verlag, 2004 , ISBN  978-3-85476-116-7 .
  • Jürgen Maehder , Das Quiché-Drama »Rabinal Achí«, Brasseur de Bourbourg und das Tanzdrama »Die Opferung des Gefangenen« von Egon Wellesz , en: Peter Csobádi, Ulrich Müller, et al. (eds.), Das (Musik) -Theater in Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif / Salzburg: Müller-Speiser 2005, p. 628–644.
  • Pietro Massa, Antikerezeption und musikalische Dramaturgie en »Die Bakchantinnen« von Egon Wellesz , en: Peter Csobádi, Ulrich Müller et al. (eds.), Das (Musik) -Theater in Exil und Diktatur und seine Rezeption. Vorträge und Gespräche des Salzburger Symposiums 2003 , Anif / Salzburg: Müller-Speiser 2005, p. 418–435.
  • Michael Hass, Música prohibida: los compositores judíos prohibidos por los nazis , Yale University Press, 2013
  • Jörg Bierhance, La observación de la forma : el método de análisis de forma de Constantin Bugeanu en referencia a la 1a y 5a Sinfonías de Egon Wellesz , Academia, 2018

enlaces externos