Eduard Ole - Eduard Ole

Eduard Ole
Nacido (20 de mayo de 1898 ) 20 de mayo de 1898
Fallecido 24 de noviembre de 1995 (24 de noviembre de 1995) (97 años)
Nacionalidad Estonio
Educación Academia Imperial de las Artes, San Petersburgo, Rusia
Conocido por Cuadro
Trabajo notable
Naturaleza muerta con guitarra , 1925
Pasajeros , 1929
Retrato del director Simm , 1931
Movimiento Expresionismo , Cubismo , Postimpresionismo

Eduard Ole (20 de mayo de 1898 - 24 de noviembre de 1995) fue un pintor estonio . Algunas de sus obras más representativas se encuentran en exhibición permanente en el Museo de Arte Kumu de Estonia .

En 1973, Ole publicó en Suecia sus memorias ilustradas en dos volúmenes Suurel maanteel ("En la gran carretera") I y II. En 2010 se publicó en Estonia una nueva edición de estos libros.

Expresionismo, Cubismo

Ole era el séptimo hijo de una familia de agricultores con ocho hijos. Muy joven, Ole entró en contacto con el arte moderno occidental a través de reproducciones en la biblioteca de la escuela de arte y visitando galerías y museos en San Petersburgo y Moscú . Estudió en la Academia Imperial de las Artes en San Petersburgo, Rusia , entre 1914 y 1918, donde se vio particularmente influenciado por el expresionismo alemán .

Ole regresó a Estonia en 1918, cuando su país se independizó, y trabajó como diseñador de teatro, profesor de dibujo, crítico de arte y, a partir de 1923, como artista profesional. Ese año, junto con Friedrich Hist (1900-1941) y Felix Randel (1901-1977, llamado Johansen hasta 1936), formó el Grupo de Artistas de Estonia en Tartu . Este grupo pudo organizar toda una serie de exposiciones dedicadas a la experimentación del cubismo , aunque el propio Ole nunca se volvió totalmente no figurativo, conservando un fuerte vínculo con el mundo material. Su trabajo se distinguió principalmente por la modesta abstracción geométrica y el colorismo decorativo sugerido por el cubismo sintético, más que por las exploraciones de la simultaneidad o el collage. Un buen ejemplo de esta fase es la obra Natüürmort kitarriga ( Inglés: Naturaleza muerta con guitarra ) de 1925.

El período cubista de Ole duró solo hasta 1926. Ese año comenzó a dibujar con tinta china . Algunos ejemplos de esta fase son las obras Rannal (inglés: At the Beach ) de 1926, Jalgpallurid (inglés: Football players ) de entre 1926 y 1927, Seltskond (inglés: A Company ) y Fokstrott (inglés: Foxtrot ) ambas de 1927.

Viajes a París y retratos

En 1925 Ole expuso sus obras en París en el Salon des Artistes Indépendants organizado por la Société des Artistes Indépendants , al que siguió un viaje de estudios a París en 1927, viaje que le dio nuevos impulsos. Durante este viaje, Ole pintó motivos inspirados en la ciudad como Pariisi motiiv (inglés: motivo parisino ), Pariis, Eiffeli torn (inglés: Eiffel Tower, Paris ) y Pariis (inglés: Paris ).

Como consecuencia del primer viaje de estudios de Ole a París, la severidad cubista de la forma se desvaneció y prefirió representar grandes composiciones figurativas, dramáticamente escenificadas, con planos y colores suaves y tonos pastel matizados. Fue durante este tiempo (1929) que Reisijad (Inglés: Pasajeros ) y Hobuseujutajad. Se compuso Pannoo kavand (Inglés: Horse Swimmers. Mural Design ). Junto a ellas, con las acuarelas en tonos suaves que Ole trajo de París, también realizó coloridos gouaches de paisajes estonios, como Lõuna-Eesti maastik (inglés: South Estonia Landscape ) de 1932-1933.

A principios de la década de 1930, Ole comenzó a pintar retratos de personalidades culturales estonias de prestigio internacional. La serie comenzó con Dirigent Simmi portree (en inglés: Portrait of Conductor Simm ) en 1931, que ganó el primer premio de un concurso nacional de retratos. Otros siguieron como H. Visnapuu portree (inglés: retrato de H. Visnapuu ) y Kirjanik August Gailiti portree (inglés: retrato del escritor August Gailit ) en 1932, el p. Tuglase portree (Inglés: Retrato del P. Tuglas ) de entre 1935 y 1942, y Konstantin Pätsi portree (Inglés: Retrato de Konstantin Päts ) de 1936.

En 1937 Ole realizó un segundo viaje de estudios a París y tras el viaje siguió pintando paisajes, aunque se nota, entrelazados con colores pastel, un drama cada vez mayor, como si intuyera los nuevos retos a los que se enfrentaría en un futuro próximo. En 1941, Ole pintó Narva Hermani kindlus (en inglés: Hermann Castle in Narva ). Las pinturas de 1942 Maastik rahutu taevaga (inglés: Landscape in Turbulent Sky ) y Maastik tuulikuga (inglés: Landscape with a Windmill ) parecen cerrar esta fase de su obra.

Paisajes del norte escandinavo

En 1939, Ole se casó con el filólogo Helmi Metsvahi.

Como consecuencia de la ocupación alemana de Estonia durante la Segunda Guerra Mundial (1941-1944) y la huida de la ocupación soviética de Estonia (1944), Ole se fue como refugiado a Finlandia en 1943, donde continuó pintando retratos de personalidades de la cultura finlandesa. la vida, como la del lingüista Lauri Kettunen y la de Viljo Tarkiainen , biógrafo de Aleksis Kivi , y los paisajes. Su esposa se quedó en Estonia.

Sin embargo, al huir de la Guerra de Continuación entre Finlandia y la Unión Soviética en 1944, Ole se trasladó a la neutral Suecia y se convirtió en ciudadano sueco en 1951. No pudo visitar Estonia una vez más en 1990, poco antes de la restauración de la independencia de Estonia.

En Suecia, Ole comenzó a trabajar como ilustrador para el Museo Nórdico de Estocolmo , participando en un proyecto de catalogación de monumentos culturales de Suecia, así como algunas obras de carácter científico. Sin embargo, a medida que se asentó y especialmente después de viajar a Laponia y al norte de Noruega, su estilo comenzó a cambiar radicalmente. Durante esos viajes, la sensibilidad de Ole experimentó un nuevo tipo de luz, poderosas formas naturales, contrastes de color y estructura, de rocas y agua que se encuentran en los fiordos . De hecho, su próximo período creativo se centra por completo en el paisaje escandinavo del norte. Ole dejó sus anteriores planos tranquilos y trascendentes de colores moderados a composiciones centelleantes, vibrantes y dramáticas. El puntillismo posimpresionista se hizo fuerte aunque nunca dominante.

La evolución del estilo de Ole se puede observar claramente en sus pinturas de 1948 Motiiv Stockholmi sahestikust I (inglés: Motif from the Stockholm Archipelago I ), Motiiv Stockholmi sahestikust II (English: Motif from the Stockholm Archipelago II ) y Kodusadamasse saabumine (inglés: Arrival at the Puerto base ). La evolución posterior con pérdida de contornos claros y colores cada vez más vibrantes es evidente en el Teekond Jotunheimi mägedesse de 1952 (en inglés: Un viaje a las montañas de Jotunheimen ) y en el Maastik Lofootidelt de 1966 (en inglés: Lofoten Landscape ). Tales obras, en particular su dinamismo expresionista del color, tienen una influencia definida de otros artistas nórdicos, como Edvard Munch , Ernst Josephson y Akseli Gallen-Kallela .

A finales de la década de 1960 y principios de la de 1970, el estilo de Ole sufrió una nueva e inesperada metamorfosis, volviendo a una simplificación cubista de formas y suaves planos y motivos, pasando de la pintura de paisajes a las composiciones figurativas. Estas figuras, casi naturalistas pero simplificadas de manera clásica, logran una síntesis de cubismo-naïvismo. El resultado de este último cambio puede observarse en el autorretrato de Ole de Autoportree de 1979 , en el Motiiv Stockholmist de 1988 (en inglés: Motif from Stockholm ) y en el Uue pesa ehitamine de 1991 . Eskiis (Inglés: Construcción de un nuevo nido. Bosquejo ).

En 1981, Ole recibió el Premio de Cultura de los estonios en Suecia.

Ole fue enterrado en el Metsakalmistu (cementerio forestal) en Tallin.

Referencias