Edmund Kean - Edmund Kean

Edmund Kean
Kean (Giles Overreach) .jpg
Kean como Sir Giles Overreach en Una nueva forma de pagar viejas deudas de Massinger
Nació ( 04/11/1787 )4 de noviembre de 1787
Westminster , Londres
Murió 15 de mayo de 1833 (05/15/1833)(45 años)
Nacionalidad británico
Ocupación Actor
Esposos) María Cámaras
Niños Charles Kean

Edmund Kean (4 de noviembre de 1787 - 15 de mayo de 1833) fue un célebre actor de teatro británico de Shakespeare nacido en Inglaterra , que actuó, entre otros lugares, en Londres, Belfast, Nueva York, Quebec y París. Era conocido por su baja estatura, su convulsa vida personal y su controvertido divorcio.

Biografía

Vida temprana

Kean nació en Westminster , Londres . Su padre era probablemente Edmund Kean, un empleado de arquitectura , y su madre era una actriz, Anne Carey, hija del compositor y dramaturgo del siglo XVIII Henry Carey .

Kean hizo su primera aparición en el escenario, a los cuatro años, como Cupido en el ballet Cymon de Jean-Georges Noverre . Cuando era niño, su vivacidad, inteligencia y afecto lo convirtieron en un favorito universal, pero sus duras circunstancias y su falta de disciplina ayudaron a desarrollar la autosuficiencia y fomentaron las tendencias descarriadas. Hacia 1794, unas pocas personas benevolentes le pagaron para que fuera a la escuela, donde le fue bien; pero encontrando intolerable la moderación, se embarcó como grumete en Portsmouth . Como la vida en el mar le resultaba aún más restrictiva, fingió ser sordo y cojo con tanta habilidad que engañó a los médicos de Madeira .

A su regreso a Inglaterra, buscó la protección de su tío, Moses Kean, mímico, ventrílocuo y animador general, quien, además de continuar sus estudios de pantomima , lo introdujo en el estudio de Shakespeare . Al mismo tiempo, Charlotte Tidswell , una actriz que había sido especialmente amable con él desde la infancia, le enseñó los principios de la actuación.

A la muerte de su tío, ella se hizo cargo de él y él inició el estudio sistemático de los principales personajes de Shakespeare, mostrando la peculiar originalidad de su genio mediante interpretaciones totalmente diferentes a las de John Philip Kemble , entonces considerado el gran exponente de estos. roles. El talento y el interesante semblante de Kean hicieron que la Sra. Clarke lo adoptara, pero se ofendió por los comentarios de un visitante y de repente salió de su casa y regresó a su antiguo entorno.

Descubrimiento

A los 14 años, obtuvo un compromiso para interpretar a personajes principales durante 20 noches en el York Theatre, interpretando a Hamlet , Hastings y Cato. Poco después, mientras se encontraba en el Richardson's Theatre , una compañía de teatro ambulante, el rumor de sus habilidades llegó a George III , quien le ordenó presentarse en el Castillo de Windsor . Posteriormente se unió al circo de Saunders, donde en la realización de una hazaña ecuestre se cayó y se rompió ambas piernas, el accidente dejó huellas de hinchazón en sus empeines a lo largo de su vida.

Aproximadamente en esta época, tomó música de Charles Incledon , baile de D'Egville y esgrima de Angelo. En 1807, interpretó papeles protagónicos en el teatro de Belfast con Sarah Siddons , quien comenzó llamándolo "un hombrecito horrible" y, a partir de una experiencia adicional de su habilidad, dijo que "tocaba muy, muy bien", pero que "había demasiado poco de él para ser un gran actor ". Apareció temprano en la compañía de la Sra. Baker . En 1808, se unió a la compañía provincial del actor Samuel Butler y se casó con Mary Chambers de Waterford , la actriz principal, el 17 de julio. Su esposa dio a luz a dos hijos, uno de los cuales fue el actor Charles Kean .

Drury Lane y Nueva York

Una impresión de Edmund Kean como Shylock en El mercader de Venecia de Shakespeare .

Durante varios años, sus perspectivas fueron muy sombrías, pero en 1814, el comité del Drury Lane Theatre , que estaba al borde de la bancarrota, resolvió darle una oportunidad entre los "experimentos" que estaban realizando para recuperar la popularidad. Cuando la expectativa de su primera aparición en Londres estaba cerca de él, estaba tan febril que exclamó: "Si tengo éxito, me volveré loco". Como no pudo pagar el tratamiento médico durante algún tiempo, su hijo mayor murió el día después de que firmó el contrato de tres años con Drury Lane.

Su estreno en Drury Lane el 26 de enero de 1814 como Shylock despertó a la audiencia con un entusiasmo casi incontrolable. Los contemporáneos reconocieron que Kean había aportado dignidad y humanidad a su interpretación del personaje. Jane Austen se refiere a su popularidad en una carta a su hermana Cassandra fechada el 2 de marzo de 1814: "Las plazas están aseguradas en Drury Lane para el sábado, pero la rabia por ver a Kean es tan grande que sólo se pudieron conseguir una tercera y cuarta fila". Apariciones sucesivas en Ricardo III , Hamlet , Otelo , Macbeth y El rey Lear demostraron su dominio de la gama de emociones trágicas. Su triunfo fue tan grande que él mismo dijo en una ocasión: "No podía sentir el escenario debajo de mí".

Retrato de Edmund Kean como Richard III

En 1817, un dramaturgo local llamado Charles Bucke presentó su obra Los italianos, o; La acusación fatal a Drury Lane, en la que Kean iba a ser el protagonista. La obra fue bien recibida tanto por el consejo como por los actores hasta que Kean pareció cambiar de opinión y comenzó a hacer varios comentarios despreocupados de que su papel no era lo suficientemente importante para él. Luego, después de una actuación en febrero de 1819 en la que Kean hizo todo lo posible para estropear la noche de estreno de Suiza por parte de la novelista histórica Jane Porter , por quien Kean tenía una aversión personal, Bucke sacó la obra por desprecio por la conducta de Kean. Después de mucho engatusamiento para que el personal del teatro aún interpretara la obra, el Sr.Bucke la volvió a publicar con un prefacio sobre el incidente, que incluía extractos de correspondencias entre las partes involucradas, que luego fue cuestionada en dos libros, The Assailant Assailed y A Defensa de Edmund Kean, Esq. El resultado fue la pérdida de la cara en ambos lados y la obra se realizó de todos modos el 3 de abril de 1819 con una recepción desastrosa gracias a la controversia que ya rodeaba la obra y la conducta anterior de Kean.

El 29 de noviembre de 1820, Kean apareció por primera vez en la ciudad de Nueva York como Richard III en el Anthony Street Theatre . El éxito de su visita a América fue inequívoco, aunque cayó en una irritante disputa con la prensa. En 1821, apareció en Boston con Mary Ann Duff en The Distrest Mother , de Ambrose Philips , una adaptación de Andromaque de Racine . El 4 de junio de 1821 regresó a Inglaterra.

Kean fue el primero en restaurar el final trágico de Shakespeare El Rey Lear , que había sido reemplazado en el escenario desde 1681 por Nahum Tate 's final feliz adaptación La Historia del Rey Lear . Kean había actuado anteriormente en Tate's Lear, pero le dijo a su esposa que la audiencia de Londres "no tiene idea de lo que puedo hacer hasta que me vean sobre el cadáver de Cordelia". Kean interpretó al trágico Lear durante algunas actuaciones. No fueron bien recibidos, aunque un crítico describió la escena de su muerte como "profundamente conmovedora", y con pesar, volvió a Tate.

Aviso del periódico para la reunión de la Boston Debating Society: "¿Se justificaría que el público expulsara del escenario a Kean, el trágico, debido a su carácter privado?" (Octubre de 1825)

Vida privada

El estilo de vida de Kean se convirtió en un obstáculo para su carrera. Como resultado de su relación con Charlotte Cox, la esposa de un concejal de la ciudad de Londres, Kean fue demandado por el Sr. Cox por daños y perjuicios por conversación criminal (adulterio). Un jurado que había deliberado durante solo 10 minutos le otorgó una indemnización de 800 libras esterlinas. El Times lanzó un ataque violento contra él. La decisión adversa en el caso de conversación criminal de Cox v. Kean el 17 de enero de 1825 hizo que su esposa lo abandonara y despertó contra él un sentimiento tan amargo que lo abuchearon y le arrojaron frutas cuando reapareció en Drury Lane y estuvo a punto de obligarlo. que se retirara permanentemente a la vida privada. Durante muchos años, vivió en Keydell House , Horndean .

Segunda visita americana

Una segunda visita a Estados Unidos en 1825 fue en gran parte una repetición de la persecución que había sufrido en Inglaterra. Algunas ciudades le mostraron un espíritu de caridad; muchas audiencias lo sometieron a insultos e incluso violencia. En la ciudad de Quebec , quedó muy impresionado con la amabilidad de algunos indios hurones que asistieron a sus actuaciones, y supuestamente fue nombrado jefe honorario de la tribu, recibiendo el nombre de Alanienouidet . La última aparición de Kean en Nueva York fue el 5 de diciembre de 1826 en Ricardo III , el papel en el que se le vio por primera vez en Estados Unidos.

Declive y muerte

Regresó a Inglaterra y finalmente fue recibido con favores, pero ahora dependía tanto del uso de estimulantes que el deterioro gradual de sus dones era inevitable. Aún así, sus grandes poderes triunfaron durante los momentos de su inspiración sobre la absoluta ruina de sus facultades físicas. Su aparición en París fue un fracaso debido a un ataque de embriaguez.

Su última aparición en el escenario fue en Covent Garden el 15 de marzo de 1833, cuando interpretó a Othello para Iago de su hijo, Charles Kean, quien también era un consumado actor. Ante las palabras "Villano, asegúrate", en la escena 3 del tercer acto, de repente se derrumbó y gritó con voz entrecortada "Oh Dios, me estoy muriendo. Habla con ellos, Charles", cayó insensible en los brazos de su hijo. Murió unas semanas más tarde en Surrey, y se conmemora en la iglesia parroquial, donde hay una placa en el piso que marca su tumba, así como una placa en la pared que originalmente estaba en el exterior, pero que se trasladó al interior y se restauró en gran medida durante los trabajos de restauración en 1904. Está enterrado en la iglesia parroquial de Todos los Santos, en el pueblo de Catherington , Hampshire. Se dice que sus últimas palabras fueron "morir es fácil; la comedia es dura". En Dublín, Gustavus Vaughan Brooke asumió el papel de William Tell que Kean dejó vacante.

Legado artístico

Según la Encyclopædia Britannica undécima edición , fue en la personificación de las grandes creaciones del genio de Shakespeare que la variada belleza y grandeza de la actuación de Kean se mostró en su forma más alta, aunque probablemente su personaje más poderoso fue Sir Giles Overreach en Philip Una nueva forma de pagar viejas deudas , de Massinger , cuyo efecto en su primera actuación fue tal que el pozo se elevó en masa, e incluso los propios actores y actrices se sintieron abrumados por la tremenda ilusión dramática. Su principal desventaja como actor era su baja estatura. Coleridge dijo: "Verlo actuar fue como leer a Shakespeare con relámpagos".

Excentricidad

Sus excentricidades en el apogeo de su fama fueron numerosas. A veces montaba imprudentemente en su caballo, Shylock, durante toda la noche. Se le presentó un león domesticado con el que se le podía encontrar jugando en su salón.

Los boxeadores Mendoza y Richmond el Negro estaban entre sus visitantes y Henry Grattan era su amigo devoto.

Tasaciones

En sus primeros días, François Talma dijo de él: "Es una magnífica joya sin tallar; pula y redondea y será un perfecto trágico". William Macready , que quedó muy impresionado por el Ricardo III de Kean y conoció al actor en la cena, habla de su "manera modesta ... participando en cierto grado de timidez" y de la "gracia conmovedora" de su canto. La entrega de Kean de las tres palabras "Yo respondo - ¡No!" en el papel de Sir Edward Mortimer en El cofre de hierro , arrojó a Macready a un abismo de desesperación al rivalizar con él en este papel. Tan llena de interés dramático es la vida de Edmund Kean que formó el tema de la obra "Kean" de Jean-Paul Sartre , así como de una obra de Alexandre Dumas , titulada Kean, ou Désordre et génie , en la que el actor Frédérick Lemaître logró uno de sus mayores triunfos. En 1924, el director Alexandre Volkoff adaptó la obra de teatro Dumas a un largometraje mudo francés protagonizado por el actor ruso Ivan Mosjoukine , que entonces vivía en París.

Obras teatrales

Varias obras teatrales se han basado en la vida de Kean:

Influencia cultural

El aclamado actor de cine y teatro británico de finales del siglo XX, Peter O'Toole, tenía un anillo que alguna vez perteneció a Kean, y lo usó como musa literaria para escribir el segundo volumen de su autobiografía Loitering With Intent: The Apprentice ( 1997). O'Toole pronunció la frase, "morir es fácil; la comedia es difícil" y lo atribuyó a las últimas palabras de Kean en la película de 1982 My Favorite Year .

Referencias

Fuentes

  • Francis Phippen, Auténticas memorias de Edmund Kean, que contiene una muestra de su talento para la composición (Londres, 1814)
  • BW Procter , La vida de EK (Londres, 1835)
  • Frederick William Hawkins, La vida de Edmund Kean (Tinsley Brothers, Londres, 1869)
  • George Henry Lewes , Sobre los actores y el arte de actuar (Smith Elder, Londres, 1875)
  • Henry Barton Baker Nuestros viejos actores , (R. Bentley & Son, Londres, 1881)
  • Edwin Booth , "Edmund Kean", en Actores y actrices de Gran Bretaña y los Estados Unidos desde los días de David Garrick hasta la actualidad , editado por Brander Matthews y Laurence Hutton , volumen iii ( Cassell & Co. , Nueva York, 1886 )
  • Joseph Fitzgerald Molloy, La vida y aventuras de Edmund Kean, Tragedian, 1787-1833 (Downey & Co. Limited, Londres, 1897)
  • Edward Stirling, Old Drury Lane: 50 años de recuerdos de autor, actor y gerente ( Chatto y Windus , Londres, 1887).
  • Lynch, Jack (2007). Convertirse en Shakespeare: la extraña vida futura que convirtió a un dramaturgo provincial en el bardo. Nueva York: Walker & Co.
  • Hillebrand, Harold Newcomb : Edmund Kean, Nueva York, Columbia University Press, 1933
  •  Este artículo incorpora texto de una publicación que ahora es de dominio públicoChisholm, Hugh, ed. (1911). " Kean, Edmund ". Encyclopædia Britannica . 15 (11ª ed.). Prensa de la Universidad de Cambridge. págs. 705–706.

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