Edgar Wind - Edgar Wind

Edgar Wind ( / w ɪ n d / ; 14 de mayo de 1900 - 12 de septiembre de 1971) fue un historiador de arte interdisciplinario británico nacido en Alemania , especializado en iconología en la era del Renacimiento . Fue miembro de la escuela de historiadores del arte asociada con Aby Warburg y el Instituto Warburg , así como el primer profesor de historia del arte en la Universidad de Oxford .

Wind es mejor recordado por su investigación en alegoría y el uso de la mitología pagana durante los siglos XV y XVI, y por su libro sobre el tema, Misterios paganos en el Renacimiento.

Biografía

Wind nació en Berlín , Alemania , uno de los dos hijos de Maurice Delmar Wind, un comerciante argentino de ascendencia judía rusa, y su esposa rumana Laura Szilard.

Recibió una formación completa en matemáticas y estudios filosóficos, tanto en su Gymnasium en Charlottenburg, como luego en la universidad de Berlín, Friburgo y Viena. Completó su disertación en Hamburgo, donde fue el primer alumno de Erwin Panofsky .

Wind se fue para enseñar brevemente en los Estados Unidos por razones financieras (tuvo un nombramiento de dos años en la Universidad de Carolina del Norte de 1925 a 1927), pero luego regresó a Hamburgo como asistente de investigación. Fue allí donde conoció a Aby Warburg y fue fundamental para trasladar la Biblioteca Warburg de Alemania a Londres durante el período nazi. La influencia de Warburg en los propios métodos de Wind fue significativa.

Una vez en Londres, Wind enseñó y se involucró con el Instituto Warburg , ayudando a fundar el Journal of the Warburg and Courtauld Institute en 1937. Durante la guerra regresó a los EE. UU. Y permaneció allí, ocupando varios puestos docentes, en la Universidad de Nueva York , Universidad de Chicago y Smith College . Recibió una beca Guggenheim en 1950.

En 1955, Wind regresó a Inglaterra y se convirtió en el primer profesor de historia del arte de la Universidad de Oxford, cargo que ocupó hasta su jubilación en 1967. Murió en Londres. Se le dedica una sala de lectura en la nueva biblioteca Sackler de Oxford , donde se almacenan sus obras. Wind, aunque considerado un clasicista y experto en el Renacimiento, defendió firmemente el arte moderno, a diferencia de muchos de sus colegas: "Si el arte moderno a veces es estridente", dijo, "no es culpa del artista solo. Todos tendemos a elevar nuestra voces cuando hablamos con personas sordas ".

La sociedad estudiantil de arte e historia del arte de la Universidad de Oxford lleva su nombre.

Enseñando

Wind fue un conferencista entusiasta y respetado en muchas instituciones. Fue un ejemplo clave del fenómeno enciclopédico del "erudito warburgiano" en la escena académica estadounidense, igualmente en casa en el arte, literatura, historia y filosofía, y dando "conferencias pirotécnicas". Dice un estudiante de Wind's en Smith, "su acento de Hamburgo y su sonrisa traviesa ... siguen siendo los recuerdos más deliciosos ... su ... carisma ... es la cualidad que causó la mayor impresión ... [Su] absolutamente Los encantadores modales europeos, cortés, intelectual deben haber sido estimulantes y alentadores para [sus colegas] ". El viento fue una influencia crucial en el joven RB Kitaj , quien se matriculó en la Escuela Ruskin de Oxford a principios de 1957, presentándole el trabajo y el legado de Aby Warburg. Él animó personalmente a Kitaj, invitándolo a tomar el té con él y su esposa, Margaret, en su apartamento de Belsyre Court. Alguien que en 1967 asistió a sus conferencias de Oxford sobre el techo Sixtina recuerda la sala abarrotada del Teatro Sheldonian , la vasta erudición detrás del trazado de la "teología" de las figuras de Miguel Ángel, y simplemente la emoción de aprender sobre el orden de una imagen mundial del Renacimiento. .

Trabajo

Las dos obras más famosas de Wind son Misterios paganos en el Renacimiento y Arte y anarquía .

Misterios paganos en el Renacimiento

El objetivo principal de Mysteries era "dilucidar una serie de grandes obras de arte del Renacimiento". Sostuvo que "las ideas expresadas con fuerza en el arte estaban vivas en otras áreas del quehacer humano". Su tesis fue que "la presencia de residuos de significado no resueltos es un obstáculo para el disfrute del arte", y trató de "ayudar a quitar el velo de oscuridad que no sólo distancia en el tiempo ... sino una oblicuidad deliberada en el uso de la metáfora se ha extendido por algunas de las más importantes pinturas del Renacimiento ".

El libro de Wind ha sido muy criticado (por André Chastel , Carlo Ginzburg , EH Gombrich y otros) por frecuentes lecturas erróneas de las fuentes y una fijación "unilateral" en la perspectiva neoplatónica.

Arte y anarquía

En 1960, la BBC invitó a Wind a presentar las Reith Lectures anuales . En esta serie de seis charlas radiofónicas, titulada Arte y anarquía , examinó por qué y cómo se produce a menudo un gran arte en circunstancias turbulentas.

Estas conferencias se compilaron más tarde en un libro, también titulado Arte y anarquía . En él señala que, con el tiempo, los públicos han perdido su capacidad de respuesta inmediata y visceral al arte. La producción y apreciación del arte, observa, se ha marginado y domesticado hasta un punto en el que ya no puede mover de manera significativa y duradera a sus destinatarios. El impulso del viento en la pieza es aparentemente reconstituyente; busca impedir la tendencia observada hacia la apatía y recuperar parte de la calidad anárquica latente del arte.

Wind comienza su argumento presentando la correlación conceptual de larga data entre el arte y las fuerzas del caos o el desorden, citando un linaje de pensadores y artistas como Platón , Goethe , Baudelaire y Burckhardt . Se hace especial hincapié en la desconfiada visión de Platón de la imaginación como fundamentalmente incontrolable; Platón negó explícitamente al verdadero artista un lugar en su imaginada república ideal, no por falta de respeto al talento del artista, sino por temor a su capacidad para alterar el equilibrio social. Wind también señala la repetida coincidencia histórica, en Grecia en la época de Platón y en Italia durante el Renacimiento, de picos en la realización artística con agitación política y colapso.

Wind señala, sin embargo, que el reciente excedente de obras de arte a disposición del público ha anestesiado hasta cierto punto a la audiencia al arte en general. Wind se apresura a reconocer que la sociedad mantiene una amplia y activa preocupación por el arte, así como unas facultades cada vez más refinadas para interpretar este tipo de obras. Sin embargo, este interés es una dilución significativa de la pasión con la que se recibió el arte en el pasado: "Somos muy dados al arte, pero nos toca ligeramente ... el arte es tan bien recibido porque ha perdido su aguijón".

Wind se refiere con frecuencia a Hegel al aislar el cambio particular que ha sufrido el arte: “cuando el arte se traslada a una zona segura, puede que siga siendo un arte muy bueno y también un arte muy popular, pero su efecto en nuestra existencia desaparecerá. " El arte se ha trasladado así, según Wind, a la periferia de la vida. Una vez más, Wind señala que esta distancia conlleva ciertos beneficios para el enfoque académico del arte; "El desapego trajo frescura y amplitud, y la libertad de prejuicios, la voluntad de explorar lo desconocido, incluso lo repulsivo, y arriesgarse a nuevas aventuras de sensibilidad". Al mismo tiempo, sin embargo, el arte ha perdido su capacidad de resonar en niveles más profundos que el intelecto, de incitar las pasiones. Comprometerse con una obra de arte se ha convertido en un acto de mera observación en lugar de una "participación vital". El arte, para Wind, ha ganado interés a expensas de la potencia.

A modo de resolución, Wind propone un enfoque intermedio e integrador, complementando la tolerancia que ofrece el desapego estético con una insistencia en la valoración personal por parte del público de la obra: “Debemos reaccionar ante una obra de arte en dos niveles: debemos juzgarla. estéticamente en sus propios términos, pero también debemos decidir si encontramos esos términos aceptables ". Como tal, Wind indica que las ventajas intelectuales del enfoque contemporáneo del arte pueden conservarse sin sacrificar la cualidad “directamente [sentida]” que es tan fundamental para él.

Notas

Referencias

  • Chaney, Edward. "Artista warburgiano: RB Kitaj, Edgar Wind, Ernst Gombrich y el Instituto Warburg". En obsesiones: RB Kitaj 1932-2007. Kerber Art: Museo Judío de Berlín, 2012, págs. 97–103.
  • Eisler, Colin. "Kunstgeschichte American Style: Un estudio sobre la migración". En La migración intelectual: Europa y América: 1930-1960 . Editado por Donald Fleming y Bernard Bailyn . Cambridge, MA: Harvard, 1969.
  • Gilbert, Creighton "Edgar Wind como hombre y pensador", New Criterion Reader , 3: 2 (octubre de 1984): 36–41. Reimpresión en H. Kramer, ed., New Criterion Reader , Nueva York, Free Press, 1988, 238–43.
  • Kleinbauer, W. Eugene. Perspectivas modernas en la historia del arte occidental: una antología de escritos del siglo XX sobre las artes visuales . Nueva York: Holt, Rinehart y Winston, 1971
  • Sorensen, Lee. "Edgar Wind" . Consultado el 22 de mayo de 2006 .
  • "Muere Edgar Wind: historiador del arte". New York Times . 18 de septiembre de 1971, pág. 32
  • Viento, Edgar. Arte y anarquía . Londres: Faber y Faber, 1963.
  • Viento, Edgar. Misterios paganos en el Renacimiento , Nueva York, WW Norton, 1968
  • Viento, Edgar. La elocuencia de los símbolos: estudios en arte humanista . Clarendon Press, Oxford, 1983.
  • Viento, Edgar. Hume y el retrato heroico . Oxford: Clarendon Press, 1986.

enlaces externos

Recursos de la biblioteca sobre
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