EC Stoner - E. C. Stoner

Stoner EC
Una foto de Stoner de su época como portavoz de Gordon's Gin
Nació	Elmer Cecil Stoner ( 20/10/1897 )20 de octubre de 1897 Wilkes-Barre, Pensilvania
Fallecido	16 de diciembre de 1969 (16/12/1969)(72 años) Nueva York, Nueva York
Nacionalidad	americano
alma mater	Academia de Bellas Artes de Pensilvania
Premios	Artista Laureado de Pensilvania Hijo Destacado de Pensilvania (1950) Premio de Roma de la Academia de Bellas Artes de Pensilvania Premio Packard Beca de viaje Cresson

La primera versión comercial de Mr.Peanut creada por EC Stoner a partir del concurso de Antonio Gentile, de 14 años, en 1916.

Elmer Cecil Stoner (20 de octubre de 1897-16 de diciembre de 1969) fue un dibujante de cómics e ilustrador comercial estadounidense . Stoner fue uno de los primeros artistas afroamericanos de cómics y se cree que creó la icónica mascota Mr. Peanut . Produjo dibujos a lápiz para el primer número de Detective Comics , publicado por National Comics Publications (la compañía que luego se convirtió en DC Comics ), y trabajó para una variedad de otras compañías de la edad de oro como Timely Comics , Street & Smith , EC Comics , Fawcett. Comics y Dell Comics . Cerca del final de su vida, Stoner también fue portavoz de Gordon's Gin .

Vida temprana

Stoner nació el 20 de octubre de 1897 en Wilkes-Barre, Pennsylvania de Mary Alice y George W. Stoner. Su madre era pianista y su padre un sacristán de iglesia en la Iglesia Episcopal de San Esteban local. Stoner era el mayor de los tres hijos de la familia, aunque había dos que habían muerto antes. Stoner dejó la escuela a los 11 años, como era costumbre en las ciudades del carbón como Wilkes-Barre, pero en cambio se fue a trabajar a Woolworth's como almacenista a instancias del fundador Fred Morgan Kirby , quien asistía a la iglesia donde trabajaba el padre de Stoner. Mientras trabajaba en Woolworth's, Stoner comenzó a aprender a pintar letreros, rotulación y publicidad, y pronto comenzó a trabajar como artista independiente en el área de Wilkes-Barre.

Creación de Mr. Peanut, primer matrimonio, traslado a Harlem

La empresa Planters patrocinó un concurso en 1916 para crear una mascota, que ganó Antonio Gentile, de 14 años. Según el sitio web de la empresa, el dibujo fue "mejorado" por un "ilustrador profesional", que añadió el sombrero de copa, el monóculo y el bastón. Mientras que Planters nunca reveló la identidad del artista que hizo una nueva versión del diseño de Gentile. La viuda de Stoner, Henriette, señaló la creación de Mr. Peanut como uno de los logros de Stoner al enviar un cuestionario para Who's Who of American Comic Books .

Stoner se registró en 1918 para el reclutamiento, pero no fue llamado al servicio debido a que estaba en la escuela. Stoner asistió a la Academia de Bellas Artes de Pensilvania , supuestamente también patrocinada por Kirby. Mientras estaba en la escuela, ganó varios premios, incluido el Premio Packard de la escuela (otorgado a los mejores bocetos de animales en el zoológico de Filadelfia ), una beca de viaje Cresson y un Prix ​​de Rome .

Stoner se casó con su primera esposa, Vivienne, en 1922 y se mudó a Harlem , donde su trabajo se presentó en una exposición de "artistas negros" en la sucursal de Harlem de la Biblioteca Pública de Nueva York . Según el bibliotecario jefe, su trabajo fue "espléndidamente planeado y ejecutado". Más tarde, la pareja se mudó a Greenwich Village para que Vivienne pudiera abrir una tienda de regalos, y se convirtieron en "parte de un círculo muy unido de afroamericanos ... y se codearon con la élite intelectual de la comunidad".

Stoner y Vivienne se divorciaron en algún momento antes de 1927.

Trabajo en revistas y cómics

La primera obra ilustrativa importante de Stoner, un libro para niños llamado Mic Mac on the Track , debutó en 1930. Durante este tiempo, Stoner trabajó en Tower Magazines, una serie de revistas orientada a mujeres y niños que se distribuía en las tiendas de Woolworth. Esta empresa cerró en 1935, lo que llevó a Stoner a trabajar como autónomo y comenzar a hacer la transición al arte del cómic. La primera incursión de Stoner en los cómics fue una historia en Detective Comics # 1, Speed ​​Saunders and the River Patrol , presentando al personaje Cyril "Speed" Saunders . Las fuentes no están de acuerdo sobre si Stoner escribió o dibujó la historia, y los historiadores del cómic Don Markstein y Kevin Burton Smith señalan que dado que el mandato de Stoner en el personaje fue tan breve (se fue después del primer número), Gardner Fox potencialmente había creado el personaje.

Trabajo de taller

Después de trabajar en Detective Comics , Stoner se movió entre múltiples "tiendas" de cómics o pequeños talleres donde los artistas producían arte y lo enviaban a un editor. Según Ken Quattro, trabajar en tiendas "ofrecía una bonificación secundaria para Stoner, ya que proporcionaba un amortiguador entre él y el editor en caso de que se mostraran reacios a contratar a un hombre negro", ya que Stoner fue uno de los primeros dibujantes negros prominentes. Estrechamente por Matt Baker y Alvin Hollingsworth . Entre 1940 y 1944, Stoner trabajó para Timely Comics , donde escribió algunas de las primeras historias de Breeze Barton , en Fawcett Comics, donde trabajó en Spy Smasher , y en Street & Smith, donde trabajó en Ajax the Sun Man , una característica menor en el cómic Doc Savage de Street y Smith . En Dell, Stoner trabajó principalmente como artista de portada, dibujando portadas para títulos de antología Popular y The Funnies , el último de los cuales presentaba de manera prominente al personaje Phantasmo , el primer largometraje original de superhéroe de Dell. en su "estilo de líneas puras, si torpe." Sin embargo, también dibujó algunas historias en Dell Comics 's War Heroes y Guerra Comics serie. Stoner también fue empleado brevemente por la revista Parents , trabajando por su l Serie educativa de True Comics de 1941 a 1942.

Stoner también trabajó en el título relanzado de Blue Beetle para Fox Comics cerca del final de la Segunda Guerra Mundial , proporcionando trabajo de cubierta o interior para los números 31 a 45. Uno de sus proyectos más singulares fue como artista para The Challenger , una publicación de Protestant Digest y su comité interreligioso que sirvió para contrarrestar la propaganda fascista y antisemita.

También creó la serie de cómics de corta duración Blackstone, Master Magician en 1946 para Vital Publications, que se publicó en tres números y luego fue revivida para un solo número por EC Comics . A pesar de su corta duración, el resurgimiento de EC se adaptó a una serie de radiodrama , Blackstone, the Magic Detective , que se desarrolló entre 1948 y 1950. Después de la conclusión de la serie de cómics, Stoner ilustró al menos un programa de recuerdos para Harry Blackstone Sr. , el homónimo de la serie.

Después de la guerra, Stoner trabajó brevemente en otro título de cómic de Vital, y dejó los cómics entre 1951 y 1952 debido a que un juez rechazó su solicitud de que se detuviera la publicación de otra serie de cómics de Vital que dibujó, Rick Kane, Space Marshal . Stoner sostuvo que Vital seguir produciendo el título equivalía a una violación de su contrato. Su último trabajo conocido fue un cómic educativo titulado Deadline: The Story Behind The Headline .

En su historia del movimiento estadounidense contra los cómics, The Ten-Cent Plague , el escritor David Hajdu incluyó a Stoner en una lista de creadores de cómics que nunca volvieron a trabajar en cómics después de la virulenta crítica de los cómics a principios y mediados de la década de 1950.

Vida personal y muerte

Fuera de los cómics, Stoner era un "pianista consumado" y mecenas de las artes, y también era propietario del edificio de apartamentos en el que vivía, en 228 W. 13th Street. Según un artículo del Daily Worker , Stoner pasó tiempo entreteniendo al personal de United Service Organizaciones (USO) y brindándoles lecciones de dibujo, además de "ocasionalmente [dar] conferencias de arte como un medio para mejorar las relaciones entre negros y blancos". A finales de la década de 1960, Stoner fue uno de varios afroamericanos prominentes que aparecieron en una serie de anuncios de Gordon's Gin .

Stoner murió el 16 de diciembre de 1969 y tuvo un funeral privado.

Estilo y recepción

Como ilustrador de formación clásica que hizo la transición al arte del cómic en la mitad de su vida, el arte del cómic de Stoner a veces fue criticado por no coincidir con otros artistas de la época, como lo transmite Ken Quattro: "... el trabajo de Stoner no estaba en la liga de Eisner o Kirby o Fine. Después de todo, era un artista de mediana edad, que solo había trabajado en publicidad e ilustración de revistas, tratando de hacer la transición discordante a los cómics. Las técnicas y los requisitos de la narración secuencial eran nuevo para él y era evidente ".

Ron Goulart criticó el trabajo de Stoner en su Great History of Comic Books , "El dibujo de Stoner es el equivalente visual de las uñas raspadas en una pizarra, y cada vez que tenía la oportunidad de estropear la perspectiva, la composición o incluso el entintado, lo hacía con brio ".

Obras

Una página con la firma de Stoner de la edición de diciembre de 1942 de Dell's War Comics

Referencias

Otras lecturas

• Artículo de Ken Quattro sobre Stoner reimpreso en Alter Ego # 118

enlaces externos

• EC Stoner en la Comiclopedia