Dustin Hoffman - Dustin Hoffman

Dustin Hoffman
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Hoffman en 2013
Nació
Dustin Lee Hoffman

( 08/08/1937 )8 de agosto de 1937 (84 años)
Otros nombres Sam Etic
Ocupación Actor, cineasta
Años activos 1960-presente
Trabajo notable
Filmografia
Esposos)
Niños 6, incluido Jake
Premios

Dustin Lee Hoffman (nacido el 8 de agosto de 1937) es un actor y cineasta estadounidense. Es conocido por sus interpretaciones versátiles de antihéroes y personajes emocionalmente vulnerables. El actor Robert De Niro lo describió como "un actor con rostro de hombre común que encarnaba lo desgarradoramente humano". A una edad temprana, Hoffman supo que quería estudiar artes y entró en el Conservatorio de Música de Los Ángeles ; más tarde decidió dedicarse a la actuación, para lo cual se formó en el Pasadena Playhouse de Los Ángeles. Su primera representación teatral fue A Cook for Mr. General de 1961 como Ridzinski. Durante ese tiempo apareció en varios papeles como invitado en programas de televisión como Naked City y The Defenders . A continuación intervino en el 1966 de Broadway juego Eh? donde su actuación le valió tanto un premio Theatre World Award como un premio Drama Desk .

Su papel decisivo fue el de Benjamin Braddock en la icónica y aclamada película de Mike Nichols The Graduate (1967), por la que recibió su primera nominación al Oscar. Su siguiente papel fue "Ratso" Rizzo en John Schlesinger 's Cowboy de medianoche (1969), en la que actuó junto a Jon Voight ; ambos recibieron nominaciones al Oscar y la película ganó el Oscar a la Mejor Película . Obtuvo el éxito en la década de 1970 interpretando papeles que dieron forma al arte de su actuación, cruzando géneros sin esfuerzo en el oeste de Little Big Man (1971), el drama carcelario Papillon (1973), interpretando a un controvertido y revolucionario comediante en Lenny (de Bob Fosse ) ( 1975), Marathon Man junto a Laurence Olivier (1976) y como Carl Bernstein investigando el escándalo de Watergate en All the President's Men (1976). En 1979, Hoffman protagonizó el drama familiar Kramer vs. Kramer junto a Meryl Streep . Ambos recibieron premios de la Academia por sus actuaciones.

Después de un descanso de tres años de las películas, Hoffman regresó en la comedia del mundo del espectáculo Tootsie (1982) de Sydney Pollack sobre un actor en apuros que finge ser una mujer para conseguir un papel actoral. Regresó a la actuación teatral con una actuación en 1984 como Willy Loman en Death of a Salesman y repitió el papel un año después en una película para televisión que ganó un premio Primetime Emmy . En 1987 protagonizó junto a Warren Beatty en Elaine May comedia 's Ishtar Ganó su segundo Oscar al mejor actor por su interpretación del autista savant Ray Babbitt en la película de 1988 Rain Man , co-protagonizada por Tom Cruise . En 1989, fue nominado para un premio Tony y un premio Drama Desk por interpretar a Shylock en una representación teatral de El mercader de Venecia . En la década de 1990, hizo apariciones en dicha película como Warren Beatty 'adaptación comedia de acción s Dick Tracy (1990), de Steven Spielberg ' s Hook (1991) como el Capitán Garfio , desastre médico Outbreak (1995), drama criminal legales Sleepers (1996) y la comedia negra satírica Wag the Dog (1997) junto a Robert De Niro .

En el siglo XXI, Hoffman ha aparecido en películas como Finding Neverland (2004), I Heart Huckabees (2004), Stranger than Fiction (2006), así como Meet the Fockers (2004) y Little Fockers (2010). Hoffman ha realizado trabajos de voz para The Tale of Despereaux (2008) y la serie de películas Kung Fu Panda (2008-2016). En 2012, hizo su debut como director con Quartet protagonizado por Maggie Smith y Tom Courtenay, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Toronto . En 2017, Hoffman protagonizó el drama familiar aclamado por la crítica de Noah Baumbach , The Meyerowitz Stories . Ha recibido numerosos galardones, incluidos dos premios de la Academia , seis premios Globo de Oro (incluido el premio Cecil B. DeMille ), cuatro premios de cine de la Academia Británica , tres premios Drama Desk y dos premios Emmy . Hoffman recibió el AFI Life Achievement Award en 1999 y el Kennedy Center Honors Award en 2012.

Temprana edad y educación

Dustin Lee Hoffman nació el 8 de agosto de 1937 en Los Ángeles, California, segundo hijo de Harry Hoffman (1908-1987) y Lillian (de soltera Gold; 1909-1982). Su padre trabajó como supervisor de utilería ( decorador de escenarios ) en Columbia Pictures antes de convertirse en vendedor de muebles.

Hoffman recibió su nombre del actor de teatro y cine mudo Dustin Farnum . Su hermano mayor, Ronald, es abogado y economista. Hoffman es judío , de una familia judía asquenazí de inmigrantes de Kiev , el Imperio Ruso (ahora Ucrania) e Iași , Rumania. El apellido de la familia se deletreaba Гойхман ( Goikhman ) en el Imperio Ruso .

Su crianza no fue religiosa, y ha dicho: "No tengo ningún recuerdo de haber celebrado festividades que fueran judías", y que se había "dado cuenta" de que era judío alrededor de los 10 años.

Hoffman se graduó de la escuela secundaria de Los Ángeles en 1955 y se matriculó en el Santa Monica College con la intención de estudiar medicina. Se fue después de un año para unirse al Pasadena Playhouse , aunque cuando le contó a su familia sobre su objetivo profesional, su tía Pearl le advirtió: "No puedes ser actor. No eres lo suficientemente guapo". También estudió con Lee Strasberg y ha declarado que no estudió ni con Sanford Meisner ni con Stella Adler .

Carrera profesional

Trabajo temprano

Inicialmente, Hoffman esperaba convertirse en un pianista clásico , después de haber estudiado piano durante gran parte de su juventud y en la universidad. Mientras estaba en el Santa Monica College, también tomó una clase de actuación, que asumió que sería fácil, y "atrapó el bicho de la actuación". Él recuerda: "Simplemente no tenía talento para la música. No tenía oído". Ahora, un aspirante a actor, pasó los siguientes diez años haciendo trabajos ocasionales, estando desempleado y luchando por conseguir algún papel de actuación disponible, un estilo de vida que más tarde interpretaría en la película Tootsie . Hoffman compuso una canción llamada "Shooting the Breeze", y Bette Midler escribió la letra.

Su primer papel como actor fue en el Pasadena Playhouse , junto al futuro ganador del Oscar, Gene Hackman . Después de dos años allí, Hackman se dirigió a la ciudad de Nueva York, seguida poco después por Hoffman. Hoffman, Hackman y Robert Duvall vivieron juntos en la década de 1960, los tres enfocados en encontrar trabajos de actuación. Hackman recuerda: "La idea de que a cualquiera de nosotros le iría bien en las películas simplemente no se nos ocurrió. Solo queríamos trabajar". La apariencia de Hoffman —Duvall lo describió como Barbra Streisand en drag— y su pequeño tamaño lo hacían inescrutable, escribió Vanity Fair más tarde. Durante este período, Hoffman consiguió papeles televisivos ocasionales, incluidos comerciales, pero, al necesitar ingresos, dejó brevemente la actuación para enseñar.

Luego estudió en Actors Studio y se convirtió en un actor dedicado al método . En 1960, Hoffman interpretó un papel en una producción fuera de Broadway y le siguió un pequeño papel en una producción de Broadway , A Cook for Mr. General (1961). En 1962, apareció en la producción de stock de verano de Rabbit Run Theatre, Write Me A Murder en Madison, Ohio, y se desempeñó como asistente de dirección de Ulu Grosbard en The Days and Nights of Beebee Fenstermaker en el Sheridan Square Playhouse, fuera de Broadway . En 1964, Hoffman apareció en Three Men on a Horse en el McCarter Theatre de Princeton y en 1965, en Harry, Noon and Night with Joel Gray , de off-Broadway . Grosbard y Hoffman se reunieron para una grabación de 1965 de Death of a Salesman protagonizada por Lee J. Cobb y Mildred Dunnock , con Hoffman interpretando a Bernard. Fue asistente de dirección de la producción off-Broadway de 1965 de Grosbard de A View from the Bridge, protagonizada por Robert Duvall y Jon Voight y, a finales de 1965, dirigió el escenario y apareció en The Subject Was Roses de Grosbard en Broadway. La actuación de Hoffman "claramente delineada y de colores vívidos" en El viaje del quinto caballo fuera de Broadway en abril de 1966 fue seguida por otro éxito de crítica en la obra ¿Eh? , de Henry Livings , que se estrenó en Estados Unidos en el Circle in the Square Downtown el 16 de octubre de 1966. Sidney W. Pink , productor y pionero de la película en 3D , descubrió a Hoffman en uno de sus papeles fuera de Broadway y lo eligió para Millones de Madigan . A principios y mediados de la década de 1960, Hoffman hizo apariciones en programas de televisión y películas, incluidos Naked City , The Defenders y Hallmark Hall of Fame .

Hoffman hizo su debut cinematográfico en The Tiger Makes Out en 1967, junto a Eli Wallach . En 1967, inmediatamente después de concluir el rodaje principal de El Tigre hace fuera , Hoffman voló desde Nueva York a Fargo, Dakota del Norte , donde dirigió producciones de William Gibson 's en cualquier esquina y William Saroyan ' s El tiempo de tu vida para el Teatro Comunitario Fargo-Moorhead. Los $ 1,000 que recibió por el contrato de ocho semanas fue todo lo que tuvo para retenerlo hasta que se materializaran los fondos de la película.

1960

Hoffman en 1968

En 1966, el director Mike Nichols audicionó a Hoffman para un papel principal en el musical de Broadway The Apple Tree, pero lo rechazó porque no podía cantar lo suficientemente bien y le dio a Alan Alda el papel. Pero Nichols quedó tan impresionado con la audición general de Hoffman que lo eligió como el protagonista masculino de la película The Graduate (1967). Hoffman interpretó el personaje de Benjamin Braddock, un recién graduado universitario que tiene un romance con la Sra. Robinson, la esposa del socio legal de su padre. Este fue el primer papel importante de Hoffman, y recibió una nominación al Premio de la Academia por él, pero perdió ante Rod Steiger por In the Heat of the Night .

Aunque la revista Life bromeó diciendo que "si el rostro de Dustin Hoffman fuera su fortuna, estaría comprometido con una vida de pobreza", The Graduate fue un gigantesco éxito de taquilla para Embassy Pictures , convirtiendo a Hoffman en una nueva estrella importante al mismo tiempo. La película recibió buenas críticas casi unánimes. La revista Time llamó a Hoffman "un símbolo de la juventud" que representaba "una nueva generación de actores". El guionista de la película, Buck Henry , señala que el personaje de Hoffman hizo que la buena apariencia convencional ya no fuera necesaria en la pantalla:

Toda una generación cambió su idea de cómo deberían verse los hombres. . . . Creo que el ser físico de Dustin trajo una especie de cambio social y visual, de la misma manera que la gente pensó por primera vez en Bogart . Llamaron a lo feo.

El éxito de Hoffman asombró a sus amigos desde sus primeros años como actor, quienes le dijeron "Tú eras el último que esperaba lograrlo". El biógrafo Jeff Lenburg escribió que "los periódicos de todo el país se llenaron de miles de cartas de fans", con un ejemplo publicado en The New York Times : "Me identificaba con Ben ... lo consideraba un hermano espiritual. confundido sobre su futuro y sobre su lugar en el mundo, como yo. Es una película que uno cava, más que entender intelectualmente ”.

El crítico de Turner Classic Movies , Rob Nixon, señala que Hoffman representaba "una nueva generación de actores". Él le da crédito a Hoffman por romper "el molde de la estrella de cine tradicional y trajo a sus papeles una nueva franqueza, etnia y entusiasmo por sumergirse profundamente en personajes complejos, incluso desagradables". Nixon amplía la importancia de la película para la carrera de Hoffman: "En The Graduate , creó una resonancia duradera como Ben Braddock que lo convirtió en una sensación de la noche a la mañana y lo encaminó a convertirse en una de nuestras mayores estrellas y actores más respetados".

Sin embargo, Hoffman atribuye principalmente al director Mike Nichols el gran riesgo que asumió al darle a él, un relativamente desconocido, el papel protagonista: "No conozco otra instancia de un director en el apogeo de sus poderes que se arriesgaría y echó a alguien como yo en ese papel. Se necesitó un gran coraje ".

El crítico Sam Kashner observó fuertes similitudes entre el personaje de Hoffman y el de Nichols cuando actuó previamente con Elaine May en el equipo de comedia de Nichols and May . "Sólo cierra los ojos y escucharás una rutina de Mike Nichols-Elaine May en cualquier cantidad de escenas". Buck Henry también notó que "Dustin adquirió todos estos hábitos de Nichols, que usó en el personaje. Esos pequeños ruidos que hace son directamente de Mike", dice.

Después de completar The Graduate, Hoffman rechazó la mayoría de los papeles cinematográficos que se le ofrecieron, prefiriendo volver a Nueva York y continuar actuando en teatro en vivo. Regresó a Broadway para aparecer en el papel principal del musical Jimmy Shine . Hoffman ganó un premio Drama Desk por su desempeño sobresaliente.

Yo era una persona de teatro. Así eran también mis amigos, Gene Hackman y Bobby Duvall. No iba a ser una estrella de cine. No me iba a vender. Queríamos ser muy buenos actores. Les dije: 'Voy a salir a hacer esta película. No te preocupes, vuelvo enseguida.

Hoffman recibió $ 20,000 por su papel en The Graduate , pero obtuvo solo $ 4,000 después de impuestos y gastos de manutención. Después de gastar ese dinero, Hoffman solicitó los beneficios de desempleo del estado de Nueva York , recibiendo $ 55 por semana mientras vivía en un apartamento de dos habitaciones en el West Village de Manhattan. Luego le ofrecieron el papel principal en Midnight Cowboy (1969), que aceptó en parte para demostrar que muchos críticos estaban equivocados sobre su rango de actuación y la variedad de personajes que podía interpretar. Peter Biskind escribió, "fue el contraste entre su personaje preppy en The Graduate y Ratso Rizzo" lo que atrajo a Hoffman. 'Me había preocupado', recuerda Hoffman, 'por las críticas que leí de The Graduate, que no era un actor de personajes , como me gusta pensar en mí mismo. Me dolió. Algunas de las cosas en la prensa fueron brutales '”. Los críticos asumieron que el director Mike Nichols tuvo suerte al encontrar un actor típico con una capacidad de actuación promedio para interpretar el papel de Benjamin Braddock.

Hoffman con Mia Farrow en el set de John and Mary (1969)

John Schlesinger , que dirigiría Midnight Cowboy y estaba buscando actores principales, tenía la misma impresión. La actuación de Hoffman como un graduado universitario y estrella de la pista fue tan convincente para Schlesinger que "parecía incapaz de comprender el hecho de que estaba actuando", señala Biskind. Para ayudar al director, a quien nunca había conocido, a superar esa falsa impresión, Hoffman lo recibió en Times Square vestido como un vagabundo, con un impermeable sucio, el cabello peinado hacia atrás y el rostro sin afeitar. Schlesinger se convenció y admitió: "Solo te he visto en el contexto de The Graduate, pero te irá bastante bien".

Midnight Cowboy se estrenó en los cines de Estados Unidos en mayo de 1969. Por su actuación, Hoffman recibió su segunda nominación al Oscar y la película ganó el premio a Mejor Película . En 1994, la película fue considerada "cultural, histórica o estéticamente significativa" por la Biblioteca del Congreso y seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos. Biskind considera que la actuación de Hoffman es un gran logro:

Midnight Cowboy nos regala una de las actuaciones emblemáticas de la historia del cine: Ratso Rizzo de Dustin Hoffman, con Joe Buck de Jon Voight en un cercano segundo lugar. De un pozo negro de material oscuro, asqueroso, incluso tabú. . . rescata un verdadero humanismo que no necesita ocultar su nombre.

También en 1969, Hoffman coprotagonizó con Mia Farrow la película de drama romántico de Peter Yates , John and Mary . Recibió un Premio de Cine de la Academia Británica de 1970 al Mejor Actor por su actuación en la película, aunque la película recibió críticas mixtas. También fue nominado para un Globo de Oro a Mejor Actor en un Musical o Comedia Película La película fue hecha fresco en el éxito de la actuación de Farrow en Roman Polanski 's La semilla del diablo (1968), y el rendimiento de Hoffman en El graduado ellos lo que provocó siendo aclamados en la portada de la revista Time del 27 de febrero de 1969 como estrellas de su generación.

1970

A esto le siguió su papel en Little Big Man (1970), donde Jack Crabb, su personaje, pasa de ser un adolescente a un hombre de 121 años. La película fue ampliamente elogiada por los críticos, pero se pasó por alto para un premio, excepto por una nominación de apoyo para el jefe Dan George . Hoffman continuó apareciendo en películas importantes durante los años siguientes. ¿Quién es Harry Kellerman y por qué dice esas cosas terribles sobre mí? (1971), Straw Dogs (también 1971) y Papillon (1973). Regresó a Broadway en 1974, dirigiendo All Over Town .

A continuación, Hoffman protagonizó Lenny (1974), por la que fue nuevamente nominado a Mejor Actor. Lenny se basó en la vida del comediante Lenny Bruce , quien murió a los 40 años, y era conocido por su forma de comedia abierta, libre y crítica que integraba política, religión, sexo y vulgaridad. Había muchas expectativas de que Hoffman ganara un Oscar por su interpretación, especialmente después de su papel similar en Midnight Cowboy . La crítica de cine Katharine Lowry especula que el director Bob Fosse "nunca le dio la oportunidad" de ir lo suficientemente lejos en el desarrollo del personaje. "Nunca entendemos qué, además de las drogas que se inyectaba, lo hacía funcionar como una bomba de tiempo", dice.

Hoffman (izquierda) en el set de Lenny en 1974

Sin embargo, señala el autor Paul Gardner , "dirigir a Lenny , su proyecto más ambicioso, agotó a Fosse emocional y físicamente. Le dio la vuelta a su vida", y los días de rodaje a menudo duraban de 10 a 12 horas:

El proyecto de Lenny Bruce, basado en la obra de Julian Barry, había pasado por dos estudios y tres guiones, y era un niño problemático, como el propio Lenny. Pero Fosse quería hacerlo y quería a Dustin Hoffman.

Hoffman inicialmente rechazó el papel, diciendo: "No pensé que el guión fuera lo suficientemente fuerte y no estaba seguro de que fuera yo quien interpretara el papel". Mientras consideraba el papel, leyó la autobiografía de Lenny Bruce y miró películas con Bruce actuando de pie para el público en vivo. En la misma entrevista con Playboy relató: "Comencé a sentir afinidad con él, me di cuenta de que había mucho de Lenny Bruce en mí. Mi esposa también lo sentía ... me di cuenta de que tendría que hacer uso de mi propia espontaneidad porque él era tan espontáneo. Y admiré sus entrañas ... Esa intimidad es lo que un actor intenta conseguir ... Se me ocurrió que si lo hubiera conocido, hubiera querido que fuéramos amigos. .. y era un provocador, y me encanta provocar ". La crítica de cine Judith Crist le dio crédito a Hoffman por el éxito final de la película:

Lo importante es que las rutinas de Bruce están tan ingeniosamente reconstruidas, el jugo de su creatividad tan cuidadosamente filtrado, que la pretensión de genio está justificada. Y por eso, Dustin Hoffman merece todo el crédito, desapareciendo en la personalidad de Bruce con una efectividad simplemente asombrosa ... Hoffman captura la inquietud, la velocidad de la boca de un hombre que se esfuerza por mantener el ritmo de una inteligencia propulsada por un jet ...

Lenny fue nominado a seis premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Director , Mejor Actor , Mejor Actriz , Mejor Guión Adaptado y Mejor Fotografía .

Todos los hombres del presidente (1976) se hizo menos de dos años después del escándalo de Watergate , y protagonizó a Hoffman y Robert Redford como los periodistas de la vida real, Carl Bernstein y Bob Woodward , respectivamente. Basado en hechos reales, Hoffman y Redford interpretan a losreporteros del Washington Post que descubren un robo en el hotel Watergate y terminan investigando un escándalo político que llega hasta la presidencia. La película, como las anteriores, hizo que Hoffman asumiera un personaje dramáticamente diferente al anterior (como Lenny Bruce), aunque ambos hombres, Bruce y Bernstein, se opusieron a los abusos del poder institucional y la tendencia de la sociedad a ignorarlos. abusos. El autor James Morrison compara los dos papeles: "Como Lenny Bruce en Lenny (1974), Hoffman interpreta a un mártir de la causa de la opresión del establishment, mientras que en Todos los hombres del presidente , interpreta a un reportero que expone la mala conducta presidencial".

Vincent Canby de The New York Times describió la película como "una fascinante historia de detectives". "La fuerza de la película", agregó, fue "el registro prácticamente diario de la forma en que Bernstein y Woodward llevaron a cabo sus investigaciones". Los personajes interpretados por Hoffman y Redford compartieron el rango de Héroe No. 27 en la lista de 100 años ... 100 héroes y villanos de AFI , mientras que Entertainment Weekly clasificó a Todos los hombres del presidente como uno de los 25 "Thrillers políticos poderosos".

Con Bette Midler en el especial de televisión de Bette Midler (1977)

A continuación, Hoffman protagonizó Marathon Man (1976), una película basada en la novela homónima de William Goldman , junto a Laurence Olivier y Roy Scheider . Su director, John Schlesinger, también dirigió a Hoffman en Midnight Cowboy en 1969. Descrito como el "thriller de Schlesinger" por el autor Gene D. Phillips , Hoffman interpreta al héroe, Babe Levy, un corredor de larga distancia y estudiante de posgrado a tiempo parcial, que de repente se encuentra siendo perseguido por un nazi fugitivo. Para ponerse en la mentalidad de alguien que sufre una angustia emocional severa, en lugar de simplemente actuar, Hoffman no durmió durante días seguidos y dejó que su cuerpo se despeinara y se volviera insalubre.

Goldman describe su inspiración para la novela: "¿Qué pasaría si alguien cercano a usted fuera algo totalmente diferente a lo que pensaba? En la historia, Hoffman piensa que su hermano (Roy Scheider) es un hombre de negocios donde la realidad es que el hombre es un espía, que ha estado involucrado con los nazis, Szell ". Sin embargo, Hoffman recuerda un serio desacuerdo que tuvo con Goldman, quien también escribió el guión, sobre cómo termina la historia:

Se me pidió, como personaje, que disparara a quemarropa contra el personaje de Laurence Olivier, el Dr. Szell, y lo matara en la última escena. Y dije que no podía hacerlo. Goldman estaba bastante molesto por eso, porque en primer lugar, ¿cómo me atrevo? Él escribió el libro. "Tu trabajo no es reescribir, tu trabajo es jugar como está escrito". . . . se puso desagradable. Le dije: "Ve a contratar a otra persona".
Recuerdo que Goldman dijo: "¿Por qué no puedes hacer esto? ¿Eres tan judío?". Dije: "No, pero no interpretaré a un judío que mata a sangre fría a otro ser humano". . . . Y eso es importante para mí, que no le disparé al final. Ser judío no es perder tu humanidad y no perder tu alma.

Los siguientes papeles de Hoffman también fueron exitosos. Optó por no dirigir Straight Time (1978), pero interpretó a un ladrón. Su siguiente película, Michael Apted 's Agatha (1979), estaba con Vanessa Redgrave como Agatha Christie , centrándose en los que faltan once días de la vida del autor. El papel de Archie Christie fue interpretado por Timothy Dalton , entonces socio de Vanessa Redgrave , y más tarde protagonista de películas de James Bond. La descripción de Dalton de la fría indiferencia hacia su esposa produjo un contraste perfecto con el retrato de Hoffman de cálida compasión, humor y sensibilidad. La película tuvo momentos tanto románticos como cómicos, mientras que la trama general reflejaba hábilmente una de las novelas de detectives de Christie. En general, Agatha fue muy bien recibida por los críticos, especialmente en el Reino Unido, y mantiene una calificación del 82% en Rotten Tomatoes.

Hoffman protagonizó a continuación Kramer vs. Kramer (1979) coprotagonizada por Meryl Streep y dirigida por Robert Benton . La película cuenta la historia del divorcio de una pareja casada y su impacto en todos los involucrados, incluido el hijo pequeño de la pareja. Hoffman ganó su primer premio de la Academia y la película también recibió el premio a Mejor Película, además de los premios a Mejor Actriz de Reparto (Streep), Mejor Director y Mejor Guión Adaptado.

La película requería que Hoffman cambiara su actitud, de ser un "director de arte publicitario insensible" a convertirse en un "papá receptivo y preocupado" después de que su esposa (Streep) lo abandonara a él ya su hijo de seis años, Billy. Hoffman, durante la realización de la película, también estaba pasando por su propio divorcio después de un primer matrimonio de diez años. Hoffman ha dicho: "Darme permiso no solo para estar presente, sino para ser padre fue una especie de epifanía para mí en ese momento, a la que podía llegar a través de mi trabajo ... Me acerqué a ser padre jugando un padre. Es muy doloroso decirlo ". El papel también le recordó su propio amor por los niños en general:

Los niños son más interesantes que cualquier otra cosa. Camino con mi hijo menor a la escuela todos los días y no me gusta dejar la escuela. Me gustaría sentarme en esas sillitas, en esas mesitas, y jugar. Y el amor de un niño es como una droga. Que un niño te rodee con sus brazos, es un apedreamiento instantáneo. La gente habla de la prisa que te da la heroína: yo diría que los niños te dan esa prisa.

La dirección de Benton ha sido elogiada por Hoffman, quien le atribuye haber inspirado el nivel emocional en muchas escenas: "Los directores perfectos te emocionan. En Kramer vs. Kramer , Robert Benton me emocionó. Él estaba tirando mucho por mí. Cuando yo no No creo que pueda volver a hacer una escena, diría: "No puedo dártelo, no lo tengo". Luego, él solo tenía esta mirada en su rostro y giraba la cámara y yo ' diría: "Está bien, esto es tuyo". Eso es lo que hizo que quisieras hacer por él: darle uno ".

Decenio de 1980

Hoffman en Death of a Salesman (1985)

En Tootsie (1982), Hoffman interpreta a Michael Dorsey, un actor en apuros que se disfraza de mujer para conseguir un papel en una telenovela . Su coprotagonista fue Jessica Lange . Tootsie obtuvo diez nominaciones al Oscar, incluida la quinta nominación de Hoffman.

Bajo la dirección de Sydney Pollack , el papel de Hoffman exigía "un bombardeo constante de opuestos: nervioso luego divertido, romántico luego realista, suave y luego tembloroso". Para el crítico de cine David Denby , el personaje de Hoffman "encarna la vulnerabilidad y el impulso en perfecta proporción. Tiene la habilidad de hacer que todo lo que hace parezca peligroso, por lo que el público se siente protector con él y lo apoya". Sin embargo, la actuación de Hoffman se hizo más difícil de lo necesario, ya que no se le dio el tiempo de ensayo que Pollack prometió:

Me gusta estar muy preparado y siento que el éxito o el fracaso de una película se determina muchas veces antes de que empieces con la fotografía principal. Tenía muchas ganas de ensayar. Me prometieron dos semanas y me entristeció no haberlo recibido. También seguimos el camino arriesgado de empezar a rodar con un guión que no estaba terminado.

El también actor Gary Oldman informó que, durante una conversación telefónica con Hoffman, este último recordó haber hecho comentarios hacia una figura "muy poderosa" de la industria que aseguró que no podría encontrar trabajo en Hollywood durante algún tiempo siguiendo a Tootsie . En 1983, Hoffman se convirtió en un donante importante para The Mirror Theatre Ltd , junto con Paul Newman y Al Pacino , igualando una subvención de Laurance Rockefeller . Los hombres se inspiraron para invertir por su conexión con Lee Strasberg , ya que la entonces nuera de Lee, Sabra Jones, era la fundadora y directora artística de producción de The Mirror.

En 1984, Hoffman interpretó el papel de Willy Loman en la reposición en Broadway de Arthur Miller juego 's Muerte de un viajante . Repitió su papel en una película para televisión del mismo nombre , por la que ganó el premio Emmy de 1985 al actor principal destacado junto con un Globo de Oro .

Hoffman leyó la obra por primera vez a la edad de 16 años, pero hoy considera que la historia es muy parecida a la suya: "Era un modelo de mi familia. Yo era el perdedor, el lacayo y mi hermano, un jugador de fútbol universitario de la escuela secundaria, era Biff ". La autora Marie Brenner señala que Hoffman "ha estado obsesionado con la obra" a lo largo de su carrera: "Durante años ha querido ser Willy Loman; cuando descubrió que Arthur Miller era su vecino en Connecticut, empezaron a hablar de ello en serio. " Para Hoffman, la historia también dejó un profundo impacto emocional desde el momento en que la leyó por primera vez:

Leí esa obra y me destruyó. Fue como descubrir algo terrible sobre mi familia. Solo me estremecí. Sentí que la privacidad de mi familia había sido invadida. Ni siquiera pude hablar de eso durante semanas.

Hoffman ensayó durante tres semanas con la estrella original de la obra, Lee J. Cobb , y recuerda haber visto su actuación en el escenario: "Nunca olvidaré ese período de mi vida. Fue tan vívido, tan intenso, ver a Lee J. Cobb y su pistolas de dieciséis pulgadas como Willy. ¡Dios, cómo pienso en lo que vi en ese escenario! Brenner agrega que Hoffman "ha estado entrenando como un boxeador para el papel que dejó tan exhausto a Cobb que tuvo que ser reemplazado después de cuatro meses". La obra original fue dirigida por Elia Kazan , a quien Hoffman considera "el director perfecto, el mejor que ha existido ... Dios, hubiera hecho cualquier cosa por trabajar con Kazan".

El peor fracaso cinematográfico de Hoffman fue Ishtar (1987), de Elaine May , coprotagonizada por Warren Beatty , quien también la produjo. Hoffman y Beatty interpretan a dos cantautores que viajan a Marruecos para un concierto en un club nocturno y se ven atrapados en intrigas extranjeras. Gran parte de la película se filmó en África . La película enfrentó graves problemas de producción, principalmente relacionados con su costo de $ 55 millones, y recibió críticas abrumadoramente negativas. Sin embargo, a Hoffman y Beatty les gustó el corte final de la película y trataron de defenderlo. Hoffman y Beatty no se vieron afectados por el fracaso e Ishtar se convirtió en una película de culto . Quentin Tarantino , por ejemplo, la ha calificado como una de sus películas favoritas, en parte debido a las letras humorísticas de las canciones escritas por Paul Williams . Hoffman describe por qué le encanta la película:

Lo que me encanta de Ishtar , y me encanta con todos sus defectos, es que tiene una declaración que hacer. Y eso es: es mucho, mucho mejor pasar la vida siendo de segunda categoría en algo que te apasiona, que pasar la vida siendo de primera en aquello que no te apasiona. Pensé que valía la pena hacer una película. Estos chicos quieren ser Simon & Garfunkel , pero no tienen ningún talento. Son chicos de mediana edad, y al final de la película terminan cantando " Eso es Amore " en un Holiday Inn en Marruecos. Es justo. Es justo hacer una película sobre eso.

Luego vino Rain Man (1988) del director Barry Levinson , donde Hoffman interpretó a un sabio autista , junto a Tom Cruise . Levinson, Hoffman y Cruise trabajaron durante dos años en la película, y la actuación de Hoffman le valió su segundo premio de la Academia. Detrás de la motivación de Hoffman para hacer la película, ha dicho: "En el fondo, Rain Man trata de lo autistas que somos todos". En preparación para el papel, Hoffman pasó dos años entablando amistad con personas autistas, lo que incluyó llevarlas a los bolos y a restaurantes de comida rápida. "Alimentó mi obsesión", ha afirmado.

Hoffman trabajó en el Instituto Psiquiátrico de Nueva York , afiliado a la Universidad de Columbia , cuando tenía 21 años. "Fue una gran experiencia para mí", dijo. "Toda mi vida había querido entrar en una prisión o en un hospital psiquiátrico ... Quería entrar donde el comportamiento, el comportamiento humano, estaba tan expuesto. Todas las cosas que el resto de nosotros estábamos sintiendo y deteniendo estaban saliendo de esta gente ". Usó esa experiencia para ayudarlo a desarrollar el personaje de Raymond Babbitt, un sabio autista de alto rendimiento, pero una persona que el crítico David Denby describió como "un genio extrañamente cerrado". Hoffman creó ciertos rasgos de carácter para Raymond. Denby anotó: "Hoffman, que de repente parece mayor y más pequeño, ha desarrollado una pequeña caminata arrastrando los pies para Raymond, con el hombro doblado. Sus ojos no hacen contacto con los de nadie más y aplana su voz hasta convertirla en un seco ladrido nasal".

Rain Man ganó cuatro premios de la Academia , incluyendo Mejor Película , Mejor Actor para Hoffman y Mejor Director para Barry Levinson. Después de haber trabajado estrechamente con Hoffman durante dos años en la filmación, Levinson ofreció algunas opiniones sobre su habilidad como actor:

No se puede definir a Dustin Hoffman porque es único. Es único en su clase y no es un personaje. No existe Dustin Hoffman. Es mucha, mucha gente. . . . Puede hacer comedia y puede hacer drama. Tiene un rango enorme y, sin embargo, sigue siendo Dustin en algún lugar de ahí. Es inteligente y tiene un gran sentido de cómo conectarse con la gente, porque es muy interesante. En el día a día, es como un actor que está haciendo su primera película, con el entusiasmo y la energía para querer hacer que las cosas sucedan y probar cosas y experimentar.

Después de Rain Man , Hoffman apareció con Sean Connery y Matthew Broderick en Family Business (1989), dirigida por Sidney Lumet . La historia se centra en el distanciamiento entre Vito (Hoffman), un hombre de mediana edad que intenta triunfar en un negocio legítimo, y su "padre irremediablemente corrupto pero encantador", Jesse (Connery). La mayoría de los críticos no quedaron impresionados con la historia, aunque se elogiaron las actuaciones individuales, especialmente las de Connery.

Debido a sus diferentes estilos de actuación y nacionalidades, algunos escritores de la industria pensaron que Connery y Hoffman podrían no funcionar bien juntos como familiares cercanos. "Para sorpresa de muchos", señalan los biógrafos de Connery Lee Pfeiffer y Lisa Philip, "las dos superestrellas desarrollaron una relación y una química inmediatas que se traducen en la pantalla". Y Lumet recordó: "Sean es extremadamente disciplinado y Dustin es muy improvisador, por todos lados con sus líneas. No sabía dónde terminaría, pero Sean conoció a Dustin con la improvisación para la improvisación, y una gran cantidad de riqueza y humor. salió de ella ".

Decenio de 1990

En 1991, Hoffman prestó su voz al maestro suplente Sr. Bergstrom en el episodio " Lisa's Substitute " de Los Simpson , bajo el seudónimo de Sam Etic. Como referencia a este episodio, durante el episodio que presenta la película Itchy & Scratchy , Lisa afirma que Dustin Hoffman tuvo un cameo en esa película, pero no usó su nombre real.

A lo largo de la década de 1990, Hoffman apareció en muchas películas grandes de estudio, como Dick Tracy (1990) (donde su coprotagonista de Ishtar , Beatty, interpreta al personaje principal), Hero (1992) y Billy Bathgate (1991) coprotagonizada por Nicole Kidman. (quien fue nominado a un Globo de Oro ). Hoffman también desempeñó el papel del título de Capitán Hook en Steven Spielberg 's Hook (también 1991), ganando un Globo de Oro nominación, y el narrador en el Dr. Seuss vídeo Classics: Horton Hears a Who! (también 1992); en Hook , el traje de Hoffman era tan pesado que tuvo que usar un traje con aire acondicionado debajo.

Hoffman interpretó el papel principal en Outbreak (1995), junto a Rene Russo , Kevin Spacey , Morgan Freeman , Cuba Gooding Jr. y Donald Sutherland . En la película, Hoffman es un médico que descubre un virus similar al Ébola recién descubierto que llegó a los Estados Unidos desde África en un mono infectado. Hoffman corre para detener la propagación del virus y encontrar una vacuna antes de que se convierta en una pandemia mundial sin cura. Fue una de las películas que produjo su estandarte de producción, Punch Productions.

El crítico Roger Ebert describe la película como "una de las grandes historias de terror de nuestro tiempo, la idea de que en las profundidades de las selvas tropicales inexploradas acechan enfermedades mortales, y si alguna vez escapan de sus hogares en la jungla y entran en el torrente sanguíneo humano, será una nueva plaga como nunca antes habíamos visto ". El crítico David Denby le da crédito a Hoffman por darle a la película gran parte de su calidad de suspenso:

Los tanques y los hombres entran en tropel para pastorear a la aterrorizada población aquí y allá, y Dustin Hoffman, como el médico súper leal del ejército, ofrece una actuación tan angustiosa y mordaz que absuelve a la película de astucia. Hoffman no es bueno, exactamente; está tenso, nervioso y recto, como un actor de películas de serie B de los años cincuenta.

Después de eso, apareció en el drama de venganza de 1996 / thriller legal Sleepers (1996) con Robert De Niro, Brad Pitt , Jason Patric y Kevin Bacon .

A mediados de la década de 1990, Hoffman-protagonizó y estaba profundamente implicado en la producción de- David Mamet 's American Buffalo (también 1996), y un esfuerzo inicial de editor de película Kate Sanford. En 1997, Hoffman actuó junto a John Travolta en la película Mad City de Costa Gavras .

Hoffman ganó su séptima nominación al Oscar por su actuación en Wag The Dog (1997), en un papel que le permitió a Hoffman la oportunidad de trabajar tanto con Robert De Niro como con Denis Leary . La película es una película de comedia negra producida y dirigida por Barry Levinson , quien también dirigió a Hoffman en Rain Man en 1988.

La historia tiene lugar unos días antes de una elección presidencial, donde un médico de Washington, DC (De Niro) distrae al electorado de un escándalo sexual contratando a un productor de cine de Hollywood (Hoffman) para construir una guerra falsa con Albania. Hoffman, como caricatura del productor de la vida real Robert Evans , según algunos, "ofrece el tipo de actuación maravillosamente divertida que puede ganar premios, especialmente porque su mezcla de afecto y parodia asesina es muy precisa. Stanley (Hoffman) hace negocios reuniones con ropa de tenis o en bata y pantuflas ", señala la crítica Janet Maslin .

Luego apareció en otra película de Barry Levinson, el thriller psicológico de ciencia ficción, Esfera (1998), junto a Sharon Stone .

En 1999, Hoffman recibió el AFI Life Achievement Award y recuerda el impacto emocional que tuvo en él recibir el premio:

Había un rollo de imágenes, yo interpretando todos estos papeles diferentes. Tuve mi primer, y único, gracias a Dios, ataque de pánico. Lo que siguió fue depresión. . . . Tenía que ver con un núcleo central en mí, que era que nunca sentí que mereciera el éxito.

2000

Hoffman durante el rodaje de Last Chance Harvey en 2008

Hoffman apareció a continuación en Moonlight Mile (2002), seguido de Confidence (2003) junto a Edward Burns , Andy García y Rachel Weisz . Hoffman finalmente tuvo la oportunidad de trabajar con Gene Hackman en Gary Fleder 's El jurado (también de 2003), una adaptación de John Grisham ' s exitosa novela.

Hoffman interpretó al dueño del teatro Charles Frohman en la fantasía histórica de JM Barrie Finding Neverland (2004), coprotagonizada por Johnny Depp y Kate Winslet . En el director David O. Russell 's I Heart Huckabees (también 2004), Hoffman apareció junto a Lily Tomlin como un existencial miembro del equipo detective. En 2001, su compañía Punch Productions llegó a un primer acuerdo con The Walt Disney Studios.

Siete años después de su nominación por Wag the Dog , Hoffman tuvo otra oportunidad de actuar nuevamente con Robert De Niro , coprotagonizada con Streisand y Ben Stiller en la comedia de 2004 Meet the Fockers , una secuela de Meet the Parents (2000). Hoffman ganó el premio MTV Movie Award 2005 a la mejor interpretación cómica. En 2005, se expresó en un caballo compite con las rayas , y apareció en papeles secundarios en Andy García 's The Lost City y en el último episodio de HBO comedia de Larry David ' s quinta temporada. Hoffman apareció en Más extraño que la ficción (2006), jugado el perfumista Giuseppe Baldini en Tom Tykwer película 's Perfume: Historia de un Asesino (también de 2006), y tuvo un cameo en el mismo año de la Casa .

En 2007, apareció en una campaña publicitaria para la red Next G de la compañía australiana de telecomunicaciones Telstra , apareció en el video de 50 Cent "Follow My Lead" como psiquiatra e interpretó al personaje principal en la película familiar Mr. Magorium's Wonder Emporium. . En 2008, aunque se mostró reacio a actuar en un largometraje de animación (aunque anteriormente había interpretado voces en una versión de The Point! Y en un episodio de Los Simpson ), Hoffman tuvo un papel destacado como Shifu en la película Kung Fu Panda. , que fue elogiado en parte por su química cómica con Jack Black (a quien instruyó para actuar en una escena importante) y la relación intensamente compleja de su personaje con el villano de la historia. Más tarde ganó el premio Annie por interpretación de voz en una película animada por Kung Fu Panda y ha continuado en el papel en las posteriores producciones filmadas de la franquicia fuera de la serie de televisión de la franquicia . Luego prestó su voz a Roscuro en The Tale of Despereaux .

Como personaje principal en Last Chance Harvey , Hoffman actuó con su coprotagonista Emma Thompson en la historia de dos personas solitarias que forjan tentativamente una relación en el transcurso de tres días. El director Joel Hopkins señala que Hoffman era un perfeccionista y autocrítico: "A menudo quería probar cosas sencillas, porque a veces menos es más. Se preocupa por cada pequeño detalle".

2010

Aparece en Little Fockers , la secuela de 2010 de Meet the Fockers , críticamente criticada pero económicamente exitosa . Sin embargo, su personaje juega un papel significativamente menor que en la entrega anterior.

En 2011, Hoffman repitió su papel de Maestro Shifu en la película animada de éxito comercial y crítico Kung Fu Panda 2 . En el sitio del agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene una calificación de aprobación del 81% basada en 169 reseñas y una calificación promedio de 6.9 / 10. El consenso crítico del sitio dice: "El arco de la historia puede parecer un poco familiar para los fanáticos del original, pero Kung Fu Panda 2 ofrece suficiente acción, comedia y brillo visual para compensar". En otro sitio agregador, Metacritic , la película tiene un puntaje promedio ponderado de 67 sobre 100 basado en 31 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". La película fue un éxito financiero y generó más dinero que la película anterior, Kung Fu Panda . La película recaudó $ 666 millones en la taquilla mundial. La película también fue nominada para el premio de la Academia para Mejor Película de Animación .

En 2012, la grabación de audio libro de Hoffman de Jerzy Kosinski 's estar allí fue lanzado en Audible.com . Hoffman protagonizó el drama de carreras de caballos de HBO Luck , como un hombre involucrado en operaciones de apuestas y casinos. Luck se canceló en marzo de 2012 después de que tres caballos murieran en el set.

En 2012, Hoffman hizo su debut como director con Quartet , protagonizada por Maggie Smith , Tom Courtenay , Pauline Collins , Billy Connolly y Michael Gambon . La comedia dramática de la BBC se estrenó en el Festival de Cine de Toronto de 2012, donde obtuvo críticas respetables de la crítica. La película está certificada como nueva en Rotten Tomatoes , ganando un 80%, con el consenso de la crítica que dice: "Es dulce, gentil y predecible hasta el final, pero la dirección afectuosa de Dustin Hoffman y el amable encanto del talentoso elenco hacen que Quartet sea demasiado difícil de resistir. " Smith fue nominada al Globo de Oro por su actuación.

En 2015, Hoffman protagonizó Esio Trot de Roald Dahl , una adaptación cinematográfica de la BBC de la novela clásica de Roald Dahl , adaptada por Richard Curtis y coprotagonizada por Judi Dench . Hoffman recibió un premio Emmy a la mejor interpretación de un actor.

En 2017, Hoffman protagonizó Noah Baumbach 's Netflix película El Meyerowitz Historias junto a Adam Sandler , Ben Stiller , Elizabeth Marvel y Emma Thompson . La película se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 21 de mayo de 2017, donde recibió una ovación de cuatro minutos de pie. La película recibió un 97% en Rotten Tomatoes , con la lectura de consenso, " Las historias de Meyerowitz (nuevas y seleccionadas) observa la dinámica familiar a través de la lente agridulce del guionista y director Noah Baumbach y los impresionantes esfuerzos de un elenco notable".

En 2017, Hoffman fue honrado con el Tributo de los Premios Gotham junto a Sofia Coppola , Nicole Kidman , Edward Lachman . Hoffman fue presentado por Elizabeth Marvel .

2020

En 2020, se anunció que Hoffman regresaría a los escenarios de Broadway en el resurgimiento de Our Town de Scott Rudin como director de escena. La última aparición de Hoffman en el escenario fue 30 años antes en Death of a Salesman en 1989. Debido a la pandemia de COVID-19 , los teatros de Broadway estarán cerrados hasta 2021.

A continuación, Hoffman aparecerá junto a Candice Bergen , Dianna Agron y Simon Helberg en As Sick as They Made Us, dirigida por Mayim Bialik , y protagonizará junto a Sissy Spacek en Sam & Kate dirigida por Darren Le Gallo. En septiembre de 2021, se incorporó a la película de comedia Mr. Shaw Goes To Hollywood como cofundador del estudio MGM , Louis B Mayer .

Filmografia

Honores y legado

En 1999, Hoffman fue homenajeado por el American Film Institute , que lo celebró con el 27º premio Life Achievement Award . Aquellos que lo elogiaron y celebraron su trabajo fueron Edward Norton , Jon Voight , Goldie Hawn , Cuba Gooding Jr. y Kathy Bates . Jack Nicholson le entregó el premio a Hoffman. Al recibir el premio citó a la poeta Emily Dickinson , "Sin saber cuándo llegará el amanecer, abro la puerta".

En 2009, Hoffman recibió una Medalla César Honorífica en los Premios César . En 2012, Dustin Hoffman recibió el Kennedy Center Honors , con el siguiente elogio: "El compromiso inquebrantable de Dustin Hoffman con la amplia variedad de roles que interpreta lo ha convertido en uno de los actores más versátiles e iconoclastas de esta o cualquier otra generación". Los que lo honraron en la ceremonia fueron Robert De Niro , Liev Schreiber , Naomi Watts y Billy Connolly.

En 2017, los Premios Gotham anunciaron que reconocerían a Hoffman por su trayectoria cinematográfica. El director del Independent Filmmaker Project o (IFP) y Made in NY Media Center declaró: "Estamos encantados de presentar a Dustin Hoffman con el tributo al actor. Comenzando con su gran papel en el clásico atemporal The Graduate hasta su muy elogiado próxima película, The Meyerowitz Stories , la amplia gama de papeles de Dustin, que a menudo retratan a antihéroes o los marginados, y las elecciones creativas que ha encarnado en estos personajes complejos, lo han colocado firmemente entre los actores más convincentes que han aparecido en la pantalla "

La actriz Elizabeth Marvel presentó a Hoffman donde habló sobre la influencia que ha tenido sobre su carrera y declaró: "Su trabajo nunca es menos que extraordinario".

Vida personal

Matrimonio y relaciones

Hoffman (centro) con su esposa Lisa y su hijo Jake en 2007

Hoffman dijo que, cuando eran jóvenes y solteros, él y su compañero actor y amigo íntimo Robert Duvall estaban "obsesionados con el sexo". Como estudiantes de actuación,

... siempre hubo algunos modelos. Uno se te acerca y te dice "Hola", como si nunca la hubieras mirado, mientras que desde hace seis meses te la estás imaginando en la cama contigo. Y ella dice: "Me gustaría hacer una escena contigo", y, vaya, elige una escena de amor, y tú estás ensayando y es "¡Sí!" Eso me pasó a mí y a Bobby. Por mucho que fuéramos adeptos a nuestro oficio, buscábamos clases con mujeres.

Después de conocerse en 1963, Hoffman se casó con Anne Byrne en mayo de 1969. Adoptó a Karina (n. 1966), hija de Byrne de un matrimonio anterior, y con Byrne tuvo a su hija Jenna (nacida el 15 de octubre de 1970). En 1970, Hoffman y Byrne vivían en Greenwich Village en un edificio contiguo a una casa ocupada en ese momento por miembros de los Weathermen , cuando una bomba detonó accidentalmente en el sótano de la casa y mató a tres. En el documental de 2002 The Weather Underground , se puede ver a Hoffman parado en la calle durante las secuelas de la explosión. La pareja se divorció en 1980.

Se casó con la empresaria Lisa Gottsegen en octubre de 1980; tienen cuatro hijos: Jacob Edward (nacido el 20 de marzo de 1981), Rebecca Lillian (n. el 17 de marzo de 1983), Maxwell Geoffrey (nacido el 30 de agosto de 1984) y Alexandra Lydia "Ali" (nacida el 27 de octubre de 1987). Hoffman tiene dos nietos. En una entrevista, dijo que todos sus hijos de su segundo matrimonio tenían bar o bat mitzvah y que ahora es un judío más observador que cuando era más joven. También ha lamentado que no domina el hebreo .

Activismo politico

Hoffman, un liberal , ha apoyado durante mucho tiempo al Partido Demócrata y a Ralph Nader . En 1997 fue una de varias estrellas y ejecutivos de Hollywood que firmaron una carta abierta al entonces canciller alemán Helmut Kohl en protesta por el trato que reciben los cienciólogos en Alemania , que fue publicada como un anuncio en un periódico en el International Herald Tribune .

Tratamiento para el cáncer

Hoffman fue tratado con éxito por cáncer en 2013.

Acusaciones de conducta sexual inapropiada

En 2017, siete mujeres acusaron a Hoffman de conducta sexual inapropiada. Una mujer que tenía 17 años en ese momento alegó que, mientras trabajaba como pasante en una producción televisiva de Death of a Salesman , Hoffman hizo bromas y comentarios inapropiados a su alrededor y le pidió que le diera masajes en los pies. Hoffman entregó una disculpa a la pasante de 17 años que alegó acoso pero negó haber actuado mal, diciendo: "Tengo el mayor respeto por las mujeres y me siento terrible de que cualquier cosa que pudiera haber hecho podría haberla puesto en una situación incómoda", continuando. "Lo siento. No refleja quién soy". La revista online Slate informó en 2017 que Meryl Streep había dicho que Hoffman le tocó el pecho en su primer encuentro. Sin embargo, un representante de Meryl Streep respondió a Slate diciendo que no era una interpretación precisa de su reunión de 1979. El representante de Streep dijo que "hubo una ofensa y es algo por lo que Dustin se disculpó. Y Meryl lo aceptó". Streep también se ha referido a un incidente en el que Hoffman la abofeteó, en lugar de simular una bofetada, mientras filmaba una escena en Kramer vs. Kramer .

Hoffman no ha respondido públicamente a las otras seis acusaciones.

Bill Murray , quien coprotagonizó con Hoffman en Tootsie (1982) y La ciudad perdida (2005), lo defendió diciendo: "Escuché lo que le sucedió, y Dustin Hoffman es una persona realmente decente. Está loco, un flirteo de Borscht Belt , ha sido toda su vida. (Pero) es un hombre muy dulce ". También salieron en su defensa los actores Chevy Chase y Liam Neeson .

Ver también

Referencias

enlaces externos