Duane Hanson - Duane Hanson

Duane Elwood Hanson
Duane Hanson.jpg
Nació ( 01/17/1925 )17 de enero de 1925
Alexandria, Minnesota
Fallecido 6 de enero de 1996 (1996-01-06)(70 años)
Boca Raton, Florida
Nacionalidad americano
Educación Licenciatura , 1946, Macalester College , Saint Paul, Minnesota
MFA , 1951, Cranbrook Academy of Art , Bloomfield Hills, Michigan
Conocido por Escultura
Movimiento Fotorrealismo , hiperrealismo

Duane Hanson (17 de enero de 1925 - 6 de enero de 1996) fue un artista y escultor estadounidense nacido en Minnesota . Pasó la mayor parte de su carrera en el sur de Florida . Era conocido por sus esculturas realistas de personas de tamaño natural. Fundió las obras basadas en modelos humanos en varios materiales, que incluyen resina de poliéster , fibra de vidrio , Bondo y bronce . Las obras de Hanson se encuentran en las colecciones permanentes de The Whitney Museum of American Art, The San Francisco Museum of Modern Art y The Smithsonian.

Educación

Duane Elwood Hanson nació el 17 de enero de 1925 en Alexandria, Minnesota . Después de asistir a Luther College y la Universidad de Washington , se graduó de Macalester College en 1946. Después de un período en el que enseñó arte en la escuela secundaria, recibió una Maestría en Bellas Artes de la Cranbrook Academy of Art en Bloomfield Hills en 1951.

Carrera y estilo

Alrededor de 1966, Hanson comenzó a hacer moldes de figuras utilizando fibra de vidrio y vinilo . Las obras que primero le llamaron la atención fueron figuras agrupadas en cuadros, algunas de las cuales representan sujetos brutales y violentos. Abortion de Hanson (1966) se inspiró en los horrores de un procedimiento clandestino ilícito, y Accident (1967) mostró un accidente de motocicleta. Race Riot (1969-1971) incluyó entre sus siete figuras a un policía blanco que aterrorizaba a un hombre afroamericano, así como a un alborotador afroamericano que atacaba al policía. Otras obras que abordaron la violencia física u otros temas sociales explosivos de la década de 1960 fueron Riot (1967), Football Players (1969) y Vietnam Scene (1969).

Estas esculturas, hechas de personas reales, fueron pintadas para hacer que la piel revelada parezca realista, repleta de venas e imperfecciones. Luego, Hanson vistió a las figuras con prendas de tiendas de ropa de segunda mano o de la persona que modeló para él. Claramente, estas obras contenían un fuerte comentario social y pueden verse como paralelos modernos a las preocupaciones de los realistas franceses del siglo XIX como Honoré Daumier y Jean-François Millet , artistas que Hanson admiraba.

Pocas de las primeras esculturas de Hanson sobrevivirían porque más tarde destruyó muchas de ellas, prefiriendo ser conocido por su estilo más maduro.

Alrededor de 1970, Hanson abandonó las escenas desgarradoras por otras más sutiles, aunque no menos vívidas. En ese año hizo el Supermercado Shopper , Hardhat y Tourists ; Woman Eating se completó en 1971. También se trataba de figuras de fibra de vidrio vestidas de tamaño natural. Sin embargo, a diferencia de las obras anteriores, se trataba de figuras individuales o emparejadas y no participaban abiertamente en actividades violentas. En cambio, sus figuras a menudo tenían una mirada apática y aburrida, mirando a la distancia y desconectados de su entorno.

En 1967, el marchante de arte Ivan Karp intentó persuadir a Hanson para que se mudara del sur de Florida a la ciudad de Nueva York, y el artista se mudó a Manhattan en 1969, residiendo en The Bowery (Bleecker Street) al otro lado de la calle de CBGB. Sin embargo, en 1973, Hanson se mudó a Davie, Florida , donde pasaría el resto de su vida.

Hanson con su escultura en el Museo Whitney

Mientras que las obras anteriores tendían a estar más contenidas espacialmente, las figuras posteriores no tenían límites claramente definidos que las separaran del espectador. Literalmente habitaban el espacio del espectador, con resultados divertidos en ocasiones, como en los casos de Reading Man (1977) o Photographer (1978). Hanson a veces incluía a sus propios hijos en su trabajo, como en Cheerleader (1988) y Surfer (1987).

En 2018, dos de las obras de Hanson se exhibieron en el Met Breuer en la muestra "Like Life", que la crítica del NY Times, Roberta Smith, revisó, afirmando que "[la muestra] yuxtapone esculturas figurativas a lo largo del tiempo. A la vista estaba la hiperrealista" Housepainter "de Hanson II ”(1984), y“ Hermes ”, atribuido a Policleto (siglo I o II d.C.). La escultura del Sr. Hanson de un hombre negro que blanquea una pared marrón subraya el punto de los curadores de que los mármoles antiguos originalmente eran de colores brillantes, y que el la blancura del arte clásico es una ficción que ha "coloreado" la visión occidental de la perfección ".

Peter Schjeldahl, señaló en su artículo de marzo de 2018 para The New Yorker sobre el programa "Like Life", "sus cuadros hiperrealistas (de Hanson), protagonizados por una ama de casa de clase trabajadora y un pintor de casas cansado, curiosamente se vuelven cada vez más conmovedores a medida que se ve su período retroceder en el tiempo ".

The Estate of Duane Hanson está representado por Gagosian Gallery.

Exposiciones

Hombre en un banco (1977), Saatchi Gallery London

Las exposiciones individuales seleccionadas del trabajo de Hanson incluyen

Exposiciones póstumas:

Colecciones

Woman Eating (1971), resina de poliéster, fibra de vidrio, policromada en pintura al óleo con ropa, mesa, silla y accesorios (tamaño natural), Smithsonian American Art Museum

Las siguientes colecciones contienen esculturas de Duane Hanson:

Ver también

Referencias