Dressed to Kill (película de 1980) - Dressed to Kill (1980 film)

Vestida para matar
Dressed to kill.jpg
Cartel de estreno teatral.
Dirigido por Brian De Palma
Escrito por Brian De Palma
Producido por George Litto
Protagonizada
Cinematografía Ralf D. Bode
Editado por Gerald B. Greenberg
Musica por Pino Donaggio
producción
empresas
DISTRIBUIDO por Fotos de Filmways
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 104 minutos
País Estados Unidos
Idioma inglés
Presupuesto $ 6.5 millones
Taquilla $ 31,9 millones

Dressed to Kill es unapelícula de suspenso erótico estadounidense de 1980escrita y dirigida por Brian De Palma . Protagonizada por Michael Caine , Angie Dickinson , Nancy Allen y Keith Gordon , la película describe los eventos que llevaron al asesinato de una ama de casa de Nueva York (Dickinson) antes de seguir a una prostituta (Allen) que presencia el crimen. Contiene varias referencias directas ala película Psicosis de 1960 de Alfred Hitchcock , como un hombre que se viste de mujer para cometer asesinatos, escenas de ducha importantes y el asesinato de la protagonista femenina al principio de la película.

Lanzado en el verano de 1980, Dressed to Kill fue un éxito de taquilla en los Estados Unidos, recaudando más de $ 30 millones. Recibió críticas muy favorables y el crítico David Denby de la revista New York Magazine la proclamó "la primera gran película estadounidense de los años 80". Angie Dickinson ganó el Premio Saturn a la mejor actriz por su actuación. Nancy Allen recibió tanto una nominación al Globo de Oro como Nueva Estrella del Año, como también un Premio Golden Raspberry inaugural a la peor actriz en el primer año (una distinción que compartió en 1980 con Neil Diamond, quien también recibió una nominación al Globo de Oro por Mejor actor en The Jazz Singer y ganó el premio Razzie a peor actor por el mismo papel). Caine también se destacó por su doble papel de psiquiatra sanador y reservado y el alter ego en conflicto de roles de género y asesino del psiquiatra.

Trama

Kate Miller, ama de casa sexualmente frustrada, asiste a sesiones de terapia con el psiquiatra Dr. Robert Elliott de la ciudad de Nueva York. Durante una cita, Kate intenta seducirlo, pero Elliott rechaza sus avances, ya que afirma que no quiere poner en peligro su feliz matrimonio. Kate va al Museo Metropolitano de Arte, donde coquetea inesperadamente con un misterioso extraño. Kate y el extraño se acechan a través del museo hasta que finalmente terminan afuera, donde Kate se une a él en un taxi. Van a su apartamento y tienen sexo.

Horas más tarde, Kate se despierta y decide irse discretamente mientras el hombre, Warren Lockman, duerme. Kate se sienta en su escritorio para dejarle una nota y encuentra un documento que indica que Warren ha contraído una enfermedad de transmisión sexual. Conmocionada, sale del apartamento, pero habiendo olvidado apresuradamente su anillo de bodas en la mesita de noche, regresa para recuperarlo. Las puertas del ascensor se abren ante la figura de una mujer alta y rubia con gafas de sol oscuras que empuña una navaja de afeitar, que corta violentamente a Kate hasta la muerte en el ascensor. Al descubrir el cuerpo, Liz Blake, una prostituta de alto precio, nota al asesino en el espejo convexo del ascensor y, posteriormente, se convierte en el principal sospechoso y el próximo objetivo del asesino.

El Dr. Elliott recibe un extraño mensaje en su contestador automático de "Bobbi", un paciente transgénero. Bobbi se burla del psiquiatra por terminar sus sesiones de terapia, aparentemente porque Elliott se niega a firmar los papeles necesarios para que Bobbi se someta a una cirugía de reasignación de sexo . Elliott intenta convencer al Dr. Levy, el nuevo médico del paciente, de que Bobbi se está poniendo en peligro a sí mismo y a los demás.

El detective de policía Marino duda de la historia de Liz, en parte debido a su profesión, por lo que Liz se une al hijo adolescente de Kate, un inventor y con mentalidad de venganza, para encontrar al asesino, utilizando una serie de sus dispositivos de escucha caseros y cámaras de lapso de tiempo para rastrear a los pacientes. dejando la oficina de Elliott. Captan a Bobbi en cámara, y pronto una rubia alta con gafas de sol comienza a acechar a Liz, y posteriormente hace varios atentados contra la vida de Liz. Peter frustra a uno de ellos en el metro de la ciudad de Nueva York rociando a Bobbi con maza casera.

La pareja planea aprender el nombre de nacimiento de Bobbi entrando en la oficina del Dr. Elliott. Liz incita al terapeuta desnudándose en lencería y coqueteando con él, distrayéndolo el tiempo suficiente para salir brevemente y mirar su agenda. Peter está mirando por la ventana cuando una rubia lo aparta. Cuando Liz regresa, una rubia que empuña una navaja se enfrenta a ella; la rubia de afuera dispara y hiere a la rubia de adentro, quitándole la peluca y revelando a la rubia que empuña una navaja como la Dra. Elliott / Bobbi. La rubia que le disparó a Bobbi es en realidad una oficial de policía, y se revela a sí misma como la rubia que ha estado siguiendo a Liz.

Elliott es arrestado y colocado en un manicomio. El Dr. Levy le explica más tarde a Liz que Elliott quería ser mujer, pero su lado masculino no les permitía continuar con la operación. Siempre que una mujer excitaba sexualmente a Elliott, Bobbi, que representaba el lado femenino e inestable de la personalidad del médico, se sentía amenazada hasta el punto de que finalmente se convertía en una asesina. Cuando el Dr. Levy se dio cuenta de esto a través de su última conversación con Elliott, llamó a la policía en el acto, quienes luego, con su ayuda, cumplieron con su deber.

En una secuencia final, Elliott escapa del manicomio después de estrangular a una enfermera y le corta la garganta a Liz en un sangriento acto de venganza. Se despierta gritando, Peter corriendo a su lado, dándose cuenta de que era solo una pesadilla.

Emitir

Producción

El cuerpo desnudo en la escena inicial, que tiene lugar en una ducha, no era el de Angie Dickinson, sino el de la modelo Penthouse Pet of the Year de 1977 , Victoria Lynn Johnson. De Palma originalmente quería que la actriz noruega Liv Ullmann interpretara a Kate Miller, pero ella se negó debido a la violencia, y el papel luego fue para Angie Dickinson. A Sean Connery se le ofreció el papel de Robert Elliot y se mostró entusiasmado con él, pero lo rechazó debido a compromisos previos. Connery trabajó más tarde con De Palma en la adaptación ganadora del Oscar de 1987 de Los intocables . De Palma dijo que el ascensor mató a la mejor escena de asesinato que jamás haya hecho.

Liberación

Taquilla

Dressed to Kill se estrenó en Los Ángeles y la ciudad de Nueva York el 25 de julio de 1980. La película recaudó $ 3,416,000 en su primer fin de semana en 591 cines y mejoró sus ingresos brutos el siguiente fin de semana con $ 3,640,000 en 596 cines. Recaudó un total de $ 31,9 millones en la taquilla de EE. UU. Y fue la vigésimo primera película más taquillera del año.

respuesta crítica

Dressed to Kill actualmente tiene una calificación de "fresco" del 81% en Rotten Tomatoes basada en 52 reseñas, con una calificación promedio de 6.70 / 10. El consenso dice: "Con imágenes deslumbrantes y un misterio fascinantemente espeluznante, Dressed to Kill resume con estilo las fortalezas características del guionista y director Brian De Palma". En Metacritic , la película tiene una puntuación de 74 sobre 100 basada en 16 críticas, lo que indica "críticas generalmente favorables".

Roger Ebert otorgó a la película tres estrellas de cuatro, afirmando que "la secuencia del museo es brillante" y agregó: " Dressed to Kill es un ejercicio de estilo, no narrativo; preferiría verse y sentirse como un thriller que tener sentido, pero DePalma se divierte tanto con las convenciones del thriller que lo perdonamos y seguimos adelante ". Gene Siskel también le otorgó tres estrellas sobre cuatro, escribiendo que había escenas "que son tan emocionantes y tan elegantes como cualquiera que se haya filmado. Desafortunadamente, una buena parte de la película es una novela policíaca, y su misterio es tan fácil de descifrar. solucionamos que simplemente terminamos viendo la pirotecnia visual de la película a distancia, sin involucrarnos nunca tanto ". Vincent Canby de The New York Times] calificó la película de "ingeniosa, romántica" y "muy divertida, lo que ayuda a atenuar el efecto de la violencia fotografiada gráficamente. Además, la película es, a su manera, peculiarmente moral." Su reseña agregó que "los artistas son excelentes, especialmente la señorita Dickinson". Variety declaró: "A pesar de algunas debilidades estructurales importantes, la combinación astutamente manipulada de misterio, sangre y sexo pervertido se suma a un paquete comercial ingenioso que puede atraer un rico dinero de sangre". David Denby de la revista New York Magazine proclamó la película "la primera gran película estadounidense de los años 80".

Sheila Benson, del Los Angeles Times, escribió: "La brillantez de Dressed to Kill se hace evidente a los pocos segundos de su primer plano; es una obra sostenida de terror: elegante, sensual, erótica, sangrienta, un tour de force como director". Pauline Kael, de The New Yorker, dijo de De Palma que "su sincronización es tan buena que cuando quiere que sientas algo, te atrapa cada vez. Su técnica de suspenso, constantemente refinada, se ha vuelto insidiosa, enjoyada. Es difícil encontrar un punto en el que podría separarse de esta imagen ". Gary Arnold de The Washington Post escribió: "Este nuevo y elegante thriller de asesinatos promete revivir la taquilla veraniega rezagada y mejorar la reputación de De Palma como el manipulador de suspenso más emocionante y distintivo desde Alfred Hitchcock". En su guía de películas, Leonard Maltin le dio a la película 3 1/2 estrellas de cuatro, calificándola de "melodrama de alta tensión" y afirmando que "De Palma trabaja con las emociones de los espectadores, no con la lógica, y mantiene un punto álgido desde el principio. para terminar." También elogió la "partitura escalofriante" de Pino Donaggio .

John Simon, de la National Review , después de tomar nota de los anuncios de dos páginas llenos de superlativos en The New York Times , escribió: "Lo que Dressed to Kill dispensa generosamente, sin embargo, es pornografía suave de segundo año, manipulación vulgar de las emociones por mera sensación, diálogo lascivo pero inepto que es un cruce entre el freudianismo de la tira cómica y el doble sentido burlón, y una trama tan llena de agujeros que es, en el mejor de los casos, una línea de puntos ".

Acusaciones de temas discriminatorios

La película provocó controversias y protestas tras su estreno. Cuando se proyectó la película, la Organización Nacional de Mujeres de la ciudad de Iowa y miembros de otras organizaciones feministas hicieron piquetes sobre la película tal como se mostró en el campus de la Universidad de Iowa , distribuyendo folletos en contra de la película, condenando lo que vieron como una representación de la violencia contra las mujeres como entretenimiento. Durante el estreno inicial de la película, el grupo activista Mujeres contra la violencia en la pornografía y los medios distribuyó un folleto en el que se argumentó que "La imagen distorsionada de un travesti psicótico masculino [sic] hace que todas las minorías sexuales parezcan enfermas y peligrosas". Desde entonces, numerosos críticos han colocado Dressed to Kill en un linaje de películas slasher que perpetúan el mito transfóbico de que las personas trans son depredadores sexuales con enfermedades mentales. Dressed to Kill apareció en el documental de 2020 Disclosure: Trans Lives on Screen ; en una reevaluación de 2020 de En la película para The Guardian , el crítico Scott Tobias se refirió a la comprensión de De Palma de las cuestiones trans como "desconcertantemente retrógrada ... No hay forma de evitar la desagradable asociación de la transición de género con la violencia, aparte de decir que se siente completamente estetizado".

En una entrevista de 2016, De Palma dijo: "No sé qué pensaría la comunidad transgénero [de la película ahora] ... Obviamente, me doy cuenta de que no es bueno para su imagen ser transgénero y también ser un asesino psicópata". Pero creo que [la percepción] pasa con el tiempo. Estamos en una época diferente ". Añadió que estaba "contento" de que la película se hubiera convertido en "una de las favoritas de la comunidad gay", lo que atribuyó a su "extravagancia".

Censura

Existen dos versiones de la película en América del Norte, una versión con clasificación R y una versión sin clasificación. La versión sin clasificar es alrededor de 30 segundos más larga y muestra más vello púbico en la escena de la ducha, más sangre en la escena del ascensor (incluida una toma de primer plano del asesino cortando la garganta de Kate) y un diálogo más explícito de Liz durante la escena en Elliott. oficina. Estas escenas se recortaron cuando la MPAA originalmente le dio a la película una calificación de X.

Medios domésticos

La película es actualmente propiedad de Metro-Goldwyn-Mayer (sucesora de Orion Pictures, que compró Filmways y American International Pictures en 1982). La película vio un lanzamiento en VHS de 1984 por Warner Home Video, y más tarde otro lanzamiento en VHS por Goodtimes bajo licencia de Orion. En 2002, MGM lanzó la película en DVD, incluidas características especiales. En 2010, MGM lanzó versiones con clasificación R y sin clasificación en DVD y Blu-ray. The Criterion Collection lanzó ediciones separadas de lujo en Blu-ray y DVD de la película el 8 de septiembre de 2015.

Reconocimientos

Otorgar Categoría Tema Resultado
Premio Globo de Oro Nueva estrella del año - Actriz Nancy Allen Nominado
Premio a la mala película de Stinkers Peor actriz Nominado
Premios Golden Raspberry Peor actriz Nominado
Peor actor Michael Caine Nominado
Peor director Brian De Palma Nominado
Premios Saturno Mejor Director Nominado
Mejor película de terror Nominado
Mejor actriz Angie Dickinson Ganado
La mejor música Pino Donaggio Nominado
Crítica de Nueva York Círculo Premios La mejor película 5to lugar
Mejor Director Brian De Palma 4to lugar

Ver también

Referencias

Fuentes

  • Knapp, Laurence F. (2003). Entrevistas: Brian De Palma . Jackson, Mississippi: University Press of Mississippi. ISBN 978-1-578-06516-5.

enlaces externos