Dramaturgia - Dramaturgy

La dramaturgia es el estudio de la composición dramática y la representación de los principales elementos del drama en el escenario.

El término aparece por primera vez en la obra del mismo nombre Hamburg Dramaturgy (1767-1769) de Gotthold Ephraim Lessing . Lessing compuso esta colección de ensayos sobre los principios del drama mientras trabajaba como el primer dramaturgo del mundo en el Teatro Nacional de Hamburgo . La dramaturgia es distinta de la escritura y la dirección de obras de teatro, aunque las tres pueden ser practicadas por una sola persona. Algunos dramaturgos combinan escritura y dramaturgia al crear un drama. Otros trabajan con un especialista, llamado dramaturgo , para adaptar una obra al escenario.

La dramaturgia también puede definirse ampliamente como "adaptar una historia a una forma accionable". La dramaturgia proporciona una base y estructura al trabajo escénico . A menudo, la estrategia del dramaturgo es manipular una narrativa para reflejar el Zeitgeist actual a través de signos transculturales, referencias históricas del teatro y del cine al género, ideología, cuestiones de género y representación racial, etc., en la dramatización.

Definición e historia

Gotthold Ephraim Lessing (autor de obras de teatro como Miss Sara Sampson , Emilia Galotti , Minna von Barnhelm y Nathan the Wise ) inventó la dramaturgia como disciplina basada en la práctica y guiada por la práctica en el siglo XVIII. El Teatro de Hamburgo lo contrató durante algunos años para un puesto que hoy se conoce como "dramaturgo". Fue el primero en ocupar este papel en el teatro europeo y describió su tarea como la de un "juez dramático" ("dramaturgo Richter"), alguien que debe evaluar los medios más convincentes y apropiados para la puesta en escena de una obra teatral en particular. De 1767 a 1770, Lessing publicó una serie de comentarios críticos, Hamburg Dramaturgy (Hamburgische Dramaturgie) . Estas obras analizaron, criticaron y teorizaron el estado actual del teatro alemán, convirtiendo a Lessing en el padre de la dramaturgia moderna.

Después de Hamburgische Dramaturgie y Laokoon y Hegel 's Aesthetics (1835-1838) de Lessing, muchos autores posteriores, incluidos Friedrich Hölderlin , Johann von Goethe , Friedrich Wilhelm Joseph Schelling , Thornton Wilder , Arthur Miller y Tennessee Williams , reflexionaron sobre el lenguaje escénico de juega como una forma de arte distintiva.

El dramaturgo alemán Gustav Freytag intentó sintetizar los componentes de la dramaturgia moderna en su libro de 1863 The Technique of the Drama , publicado en inglés en 1894. Conocido por su esbozo de los principios de la estructura dramática , incluido el arco de tensión y resolución dramática denominado La pirámide de Freytag , la técnica del drama a menudo se considera el modelo de los primeros manuales de escritura de guiones de Hollywood. The Technique of Play Writing (1915) de Charlton Andrews , se refiere a las tradiciones europeas y alemanas de dramaturgia y comprensión de la composición dramática.

Una obra fundamental en la tradición teatral occidental es Poética de Aristóteles (escrita c. 335 a. C.), que analiza el género de la tragedia . Aristóteles considera a Edipo Rey (c. 429 a. C.) como la obra dramática por excelencia. Analiza las relaciones entre el personaje , la acción y el habla, da ejemplos de buenas tramas y considera el papel de la respuesta del público como un aspecto de la forma teatral. Sus "reglas" se conocen hoy como "drama aristotélico". En Poética , Aristóteles analiza muchos conceptos clave del drama griego, incluido el momento del reconocimiento trágico ( anagnorisis ) y la purga de los sentimientos de lástima y miedo de la audiencia ( catarsis ).

Quizás el sucesor más significativo de la dramaturgia aristotélica es el teatro épico desarrollado por el dramaturgo alemán del siglo XX Bertolt Brecht . Muchas de las innovaciones asociadas con Brecht como teórico y escritor para la escena, incluido el concepto del "efecto de extrañamiento" (o Verfremdungseffekt ) y la técnica de actuación conocida como gestus , fueron concebidas como revisiones deliberadas de los valores defendidos por Aristóteles.

La poética es la obra occidental más antigua de teoría dramática que se conserva . El trabajo dramatúrgico no occidental más antiguo es probablemente el trabajo en sánscrito Natya Shastra ( El arte del teatro ), escrito alrededor del 500 a. C. al 500 d . C. , que describe los elementos, formas y elementos narrativos de los diez tipos principales de drama indio antiguo.

Práctica

La dramaturgia es una exploración integral del contexto en el que reside la obra. El dramaturgo tiene la tarea de adquirir experiencia en el entorno físico, social, político y económico en el que se desarrolla la acción, los fundamentos psicológicos de los personajes, las diversas expresiones metafóricas en el juego de preocupaciones temáticas; así como en la consideración técnica de la obra como pieza escrita: estructura, ritmo, fluidez, incluso elecciones de palabras individuales.

Los dramaturgos institucionales pueden participar en muchas fases de la producción de la obra, incluido el reparto de la obra, ofrecer una crítica interna de las producciones en curso e informar al director, al elenco y al público sobre la historia de la obra y su importancia actual. En Estados Unidos, este tipo de dramaturgia se conoce a veces como Dramaturgia de producción. Los dramaturgos institucionales o de producción pueden crear archivos de materiales sobre la historia o el contexto social de una obra, preparar notas del programa, dirigir discusiones de posproducción o escribir guías de estudio para escuelas y grupos. Estas acciones pueden ayudar a un director a integrar la crítica textual y actoral, la teoría de la interpretación y la investigación histórica en una producción antes de que se estrene.

Derechos de autor

Dado que la dramaturgia se define de manera general y la función de un dramaturgo puede variar de una producción a otra, las cuestiones de derechos de autor al respecto en los Estados Unidos tienen fronteras muy vagas.

En 1996, hubo un debate sobre la cuestión de hasta qué punto un dramaturgo puede reclamar la propiedad de una producción, como en el caso de Jonathan Larson , el autor del musical Rent y Lynn Thomson, el dramaturgo de la producción. Thomson afirmó que era coautora del trabajo y que nunca asignó, autorizó o transfirió sus derechos. Pidió que el tribunal la declarara coautora de Rent y le concediera el 16% de la parte de las regalías que le correspondía al autor. Aunque hizo su reclamo solo después de que el espectáculo se convirtió en un éxito de Broadway , el caso no carece de precedentes. Por ejemplo, el 15 por ciento de las regalías de Angels in America van al dramaturgo del dramaturgo Tony Kushner . El 19 de junio de 1998, la Corte de Apelaciones del Segundo Circuito de los Estados Unidos confirmó la decisión de la corte original de que Thomson no tenía derecho a ser acreditada con la coautoría de Rent y que ella no tenía derecho a regalías. El caso finalmente se resolvió fuera de los tribunales y Thomson recibió una suma no revelada después de que amenazó con eliminar su material de la producción.

Ver también

Referencias

Otras lecturas

  • Castagno, Paul (mayo de 1993). "Variedades de estrategia monológica: la dramaturgia de Len Jenkin y Mac Wellman". New Theatre Quarterly . 9 (34): 134–46. doi : 10.1017 / S0266464X00007727 .
  • Castagno, Paul (marzo de 1993). "Informar la nueva dramaturgia: teoría crítica del proceso creativo". Temas teatrales . 3 (1): 29–42. doi : 10.1353 / tt.2010.0065 .
  • Castagno, Paul (2001). Nuevas estrategias de dramaturgia: un enfoque de la dramaturgia basado en el lenguaje . Nueva York, Londres: Routledge.
  • Trencsényi, Katalin; Cochrane, Bernadette (2014). Nueva dramaturgia: perspectivas internacionales sobre teoría y práctica . Londres: Bloomsbury.

enlaces externos