Douglas Gordon - Douglas Gordon

Para el kayakista de aguas bravas estadounidense, consulte Douglas C. Gordon . Para el pastor y político de Australia del Sur, véase Douglas Peel Gordon . Para el político escocés, vea Lord Douglas Gordon .

Douglas Gordon
Douglas gordon 2013.jpg
Gordon en la inauguración de su exposición en el Museo de Arte de Tel Aviv , 2013
Nació (20 de septiembre de 1966 )20 de septiembre de 1966 (55 años)
Glasgow , Escocia
Nacionalidad británico
Educación Escuela de Arte de Glasgow ,
Escuela de Bellas Artes de Glasgow Slade , Londres
Conocido por Video arte , Fotografía
Trabajo notable
 Psicosis de las 24 horas (1993)
Zidane: Un retrato del siglo XXI (2006)
Movimiento Jóvenes artistas británicos
Premios Premio Hugo Boss (1998), Premio Turner (1996)

Douglas Gordon (nacido el 20 de septiembre de 1966) es un artista escocés. Ganó el Premio Turner en 1996, el Premio 2000 en la 47ª Bienal de Venecia en 1997 y el Premio Hugo Boss en 1998. Vive y trabaja en Berlín , Alemania.

Trabaja

Se considera que gran parte del trabajo de Gordon trata sobre la memoria y utiliza la repetición en varias formas. Utiliza material del ámbito público y también crea videos basados ​​en actuaciones. Su trabajo a menudo revierte los usos tradicionales del video jugando con elementos de tiempo y empleando múltiples monitores.

Monster , 1996-7, fotografía en color de Douglas Gordon, propiedad privada

Gordon ha reutilizado a menudo imágenes de películas antiguas en sus fotografías y videos. Una de sus obras de arte más conocidas es 24 Hour Psycho (1993) que ralentiza la película Psycho de Alfred Hitchcock para que dure veinticuatro horas. En Entre la oscuridad y la luz (Después de William Blake) (1997), de William Friedkin 's Exorcista (1973) y Henry King ' s La canción de Bernadette (1943) - dos películas sobre las adolescentes impulsados por fuerzas externas - se proyectan a ambos lados de una sola pantalla semitransparente independiente para que se puedan ver simultáneamente. La instalación de vídeo izquierda es derecha y de derecha está mal y la izquierda está mal y está bien está bien (1999) presenta dos proyecciones de Otto Preminger 's Bañera de hidromasaje (1949) al lado del otro, con el de la derecha están invertidas de manera que el espejo de dos caras mutuamente; por medios digitales, Gordon separó fotogramas individuales de la película original de modo que los impares de un lado se alternan con los pares del otro. Largometraje (1999) es una proyección de la propia película de Gordon de James Conlon dirigiendo la partitura de Bernard Herrmann a Vértigo , llamando así la atención sobre la partitura de la película y las respuestas emocionales que crea en el espectador. En una instalación, esto se colocó en la parte superior de un edificio alto, haciendo referencia a uno de los puntos principales de la trama de la película. En A través de un espejo (1999), Gordon creó una obra de doble proyección en torno a la escena culminante de 71 segundos de la película Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese , en la que el personaje principal se dirige a la cámara; las pantallas están dispuestas de modo que el personaje parezca dirigirse a sí mismo. Al principio, los bucles de 71 segundos están sincronizados, pero salen progresivamente y luego regresan progresivamente con cada repetición del programa completo de una hora.

Concebido originalmente como una proyección de video de un sitio específico para Gagosian Gallery en Chelsea, Play Dead; Real Time (2003) consta de dos videos proyectados en dos pantallas grandes que muestran a un elefante de circo llamado Minnie actuando pesadamente para un entrenador fuera de la pantalla en la sala de la galería vacía, espaciosa y con paredes blancas. En cada proyección, la cámara da vueltas mientras el elefante camina, se acuesta para hacerse el muerto y se levanta. Las imágenes que muestran las secuencias de trucos de Minnie se presentan simultáneamente en una proyección frontal y trasera de tamaño real y en un monitor, y cada una muestra el mismo evento desde una variedad de perspectivas, incluidos primeros planos de los ojos del animal. Gordon también hizo una película sobre Zinedine Zidane , Zidane, un portrait du 21e siècle (2006), una idea que vio por primera vez en una película de Hellmuth Costard, quien, en 1970, hizo una película sobre George Best titulada Football as Never Before. El largometraje, que codirigió con su compañero artista Philippe Parreno y reunió a partir de imágenes filmadas por diecisiete cámaras sincronizadas colocadas alrededor del estadio en tiempo real en el transcurso de un solo partido, se estrenó fuera de la competencia del Festival de Cine de Cannes de 2006. antes de las proyecciones en numerosos lugares internacionales. k.364 se estrenó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 2010.

Gordon también ha realizado fotografías, a menudo en series con variaciones relativamente menores entre cada pieza individual. Su Blind Stars (2002) presentó fotografías publicitarias de estrellas de cine de mediados de siglo en las que los ojos de los asistentes fueron reemplazados por superficies negras, blancas o espejadas sin expresión.

En 2008, Gordon fue miembro del Jurado de la Competencia Oficial en el 65º Festival Internacional de Cine de Venecia .

En 2010, Gordon colaboró ​​con Rufus Wainwright , creando las imágenes para su gira que acompañan al álbum All Days Are Nights: Songs for Lulu de Rufus . En Phantom (2011), otra colaboración con Wainwright, Gordon emplea una película en cámara lenta producida con una cámara Phantom de alta velocidad que se enfoca en el ojo de Wainright, ennegrecido por el maquillaje, el llanto y la mirada furiosa al espectador, haciendo eco de las actuaciones melodramáticas de las estrellas. de la pantalla silenciosa.

Exposiciones

La primera exposición individual de Gordon fue en 1986. En 1993, expuso 24 Hour Psycho en los espacios de Tramway , Glasgow, y en el Instituto Kunst-Werke de Arte Contemporáneo de Berlín. La muestra de Berlín fue comisariada por Klaus Biesenbach . En 1996, Gordon fue uno de los artistas invitados a Skulptur Projekte Münster , y en 1997 representó a Gran Bretaña en la Bienal de Venecia . Su trabajo fue objeto de una retrospectiva de 2001 organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles , que viajó a la Galería de Arte de Vancouver , Canadá; Museo Rufino Tamayo , Ciudad de México; y el Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC En 2005, organizó una exposición en el Deutsche Guggenheim de Berlín titulada La vanidad de la alegoría. En 2006, Douglas Gordon Superhumanatural abrió sus puertas en el complejo National Galleries of Scotland en Edimburgo, siendo la primera gran exposición individual de Gordon en Escocia desde que presentó 24 Hour Psycho en 1993. También en 2006, el Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York mostró una retrospectiva de la obra de Gordon, llamada Timeline, que fue comisariada por Klaus Biesenbach. Otra retrospectiva de 2006 se exhibió en el Kunstmuseum Wolfsburg , Alemania, y en la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia, Edimburgo. En la Tate Britain, Londres, en 2010. Se exhibieron exposiciones individuales retrospectivas en el Museum für Moderne Kunst, Frankfurt am Main de 2011 a 2012, en el Museo de Arte de Tel Aviv en 2013 y en el Centro Australiano de Arte Contemporáneo en Melbourne en 2014. Se han realizado otras exposiciones individuales en Museum Folkwang, Essen, Alemania 2013, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, 2014. Gordon participó en la Bienal de Sydney 2014 y Documenta 17.

Colecciones

Versiones de galería de Zidane, un portrait du 21e siècle (2006) fueron adquiridas por la Galería Nacional de Arte Moderno de Escocia y el Museo Solomon R. Guggenheim de Nueva York. La colección Guggenheim también incluye Through a Looking Glass (1999) y Tattoo (para Reflection) de Gordon. Varias fotografías y videoinstalaciones se encuentran en el Museo Migros de arte contemporáneo en Zürich., En la colección Tate, National Galleries of Scotland, Musée D'art Moderne de la Ville de Paris, así como en muchas otras colecciones prestigiosas en todo el mundo. Hacerse el muerto; Real Time (2003) es copropiedad de MMK Frankfurt y Hirschhorn Museum and Sculpture Garden Collection. Su fotografía en color Monster (1996-7) está en la colección permanente del Museo de Arte de Honolulu .

Premios

Referencias

enlaces externos