Dore Schary - Dore Schary

Dore Schary
Nació	Isadore Schary ( 31 de agosto de 1905 )31 de agosto de 1905 Newark, Nueva Jersey , EE. UU.
Murió	7 de julio de 1980 (07/07/1980)(74 años) Nueva York
Ocupación	Guionista, dramaturgo, director de cine, ejecutivo de estudio
Esposos)	Miriam Svet
Niños	Jill Schary Robinson Joy Schary Jeb Schary
Parientes	Jeremy Zimmer (nieto)

Isadore "Dore" Schary (31 de agosto de 1905 - 7 de julio de 1980) fue un dramaturgo, director y productor de teatro estadounidense y un prolífico guionista y productor de películas. Dirigió solo un largometraje , Act One , la biografía cinematográfica de su amigo, dramaturgo y director de teatro Moss Hart . Se convirtió en jefe de producción en Metro-Goldwyn-Mayer y reemplazó a Louis B. Mayer como presidente del estudio en 1951.

Vida temprana

Schary nació en una familia judía, en Newark, Nueva Jersey . El padre de Schary dirigía un negocio de catering llamado Schary Manor. Dore asistió a Central High School durante un año, pero se retiró para vender mercería y comprar porcelana. Cuando finalmente regresó a la escuela, completó sus tres años restantes de trabajo en clase en un año, graduándose en 1923.

Schary trabajó como periodista, hizo publicidad para una gira de conferencias del contralmirante Richard E. Byrd y fue entrenador asistente de teatro en la Asociación Hebrea de Hombres Jóvenes en Newark. El entrenador en jefe fue Moss Hart .

Carrera profesional

Teatro

Schary trabajó en teatro como actor y escritor. En 1927 consiguió un pequeño papel en Broadway en una obra de teatro con Paul Muni . Luego trabajó con Hart en un lugar de veraneo en las montañas Catskill , donde escribieron, produjeron y dirigieron sketches y obras de teatro.

Schary apareció en Broadway en The Last Mile con Spencer Tracy . Escribió una obra que leyó el productor de cine Walter Wanger , quien telegrafió a su oficina de Nueva York: "Contrata a Dore Schary. Escribe con mucho vigor, para una mujer". Posteriormente, Wanger contrató a Schary como guionista de cine de 100 dólares a la semana. Schary se mudó a Hollywood, pero su opción con Wanger se abandonó después de tres meses.

Primeras películas

Los primeros créditos de escritura de Schary incluyen He couldn't take it (1933) para Monogram, y Fury of the Jungle (1933) y Fog (1933) en Columbia.

Schary trabajó en Let's Talk It Over (1934) para Universal, The Most Precious Thing in Life (1934) en Columbia y Young and Beautiful (1934) en Universal. Otros trabajos para Universal incluyen Storm Over the Andes (1935), Chinatown Squad (1935) y (sin acreditar) The Raven (1935).

En Warner, Schary escribió Murder in the Clouds (1934) y Red Hot Tires (1935). Hizo un trabajo no acreditado en Mississippi de Paramount (1935) y escribió para Racing Luck de Republic (1935).

Schary fue a Fox por Silk Hat Kid (1935), Your Uncle Dudley (1935) y Song and Dance Man (1936). Estuvo brevemente bajo contrato en MGM durante unos meses en 1936.

En Paramount hizo Timothy's Quest (1936), Mind Your Own Business (1936), Her Master's Voice (1936), Outcast (1937) y The Girl from Scotland Yard (1937). Hizo Ladies in Distress (1937) en Republic.

La obra de Schary Too Many Heroes se presentó en Broadway durante 16 representaciones en el otoño de 1937.

Trabajar en MGM

En MGM trabajó en dos películas de Spencer Tracy , Big City (1937) y Boys Town (1938). Schary obtuvo nominaciones al Oscar por este último a Mejor Guión y Mejor Historia, ganando como Mejor Historia.

Schary pasó a escribir Broadway Melody of 1940 (1940), Young Tom Edison (1940) con Mickey Rooney y Edison, the Man (1940) con Tracy. También trabajó en Married Bachelor (1941). Para Republic, Schary escribió Behind the News (1940).

MGM promovió a Schary a productor de su unidad de imágenes "B". Schary comenzó con Joe Smith, American (1942), basado en la propia historia de Schary, que se convirtió en un éxito sólido. Kid Glove Killer (1942), el debut como director de Fred Zinnemann , también fue rentable.

Journey for Margaret (1942) fue un gran éxito, convirtiendo a Margaret O'Brien en una estrella. Bataan (1943) obtuvo una ganancia de más de un millón de dólares. Lassie Come Home (1943) con Roddy McDowall y Elizabeth Taylor obtuvo una ganancia de más de dos millones.

Películas de vanguardia

Schary aceptó una oferta para trabajar para Vanguard Films, de David O. Selznick , como jefe de producción. Produjo I'll Be Seeing You (1944), The Spiral Staircase (1946), Till the End of Time (1946), The Farmer's Daughter (1947) con Loretta Young y The Bachelor and the Bobby-Soxer (1947) con Cary Grant, Myrna Loy y Shirley Temple. Todas las películas fueron un éxito comercial y de crítica considerable.

Jefe de producción en RKO

Las películas de Schary's Vanguard se estrenaron a través de RKO, quien le ofreció el trabajo como jefe de producción. Aunque todavía le quedaban once meses en su contrato de Vanguard, lo dejaron ir y Schary firmó un contrato de cinco años con RKO en enero de 1947.

Schary produjo personalmente Mr Blandings Builds His Dream House (1948), un gran éxito, y defendió Crossfire (1948), un gran éxito para el estudio.

Dio luz verde a los debuts como director de Nicholas Ray ( Viven de noche (1948)) y Joseph Losey ( El niño de pelo verde (1948)), los cuales perdieron dinero.

Los éxitos incluyeron Every Girl Should Be Married (1948). Otras películas incluyeron Station West (1949), The Set-Up (1949) y The Window (1949).

Los perdedores de dinero caros incluyeron Adventure in Baltimore (1949) con Shirley Temple.

RKO fue asumido por Howard Hughes , quien chocó con Schary, particularmente por el deseo de Schary de hacer Battleground , una película sobre la Batalla de las Ardenas . Schary dimitió en julio de 1948. Pronto aceptó una oferta de trabajo de Louis B. Mayer en MGM.

Jefe de producción en MGM

MGM estaba luchando por adaptarse al entorno cinematográfico de la posguerra, y en 1947 registró su primera pérdida financiera de fin de año. La industria del cine se enfrentó a la amenaza del Decreto Supremo , el aumento de los costos laborales, la agitación política, los disturbios laborales y la amenaza de la televisión. La empresa matriz de MGM, Loews Incorporated en Nueva York, decidió que Schary podría cambiar el rumbo. Schary firmó para ser vicepresidente a cargo de la producción en julio de 1948.

Schary y el jefe del estudio y fundador Louis B. Mayer pronto estarían en desacuerdo con la filosofía, con Mayer favoreciendo el entretenimiento llamativo y saludable y Schary inclinándose hacia lo que Mayer ridiculizaba como "imágenes de mensajes" más oscuras.

"Las películas deben provocar pensamiento además del entretenimiento", dijo una vez Schary. "Deben educar e informar mientras entretienen".

La carrera de Schary en MGM tuvo un buen comienzo cuando Battleground (1949) resultó ser la película más rentable de MGM del año. Un perfil de 1949 lo llamó un "niño maravilla ... muy probablemente el hombre más importante en la industria del cine".

Schary recibió elogios por sus producciones personales, incluyendo The Next Voice You Hear ... (1950), Go for Broke! (1951) y Westward the Women (1951). Schary co-escribió (con Charles Palmer) del libro de 1950 Historia de un caso de una película , que cubrió ampliamente, desde la concepción inicial hasta el cribado, la producción de la película La siguiente voz que se escucha ... .

Las diferencias de Mayer y Schary llegaron a un punto crítico con la producción de The Red Badge of Courage (1951). Mayer presentó un ultimátum a Nick Schenck , director de Loews, para que Schary fuera despedido. Schenck apoyó a Schary y Mayer dimitió. En julio de 1951, Schary asumió el control total de la producción en MGM.

MGM Post-Mayer

Las producciones personales de Schary comenzaron a perder dinero: Washington Story (1952), Plymouth Adventure (1952) y Dream Wife (1953).

Sin embargo, ¡ tome el terreno elevado! (1953) y Bad Day at Black Rock (1955) tuvieron un éxito moderado.

Schary escribió y produjo el documental La batalla de Gettysburg (1955), obteniendo dos nominaciones al Oscar por su trabajo.

Schary dio luz verde a películas como The Blackboard Jungle (1955), Teahouse of the August Moon y Don't Go Near the Water, que demostraron ser un gran éxito de taquilla.

Despedido de MGM

En el último año de Schary en MGM, produjo personalmente tres películas, todas las cuales perdieron dinero: The Swan (1956), The Last Hunt (1956) y Designing Woman (1957). MGM registró una pérdida en 1956 que llevó a Loews a despedirlo de su contrato de $ 200,000 al año y reemplazarlo con Ben Thau . Él permanecería como consultor de MGM hasta 1968 a $ 100,000 al año.

Los informes de los periódicos contemporáneos y Schary afirmaron más tarde que fue despedido debido a sus actividades políticas, incluida su estrecha asociación con el Partido Demócrata.

La estrella de natación de MGM, Esther Williams , declararía más tarde en su autobiografía de 1999, The Million Dollar Mermaid , que Schary era tan grosero, cruel y tan imperioso como lo había sido Mayer. Señaló que pensó que era apropiado que Schary fuera despedido el Día de Acción de Gracias, ya que era un "pavo". En 1956, en su último año al frente de MGM, apareció en el programa This Is Your Life . El presentador Ralph Edwards declaró que nunca había habido un programa en el que aparecieran más estrellas para honrar a un invitado.

Regreso a Broadway y películas posteriores

Tras su salida de MGM, Schary obtuvo los derechos sobre la vida de Franklin D. Roosevelt en abril de 1957. Escribió y produjo la obra de Broadway Sunrise at Campobello (1958–59), sobre Roosevelt, protagonizada por Ralph Bellamy . La obra ganó cinco premios Tony y tuvo 556 funciones.

Schary regresó a Hollywood cuando escribió y produjo la película Lonelyhearts (1958), protagonizada por Montgomery Clift y dirigida por Vincent J. Donehue .

Tuvo otro éxito en Broadway cuando produjo y dirigió (pero no escribió) la comedia A Majority of One (1959-1960) de Leonard Spigelgass , protagonizada por Gertrude Berg y Cedric Hardwicke . Schary obtuvo una nominación al Tony por su dirección y el programa tuvo 556 funciones. (Más tarde se filmó, sin la participación de Schary).

Menos exitoso fue The Highest Tree (1959), que Schary escribió, produjo y dirigió (y contó con un joven Robert Redford en el elenco) y Triple Play (1959), una colección de obras cortas, que produjo.

Schary escribió y produjo la versión cinematográfica de Sunrise at Campobello , que fue estrenada por Warner Brothers , dirigida por Donehue, en 1960. También tuvo un breve papel no acreditado en la película como presidente de la delegación de Connecticut.

En Broadway, Schary tuvo otro gran éxito como productor y director con el musical de Meredith Wilson , The Unsinkable Molly Brown (1960) protagonizada por Tammy Grimes , que tuvo 532 funciones. MGM lanzó una versión cinematográfica protagonizada por Debbie Reynolds en 1964.

Schary escribió, produjo y dirigió The Devil's Advocate (1961), basada en la novela de Morris West , que tuvo 116 funciones. Produjo y dirigió Something About a Soldier (1962) de Ernest Kinoy y Love and Kisses (1963) de Anita Block, ambas de corta duración. También escribió unas memorias, For Special Occasions (1962).

Schary hizo su debut como director en películas con Act One (1963) basada en las memorias de Moss Hart ; Schary también escribió y produjo. Fue un fracaso y marcó tanto el comienzo como el final de la carrera de director de cine de Schary.

Carrera posterior

En Broadway escribió, produjo y dirigió One by One (1964), que duró siete funciones , y produjo y dirigió el musical The Zulue and the Zayda (1965), que llegó a 179.

Schary escribió dos obras de Broadway más producidas, Brightower (1970) (una actuación) y Herzl (1976) (8 representaciones), ninguna de las cuales tuvo largas tiradas. Escribió sus memorias, Heyday , que se publicaron poco antes de su muerte.

Reflexionando sobre su carrera poco antes de su muerte, dijo: "Siempre he tenido una ventaja y la ventaja es que soy un escritor. No importa lo que pase, puedo escribir. Y soy duro. Tenías que ser duro para burlar". para desgastarlos. Siempre he tenido mucha suerte de esa manera ".

Política

Aunque fue uno de los ejecutivos del estudio que formularon la Declaración Waldorf de 1947 , se convirtió en un franco oponente de las investigaciones anticomunistas del Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara .

Se desempeñó como Presidente Nacional de la Liga Anti-Difamación de B'nai B'rith desde 1963 hasta el 22 de abril de 1969, cuando Samuel Dalsimer fue elegido nuevo Presidente Nacional. Después de que Dalsimer muriera inesperadamente ese mismo año el 22 de agosto, Schary fue nombrado presidente nacional interino y sirvió hasta mayo de 1970, cuando Seymour Graubard fue elegido para reemplazarlo. Schary fue nombrado por el alcalde John Lindsay para la oficina del Comisionado de Asuntos Culturales de la Ciudad de Nueva York.

Vida personal

Trabajó como impresor en su juventud en Art Craft Press en Newark, Nueva Jersey. Se casó (5 de marzo de 1932) con Miriam Svet (pianista y posteriormente reconocida pintora) con quien tuvo tres hijos: la novelista y autora de memorias Jill Schary Robinson , la psicoanalista Dra. Joy Schary y el productor ganador del premio CLIO Jeb Schary. Miriam y Dore Schary colectivamente tuvieron siete nietos y 13 bisnietos.

Dore Schary murió en 1980, a los 74 años, y fue enterrada en el cementerio hebreo (también conocido como el cementerio judío de Monmouth Fields), West Long Branch, Nueva Jersey . Miriam Svet Schary murió en octubre de 1986, a los 74 años, y fue enterrada junto a su esposo en el cementerio hebreo.

Legado

Para honrar su memoria, la Liga Anti-Difamación estableció los Premios Dore Schary en 1982.

En la cultura popular

• Su nombre se usa solo para una rima al final de Stan Freberg Presents the United States of America Volume One: The Early Years , un álbum satírico de 1961: "¡Eso altamente militar / (guión de Dore Schary) / Revolutionary War!"
• En la película de RKO de 1948 , The Bachelor and the Bobby-Soxer (que él produjo), se puede ver a Schary conduciendo a Cary Grant al aeropuerto al final de la película. Grant se refiere a él como "Jebby".
• En el episodio de I Love Lucy " Don Juan is Shelved " (1955), Ricky Ricardo llama a la oficina de Schary desde su habitación de hotel en Hollywood y luego Lucy Ricardo, sin saberlo, recluta a Schary para interpretar a un "gran productor de Hollywood" para evitar que Ricky sea despedido de su película. contrato en MGM. En el episodio, Schary fue interpretado por Philip Ober , el marido de Vivian Vance en ese momento.
• En la popular comedia de un acto "Adaptation", escrita por Elaine May , el personaje principal Phil Bensen nombra a su hijo "Dore Schary Junior" y otro actor interpreta al hijo durante el resto del programa.
• El actor Josh Pais interpretó a Schary en la película de 2015 I Saw the Light
• Dore Schary aparece como un personaje en la biografía de Broadway de Moss Hart, Act One , escrita por James Lapine y producida por Lincoln Center Theatre en 2014.

Seleccionar filmografía

Como guionista

Como jefe de la Unidad MGM B

Para David O. Selznick

Películas supervisadas mientras era director de RKO

Producido personalmente mientras era director de MGM

Películas supervisadas mientras era director de MGM

Publicar películas de MGM

Créditos de teatro

Referencias

enlaces externos

• Breve biografía de Schary
• Dore Schary en IMDb
• Dore Schary en Internet Broadway Database
• "Dore Schary" . Encuentra una tumba . Consultado el 30 de agosto de 2010 .