Doppelgänger (película de 1969) - Doppelgänger (1969 film)

Doppelgänger
Un título en negrita en la base de la imagen dice "Viaje al otro lado del sol". Una imagen superior muestra dos Tierras en el espacio, separadas con el Sol en el medio, y una nave espacial viajando desde uno de los planetas hasta su contraparte. Las figuras en el espacio se adaptan a las imágenes de línea a la izquierda de la imagen principal.
Póster para el lanzamiento en EE. UU., Con el título alternativo Journey to the Far Side of the Sun
Dirigido por Robert Parrish
Guión por
Historia de Gerry y Sylvia Anderson
Producido por Gerry y Sylvia Anderson
Protagonizada
Cinematografía John Read
Editado por Len Walter
Musica por Barry Grey

Empresa de producción
DISTRIBUIDO por
Fecha de lanzamiento
Tiempo de ejecución
 101 minutos
País Reino Unido
Idioma inglés

Doppelgänger es una película de ciencia ficción británica de 1969 escrita por Gerry y Sylvia Anderson y Donald James , y dirigida por Robert Parrish . Filmada por la productora Century 21 de los Anderson, está protagonizada por Roy Thinnes , Ian Hendry , Lynn Loring , Loni von Friedl y Patrick Wymark . Fuera de Europa, fue lanzado como Journey to the Far Side of the Sun , el título por el que ahora es más conocido. Ambientada en 2069, la película trata sobre unamisiónconjunta europea- NASA para investigar un planeta recién descubierto que se encuentra frente a la Tierra al otro lado del Sol . La misión termina en desastre y la muerte de uno de los astronautas, tras lo cual su colega llega a creer que el planeta es una imagen especular de la Tierra .

Conocido por sus programas de televisión Supermarionation para niños como Thunderbirds , Doppelgänger fue la primera gran producción de acción en vivo de los Anderson. Desarrollado inicialmente como una obra de televisión , su patrocinador financiero Lew Grade los animó a presentar el proyecto como un largometraje para Jay Kanter de Universal Pictures ; aunque no le impresionó el guión, Kanter dio luz verde a la película después de que Parrish fuera contratado como director. Doppelgänger se rodó entre julio y octubre de 1968 en Pinewood Studios y en locaciones de Inglaterra y Portugal. La relación entre Parrish y los Anderson se volvió tensa a medida que avanzaba la filmación, mientras que los desacuerdos creativos entre Gerry Anderson y su socio comercial John Read , el director de fotografía de la película, llevaron a la destitución de Read de Century 21. Aunque los Anderson escribieron temas para adultos en el guión en En un intento de distinguir a Doppelgänger de sus producciones de títeres, se necesitaron cortes para permitir que la película fuera certificada A por la Junta Británica de Censores de Cine .

Doppelgänger se estrenó en agosto de 1969 en Estados Unidos y en octubre de 1969 en Reino Unido. Se desempeñó mal en la taquilla durante su presentación teatral inicial, pero desde entonces se ha ganado un culto . La película ha atraído críticas mixtas de los críticos; Si bien los efectos especiales y el diseño del escenario han sido elogiados, algunos han juzgado la premisa de la Tierra paralela como un cliché y sin inspiración. Algunos de los dispositivos de la trama y las imágenes se han visto como pastiches de otras películas de ciencia ficción, como 2001: A Space Odyssey (1968). Los miembros del elenco y los accesorios de la película reaparecieron más tarde durante la producción de la primera serie de televisión de acción en vivo de los Anderson, UFO .

Trama

En 2069, la sonda solar del Consejo Europeo de Exploración Espacial (EUROSEC) descubre un planeta en la misma trayectoria orbital que la Tierra al otro lado del sol. Los hallazgos de la investigación son transmitidos a una potencia en el Este por el agente doble Dr. Hassler. El jefe de seguridad Mark Neuman rastrea los mensajes hasta el laboratorio de Hassler y lo mata a tiros.

El director de EUROSEC, Jason Webb, convence al representante de la NASA, David Poulson, de que Occidente debe enviar una misión tripulada al planeta antes que los aliados de Hassler en Oriente. Asignados a la misión están el astronauta de la NASA, el coronel Glenn Ross y el astrofísico de EUROSEC, el Dr. John Kane. Después de entrenar en el Centro Espacial EUROSEC en Portugal, Ross y Kane despegan en la nave espacial Phoenix y se ponen en hibernación para el viaje de ida. Tres semanas después, llegan al planeta y reviven. Los escaneos de vida en la superficie no son concluyentes, por lo que los astronautas deciden aterrizar en su nave auxiliar, Dove . Mientras descendía a través de la atmósfera, Dove sufre daños en una tormenta y se estrella en una cadena montañosa, hiriendo gravemente a Kane. Los astronautas son recogidos por un equipo de rescate humano, que le dice a Ross que han aterrizado cerca de Ulaanbaatar , Mongolia. Parece que Ross y Kane han regresado de alguna manera a la Tierra, y son trasladados de regreso al Centro Espacial.

Neuman y la funcionaria de EUROSEC, Lise Hartman, interrogan a Ross, quien niega haber abortado la misión. Kane muere a causa de sus heridas. Ross descubre que los vehículos circulan por el lado opuesto de la carretera y que ya no puede leer el texto impreso porque está todo al revés. Se da cuenta de que en realidad está en el planeta desconocido, una Contra-Tierra donde todos y todo son una imagen especular de su Tierra. Su esposa Sharon y otros se niegan a aceptar sus afirmaciones. Sin embargo, Webb se convence cuando Ross muestra que puede leer fácilmente el texto reflejado y el examen post mortem de Kane revela que sus órganos internos están en el lado "incorrecto" de su cuerpo . Ross teoriza que las dos Tierras son paralelas y que su contraparte de este mundo está experimentando eventos similares en su Tierra. Webb propone que Ross recupere la grabadora de vuelo del Phoenix en órbita y regrese a casa.

EUROSEC construye un reemplazo para Dove diseñado para ser compatible con las tecnologías "invertidas" de Phoenix . Entre las modificaciones se encuentra la polarización inversa de los circuitos eléctricos. Ross despega en la nave espacial, a la que ha llamado Doppelganger , e intenta atracar con Phoenix . Sin embargo, los sistemas eléctricos funcionan mal, inhabilitando a Doppelganger y provocando que caiga a través de la atmósfera en un curso de colisión con el Centro Espacial. EUROSEC no puede reparar la falla desde el suelo y Doppelganger choca contra una nave espacial estacionada. Ross muere en la colisión y la reacción en cadena resultante destruye gran parte del Centro Espacial, mata al personal clave y destruye todos los registros de la presencia de Ross en la Contra-Tierra.

Años más tarde, Jason Webb fue admitido en un hogar de ancianos y ahora está confinado a una silla de ruedas. Al ver su reflejo en un espejo, rueda hacia adelante para tocar a su doppelgänger, pero choca contra el espejo y muere.

Emitir

Producción

En el verano de 1967, durante el rodaje de la serie de títeres Captain Scarlet and the Mysterons de los Anderson , el productor de cine estadounidense Jay Kanter viajó a Londres para establecer una oficina de producción europea para Universal Pictures . Kanter estaba dispuesto a financiar ideas cinematográficas prometedoras, por lo que Lew Grade , el empleador y patrocinador financiero de los Anderson, organizó una reunión para que Gerry Anderson presentara una historia sobre un hipotético "espejo" de la Tierra. Sobre la inspiración de la película, Anderson dijo: "Pensé, bastante ingenuamente, ¿qué pasaría si hubiera otro planeta al otro lado del Sol, orbitando exactamente a la misma velocidad y al mismo tamaño que la Tierra? Esa idea luego se convirtió en un planeta Replicó la Tierra y así fue como terminó, un planeta reflejado ".

Escribiendo

Con la ayuda de Tony Williamson , Anderson y su esposa, Sylvia, habían escrito un tratamiento de 194 páginas mucho antes de la reunión inicial con Kanter. Originalmente lo habían planeado como un drama de una hora para Associated Television , pero Sylvia pensó que la historia era "demasiado buena para una obra de televisión" y sugirió hacerla como un largometraje. El título " Doppelgänger " fue propuesto por el socio comercial de los Anderson, John Read. Según Gerry, la palabra "significa 'una copia de uno mismo', y la leyenda dice que si te encuentras con tu doppelganger, es el punto de tu muerte. Siguiendo esa leyenda, claramente, tuve que dirigir la película para poder termínelo ilustrando el significado de esa palabra ". Respondiendo a las afirmaciones de que el tono era demasiado "oscuro", Anderson dijo que quería que la película tuviera una premisa interesante.

Kanter no estaba satisfecho con el guión original, por lo que Anderson contrató a Donald James para mejorar la caracterización. Las revisiones de James incluyeron cambios sustanciales en las partes de la historia ambientadas en la Tierra espejo, lo que esencialmente provocó que los personajes de Ross y Kane cambiaran de roles. En el draft de los Anderson, Ross quedó ciego en el accidente de Dove , mientras que Kane sobrevivió ileso; sin embargo, las afirmaciones de Kane sobre un Counter-Earth llevaron a EUROSEC a declararlo loco. Una falla estructural en Doppelgänger hizo que se quemara en la atmósfera con Kane atrapado adentro, y la película terminó con la esposa de Kane, Jason Webb, y los Rosses asistiendo al funeral de Kane.

A pesar de los esfuerzos de James, Kanter no se mostró entusiasmado. Sin embargo, aceptó financiar la película con la condición de que el director elegido se reuniera con su aprobación. La primera opción de Gerry Anderson había sido el empleado de Century 21, David Lane , quien había dirigido las películas de títeres Thunderbirds Are Go (1966) y Thunderbird 6 (1968), pero Kanter quería un director veterano con experiencia en la corriente principal. Después de varias semanas de búsqueda, los Anderson contrataron a Robert Parrish , quien recientemente había codirigido Casino Royale . Según Gerry, Parrish "nos dijo que le encantaba el guión y dijo que sería un honor trabajar con nosotros. Jay Kanter le dio a Bob el visto bueno y estábamos en el negocio". También dijo que si bien sentía que el fracaso de la taquilla de Casino Royale planteaba dudas sobre la capacidad de Parrish, Doppelgänger no podría haberse hecho sin él: "No era una cuestión de '¿Nos llevaremos bien con él?' o, '¿Es el hombre adecuado?' Era un director de renombre, así que lo contratamos de inmediato ".

Fundición

Al frente del reparto estaba Roy Thinnes como el coronel Glenn Ross de la NASA. Gerry Anderson eligió a Thinnes después de ver su interpretación de David Vincent en la serie de televisión The Invaders . En el borrador del guión de los Anderson, el primer nombre de Ross era Stewart y fue el primer hombre en caminar sobre Marte . En una entrevista de 2008, Thinnes dijo sobre la película: "Pensé que [ Doppelgänger ] era una premisa interesante, aunque ahora sabemos que no hay otro planeta al otro lado del Sol, a través de nuestra exploración espacial y habilidades telescópicas. Pero en ese momento era concebible y podría haber sido aterrador ". Para reflejar la caracterización del guión de Ross como un fumador empedernido, Thinnes se abrió camino a través de muchos paquetes de cigarrillos en el transcurso de la producción, dañando su salud. En septiembre de 1969, The Age informó que el actor tenía la intención de exigir una cláusula de no fumar en su próximo contrato cinematográfico, afirmando: "Fuma alrededor de dos paquetes al día, pero el encendido perpetuo de nuevos cigarrillos con fines de continuidad era demasiado".

Ian Hendry fue elegido como el Dr. John Kane, un astrofísico británico y director del proyecto Phoenix . En su biografía, Anderson recordó que Hendry "siempre estaba bebiendo" y estaba visiblemente intoxicado mientras realizaba las secuencias de acrobacias del choque de Dove : "... estaba enojado como un tritón, y era todo lo que podía hacer para alejarse tambaleándose. todo eso, ¡se veía exactamente como se suponía que debía aparecer en la pantalla! " En el borrador del guión, el nombre de pila de Kane era Philip y tenía una esposa llamada Susan. Las escenas eliminadas de la película terminada mostraban al personaje en busca de un romance con la funcionaria de EUROSEC, Lise Hartman, interpretada por Loni von Friedl .

La esposa de Ross, Sharon, fue interpretada por Lynn Loring . El papel había sido originalmente para Gayle Hunnicutt , quien renunció temprano en la producción después de enfermarse. Su retirada llevó al casting de Loring, la entonces esposa de Thinnes y estrella de la serie de televisión El FBI. Si hubiera permanecido en el papel, Hunnicutt habría aparecido en una escena desnuda , escrita para distinguir a Doppelgänger de las producciones anteriores de los Anderson. En una entrevista de 1968 en el Daily Mail , Anderson expresó su deseo de cambiar la percepción del público de Century 21, diciendo que su compañía había sido " encasillada como realizadora de películas para niños". Sobre los rumores de que la Junta Británica de Censores Cinematográficos (BBFC) otorgaría a la película un certificado X por contenido para adultos, afirmó que era el deseo de Century 21 "trabajar con artistas en vivo en temas no aptos para niños". La película terminada reemplazó la escena del desnudo con tomas más suaves que mostraban a Sharon entrando y saliendo de una ducha. Una subtrama de la película se refiere a los intentos de los Ross de tener un hijo y al descubrimiento de Glenn de que Sharon ha estado tomando píldoras anticonceptivas sin su conocimiento. El borrador del guión describía a Sharon como la hija de un senador de los Estados Unidos , y la veía persiguiendo un romance con el oficial de relaciones públicas de EUROSEC, Carlo Monetti. En la película terminada, el personaje, interpretado por Franco De Rosa , se llama Paulo Landi y aparece solo brevemente, con el asunto implícito en una escena, pero no explorado más. En una escena eliminada de la película, Glenn encuentra a Paolo y Sharon juntos en la cama en la villa de los Rosses y los arroja a ambos a una piscina.

Patrick Wymark interpretó a Jason Webb, director de EUROSEC. Wymark fue elegido por su interpretación del hombre de negocios antiheroico Sir John Wilder en los dramas televisivos The Plane Makers y The Power Game y fue descrito en material publicitario como "John Wilder (modelo 2069)". Anderson dijo que la actuación de Wymark lo impresionó tanto como la de Hendry, pero que su consumo excesivo de alcohol lo hizo arrastrar las palabras en el set. Recordó que durante una escena, el actor "tuvo que enumerar estas explicaciones ... y toma tras toma no podía recordar que 'dos' seguían a 'uno'. Tuvimos que hacerlo una y otra vez". Los biógrafos de Anderson, Simon Archer y Marcus Hearn, caracterizan la interpretación de Wymark de Webb como la interpretación dominante de la película. El borrador del guión describía a Webb como un exministro de Tecnología británico que tiene una relación sentimental con su secretaria, Pam Kirby ( Norma Ronald , quien interpretó a la secretaria de Wilder, Kay Lingard en The Plane Makers y su secuela).

El elenco de apoyo incluyó a George Sewell , Philip Madoc y Ed Bishop , quienes interpretaron respectivamente al jefe de operaciones de EUROSEC, Mark Neuman (Mark Hallam en el borrador del guión), al Dr. Pontini y al representante de la NASA David Poulson. Sewell y Madoc habían aparecido en The Power Game . Poulson originalmente iba a haber sido interpretado por Peter Dyneley , pero el papel se reformuló ya que los productores sintieron que Dyneley se parecía a Wymark y que las escenas con Poulson y Webb harían que el público confundiera a los dos personajes.

Rodaje

El rodaje comenzó el 1 de julio de 1968 en Pinewood Studios y terminó el 16 de octubre. El equipo usó Neptune House en Borehamwood, Hertfordshire (ahora parte del BBC Elstree Center ) para representar el exterior de la sede de EUROSEC y Heatherden Hall (parte del complejo Pinewood en Iver Heath, Buckinghamshire) como el antiguo hogar de ancianos de Jason Webb. En septiembre, la tripulación viajó a Albufeira , Portugal, para el rodaje de locaciones. Tras su llegada al país, Marcelo Caetano sucedió como primer ministro al incapacitado António de Oliveira Salazar . A Parrish le preocupaba que la inestabilidad política causara retrasos en las filmaciones, por lo que redujo el calendario de filmación de un mes a dos semanas.

Una roca arenosa bajo el sol coronada por una línea de árboles
El rodaje se llevó a cabo en Albufeira , Portugal.

Para crear la ilusión de un espejo de la Tierra de forma rápida y económica, el equipo dio la vuelta a los negativos de la película mediante un proceso llamado " flop-over ". Esta técnica ahorró un tiempo y dinero considerables que se habrían gastado en la construcción de decorados y accesorios "invertidos" y en la organización de cierres de carreteras para disparar a los coches que circulaban por el lado "equivocado" de la carretera. Sin embargo, significaba que las escenas ambientadas en Counter-Earth requerían una planificación cuidadosa y un ensayo con el elenco y el equipo. También resultó en una serie de errores de continuidad : por ejemplo, las máquinas "corazón-pulmón-riñón" que controlan las funciones vitales de Ross y Kane a bordo del Phoenix se muestran primero conectadas a sus muñecas izquierdas, luego a la derecha.

La tripulación tuvo dificultades para darse cuenta de una escena que mostraba a la junta de EUROSEC sosteniendo una videoconferencia en varios monitores de alta resolución. Debido al alto costo de la televisión en color en el momento de la producción y la necesidad de evitar el blanco y negro para reflejar el escenario futuro de la película, en lugar de usar monitores reales, el equipo diseñó la escena cortando agujeros del tamaño de una pantalla en una pared y colocando el actores que interpretan a los delegados de la conferencia detrás de ellos. Se agregó papel plateado para reflejar las luces del estudio y simular una imagen de alta resolución, con líneas de ojos alteradas que refuerzan la percepción de que cada delegado está frente a una cámara en lugar de los otros personajes. Archer y Hearn elogian la escena de la videoconferencia como un ejemplo de cómo Anderson "demostró una vez más que sus producciones se adelantaron a su tiempo".

Una sala acondicionada con una decoración futurista contiene un panel de pantallas de monitor, cada una presentando el rostro de un delegado de videoconferencia. En el primer plano de la toma, los hombres se dirigen a los delegados en los monitores.
No se utilizaron monitores de televisión en la escena de la videoconferencia. En cambio, la tripulación empleó alteraciones de conjuntos y perspectiva forzada para reducir costos.

A medida que avanzaba la filmación, Anderson y Parrish entraron en conflicto. Según Anderson, Kanter fue contratado más de una vez para mediar: "[Sylvia y yo] sabíamos lo importante que era la imagen para nuestras carreras, y ambos queríamos desesperadamente estar en el gran momento". En un momento, Parrish se negó a filmar varias escenas, habiendo decidido que eran innecesarias para la trama. Anderson dijo que cuando le recordó a Parrish sus obligaciones contractuales, el director anunció en voz alta al elenco y al equipo: "Demonios, escuchaste al productor. Si no filmo estas escenas que realmente no quiero, no necesito y lo cortaré de todos modos, estaré incumpliendo el contrato. ¡Así que lo que haremos es filmar esas escenas a continuación! " En su biografía, Anderson declaró que su único arrepentimiento sobre la película "[fue] que contraté a Bob Parrish en primer lugar". Sylvia describió más tarde la dirección de Parrish como "poco inspirada. Tuvimos muchos problemas para conseguir lo que queríamos de él".

Parrish también se enfrentó a Thinnes por la negativa del actor a que le cortaran el pelo de una manera particular para las escenas ambientadas en la Contra-Tierra. Thinnes, cuyo cabello había sido peinado repetidamente, decidió más tarde que esta era simplemente la forma en que Parrish afirmaba su autoridad, después de haber recibido una carta de un amigo advirtiéndole que podría ser difícil trabajar con Thinnes. Anderson dijo que su propia relación con Thinnes también fue tensa, pero que le gustó la actuación del actor.

Un edificio de tres pisos en estilo victoriano ubicado entre árboles y jardines
Las escenas finales se filmaron en Heatherden Hall en Iver Heath .

Otras escenas llevaron a desacuerdos entre los directores de Century 21: Gerry y Sylvia Anderson, Reg Hill y John Read, el director de fotografía de la película. Para una escena que representa a Lise Hartman (Loni von Friedl) dándose una ducha, Read hizo la iluminación en silueta según las instrucciones de Parrish. Gerry Anderson, que pretendía que la escena mostrara a Friedl desnudo, exigió una nueva filmación e insistió en que Read cumpliera sus obligaciones no solo con Parrish como director, sino también con él como productor. Según Sylvia, "Gerry estaba muy interesado en demostrar que era parte de los ' Swinging Sixties ' y sintió que ver una foto desnuda detallada, tal como la visualizó, estaba más 'con eso' que la versión más moderada".

Otra disputa surgió cuando Read filmó tomas del modelo de la nave espacial Phoenix usando una cámara de mano. En su biografía, Gerry recordó: "Sabía lo suficiente sobre los viajes espaciales para saber que en el vacío una nave espacial viajará tan directamente como un dado ... [Parrish] me dijo que la gente no estaba familiarizada con los viajes espaciales y que por lo tanto esperarían para ver este tipo de movimiento ". Read se negó a volver a filmar las escenas, afirmando que las instrucciones de Parrish tenían prioridad sobre las de Anderson, y renunció tanto a la película como a su puesto en Century 21 a petición de los otros directores. Anderson explicó: "Claramente, John estaba en una posición difícil. Ahora entiendo cómo se debe haber sentido, pero en mi corazón siento que no podría desempeñar un doble papel".

Efectos

Un par de naves espaciales, ambas diseñadas con una estética curva, orbitan un planeta similar a la Tierra. Una embarcación, más pequeña que la otra, es un transbordador que sale del puerto de atraque de la nave nodriza.
Dove (derecha) sale de Phoenix (izquierda) sobre la Contra-Tierra. Los efectos de la película han sido bien recibidos.

Los efectos especiales de la película se produjeron en Century 21 Studios en Slough Trading Estate bajo la dirección de Derek Meddings . Se filmaron más de 200 tomas de efectos. El diseño de la nave espacial Phoenix se basó en el cohete Saturno V. Durante el rodaje, el modelo a escala de seis pies de largo (1,8 m) se incendió inesperadamente y tuvo que ser reconstruido por completo. En aras del realismo, la secuencia de lanzamiento se filmó en el aparcamiento del estudio con un cielo de fondo real.

Aunque Century 21 construyó un accesorio de módulo Dove de tamaño completo en Slough, se les impidió usarlo en Pinewood Studios debido a un acuerdo con la Asociación Nacional de Empleados de Televisión Teatral y Kine para que los accesorios presentados en las producciones de Pinewood se hicieran internamente. y no transportado desde otros sitios. Por lo tanto, el módulo fue destruido y, aunque los carpinteros de Pinewood construyeron un reemplazo, Anderson lo consideró inferior al original. Al comentar sobre los efectos de la película, Martin Anderson del sitio web Den of Geek describe el módulo de comando de Phoenix como "maravillosamente ergonómico sin perder demasiada personalidad de la NASA" y el módulo de aterrizaje Dove como "una hermosa fusión de brillo JPL con líneas clásicas". Considera el lanzamiento de Phoenix como el mejor trabajo de Meddings antes de Moonraker (1979). Archer y Hearn describen la secuencia como "una de las más espectaculares" de su tipo producida por Century 21.

Post-producción

El compositor Barry Gray , quien escribió la música para todas las producciones de Century 21, dijo que su partitura para Doppelgänger era su favorita. La partitura se grabó en tres sesiones de estudio entre el 27 y el 29 de marzo de 1969. La primera de estas sesiones utilizó una orquesta de 55 miembros, la segunda 44 y la tercera 28. Se acompañan las escenas del viaje de Ross y Kane a la Contra-Tierra. por una pieza titulada "Sleeping Astronauts" con una ondes Martenot interpretada por la ondiste francesa Sylvette Allart. Archer y Hearn describen esta pieza como "una de las más encantadoras" jamás escritas por Gray, y agregan que la banda sonora en su conjunto evoca una "sensación tradicional de Hollywood" en contraste con el escenario futurista de la película.

La secuencia del título, ambientada dentro del laboratorio del agente doble Dr. Hassler ( Herbert Lom ), incorpora un tema de espías que se centra en la cámara en miniatura escondida dentro del ojo falso del personaje . Archer y Hearn consideran que esto es una imitación del estilo de las películas de James Bond de la década de 1960 .

Liberación

Póster del Reino Unido, que muestra el título original de la película.

Universal Pictures no apoyó la película terminada, lo que provocó que su estreno se retrasara un año. El distribuidor británico The Rank Organisation se mostró igualmente decepcionado. El 26 de marzo de 1969, la BBFC aprobó a Doppelgänger con un certificado A, que permitía a los niños menores de 12 años ver la película si iban acompañados de un padre o tutor. Para asegurar esta calificación, se requirieron recortes en las inyecciones de píldoras anticonceptivas. Rank preguntó si se podrían hacer más cortes para obtener un certificado U, lo que permitiría que todas las edades pudieran ver la película sin restricciones; el BBFC rechazó la idea, afirmando que tal movimiento haría que la película perdiera todo sentido narrativo.

Después de su estreno en los Estados Unidos el 27 de agosto de 1969, la película tuvo su estreno en el Reino Unido en el Odeon Leicester Square de Londres el 8 de octubre. En los cines Odeon , se proyectó como la mitad de una película doble con Death of a Gunfighter , que finalmente duró menos de una semana. Una segunda ronda de proyecciones estadounidenses comenzó en Detroit, Michigan, el 1 de noviembre. La respuesta general de la taquilla fue pobre.

En Europa, la película fue distribuida por Rank bajo su título original. La distribución en EE. UU. Y Australia estuvo a cargo de Universal, que consideró que el público no europeo podría no conocer el significado de la palabra "doppelganger" y, por lo tanto, renombró la película " Viaje al otro lado del sol ", el título con el que ahora es más conocido. Los biógrafos de Gerry Anderson, Simon Archer y Stan Nicholls, sostienen que, si bien proporciona una explicación más clara de la trama, carece de la "intriga e incluso la calidad poética de ' Doppelgänger ' ".

Se sabe que existen dos copias originales de 35 mm de la película. Uno es mantenido por el British Film Institute y el otro por Fanderson , el club de fans oficial de Gerry Anderson. En las impresiones originales, Ian Hendry tiene una facturación superior; el formato Journey to the Far Side of the Sun factura a Thinnes primero. Algunas impresiones británicas incorporan una versión alternativa de la escena final con una breve voz en off del fallecido Ross, repitiendo una línea de diálogo que Ross le dijo a Webb anteriormente en la película: "Jason, teníamos razón. Definitivamente hay dos planetas idénticos . "

Algunas emisiones de televisión de la película han mostrado un mal flop imagen debido a un error que se cometió cuando una de las copias originales fueron transferidos a cinta de vídeo en la década de 1980: un telecine operador que no estaba familiarizado con la película cree que las escenas que transcurren en el mostrador -Earth había fracasado por error y por lo tanto hizo un segundo flop para corregirlo. La imagen desenfocada, que se convirtió en el estándar para todas las proyecciones de televisión, echó a perder la historia: cuando la película se muestra en este formato, se hace creer al público que el Ross de Counter-Earth ha aterrizado en la Tierra "normal". .

Anteriormente disponible en LaserDisc , la película se lanzó en DVD en la Región 1 en 1998 y (en forma remasterizada digitalmente) en las Regiones 1 y 2 en 2008. Antes del lanzamiento de 2008, el BBFC reclasificó la película PG (del original A) por "violencia leve y lenguaje". Las versiones de Blu-ray siguieron en 2015. El lanzamiento de Blu-ray australiano de Madman Entertainment incluye una funda de doble cara (que permite almacenar la película bajo cualquiera de sus títulos), una transferencia de la impresión de la película original de Fanderson y un comentario de audio exclusivo de Gerry Anderson.

Recepción

Desde su lanzamiento original, Doppelgänger ha atraído una respuesta crítica mixta. Archer y Nicholls la consideran una película de culto .

Reseñas contemporáneas

Hubo algunas secuencias geniales y los efectos especiales fueron sobresalientes. Quizás el error que cometí fue insistir en que incorporáramos "la visión del futuro de Gerry", donde todo el mundo está absolutamente limpio y todo es reluciente, brillante y desinfectado. Desafortunadamente, eso no es lo que la mayoría de la gente ve como el estado natural de la humanidad ... Star Trek fue similar pero tuvo éxito porque tenía una filosofía adjunta. También contaba con gente creíble con buena caracterización.

-  Opiniones de Gerry Anderson sobre la película

Escribiendo para The Times , el crítico John Russell Taylor elogió a Doppelgänger como "bastante ingenioso", pero sugirió que el título y la publicidad previa al lanzamiento delataban demasiado de la trama. En Estados Unidos, Howard Thompson de The New York Times escribió que la película "nunca despega realmente" y "sigue siendo demasiado civilizada y comedida por su propio bien". Elogió la "nitidez" de algunos de los diálogos, junto con el estilo visual y la dirección de Parrish, pero argumentó que la historia merecía "una película más grande, al menos una con un barrido y suspenso más estratosférico". Judith Crist, de la revista New York , describió a Doppelgänger como "una película de ciencia ficción que presenta una premisa fascinante en las tres cuartas partes del camino y no hace nada con ella". Ella elogió la película por estar "muy bien montada en dispositivos", además de plantear preguntas sobre el conflicto entre ciencia y política, pero criticó la edición. La revista Variety consideró la trama confusa, equiparando el accidente de Dove con la calidad de la escritura: "Los astronautas toman una pastilla para inducir un sueño de tres semanas durante su vuelo. A partir de entonces, el guión se desmorona en tantas partes como su oficio".

Mientras que The Miami News y The Montreal Gazette consideraron la película como mejor que el promedio para su género, la Prensa de Pittsburgh la descartó como "una historia de ciencia ficción producida ... Esperemos que solo haya una película como esta", y la clasificó entre las peores películas del año. The Gazette agregó que si bien la película empeora hacia el final, "hasta entonces es un melodrama futurista razonablemente divertido". Una reseña en el Southeast Missourian declaró que "en la terminología espacial actual [la película] casi califica como ciencia, y como puro reportaje a través de la película. Aún así, evoluciona como un fascinante entretenimiento cinematográfico". En 1975, Jeff Rovin llamó a Doppelgänger "confuso pero colorido" y elogió sus efectos "soberbios".

Revisiones retrospectivas

Gary Gerani, coguionista de Pumpkinhead , clasifica a Doppelgänger en el puesto 81 en su libro Top 100 de películas de ciencia ficción , calificando la película de "enigmática" y un "buen ejemplo de fantasía especulativa de finales de los sesenta". Elogia las actuaciones de Thinnes y Wymark, la caracterización, los temas menores de la película (incluido el adulterio, la infertilidad y la corrupción) y sus efectos al estilo del " cuatro de julio ". Sylvia Anderson sugirió que el público estadounidense, que no estaba tan familiarizado con la serie de títeres de Century 21 como sus homólogos británicos, estaba más entusiasmado con la película. Ella explicó: "Era demasiado fácil comparar a nuestros actores reales con nuestros personajes de títeres y descripciones como 'de madera', 'inexpresivo', 'sin ataduras' y 'como un títere' eran tiros baratos que algunos de los críticos del Reino Unido podían No te resistas ... El encasillamiento es el amigo del perezoso, y vaya que fuimos encasillados en Gran Bretaña ". En 1992, dijo sobre la película: "La vi en la televisión hace un par de años y estaba muy contenta con ella. Pensé que salió bastante bien". Para Chris Bentley, autor de libros sobre las producciones de Anderson, Doppelgänger es un "thriller de ciencia ficción elegante y estimulante".

La revista TV Guide le da a la película dos estrellas de cuatro, calificándola de "pequeña película extraña" con un "guión sobrescrito". Glenn Erickson de DVD Talk considera Doppelgänger una película "buena", pero escribe que "toma una premisa aceptable pero no hace casi nada con ella. Vemos 100 minutos de malos dramas y buenos efectos especiales, y luego el guión opta por la frustración y la falta de sentido". misterio." Critica la cinematografía, comparándola con la de Thunderbirds en la medida en que los personajes "se ponen de pie y hablan mucho", mientras que define el guión como "al menos un 60 por ciento de charla y exposición de hardware ... Cómo se mueve la gente: avión, paracaídas, centrifugar , es más importante que lo que están haciendo ". En una reseña de Den of Geek , Martin Anderson elogia la dirección y los efectos, pero afirma que el diálogo "robusto y prosaico" de la película se siente "incómodo con las reflexiones metafísicas". También critica parte de la edición, señalando que muchas de las tomas de efectos tienen "esefactor' Hornby ', ralentizando innecesariamente la narrativa". Se clasifica Doppelgänger tres estrellas de cinco, sumando hacia arriba como "un viaje interesante con muchas recompensas".

El sitio web Film4 le da a Doppelgänger dos estrellas y media de cinco, resumiéndolo como "un fracaso ocasionalmente interesante". La revisión elogia los efectos y el diseño de vestuario, pero juzga que las subtramas sobre la traición de Hassler y los problemas matrimoniales de los Ross son distracciones innecesarias de la historia principal. También cuestiona la originalidad de la premisa y la profundidad de la escritura: "Anderson tiene que ser la Tierra alternativa más barata de la historia. Mientras que el público podría esperar un mundo donde el Imperio Romano nunca cayó o los nazis ganaron la Segunda Guerra Mundial , aquí el impactante descubrimiento es que la gente escribe al revés. Eso es todo ". Gary Westfahl expresa una opinión similar , quien describe el escenario como "el mundo alienígena más aburrido y poco imaginativo que se pueda imaginar".

Interpretación

Un anciano mira paralizado su reflejo en un espejo.
La escena final ha sido comparada con el estilo visual de 2001: A Space Odyssey . Glenn Erickson llama a Doppelgänger "infectado con 2001 -itis '", señalando que el "débil paciente de asilo" Jason Webb "se sienta en una silla de ruedas en un pasillo que se asemeja a la celda de detención de Dave Bowman en el planeta alienígena más allá de la Puerta de las Estrellas ".

Archer y Nicholls citan entre las posibles causas del fracaso comercial de la película su "naturaleza peculiar y poco convencional" y la disminución del interés público en la exploración espacial después de la misión Apolo 11 . El tema del aterrizaje en la Luna dominó una revisión contemporánea en The Milwaukee Journal , que encontró similitudes en la trama de Doppelgänger : "... los astronautas encuentran algunos errores en su ' LM ' y se estrellan en el planeta. ¿Y alguna vez lo han hecho? sus manos llenas para regresar a la Tierra! " Al sugerir que las actuaciones se ven obstaculizadas por un exceso de diálogo técnico, la revisión concluyó: "... los creadores de este explotador espacial pueden obtener mucho kilometraje en la taquilla, pero Neil , Buzz y Mike lo hicieron mejor en la televisión".

También se ha sugerido que 2001: A Space Odyssey y Planet of the Apes , ambos lanzados el año anterior, establecieron un alto estándar para Doppelgänger y otras películas a seguir. Erickson sostiene que Doppelgänger es inferior a 2001 por representar un "futuro laboral" todavía dominado por el comercialismo. Comparando el estilo visual con el de 2001 , observa un uso similar de imágenes "psicodélicas" y primeros planos de ojos humanos, pero agrega que "todos estos préstamos son tonterías sin ningún significado más profundo". La reseña de Film4 describe la escena final que presenta al anciano Webb como "empeñado en recrear el enigmático final de 2001 utilizando un espejo, una silla de ruedas y una manta de tartán". Rovin sostiene que Doppelgänger ' efectos s '[en ocasiones] eclipsar' 2001 ' s "pasando a manifestar que" los intentos para encender una profundidad similar a la de [ 2001 ] en su filosofar abstracto sobre la dicotomía de mundos duales, pero falla con una combinación de ciencia ficción de carne y papas y temas cuasi profundos ". Argumenta que Doppelgänger " no es una película para niños ni una película de culto ", pero establece que" los elementos que componen el esfuerzo final son más que exitosos individualmente ". "

Martin Anderson compara Doppelgänger con otras películas de ciencia ficción como Solaris , identificando un tono "lírico" en el diálogo. Sin embargo, admite que Doppelgänger "no tiene comparación con Kubrick o Tarkovsky ", los directores de 2001 y Solaris . Tanto el comentarista Douglas Pratt como el London Institute of Contemporary Arts comparan la película con " The Parallel ", un episodio de The Twilight Zone en el que un astronauta regresa a la Tierra para encontrar su mundo extrañamente cambiado y se da cuenta de que está en un universo paralelo. ST Joshi compara el tema de la duplicación de Doppelgänger con la premisa de Invasion of the Body Snatchers , en la que una raza de extraterrestres llamados Pod People secuestra a humanos y los reemplaza con dobles alienígenas.

Legado

A pesar del fracaso de la película, Grade otorgó a los Anderson comisiones adicionales de acción en vivo. La primera de ellas fue la serie de televisión UFO , que comenzó a transmitirse en 1970. Doppelgänger se considera un precursor de OVNI y también se ha descrito como una "prueba" para la serie de seguimiento, Space: 1999 . La mayor parte del elenco apareció en la serie, en particular Ed Bishop en el papel principal del coronel Ed Straker y George Sewell como su adjunto, Alec Freeman. Además, se reutilizaron muchos de los disfraces de la película, los lugares de rodaje y las piezas musicales, junto con accesorios que incluyen las maquetas de Phoenix y Dove y una serie de vehículos futuristas, que habían sido modelados en Mini Mokes y Ford Zephyr Zodiacs . Neptune House se convirtió en el rostro de Harlington-Straker Film Studios, donde tiene su sede la organización ficticia SHADO. La música reciclada incluyó los temas "Los astronautas durmiente" y "extraño planeta", este último que acompañan OVNI ' créditos finales s. La serie títulos de apertura imitan los teletipo disparos que forman la base de Doppelgänger ' secuencia del título s.

Una retrospectiva publicada en el sitio web IGN sostiene que la presentación de política y economía en Doppelgänger va en contra de las convenciones de la ciencia ficción de los años sesenta. Esto se refleja en OVNI , cuyos personajes "tenían que lidiar constantemente con las presiones de tener que mostrar progreso bajo el escrutinio de contadores y funcionarios electos, de la misma manera que la NASA estaba comenzando a hacerlo en los Estados Unidos". Sobre los vínculos entre Doppelgänger y OVNI , Martin Anderson hace otra conexión con Kubrick: "... el terreno común más interesante entre los dos proyectos sigue siendo el (los) final (es) sombrío (s) y el ligero coqueteo con las imágenes inducidas por el ácido y las jodidas mentales de 2001 ".

Ver también

  • Another Earth , una película de 2011 con una premisa similar
  • The Stranger , una película de televisión de 1973 con una premisa similar

Referencias

Trabajos citados

enlaces externos