Don Ellis - Don Ellis

Don Ellis
Donald Johnson (Don Ellis) .jpg
Información de contexto
Nombre de nacimiento Donald Johnson Ellis
Nació ( 25 de julio de 1934 )25 de julio de 1934
Los Ángeles, California, EE. UU.
Fallecido 17 de diciembre de 1978 (17 de diciembre de 1978)(44 años)
Hollywood, California
Géneros Jazz , big band , vanguardia , jazz fusión
Ocupación (es) Músico, compositor, arreglista
Instrumentos Trompeta, tambores
Años activos 1956-1978
Etiquetas CBS , Candid , Atlantic , Pacific Jazz , MPS
Actos asociados Stan Kenton , Maynard Ferguson

Donald Johnson Ellis (25 de julio de 1934-17 de diciembre de 1978) fue un trompetista, baterista, compositor y director de orquesta de jazz estadounidense. Es mejor conocido por su extensa experimentación musical, particularmente en el área de las firmas de tiempo . Más adelante en su vida trabajó como compositor de películas, contribuyendo con una partitura para The French Connection de 1971 y The Seven-Ups de 1973 .

Biografía

Vida temprana

Ellis nació en Los Ángeles, California , el 25 de julio de 1934. Su padre era un ministro metodista y su madre una organista de la iglesia. Asistió a West High School en Minneapolis, MN. Después de asistir a un concierto de Tommy Dorsey Big Band, se interesó por primera vez en el jazz. Otras inspiraciones tempranas fueron Louis Armstrong y Dizzy Gillespie . Se graduó de la Universidad de Boston en 1956 con un título en composición musical.

Carrera temprana

El primer trabajo de Ellis fue con la banda del fallecido Glenn Miller , luego dirigida por Ray McKinley . Permaneció con la banda hasta septiembre de 1956, cuando se unió a la Orquesta Sinfónica del Séptimo Ejército del Ejército de los EE. UU. Y a la Soldiers 'Show Company. Ellis fue trasladado a Frankfurt , Alemania para trabajar. En la banda del Ejército, Ellis conoció al pianista Cedar Walton y a los saxofonistas Eddie Harris y Don Menza . Mientras estaba en esa banda, Ellis tuvo su primera oportunidad de componer y hacer arreglos para una gran banda.

Después de dos años, Don Ellis dejó la banda del ejército y se mudó a Greenwich Village en la ciudad de Nueva York . Pudo conseguir algo de trabajo, pero principalmente con bandas de baile y otros trabajos locales. Realizó una breve gira con el líder de la banda Charlie Barnet y se unió a la banda de Maynard Ferguson en la primavera de 1959. Permaneció con Ferguson durante nueve meses.

La vanguardia neoyorquina

Poco después, Ellis se involucró en la escena del jazz de vanguardia de la ciudad de Nueva York . Apareció en álbumes de Charles Mingus , Eric Dolphy y George Russell , trabajando en ese sexteto durante dos años. Bajo su propio nombre, Ellis dirigió varias sesiones con pequeños grupos entre 1960 y 1962, en las que participaron, entre otros, Jaki Byard , Paul Bley , Gary Peacock , Ron Carter , Charlie Persip y Steve Swallow . El último, Essence , se registró a mediados de julio de 1962.

El 3 de junio de 1962, Ellis interpretó la liturgia de jazz Evensong , compuesta por Edgar Summerlin . La actuación tuvo lugar en el Primer Festival Internacional de Jazz en Washington, DC, y fue transmitida por Look Up and Live el 12 de agosto de 1962. Ellis actuó junto a Lou Gluckin en trompeta, JR Monterose en saxofón tenor, Eric Dolphy en flauta, Slide Hampton en trombón, Dick Lieb al trombón bajo, Barry Galbraith a la guitarra, Ron Carter al bajo y Charlie Persip a la batería.

Europa y America

En octubre de 1962, Ellis viajó a Polonia para participar en el Jazz Jamboree de 1962 en Varsovia ; su interpretación del cuarteto fue parcialmente documentada en un EP de 10 pulgadas sólo polaco. Ellis relató su experiencia en un artículo llamado Warsaw Diary , que fue impreso en el número del 3 de enero de 1963 de la revista Down Beat . En diciembre, Ellis participó en el Taller de Jazz de NDR en Hamburgo , Alemania , y a principios de 1963, viajó a Estocolmo , Suecia . Mientras estuvo allí, se hizo conocido por su experimentación con los sucesos , similares a los utilizados por los miembros del movimiento artístico Fluxus .

De regreso a Nueva York, Ellis formó la Improvisational Workshop Orchestra, que debutó el 10 de febrero de 1963 en el Five Spot . (Otra cinta del mismo grupo figura en la Colección Don Ellis como grabada el 9 de febrero, pero puede ser una cinta de ensayo). La actuación tuvo una calidad similar a las que dio Ellis en Suecia: se emplearon recursos artísticos inusuales, como los artistas que usan tarjetas para determinar el orden de los eventos y los músicos que usan sus instrumentos para interpretar el trabajo de un pintor. Se emplearon algunos elementos musicales poco comunes, como el uso de ritmos y escalas árabes y el movimiento de pies.

Nuevos ritmos y la tercera corriente

En 1964, Ellis comenzó sus estudios de posgrado en etnomusicología en la Universidad de California, Los Ángeles , donde estudió con el músico indio Harihar Rao . Muy inspirado por Rao, Ellis buscó implementar métricas impares en un contexto improvisado occidental y (con Rao) fue coautor del artículo de 1965 "Una introducción a la música india para el músico de jazz". Ellis formó brevemente la primera versión de su big band en ese momento, pero la disolvió cuando recibió una beca de Creative Associate en la Universidad de Buffalo , financiada por la Fundación Rockefeller, en el Centro de Artes Creativas y Escénicas para 1964, orientada a la música clásica contemporánea de Buffalo . 1965 año académico. Durante su estadía en Buffalo, Ellis interpretó piezas de jazz, serialistas y aleatorias y otras formas de composición con figuras como Lukas Foss , George Crumb y Paul Zukofsky .

Mientras estaba en Nueva York, Ellis participó en varios proyectos de Third Stream . Una presentación en vivo del 8 de febrero de 1964, en el Lincoln Center fue filmado por Leonard Bernstein 's Conciertos de Jóvenes serie. Actuó con otros músicos de jazz junto a la Filarmónica de Nueva York en "Improvisaciones para orquesta y solistas de jazz" de Larry Austin (1961) y "Journey Into Jazz" de Gunther Schuller (1962). Una grabación posterior de la pieza de Austin, con Ellis, el bajista Barre Phillips , el baterista Joe Cocuzzo y la Filarmónica de Nueva York (dirigida por Bernstein) fue lanzada en un álbum titulado Leonard Bernstein Conducts Music Of Our Time (1965).

En noviembre de 1967, la primera sinfonía de Ellis, "Contrastes para dos orquestas y trompeta", fue estrenada por la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles bajo la dirección de Zubin Mehta .

El sexteto de jazz indostaní

Al regresar a la costa oeste, Ellis formó el Sexteto de Jazz Hindustani, que exploró algunos de los conceptos que había aprendido en UCLA. Se considera que el Sexteto es la primera banda de este tipo en América. El sexteto se centró en Ellis y su mentor, Harihar Rao , que tocaba sitar y tabla , pero también incluía al vibrafonista Emil Richards , el baterista Steve Bohannon, los bajistas Chuck Domanico y Ray Napolitano y el pianista Dave Mackay . Al menos una actuación también contó con el saxofonista Gabe Baltazar . La banda interpretó composiciones originales como "Sweet Nineteen", "Turks Works" y "Bombay Bossa Nova". En 1966, el grupo interpretó la composición de Ellis "Synthesis" en el Los Angeles Music Center. El 14 de julio de ese año, el Sexteto actuó en The Fillmore en San Francisco como acto de apertura de Grateful Dead y Big Brother and the Holding Company .

¡"Live" en Monterey!

Ellis continuó escribiendo arreglos y ensayando lo que se convertiría en la Orquesta Don Ellis. Esta banda tocó todos los lunes por la noche durante casi un año en Club Havana y luego en Bonesville en Hollywood, donde comenzó a atraer seguidores. La banda ganó dinero cobrando la entrada a los ensayos. Algunos de los miembros comenzaron una exitosa campaña de redacción de cartas que resultó en una invitación al Festival de Jazz de Monterey de 1966 .

Holton construyó a Ellis una trompeta personalizada que recibió en septiembre de 1965. Su válvula adicional (cuarta) le permitió producir cuartos de tono . La inspiración para esto puede deberse a sus estudios de la música india, que incluye tonos doblados que algunos etnomusicólogos denominan "microtonos". Sin embargo, probablemente fue más el resultado de la participación de Ellis con la música clásica de vanguardia en la que muchos compositores estaban experimentando con la tonalidad e intervalos occidentales, especialmente Harry Partch , con quien se sabe que Ellis se reunió y discutió ideas.

Todos estos elementos inusuales se combinaron para crear una experiencia musical diferente a todo lo que la audiencia de Monterey había visto jamás. La Orquesta recibió un estruendoso aplauso y una ovación de pie al final de su primera melodía, titulada "33 222 1 222" de acuerdo con su subdivisión de 19. La banda pasó a tocar las melodías 7, 9 y 27, así como un par en metros más estándar. Partes del concierto se publicaron en Pacific Jazz al año siguiente. La reedición del CD de 1998 incluye varias otras melodías del concierto; Las notas del CD también revelan que un número, "Concierto para trompeta", fue grabado un mes después en un "Festival de Jazz del Pacífico" en Costa Mesa. (La interpretación de Monterey de esa melodía aparentemente no estuvo a la altura de los estándares de Ellis y el productor del álbum, Richard Bock).

Después de esta exitosa actuación, la banda actuó en el Pacific Jazz Festival en octubre de 1966, y en Shelly's Manne Hole en marzo de 1967, lanzando segmentos de cada uno en Live in 3 2/3 4 Time (Pacific Jazz) de 1967 .

Columbia Records

Por esta época, el productor de Columbia Records y hombre de A&R , John Hammond, intentó reclutar a la banda para el sello. La banda firmó un contrato y estuvo en el estudio en septiembre de 1967 para grabar Electric Bath , que se lanzó al año siguiente con gran éxito, fue nominada a un premio Grammy, ganó el premio Down Beat "Álbum del año" de 1968 , alcanzando el No .8 en las listas de jazz de Billboard. La canción "Indian Lady" se convirtió en una de las melodías más populares de la banda. "Open Beauty" presentó a Ellis en un solo de trompeta echoplex , una combinación innovadora de instrumentos acústicos y tecnología electrónica. Ellis continuaría desarrollando la "trompeta electrofónica" durante los próximos cinco años (ver más abajo).

En febrero de 1968 la Orquesta Don Ellis regresó al estudio para grabar un segundo álbum, que se convertiría en Shock Treatment . Sin embargo, surgieron errores de comunicación y el álbum se lanzó con ediciones deficientes y tomas alternativas inferiores que Ellis no aprobó. En las propias palabras de Ellis:

"Al finalizar el álbum, hice la mezcla y edición aquí en California y luego envié el producto terminado a Nueva York. No fue hasta que el álbum ya fue lanzado que escuché una prensa. Para mi horror, descubrí que , sin consultarme, se había cambiado todo el álbum: se usaron masters rechazados y tomas no aprobadas (no las que había seleccionado y editado), las melodías incorrectas estaban en el álbum, se hicieron empalmes no autorizados que perturbaron el flujo musical de algunas de las composiciones (incluso faltaban beats en los compases), se cortaron secciones enteras, algunas de las cuales son los puntos altos del álbum. Por lo tanto, las notas del liner, que se hicieron en el álbum original, no concuerdan con lo que es en realidad en el álbum, llamando la atención sobre los solos y los puntos altos que no están allí. [...] Además, el personal equivocado aparece en la portada.

Cuando descubrí lo que había sucedido, estaba, naturalmente, perturbado y le pedí a Columbia que rehiciera el álbum. Ellos consintieron gentilmente y pude cambiar el álbum a su forma original, excepto que dejé Mercy Maybe Mercy, que a mi productor le gustó particularmente, en lugar de Zim, que espero que aparezca en un futuro álbum ".

A finales de 1968, la Orquesta regresó al estudio varias veces para grabar canciones para lo que se convertiría en " Otoño ". El álbum contenía la obra de 20 minutos "Variations for Trumpet" que mostraba el virtuoso toque de trompeta de Ellis. También en el disco estaba "Pussy Wiggle Stomp", la canción que sucedería a "Indian Lady" como la melodía característica de la Orquesta. La cara dos del disco contenía dos melodías largas de un concierto en la Universidad de Stanford en agosto de 1968. Las pistas son notables por sus revelaciones del sonido en vivo contemporáneo de la banda Ellis, que fue mucho más estridente que cualquiera de sus grabaciones en vivo anteriores.

A principios de 1969, la orquesta regresó a los estudios de Columbia para grabar " The New Don Ellis Band Goes Underground ", una colección de varias canciones pop (arregladas por Ellis) y algunos originales de Ellis. El álbum presenta a la vocalista Patti Allen en canciones de Laura Nyro , The Isley Brothers y Sly Stone ; también incluye "Bulge búlgaro", una composición basada en una melodía popular búlgara en 33/16 tiempo.

Las enérgicas presentaciones en vivo de la banda, como la de Stanford, hicieron que aumentara su popularidad entre las multitudes universitarias. En junio de 1970, la orquesta realizó durante tres noches en el Bill Graham 's Fillmore West auditorio, abriendo para el servicio de mensajero del mercurio y Leon Russell . La grabación resultante se convirtió en un LP doble y fue lanzada por Columbia a finales de 1970. "Live at Fillmore" fue un feliz regreso al material original, e incluso incluyó una versión de los Beatles, una versión experimental de " Hey Jude ", así como otra. versión de "Pussy Wiggle Stomp".

Alrededor de este tiempo, la popularidad de Ellis entre los educadores también estaba aumentando; Se estaban publicando y reproduciendo copias de las listas de éxitos de su banda en muchas grandes bandas de la escuela secundaria y la universidad. En consecuencia, Ellis enseñó muchas clínicas y tocó con muchas bandas escolares.

En mayo de 1971, Ellis añadió un cuarteto de cuerdas a la orquesta. También contrató al virtuoso del piano búlgaro Milcho Leviev, quien fue capaz de improvisar con fluidez en firmas de compás que inicialmente intimidarían a la mayoría de los improvisadores estadounidenses. Era un activo importante para la banda de Ellis y se quedó con Ellis durante cinco años. La orquesta se grabó a finales de mayo en Basin Street West en San Francisco. El álbum resultante, "Tears of Joy", fue otro LP doble en vivo y fue lanzado a fines de 1971. El álbum presentaba una composición llamada "Strawberry Soup" que ha sido objeto de varias disertaciones doctorales debido a su complejidad métrica, su simple tema y variaciones complejas, y el amplio espectro tímbrico que cubre.

La conexión francesa

Por esta época, el director de cine William Friedkin se acercó a Ellis para componer la música de su película The French Connection . Ellis aceptó el proyecto y escribió la música para ser interpretada por su propia orquesta. Más tarde, Ellis ganó un Grammy por este proyecto ("Mejor arreglo instrumental"), y se le pidió que escribiera la música de la secuela de la película, French Connection II en 1975.

El último álbum de Ellis para Columbia, Connection , se grabó en agosto de 1972. El álbum incluía "The Theme from 'The French Connection'", una versión abreviada de la partitura de la película de Ellis, y "Chain Reaction", un tour de force 13/8 de colaborador desde hace mucho tiempo Hank Levy . Junto a estos aspectos destacados hay arreglos de varias canciones pop de artistas como Carole King , Yes , Andrew Lloyd Webber y The Carpenters . Los arreglos fueron generalmente irónicos; a menudo estaban en metros diferentes al original, o arreglados con la melodía interpretada de una manera humorística (no hay cantante en el álbum).

Independientemente de lo que inspiró las interpretaciones liberales de Ellis del material popular, Connection fue el último álbum de la Orquesta para Columbia.

Registros MPS

En 1973, la Orquesta grabó Soaring , una colección de originales. Milcho Leviev contribuyó con "Sladka Pitka", basada en una canción popular búlgara. Una melodía de Hank Levy del álbum, "Whiplash", apareció más tarde en una película del mismo nombre . El disco fue lanzado por MPS Records , que también lanzaría el próximo álbum de Ellis, Haiku . El disco, con Milcho Leviev , el bajista Ray Brown , el baterista John Guerin y una gran orquesta de cuerdas, se compone de diez canciones, cada una basada en un poema haiku japonés . El álbum es relajado e introspectivo. Haiku se grabó en junio de 1973 y se lanzó en 1974.

Mediados de la década de 1970: The Organic Band y problemas cardíacos

En 1974, Ellis se interesó por la música de Brasil , incluso estudiando portugués para comunicarse mejor con los músicos indígenas. Dirigió una banda en vivo por esta época llamada Organic Band, que era una versión simplificada de la Orquesta que no tenía instrumentación electrónica ni modificación (excepto para la amplificación). La banda también contó con un cuarteto vocal.

Estas actividades se pospusieron cuando Ellis comenzó a tener problemas de salud, sintiéndose "sin aliento después de [subir] un solo tramo de escaleras". Se registró en un hospital de la ciudad de Nueva York, donde un médico le diagnosticó estenosis mitral , una afección que hacía que su corazón latiera con ritmos extraños. Le recetaron medicamentos y se fue a su casa en Los Ángeles. Poco después, comenzó a sentirse extraño nuevamente y fue a un hospital local donde le volvieron a diagnosticar un defecto del tabique auricular . Se realizaron más pruebas y finalmente se realizó un tercer diagnóstico: miocardiopatía . A Ellis le recetaron más medicamentos, pero su condición empeoró y entró en fibrilación ventricular una mañana de mayo de 1975. Más tarde, Ellis describió que estaba al borde de la muerte, mientras los médicos luchaban por salvarle la vida: "Suena extraño, lo sé, pero fue una experiencia extraordinariamente hermosa, quizás la máxima euforia ".

Carrera tardía

En 1976, Ellis volvió a la acción, aunque estas actividades están poco documentadas. El 3 de diciembre de 1976, la Orquesta Don Ellis actuó en un especial de televisión de Shirley MacLaine titulado ¿A dónde vamos desde aquí? La orquesta tocó el arreglo de Ellis de " Sweet Georgia Brown " retitulado "Sweet Shirley MacLaine". El arreglo contó con un solo de Art Pepper , un coro de bailarines de claqué y el regreso de la trompeta electrofónica.

En 1977, Ellis firmó con Atlantic Records , que prometió financiar el próximo viaje de la orquesta para la actuación de la banda en el Festival de Jazz de Montreux en Montreux , Suiza , a cambio de una grabación en vivo de dicha actuación. Sin embargo, la compañía discográfica le pidió a Don que primero grabara los arreglos de dos canciones de Star Wars . Las canciones, " Star Wars (título principal) " y " Princess Leia's Theme ", iban a ser lanzadas como un sencillo de 45 rpm . En junio, la compañía discográfica se revolvió y le pidió a Don que grabara un álbum completo de material, con el propósito de tener un álbum para vender en caso de que el sencillo se convirtiera en un éxito. Don tuvo que hacer esto antes de que su banda se fuera para actuar en Montreux en aproximadamente una semana. Además, las canciones que iban a estar en este álbum no podían ser duplicados de lo que luego aparecería en el álbum en vivo.

Ellis recibió ayuda de sus compañeros compositores y arreglistas Tommy Vig y Curt Berg, pero en gran parte escribió todo por su cuenta. El álbum fue lanzado en conjunto y lanzado como Música de Otras Galaxias y Planetas ; todas las canciones fueron retituladas con nombres novedosos relacionados con el espacio, como "Orion's Sword" y "Crypton".

La actuación de la banda en Montreux fue bien recibida y el siguiente álbum alcanzó el puesto 48 en las listas de jazz de Billboard. Este iba a ser el último álbum de Ellis como líder, aunque aparecería en álbumes de Nick Gilder ( Ya sabes quién eres ) y Tommy Vig ( 1978 ).

La última actuación pública conocida de Ellis tuvo lugar el 21 de abril de 1978 en el Westside Room de Century City . Después de esto, su médico le ordenó que se abstuviera de hacer giras y tocar la trompeta porque era demasiado estresante para su corazón. El 17 de diciembre de 1978, después de ver un concierto de Jon Hendricks , Ellis sufrió un infarto fatal en su casa de North Hollywood donde sus padres se alojaban con él. Se cree que su problema cardíaco ha sido una arritmia cardíaca . Tenía 44 años. Ellis fue enterrado en la sección Sheltering Hills, del Forest Lawn Memorial Park, en Hollywood Hills , California.

Legado

Ellis tuvo una gran influencia en aquellos con quienes trabajaba. El ex compañero Stu Blumberg le dio crédito a Ellis por prepararlo para la idiosincrasia de la música no convencional en las bandas sonoras de películas. El saxofonista tenor Jim Snodgrass comentó: "Creo que en muchos sentidos Don fue maestro. Una cosa que su música me enseñó fue que podía tocar cualquier cosa que fuera absolutamente necesario". Compañeros como Tom Scott , John Klemmer , Glenn Ferris , Milcho Leviev y algunos otros han tenido prolíficas carreras en solitario. Otros como Ralph Humphrey y Fred Selden han tenido carreras exitosas como acompañantes, músicos de sesión o educadores.

Ellis también escribió numerosos artículos y varios libros. The New Rhythm Book (1972) presenta métodos de práctica e interpretación en métricas inusuales y presenta un LP / casete complementario titulado New Rhythms . Su segundo libro, Quarter Tones , publicado en 1975, es una guía teórica para el uso de cuartos de tono. Ambos libros son completos y proporcionan una gran cantidad de antecedentes históricos y culturales a sus temas. Quarter Tones también proporciona a los lectores estudios y ejercicios. Ambos libros son difíciles de encontrar, ya que presumiblemente no se han impreso desde sus primeras ediciones.

La Biblioteca y Colección Don Ellis reside en los Archivos de Etnomusicología de UCLA. De 1981 a 2000 estuvo alojado en Eastfield College , parte del Distrito de Colegios Comunitarios del Condado de Dallas , DCCCD en Mesquite, Texas. Junto con escritos, instrumentos y otros artículos, está su premio Grammy a la mejor banda sonora por la película The French Connection en 1971.

Instrumentación de orquesta

El interés de Ellis en expandir las posibilidades dentro de la instrumentación de big band es obvio incluso en su primer lanzamiento de Orchestra, Live at Monterey de 1966 . Inspirado por sus experiencias con las bandas latinas, Ellis amplió su sección rítmica a dos conjuntos de batería, tres contrabajos, al menos dos percusionistas auxiliares, piano y órgano. En la canción "Turkish Bath" de Electric Bath (1967), el bajista Ray Napolitano se dobla en el sitar. Sus secciones de trompeta eran a menudo una mezcla bastante típica de trompetas, trombones y saxofones, aunque más tarde añadió una tuba y una trompa francesa para aumentar la sección de metales, y en ocasiones hizo que los saxofonistas doblaran instrumentos como flauta, oboe, clarinete y saxello .

En 1967, Ellis comenzó a experimentar con la electrónica. Su pianista comenzó a usar el Fender Rhodes piano eléctrico , clavicordio , y clavicordio eléctrico . El propio Ellis comenzó a usar lo que llamó la "trompeta electrofónica"; es decir, una trompeta cuyo sonido se amplificaba y, a menudo, se enrutaba a través de varios procesadores de efectos. La primera aparición de esta innovación es en "Open Beauty" de Electric Bath de 1967 , en la que Ellis toma un solo extendido con su trompeta procesada a través de un echoplex . Ellis también usó el modulador de anillo en varias ocasiones, que fue construido para él por Tom Oberheim .

En 1968, Ellis reemplazó a sus contrabajistas con un solo bajista eléctrico, primero Joe Julian, luego Dennis Parker, Dave McDaniel, Joel DiBartolo, John B. Williams, Darrell Clayborn y Leon Gaer. También contrató al guitarrista Jay Graydon, quien permaneció con la banda durante varios años.

En 1971, para la gira Tears of Joy , Ellis agregó un cuarteto de cuerdas a su banda. Los instrumentos se amplificaron utilizando pastillas recientemente desarrolladas hechas por Barcus-Berry para que pudieran escucharse sobre los metales y los saxofones. Estos nuevos timbres ofrecieron a Ellis una fuente de posibilidades creativas. Como explicó, "La gente pasa las tardes enteras escuchando un quinteto de metales, un cuarteto de instrumentos de viento de madera o de cuerdas, así que razoné que tener TODOS estos en el contexto de una gran banda debería darnos una fantástica variedad de colores para dibujar".

En algún momento de 1973 o 1974, se lanzó Haiku , que se grabó utilizando un cuarteto de jazz con acompañamiento de orquesta de cuerdas completo. Debido al tamaño del grupo, esto probablemente nunca tuvo la intención de reemplazar a la Orquesta Don Ellis como grupo de gira.

La "Organic Band" de Ellis, que estuvo de gira durante la primavera y el verano de 1974, redujo los números de la banda de 21 o 22 a 15. La sección de trompetas se redujo a más de la mitad, se eliminó el cuarteto de cuerdas, se agregó un cuarteto vocal y no hubo electrónica (excepto para amplificación) se utilizaron para alterar el sonido de la banda.

Después de su ataque al corazón, Ellis regresó brevemente a la trompeta electrofónica y continuó usando sintetizadores y teclados electrónicos. El cuarteto de cuerdas, un pilar desde 1971, permaneció junto a los metales. También comenzó a tocar dos instrumentos nuevos, el superbone y el pájaro de fuego , que eran una combinación de trombón y trompeta con válvula deslizante, respectivamente. Ambos también fueron interpretados por Maynard Ferguson .

Discografia

Bandas sonoras de películas

Como acompañante

Con Maynard Ferguson

Con Charles Mingus

Con George Russell

Con Frank Zappa

Bibliografía

  • El nuevo libro de ritmo (Ellis Music Enterprises, 1972)
  • Cuartos de tono: un texto con ejemplos musicales, ejercicios y estudios (Harold Branch Publishing, Inc., 1975)
  • Ritmo: un nuevo sistema de ritmo basado en las antiguas técnicas hindúes. [inédito] (Objective Music Company, Inc., 1977)

Referencias

enlaces externos