Don Carlos - Don Carlos

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Don carlos
Gran ópera de Giuseppe Verdi
Giuseppe Barberis - Carlo Cornaglia - Don Carlo de Giuseppe Verdi en La Scala.jpg
Representación de Carlo Cornaglia del Acto IV (el Acto V original) en la producción de La Scala de 1884
Libretista
Idioma Francés, también en traducción italiana
Residencia en Don Carlos
de Friedrich Schiller (e incidentes tomados de una obra contemporánea de Eugène Cormon )
Estreno
11 de marzo de 1867  ( 03/11/1867 )
Salle Le Peletier (Ópera de París)

Don Carlos es una gran ópera en cinco actos compuesta por Giuseppe Verdi con libreto en francés de Joseph Méry y Camille du Locle , basada en la obra dramática Don Carlos, Infant von Spanien ( Don Carlos, Infante de España ) de Friedrich Schiller . Además, David Kimball ha señalado que la escena del bosque de Fontainebleau y el auto de fe fueron los más sustanciales de varios incidentes tomados de una obra de teatro contemporánea sobre Felipe II de Eugène Cormon. ". La ópera se representa con mayor frecuencia en traducción italiana, generalmente bajo el título Don Carlo .

La historia de la ópera se basa en los conflictos de la vida de Carlos, Príncipe de Asturias (1545-1568). Aunque estaba comprometido con Isabel de Valois , parte del tratado de paz que puso fin a la guerra italiana de 1551-1559 entre las Casas de Habsburgo y Valois exigía que se casara con su padre Felipe II de España . Fue encargado y producido por el Théâtre Impérial de l'Opéra ( Ópera de París ) y se estrenó en la Salle Le Peletier el 11 de marzo de 1867.

La primera representación en italiano se realizó en el Covent Garden de Londres en junio de 1867. La primera versión italiana dada en Italia fue en Bolonia en octubre de 1867. Revisada nuevamente por Verdi, se presentó en Nápoles en noviembre / diciembre de 1872. Finalmente, otras dos Se prepararon versiones: la primera se vio en Milán en enero de 1884 (en la que los cuatro actos se basaron en algún texto original francés que luego fue traducido). Eso se conoce ahora como la "versión de Milán", mientras que la segunda, también sancionada por el compositor, se convirtió en la "versión de Módena" y se presentó en esa ciudad en diciembre de 1886. Restauró el primer acto de "Fontainebleau" a los cuatro de Milán. versión del acto.

Durante los siguientes veinte años, se hicieron cortes y adiciones a la ópera, lo que resultó en varias versiones disponibles para directores y conductores. Ninguna otra ópera de Verdi existe en tantas versiones. En su totalidad (incluido el ballet y los cortes realizados antes de la primera función), contiene cerca de cuatro horas de música y es la ópera más larga de Verdi.

Historia de la composición

Cortes de preestreno y primera edición publicada

Giuseppe Verdi, alrededor de 1870

Verdi hizo varios cortes en 1866, después de terminar la ópera pero antes de componer el ballet, simplemente porque la obra se estaba volviendo demasiado larga. Estos fueron un dúo para Elisabeth y Eboli en el Acto 4, Escena 1; un dúo para Carlos y el Rey tras la muerte de Posa en el Acto 4, Escena 2; y un intercambio entre Elisabeth y Eboli durante la insurrección en el mismo escenario.

Después de la composición del ballet, se supo durante el período de ensayo de 1867 que, sin más cortes, la ópera no terminaría antes de la medianoche (la hora a la que los clientes tendrían que irse para tomar los últimos trenes a los suburbios de París). Verdi luego autorizó algunos cortes adicionales, que fueron, en primer lugar, la introducción al Acto 1 (con un coro de leñadores y sus esposas, y que incluyó la primera aparición de Elisabeth); en segundo lugar, un breve solo de entrada para Posa ( J'étais en Flandres ) en el acto 2, escena 1; y, en tercer lugar, parte del diálogo entre el Rey y Posa al final del Acto 2, Escena 2.

La ópera, como se publicó por primera vez en el momento del estreno, consistió en la concepción original de Verdi, sin todos los cortes mencionados anteriormente, pero incluido el ballet.

Historial de desempeño

Siglo 19

Como Don Carlos en francés

Tras el estreno y antes de salir de París, Verdi autorizó a las autoridades de la Ópera a poner fin al Acto 4, Escena 2 con la muerte de Posa (omitiendo así el escenario de la insurrección) si lo consideraban oportuno. Después de su partida, aparentemente se hicieron más cortes (no autorizados) durante las representaciones restantes. A pesar de una grandiosa producción diseñada por los artistas escénicos Charles-Antoine Cambon y Joseph Thierry (Actos I y III), Édouard Desplechin y Jean-Baptiste Lavastre (Actos II y V), y Auguste Alfred Rubé y Philippe Chaperon (Acto IV), parece haber sido una "ópera problema" para la Ópera, desapareció de su repertorio después de 1869.

Como Don Carlo en una traducción al italiano

Portada de un libreto para representaciones en el Teatro Pagliano de Florencia en abril-mayo de 1869 que utilizó la traducción italiana de Achille de Lauzières

Era una práctica común en ese momento que la mayoría de los teatros (excepto los de las comunidades francófonas) representaran óperas en italiano, y Achille de Lauzières preparó una traducción al italiano de Don Carlos en el otoño de 1866 . El 18 de noviembre de 1866, Verdi escribió a Giovanni Ricordi , ofreciéndole al editor de Milán los derechos italianos, pero insistiendo en que la ópera:

debe representarse en su totalidad, ya que se representará por primera vez en la Ópera de París. Don Carlos es una ópera en cinco actos con ballet: si no obstante la dirección de los teatros italianos quisiera emparejarla con un ballet diferente, este debe situarse antes o después de la ópera sin cortes, nunca en el medio, siguiendo la bárbara costumbre de nuestro dia.

Sin embargo, la traducción italiana se realizó por primera vez no en Italia sino en Londres en la Royal Opera House, Covent Garden el 4 de junio de 1867 (ahora Royal Opera House ), donde fue producida y dirigida por Michael Costa . Sin embargo, no fue como Verdi deseaba; la ópera se presentó en forma cortada y alterada, eliminándose el primer acto, omitiéndose el ballet del tercer acto y trasladando el aria Io la vidi de Carlo (originalmente en el primer acto) al tercer acto, justo antes del terzetto. Además, el dúo entre Felipe y el Inquisidor se acortó en cuatro líneas, y el aria de Elisabeth en el Acto 5 consistió solo en una parte de la sección central y la repetición.

La producción se consideró inicialmente un éxito y Verdi envió una nota de felicitación a Costa. Más tarde, cuando se enteró de las alteraciones, Verdi se irritó mucho, pero la versión de Costa anticipó las revisiones que el propio Verdi haría unos años más tarde, en 1882-1883.

El estreno italiano el 27 de octubre de 1867 en el Teatro Comunale di Bologna , dirigido por el amigo íntimo de Verdi Angelo Mariani , fue un "éxito instantáneo", y esta versión, aunque producida en ausencia de Verdi, fue más completa e incluyó el ballet. Para el estreno en Roma el 9 de febrero de 1868 en el Teatro Apolo , quizás como era de esperar, el censor papal cambió al Inquisidor en un Gran Cancelliere (Gran Canciller) y al Monje / Emperador en un Solitario (Recluso).

Esta versión de la ópera se representó por primera vez en Milán en La Scala el 25 de marzo de 1868, y siguieron producciones de prestigio en la mayoría de los otros teatros de ópera italianos, pero no se convirtió en un éxito popular. La duración fue un problema particular, y las interpretaciones posteriores fueron generalmente muy recortadas. La primera producción en Nápoles en 1871 fue indiscutiblemente un fracaso.

Más revisiones de la música y el texto.

Después de la actuación fallida en Nápoles en 1871, se convenció a Verdi de que visitara la ciudad para realizar más actuaciones en noviembre / diciembre de 1872, e hizo dos modificaciones más a la partitura. Estas fueron adiciones a la escena de Posa y el Rey en el Acto 2, Escena 2 (versos en italiano de Antonio Ghislanzoni ) para reemplazar parte del material previamente cortado. Esta es la única parte de toda la ópera que Verdi compuso en un texto italiano en lugar de francés. Además, hubo cortes al dúo entre Carlos y Elisabeth en el Acto 5.

Revisiones 1882/83 y 1886: "Versión de Milán" y "Versión de Módena"

La idea de reducir el alcance y la escala de Don Carlos había llegado originalmente a Verdi en 1875, en parte como resultado de haber escuchado informes de producciones, como la de Costa, que habían eliminado el Acto 1 y el ballet e introducido cortes en otras partes de la obra. la Opera. En abril de 1882, estaba en París, donde estaba listo para hacer cambios. Ya estaba familiarizado con el trabajo de Charles-Louis-Étienne Nuitter , quien había trabajado en traducciones al francés de Macbeth , La forza del destino y Aida con du Locle, y los tres pasaron nueve meses en importantes revisiones del texto francés y la música para crear una versión en cuatro actos. Esto omitió el Acto 1 y el ballet, y se completó en marzo de 1883. Angelo Zanardini  [ it ] hizo una traducción italiana de este texto francés revisado, reutilizando gran parte de la traducción original de 1866 de Lauzières . El estreno en La Scala de la versión revisada de 1883 tuvo lugar el 10 de enero de 1884 en italiano.

Aunque Verdi había aceptado la necesidad de eliminar el primer acto, parece que cambió de opinión y permitió una actuación que presentaba el primer acto "Fontainebleau" junto con la versión revisada en cuatro actos. Se dio el 29 de diciembre de 1886 en Módena y se conoce como la "versión de Módena", que Ricordi publicó como "una nueva edición en cinco actos sin ballet".

Siglo XX y más allá

En italiano

Las representaciones de Don Carlo en la primera mitad del siglo XX fueron raras, pero en el período posterior a la Segunda Guerra Mundial se ha representado con regularidad, particularmente en la "versión de Milán" de cuatro actos de 1884 en italiano. Después de la notable puesta en escena en 1958 de la versión italiana en cinco actos de 1886 de la compañía The Royal Opera , Covent Garden, dirigida por Luchino Visconti y con Jon Vickers como Don Carlo, Tito Gobbi como Posa, Boris Christoff como King Phillip y Gré Brouwenstijn como Elisabetta, esta versión se ha realizado cada vez más en otros lugares y ha sido grabada, entre otros, por Georg Solti y Carlo Maria Giulini . Charles Mackerras dirigió esta versión en cinco actos (completa con el preludio original de Verdi, la escena de los leñadores y el final original) en una traducción al inglés para English National Opera en el London Coliseum en 1975.

Hoy, traducida al italiano y presentada en las versiones de Milán y Módena, la ópera se ha convertido en parte del repertorio estándar.

En francés

Las representaciones y retransmisiones de la versión francesa original de la ópera en cinco actos se han vuelto más frecuentes a finales del siglo XX y en el siglo XXI. Una transmisión de radio de la ORTF en Francia se realizó en 1967 con un elenco casi totalmente francés, con la excepción del italiano Matteo Manuguerra como Rodrigue. La BBC Concert Orchestra dirigida por John Matheson transmitió la ópera en junio de 1973 con los papeles de Don Carlos interpretados por André Turp , Philippe II por Joseph Rouleau y Rodrigue por Robert Savoie . Julian Budden comenta que "esta fue la primera representación completa de lo que podría llamarse la concepción de 1866 en francés con la adición del ballet".

Algunas producciones notables de la versión francesa en cinco actos incluyen La Scala de Milán en 1970, Théâtre Royal de la Monnaie en Bruselas en 1983, una coproducción entre el Théâtre du Châtelet de París y la Royal Opera de Londres en 1996, Staatsoper de Viena 2004. y Opéra National de Paris en 2017.

Roles

Jean Morère, el Don Carlos original
Francesco Tamagno, el Don Carlo en la versión italiana de 1884
Papel Tipo de voz Reparto de estreno el
11 de marzo de 1867
(Director:
François George-Hainl )
Versión revisada
Estreno elenco
10 de enero de 1884
(Director: Franco Faccio )
Felipe II (Filippo II / Felipe II ), rey de España, hijo de Carlos V y padre de Don Carlos bajo Louis-Henri Obin Alessandro Silvestri
Don Carlos (Don Carlo), Infante de España, hijo y heredero del Rey tenor Jean Morère Francesco Tamagno
Rodrigue (Rodrigo), Marqués de Posa, amigo del Infante Don Carlos barítono Jean-Baptiste Faure Paul Lhérie
Le Grand Inquisiteur ( El Gran Inquisidor ) bajo José David Francesco Navarini
Élisabeth de Valois ( Isabel de Valois ), una princesa francesa inicialmente comprometida con Don Carlos pero luego casada con el rey Felipe. soprano Marie-Constance Sass Abigaille Bruschi-Chiatti
Princesa Eboli , una aristócrata en la corte mezzosoprano Pauline Guéymard-Lauters Giuseppina Pasqua
Un monje, (la aparición del difunto emperador Carlos V , o "Carlo Quinto") bajo Armand Castelmary Leopoldo Cromberg
Thibault (Tebaldo), página de Elisabeth soprano ( en travesti ) Leonia Levielly Amelia Garten
Una voz del cielo soprano
El conde de Lerma, delegado español en Francia tenor Gaspard Angelo Fiorentini
Heraldo real tenor Mermant Angelo Fiorentini
Condesa de Aremberg, dama de honor de Isabel silencio Dominique Angelina pirola
Enviados flamencos, inquisidores, señoras y señores de la corte española, pueblo, pajes, guardias, monjes, soldados - coro

Sinopsis

[Esta sinopsis se basa en la versión original en cinco actos compuesta para París y completada en 1866. Los cambios importantes para las versiones posteriores se indican entre paréntesis con sangría. Las primeras líneas de las arias, etc., se dan en francés e italiano].

acto 1

Don Carlos histórico - retrato de Sofonisba Anguissola , 1560
[Esta ley se omitió en la revisión de 1883]

El bosque de Fontainebleau , Francia en invierno

Se escucha un preludio y coro de leñadores y sus esposas. Se quejan de su dura vida, agravada por la guerra con España. Llega Isabel, hija del rey de Francia, con sus asistentes. Asegura a la gente que su inminente matrimonio con Don Carlos, infante e hijo de Felipe II, rey de España, pondrá fin a la guerra, y se marcha.

[Esto fue cortado antes del estreno en París y reemplazado por una escena corta en la que Elisabeth cruza el escenario y entrega dinero a los leñadores; ella sale sin cantar]

Carlos, saliendo de su escondite, ha visto a Elisabeth y se ha enamorado de ella (Aria: "Je l'ai vue" / "Io la vidi"). Cuando ella reaparece, inicialmente finge ser miembro de la delegación del Conde de Lerma. Ella le pregunta por Don Carlos, a quien aún no conoce. Al poco tiempo, Carlos revela su verdadera identidad y sus sentimientos, a los que ella corresponde (Dúo: "De quels transporta conmovedores et doux" / "Di quale amor, di quanto ardor"). Un disparo de cañón significa que se ha declarado la paz entre España y Francia. Thibault aparece y le da a Elisabeth la sorprendente noticia de que su mano no debe ser reclamada por Carlos sino por su padre, Philip. Cuando Lerma y sus seguidores lo confirman, Elisabeth se siente desolada pero se siente obligada a aceptar para consolidar la paz. Ella parte hacia España, dejando a Carlos igualmente devastado.

Acto 2

[Esta es la Ley 1 en la revisión de 1883]
La histórica Isabel de Valois, de Juan Pantoja de la Cruz , 1565

Escena 1: El monasterio de Saint-Just (San Jerónimo de Yuste ) en España

La escena tiene lugar poco después de que el rey Felipe II y Elisabeth se casaran. Los monjes rezan ante la tumba del ex emperador Carlos V ("Carlo Quinto"). El líder de los monjes proclama que el Emperador estaba orgulloso, pero que se había sentido humillado por el error.

Don Carlos entra angustiado porque la mujer que ama es ahora su madrastra.

[En la revisión de 1883, canta una versión revisada del aria "Je l'ai vue" / "Io la vidi", que se rescató del primer acto omitido pero con una música diferente y un texto diferente para reflejar su situación actual. En la versión de cuatro actos ya sabe que no puede casarse con Elisabeth. En el original, cuando cantaba el aria, todavía esperaba casarse con ella]

Cuando Carlos se detiene en su lamento, el líder de los monjes proclama que la turbulencia del mundo persiste incluso en los lugares sagrados; no podemos descansar excepto en el cielo. El sonido de su voz asusta a Carlos, quien piensa que suena como el del Emperador Carlos V. Carlos se da cuenta además de que el monje se parece físicamente al Emperador, y recuerda haber escuchado rumores de que el fantasma del Emperador acecha el monasterio.

Entra el querido amigo de Carlos Rodrigue, marqués de Posa, recién llegado de la tierra oprimida de Flandes. Los dos se saludan con alegría (Aria: "J'étais en Flandres").

Posa pide la ayuda del Infante a favor de la gente que sufre allí. Carlos revela que ama a su madrastra. Posa se sorprende primero, pero luego se muestra comprensivo. Anima a Carlos a salir de España e ir a Flandes, y olvidar su dolor centrándose en la actividad política allí. Los dos hombres juran eterna amistad (Dúo: "Dieu, tu semas dans nos âmes" / "Dio, che nell'alma infondere").

El rey Felipe y su nueva esposa, con sus asistentes, entran también para rendir homenaje a la tumba de Carlos V, mientras Don Carlos lamenta su amor perdido.

Escena 2: Un jardín cerca de Saint-Just

Escenografía de Carlo Ferrario del estreno de la versión de Milán, Acto I, Escena 2 (Acto II, Escena 2 en la versión no revisada)

La princesa Eboli canta la Canción del velo ("Au palais des fées" / "Nel giardin del bello") sobre un rey moro que intenta seducir a una seductora belleza velada, que resulta ser su propia esposa abandonada. Entra Elisabeth. Posa le entrega una carta de Francia, que cubre una nota secreta de Don Carlos. A instancias suyas (Aria: "L'Infant Carlos, notre espérance" / "Carlo ch'è sol il nostro amore"), Elisabeth accede a ver al Infante a solas. Sin darse cuenta de esta relación, Eboli infiere que ella, Eboli, es a quien ama Don Carlos.

Cuando están solos, Don Carlos le dice a Elisabeth que se siente desdichado y le pide que le pida al Rey que lo envíe a Flandes. Ella acepta rápidamente, provocando que Carlos renueve sus declaraciones de amor, que ella rechaza piadosamente. Don Carlos sale frenético, gritando que debe estar bajo una maldición. El Rey entra y se enoja porque la Reina está sola y desatendida. Sus sospechas la insultan. Él ordena a la dama de honor que debía asistirla, la condesa de Aremberg, que regrese a Francia, lo que incitó a Isabel a cantar un triste aria de despedida. (Aria: "Oh ma chère compagne" / "Non pianger, mia compagna").

El Rey ahora se acerca a Posa, con cuyo carácter y activismo está impresionado, y se ofrece a recompensarlo por su lealtad y servicio. Posa le ruega al Rey que deje de oprimir al pueblo de Flandes. El Rey dice que el idealismo de Posa es irreal y advierte que el Gran Inquisidor lo está mirando. El Rey confía en Posa, diciéndole que teme que Carlos esté teniendo un romance con Elisabeth. Posa responde que Carlos es inocente y se ofrece a vigilar a Elisabeth y ser responsable de su buen comportamiento. El Rey acepta agradecido esta oferta y nuevamente advierte a Posa que tenga cuidado con el Gran Inquisidor.

[Este diálogo fue revisado tres veces por Verdi.]
La histórica princesa de Eboli, Ana de Mendoza, por artista desconocido

Acto 3

[Esta es la Ley 2 en la revisión de 1883]

Escena 1: Tarde en el jardín de la Reina en Madrid

Isabel está cansada y desea concentrarse en la coronación del rey al día siguiente. Para evitar el divertimento previsto para la velada, intercambia máscaras con Eboli, asumiendo que con ello no se advertirá su ausencia, y se marcha.

[Esta escena fue omitida de la revisión de 1883]
[En el estreno, el ballet (coreografiado por Lucien Petipa y titulado "La Pérégrina") tuvo lugar en este punto]

A medianoche entra don Carlos con una nota en la mano que sugiere una cita en los jardines. Aunque cree que esto es de Elisabeth, en realidad es de Eboli. Entra Eboli, que todavía cree que Don Carlos la ama. Don Carlos la confunde con Elisabeth en la oscuridad y declara apasionadamente su amor. Cuando ve la cara de Eboli, se da cuenta de su error y retrocede ante ella. Eboli adivina su secreto: que esperaba a la Reina, a quien ama. Amenaza con decirle al Rey que Isabel y Carlos son amantes. Carlos, aterrorizado, suplica clemencia. Posa entra y le advierte que no lo cruce; él es el confidente del Rey. Eboli responde insinuando sombríamente que es una enemiga formidable y peligrosa, con un poder que Posa aún no conoce. (Su poder es que está teniendo un romance con el Rey, pero aún no lo revela.) Posa saca su daga, con la intención de apuñalarla hasta la muerte, pero lo reconsidera, la perdona y declara su confianza en el Señor. Eboli sale con una rabia vengativa. Posa aconseja a Carlos que le confíe cualquier documento político sensible y potencialmente incriminatorio que tenga y, cuando Carlos está de acuerdo, reafirman su amistad.

Escena 2: Frente a la Catedral de Valladolid

Se están haciendo preparativos para un auto de fe , el desfile público y la quema de herejes condenados. Mientras la gente celebra, los monjes arrastran a los condenados a la pila de leña. Sigue una procesión real, y el Rey se dirige a la población, prometiendo protegerlos con fuego y espada. Don Carlos entra con seis enviados flamencos, que suplican al rey la libertad de su país. Aunque la gente y la corte son comprensivos, el Rey, apoyado por los monjes, ordena a sus guardias que arresten a los enviados. Carlos exige que el Rey le otorgue autoridad para gobernar Flandes; el Rey se niega con desprecio. Enfurecido, Carlos desenvaina su espada contra el Rey. El Rey pide ayuda pero los guardias no atacarán a Don Carlos. Posa se da cuenta de que atacar al Rey sería desastroso para Carlos. Da un paso adelante y calma la situación quitándole la espada a Carlos. Carlos, asombrado, cede a su amigo sin resistirse. Aliviado y agradecido, el Rey eleva a Posa al rango de Duque. Los guardias arrestan a Carlos, los monjes encienden la pila de leña y, cuando las llamas comienzan a elevarse, se oye una voz celestial que promete paz celestial a las almas condenadas.

Acto 4

[Esta es la Ley 3 en la revisión de 1883]

Escena 1: Amanecer en el estudio del rey Felipe en Madrid

Solo y sufriendo de insomnio , el Rey, ensimismado, lamenta que Elisabeth nunca lo haya amado, que su posición significa que tiene que estar eternamente vigilante y que solo dormirá bien cuando esté en su tumba en el Escorial (Aria : "Elle ne m'aime pas" / " Ella giammai m'amò "). El Gran Inquisidor ciego de noventa años es anunciado y entra arrastrando los pies al apartamento del Rey. Cuando el Rey pregunta si la Iglesia se opondrá a que mate a su propio hijo, el Inquisidor responde que el Rey estará en buena compañía: Dios sacrificó a su propio hijo. A cambio de su apoyo, el Inquisidor exige que el Rey haga matar a Posa. El Rey se niega al principio a matar a su amigo, a quien admira y le agrada. Sin embargo, el Gran Inquisidor le recuerda al Rey que la Inquisición puede acabar con cualquier rey; él ha creado y destruido a otros gobernantes antes. Asustado y abrumado, el Rey le ruega al Gran Inquisidor que se olvide de la discusión pasada. Este último responde "Peut-être" / "¡Forse!" - ¡quizás! - y se va. El rey reflexiona amargamente sobre su impotencia para oponerse a la Iglesia.

Elisabeth entra, alarmada por el aparente robo de su cofre de joyas. Sin embargo, el Rey lo presenta y señala el retrato de Don Carlos que contiene, acusándola de adulterio. Ella protesta por su inocencia pero, cuando el Rey la amenaza, se desmaya. En respuesta a sus llamadas de auxilio, entran a la cámara Eboli y Posa. Sus lamentos de sospecha hacen que el rey se dé cuenta de que se ha equivocado al sospechar de su esposa ("Maudit soit le soupçon infâme" / "Ah, si maledetto, sospetto fatale"). Aparte, Posa decide salvar a Carlos, aunque puede significar su propia muerte. Eboli siente remordimiento por traicionar a Elisabeth; este último, recuperándose, expresa su desesperación.

[Este cuarteto fue revisado por Verdi en 1883]

Elisabeth y Eboli se quedan juntas.

[Dúo: "J'ai tout compress", se cortó antes del estreno]

Eboli confiesa que fue ella quien le dijo al Rey que Elisabeth y Carlos estaban teniendo un romance, para vengarse de Carlos por haberla rechazado. También confiesa que ella misma es culpable de lo que acusó a la Reina, y se ha convertido en la amante del Rey. Isabel le ordena elegir entre el exilio o el convento. Después de que Elisabeth sale, Eboli, dejada sola, maldice su propia belleza y orgullo, y decide hacer las paces tratando de salvar a Carlos de la Inquisición (Aria: "O don fatal" / "O don fatale").

Escena 2: Una prisión

Baril Gédéon, "Il Maestro Verdi", caricatura de Le Hanneron , 14 de marzo de 1867. (Museo de la Ópera de París)

Don Carlos ha sido encarcelado. Posa llega y le dice a Carlos que él (Posa) ha salvado a Carlos de ser ejecutado, al permitir que él mismo (Posa) sea incriminado por los documentos políticamente sensibles que había obtenido de Carlos anteriormente (Aria, parte 1: "C'est mon jour suprême "/" Per me giunto è il dì supremo "). Aparece una figura oscura, uno de los asesinos del Gran Inquisidor, y dispara a Posa en el pecho. Al morir, Posa le dice a Carlos que Elisabeth se encontrará con él en Saint-Just al día siguiente. Añade que se contenta con morir si su amigo puede salvar Flandes y gobernar una España más feliz (Aria, parte 2: "Ah, je meurs, l'âme joyeuse" / "Io morrò, ma lieto in core"). En ese momento entra el Rey, ofreciendo libertad a su hijo, como lo había dispuesto Posa. Carlos lo repugna por haber asesinado a Posa. El Rey ve que Posa está muerto y grita de dolor.

[Dúo: Carlos y el Rey- "¿Qui me rendra ce mort?" / "Chi rende a me quest'uom" Se cortó antes del estreno y, a continuación, Verdi autorizó su eliminación opcional. Posteriormente, Verdi reutilizó la música para la Lacrimosa de su Messa da Requiem de 1874]

Suenan las campanas cuando entran Elisabeth y Eboli. La multitud se abre paso hacia la prisión y amenaza al Rey, exigiendo la liberación de Carlos. En la confusión, Eboli escapa con Carlos. La gente es lo suficientemente valiente al principio en presencia del Rey, pero están aterrorizados por la llegada del Gran Inquisidor, y obedecen instantáneamente su airada orden de callarse y rendir homenaje al Rey.

[Después del estreno, algunas producciones terminaron este acto con la muerte de Posa. Sin embargo, en 1883 Verdi proporcionó una versión mucho más abreviada de la insurrección, ya que sintió que de lo contrario no estaría claro cómo Eboli había cumplido su promesa de rescatar a Carlos]

Acto 5

[Esta es la Ley 4 en la revisión de 1883]

El monasterio de Yuste iluminado por la luna

Elisabeth se arrodilla ante la tumba de Carlos V. Se compromete a ayudar a Don Carlos en su camino para cumplir su destino en Flandes, pero ella misma sólo anhela la muerte (Aria: "Toi qui sus le néant" / " Tu che le vanità " ). Carlos aparece y le dice que ha superado su deseo por ella; ahora la ama honorablemente, como un hijo ama a su madre. Se despiden definitivamente con la promesa de volver a encontrarse en el cielo (Dúo: "Au revoir dans un monde où la vie est meilleure" / "Ma lassù ci vedremo in un mondo migliore").

[Este dúo fue revisado dos veces por Verdi]

Entran el Rey y el Gran Inquisidor, con varios guardias armados. El Rey infiere que Carlos y Elisabeth han sido amantes y exige que ambos sean asesinados inmediatamente en un doble sacrificio. El Inquisidor confirma que la Inquisición cumplirá con su deber. Sigue un breve juicio sumario, que confirma la supuesta culpabilidad de Carlos.

[El juicio se omitió en 1883 y no ocurre en ninguna grabación disponible comercialmente, aunque se realizó en La Scala en 1978 y se grabó en video]

Carlos, pidiendo protección a Dios, saca su espada para defenderse de los guardias. Él está luchando bien a pesar de ser superado en número, cuando una figura misteriosa (el líder de los monjes de la escena anterior en la tumba, que se enumera aquí como Acto 2 Escena 1, pero generalmente es la escena de apertura de la ópera, desde la primera El acto generalmente se omite, por lo que el Monje aparece solo al principio y al final de la mayoría de las actuaciones y grabaciones) emerge de repente de la tumba de Carlos V. Agarra a Carlos por el hombro y proclama en voz alta que la turbulencia del mundo persiste incluso en la Iglesia; no podemos descansar excepto en el cielo. El Rey y el Inquisidor reconocen la voz del Monje: es el padre del Rey, Carlos V, que se creía muerto. Todos gritan conmocionados y asombrados, mientras el Monje arrastra a Carlos a la tumba y cierra la entrada.

Instrumentación

Grabaciones

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes citadas

Otras fuentes

enlaces externos