Diálogo del perro - Dog's Dialogue
| Diálogo del perro | |
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 Cartel de la película
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| Dirigido por | Raúl Ruiz |
| Producido por | Hubert Niogret |
| Escrito por | Raúl Ruiz Nicole Muchnik |
| Protagonizada | Eva Simonet |
| Musica por | Jorge Arriagada |
| Cinematografía | Denis Lenoir |
| Editado por | Valeria Sarmiento |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
22 minutos |
| País | Francia |
| Idioma | francés |
Dog's Dialogue ( francés : Colloque de chiens ) es un cortometraje francés de 1977 dirigido por el cineasta chileno Raúl Ruiz . La película contiene convenciones populares del foto-romance, pero también puede verse como una parodia de la telenovela brasileña o el melodrama y los estereotipos de la cultura pop .
La historia, contada casi en su totalidad en imágenes fijas , gira en torno a una niña a la que le dicen que su madre no es su verdadera madre. La niña deja su pequeño pueblo, se convierte en una mujer hermosa y comienza a buscar amor y satisfacción en lugares indeseables. La historia se narra fuera de la pantalla y las imágenes fijas están intercaladas con imágenes de video de un paisaje de la ciudad y perros ladrando. La película trata temas de género, sexualidad, asesinato, prostitución y alteraciones de género / identidad. Los motivos de la subversión de género, las imágenes fijas y los cuerpos dispersos se ven en esta película junto con muchas otras películas de Ruiz. Un tema principal de esta película es la relación entre la quietud y el movimiento y las repeticiones de imágenes, gestos y declaraciones que son irónicas pero creíbles.
La película está protagonizada por Eva Simonet y Silke Humel y está narrada por Robert Darmel en la versión francesa y Michael Graham en la versión inglesa.
Ruiz hizo la película mientras se tomaba un descanso de la realización de La vocación suspendida (1978) durante una huelga de actores.
La película ganó un premio César a pesar de que no fue vista por una gran audiencia.
Trama
La película comienza con una toma de un perro abandonado atado a un mueble roto en un gran campo abierto. El perro es ladrado y rodeado por otro perro desatado. Los perros continúan ladrándose entre sí mientras el perro desatado entra y sale del marco mientras se acerca repetidamente al perro con correa. La película pasa a imágenes fijas y comienza la narrativa que se cuenta completamente a través de la voz de un narrador (Robert Darmel). La narración comienza con niñas en el patio de una escuela. A una joven, Monique (Silke Humel), otra le dice que la mujer que ella cree que es su madre, de hecho, no es su madre. Monique vuelve a casa con Madame Duvivier, quien cree que es su madre, para discutir esta nueva información. Madame Duvivier confirma que no es la madre de Monique y le explica a Monique que su madre es Marie, una mujer que viene a visitarla a menudo. Monique luego va a hablar con Marie enojada, y descubre que Marie no sabe quién es el padre de Monique.
Luego, la película pasa a la vida adulta de Monique, que se rige por el sexo y la dominación. Ha estado con muchos hombres, lo cual fue una tendencia que comenzó cuando tuvo intimidad sexual con uno de sus pacientes en un hospital. Luego hay una transición a la Nochebuena de 1966. Monique sale a un bar con su amiga y un hombre rico la invita a bailar. Después de tomar unas copas, la lleva a casa. Ve a este hombre durante meses porque la apoya económicamente. Monique, atormentada por su educación, eventualmente recurre a la prostitución.
Hay un inserto de imágenes de perros atados ladrando en las calles. Volviendo a la historia de Monique; tiene un reparador de televisores, Henri (Eva Simonet), que viene a su casa para arreglar su televisor. Henri es alguien a quien recuerda de su infancia. Hablan un rato y recuerdan su ciudad natal cuando ella comienza a sentirse atraída por él. Él también se enamora de ella. Mientras interactúan, se puede escuchar el sonido de los perros ladrando.
El tiempo pasa, Henri y Monique están en una relación y ella cumple su sueño de dirigir el café Joli Mont, con la ayuda de Henri. Monique recibe la visita de su vieja amiga Alice (Marie Christine Poisot), quien amenaza con revelar el pasado de Monique si no recibe dinero y un lugar para quedarse de Monique. Monique le da a Alice lo que había solicitado. Con el sonido de los perros ladrando de fondo, Alice comienza a sentirse atraída por Henri. Henri también se enamora de ella. Monique lo perdona por ser desleal. Un día en un parque, mientras Henri y Alice juegan a la pelota, Monique se mata a sí misma y a su hijo de tres años.
Sobre un inserto de perros ladrando detrás de una puerta, el narrador revela que Henri se casa con Alice. Más tarde, al descubrir que Alice es más similar a Monique de lo que pensaba, busca venganza y mata a Alice. Él corta su cuerpo y entierra cada parte individual del cuerpo.
Otra ruptura con las imágenes fijas es la inserción de una escena de una calle de la ciudad con automóviles y personas que pasan. Después de involucrarse en un trabajo ilegal, Henri es encarcelado. Repitiendo una escena similar de antes en la película, un hombre enfermo en prisión pide la ayuda de Henri y se involucran sexualmente. Después de ser liberado, se convierte en sospechoso del asesinato de Alice. Luego hay otro inserto de escenas callejeras de la ciudad. Volviendo a las imágenes fijas, Henri se somete a un cambio de sexo para disfrazarse. En la Nochebuena de 1974, Henri, ahora Odile, toma unas copas con un anciano rico. Luego se convierte en prostituta como lo hizo Monique una vez. Vuelve a su casco antiguo y se convierte en dueña de un bar. Luego adopta a un niño huérfano llamado Luigi. Una noche, después del trabajo, un hombre entra en su casa y la mata golpeándola en la cabeza con una botella de vidrio, como le hizo Henri a Alice.
La película pasa a la escena final, que tiene lugar en el mismo patio de recreo con el que comenzó la película. Durante la transición se oye el ladrido de perros. En esta escena final, los niños le dicen a Luigi en el patio de recreo que su madre fue asesinada por su amado, pero él responde diciéndoles que están equivocados porque la mujer que creen que es su madre no es su madre.
Elenco
- Eva Simonet como Henri
- Robert Darmel (voz)
- Silke Humel como Monique
- Frank Lesne
- Marie Christine Poisot como Alice
- Hugo Santiago
- Genevieve Such
- Laurence tal
- Michel Tal
- Pierre Olivier Such
- Yves Wecker
Producción
Dog's Dialogue utilizó una película de 35 mm en color y tuvo un tiempo de ejecución de 22 minutos. Se realizó entre dos películas que Ruiz hizo con Pierre Klossowski , La vocación suspendida y La hipótesis del cuadro robado (1978). Hubo una huelga de actores durante la realización de The Suspended Vocation , lo que puso en pausa la producción y le dio tiempo a Ruiz para hacer Dog's Dialogue . La película se compone casi en su totalidad de imágenes fijas, con la excepción de algunos momentos de imágenes de perros ladrando en varios lugares y calles y vecindarios de ciudades francesas. Esto le da a la película una calidad etnográfica . La película consta de múltiples puntos de vista cambiantes a lo largo de la narración, junto con una distancia entre los personajes y el narrador.
Ruiz utiliza las herramientas de la repetición y la representación en esta película para dar significado y vida a las imágenes. La narrativa repite muchas líneas y gestos clave en diferentes puntos de la historia y para diferentes personajes. La trama parece circular; repitiéndose solo en diferentes circunstancias. A medida que la película se desarrolla, se centra más en los gestos estereotipados y crea discrepancias entre lo que se ve y lo que se escucha. Por ejemplo, la misma imagen de Henri y Alice se usa para retratar el romance y luego el asesinato. De esta forma, crea una disociación entre la trama y las imágenes. La repetición también se usa como una forma de afecto cómico. En particular, cuando tanto Monique como Henri en diferentes momentos de la historia tienen relaciones sexuales con un paciente enfermo. El uso de la repetición y la franqueza convierte un tema oscuro en un alivio cómico. Ruiz siempre incluye aspectos académicos en sus películas, por lo tanto, hace que toda la forma y el contenido sean intencionales y no aleatorios, a pesar de sus confusas tendencias experimentales. Dentro de esta película, crea una ingenuidad deliberada para el narrador, enfatizando la retórica ridícula que se ha convertido en una realidad para los personajes. El movimiento de la trama también se comporta de manera casual, pasando de Monique de niña a adulta sin ninguna elipsis o transición cohesiva. También ignora la falta de motivación de Henri para matar a Alice y continúa avanzando con indiferencia hacia el siguiente punto cuestionable de la trama.
Género
Las películas de Ruiz siempre son difíciles de etiquetar como un género específico. Dog's Dialogue toma prestados estilos de fotorromántico. También se puede considerar una parodia del melodrama. Revela el género del melodrama como un mecanismo formal al reducir los personajes y la trama de la película al estado de utilería necesaria. La falta de individualidad que Ruiz da a sus personajes demuestra su crítica a la homogeneidad del melodrama. Con su uso de estereotipos, gestos comunes y la repetición de estos clichés, la película se convirtió en una forma de abstracción. Esta película también hace una crítica de las convenciones utilizadas en Chris Marker 's La Jetée (1962). Revela a La Jetée por usar los estereotipos del fotorromántico. Dog's Dialogue hace uso de tantos géneros, estilos narrativos y formatos de medios que es difícil clasificarlos en un solo género.
Motivos
Hay muchas convenciones que se ven en Dog's Dialogue que se pueden ver una y otra vez a lo largo de la obra de Ruiz. En esta película, Henri sufre una subversión de género que es un motivo que se puede ver en sus otras películas como Three Crowns of the Sailor (1983). Esta película también revela la absurda atracción de Ruiz por los cadáveres y los cuerpos dispersos. Esto se ve cuando Henri asesina a Alice y separa su cuerpo en muchos pedazos. Los cadáveres se pueden ver en las películas de Ruiz la mayoría de las veces, especialmente en The Territory (1981), Treasure Island (1985), Three Lives and Only One Death (1996), Genealogies of a Crime (1997) e Shattered Image (1998). Otra obsesión de Ruiz son los gestos, los estereotipos y las imágenes fijas. Estas convenciones se utilizan mucho en esta película y muestran similitudes con su uso recurrente de tableaux vivants en películas como The Hypothesis of the Stolen Painting y Genealogies of a Crime .
Análisis
La metáfora más significativa que se transmite a lo largo de esta película son los perros ladradores enjaulados y atados, de ahí que la película reciba su título. Las tomas de perros ladrando en varios lugares tienen diferentes efectos y significados en la película. No solo proporciona un descanso de la narrativa rápida, conmovedora y ridícula, dando a los espectadores un momento de cordura, sino que también sirve como comentario sobre las vidas absurdas de los personajes. Los perros que ladran pueden simbolizar animales contando las historias de sus amos. También pueden simbolizar el diálogo de los propios personajes. Los personajes siempre se esfuerzan por llamar la atención y el afecto y su retórica ridícula es solo un montón de ruido inútil, como el ladrido de los perros. Los perros son una metáfora no solo del conflicto constante y la expresión interna de los personajes, sino también de los constantes intentos y la necesidad de los personajes de acercarse y conectarse entre sí. Quieren arreglar su soledad, pero lo hacen de manera dramática. Los ladridos de los perros ejemplifican sus continuos intentos fallidos de gritar por atención y afecto, que solo resulta en la generación de ruido.
Otra metáfora importante de la película es el uso de imágenes fijas. La falta de metraje conmovedor es la forma de Ruiz de deconstruir la interpretación, al tiempo que hace una crítica a los melodramas convencionales. La repetición de estas imágenes fijas demuestra el atrapamiento de los personajes en sus desafortunadas existencias. Están confinados dentro de los parámetros de sus propios errores y fracasos repetidos. Las imágenes fijas también sirven como una forma de autorreflexión para el cine mismo. Arroja luz sobre el hecho de que las películas no se mueven realmente en absoluto, sino que en realidad están compuestas de imágenes fijas que se mueven a un ritmo mucho más rápido que las de Dog's Dialogue . Ruiz demuestra que el cine es fotográfico. Un tema importante en la película es la diferencia entre la quietud y el movimiento en sí y cómo, aunque los gestos se repiten, todavía tienen una calidad inicial creíble.
Recepción
La película se estrenó en Francia en 1977, y luego en Estados Unidos el 13 de noviembre de 1987 en Nueva York, Nueva York y finalmente en Argentina el 29 de marzo de 2009 en el Festival Internacional de Cine Independiente de Buenos Aires. Las productoras de la película fueron Filmoblic y L'office de la Creation cinematographique. El cortometraje cómico obtuvo críticas relativamente positivas y una calificación de 7.5 / 10 en IMDb . La crítica más común a la película fue que no era una representación precisa de su trabajo posterior y más maduro, pero proporcionó un comentario humorístico con éxito sobre el melodrama.
Premios
Dog's Dialogue ganó un premio César en Francia al Mejor Cortometraje de Ficción (Meilleur court-metrage de fiction).