¿Escucho un vals? -Do I Hear a Waltz?

Para el álbum de Jo Stafford, consulte ¿Escucho un vals? (Álbum de Jo Stafford) .
¿Escucho un vals?
Escucho un vals.jpg
Álbum de reparto original de Broadway
Música Richard Rodgers
Letra Stephen Sondheim
Libro Arthur Laurents
Base El tiempo del cuco
de Arthur Laurents
Producciones 1965 Broadway
1999 New Brunswick, Nueva Jersey
2001 Pasadena, California

¿Escucho un vals? es un musical con un libro de Arthur Laurents , música de Richard Rodgers y letra de Stephen Sondheim . Fue adaptado de la obra de teatro de Laurents de 1952 The Time of the Cuckoo , que fue la base de la película Summertime de 1955 protagonizadapor Katharine Hepburn .

Fondo

Laurents originalmente concibió la producción como un pequeño musical de cámara con música de Richard Rodgers , letra de Oscar Hammerstein y Mary Martin en el papel principal de la solterona Leona Samish. Sin embargo, cuando el proyecto comenzó a cuajar, Hammerstein había muerto, y Laurents y Mary Rodgers , la hija de Richard Rodgers, le pidieron a Stephen Sondheim que escribiera la letra. Aun así, Rodgers sintió que la obra original no se prestaba a la musicalización; Sondheim estuvo de acuerdo. Según Peter Filichia, "Sondheim no quería hacer el musical en primer lugar, pero dado que Laurents lo buscó, y lo había recomendado para 'West Side Story' cuando era un novato, aceptó. También un factor fue que su mentor Oscar Hammerstein, ahora fallecido, le recomendó que lo sucediera como letrista de Rodgers ".

Rodgers, que estaba produciendo la producción de Broadway , rechazó a Martin por ser demasiado mayor para Leona.

Franco Zeffirelli fue la primera opción para director y se reunió con Laurents, Sondheim y Rodgers, quienes se quedaron dormidos durante la discusión. Laurents sospechaba que Rodgers había estado bebiendo, y cuando descubrió una botella de vodka escondida en el tanque del inodoro durante una visita posterior al apartamento de Rodgers, se dio cuenta de que había estado en lo cierto. La bebida crónica del compositor resultó ser un problema importante durante todo el período de ensayo y antes de Broadway en el Colonial Theatre de Boston y el Shubert Theatre de New Haven .

Laurents sugirió que John Dexter dirigiera el programa, pero luego lamentó la elección. Dexter insistió en darle el papel principal de Leona a Elizabeth Allen , quien Laurents sintió que podía manejar la actuación y el canto, pero tenía una personalidad fría demasiado contraria a la del personaje. El maltrato de Rodgers a Sondheim hizo que el letrista se sintiera apático, si no completamente amargado, por el proyecto, pero mantuvo su profesionalismo. El primer repaso fue desastroso, y Dexter inmediatamente perdió el interés, dejando la mayor parte del trabajo a su asistente y coreógrafo Wakefield Poole . Herbert Ross fue llamado para trabajar en las rutinas de baile y trajo consigo a su esposa Nora Kaye , quien sirvió como mediadora entre las facciones en guerra. Se enfrentó a una tarea ardua, dado el descarte abierto de Rodgers de las letras de Sondheim como "mierda", así como su eventual prohibición de Laurents de los ensayos por completo.

Producciones

El musical se estrenó en Broadway el 18 de marzo de 1965 en el 46th Street Theatre y cerró el 25 de septiembre de 1965 después de 220 funciones. Protagonizada por Elizabeth Allen y Sergio Franchi ; otros miembros principales del reparto fueron Carol Bruce , Madeleine Sherwood , Julienne Marie, Stuart Damon , Fleury D'Antonakis y Jack Manning . La coreografía fue de Herbert Ross , con escenografía y vestuario de Beni Montresor e iluminación de Jules Fisher .

Laurents lamentó el casting (sentía que Allen era demasiado joven e incoloro y Franchi no podía actuar) e ignoró todos los problemas en curso a favor de hacer realidad su sueño, pero sobre todo lamentó la ruptura de su amistad con Sondheim después de la show.

El musical recibió tres nominaciones para los premios Tony : Elizabeth Allen fue nominada para el premio Tony a la mejor interpretación de una actriz principal en un musical ; nominado a la mejor banda sonora original ; y nominado al Mejor Diseño Escénico , pero perdió en las tres categorías.

En mayo de 1966, ¿Escucho un vals? hizo su debut teatral regional en el Teatro Pabst de Milwaukee (Wisconsin) : Dorothy Collins como Leona encabezó un elenco que también incluía a Ron Holgate (esposo de Collins) como Renato, Joel Fabiani como Eddie Yaeger. La producción grabada en el Paper Mill Playhouse en mayo-junio de 1966. También en el verano de 1966, Do I Hear a Waltz se estrenó en la costa oeste, con Anne Jeffreys como Leona a la cabeza de la producción del Valley Music Theatre en la que Richard Torigi interpretó a Renato y Fleury. D'Antonakis volvió a interpretar a Giovanna.

Dorothy Collins volvería a interpretar su papel de Leona en el verano de 1967 cuando ¿Escucho un vals? fue presentada por la Ópera Municipal de St Louis , con un elenco que también incluía a Fleury D'Antonakis (repitiendo su papel de Broadway como Giovanna), Clifford David (Eddie Yaeger), Enzo Stuarti (Renato), Monique van Vooren (Fioria) y Karin Wolfe ( Jennifer Yaeger). Con Holgate apoyando como Renato frente a Collins como Leona, la producción estaba programada para dos compromisos posteriores en el área de Boston de Do I Hear a Waltz? ese verano: sin embargo, la licencia de maternidad de Collins obligó a Julia Meade a encabezar esos dos compromisos frente a Holgate. También en el verano de 1967, Monique van Vooren actuó como Fioria en la producción de Kenley Players of Dayton (Ohio) de Do I Hear a Waltz? que protagonizó a Anita Bryant como Leona y contó con Don Appendolia como Vito (Carol Bruce había sido originalmente anunciada como parte de su papel de Broadway de Fioria para Kenley Players).

En el verano de 1972, Ronald Holgate volvió a grabar como Renato en una gira de Do I Hear a Waltz? con Patrice Munsel como cabeza de cartel como Leona: también en el reparto estaban Richard Kline (Eddie Yaeger) y Denise Lor (Fioria).

En marzo de 1975, Rosalind Harris interpretó a Leona en una reposición de Do I Hear a Waltz? por el Equity Library Theatre de la Biblioteca Pública de Nueva York [City], cuyo elenco también incluía a Melanie Chartoff (Jennifer Yaeger) y Barbara Lea (Fioria).

En 1997, Sondheim recibió una grabación de una versión de concierto de Do I Hear a Waltz? que se había presentado en Londres. Fue entonces cuando se dio cuenta de que la obra original se prestaba a una adaptación musical, pero la partitura que compuso Rodgers no era muy buena. Se puso en contacto con Laurents con entusiasmo y los dos discutieron los cambios que podrían hacerse para mejorar el espectáculo.

Una producción revisada se realizó en el George Street Playhouse , New Brunswick, Nueva Jersey del 13 de octubre de 1999 al 14 de noviembre de 1999, con Penny Fuller como Leona y Charles Cioffi como Renato, el elenco también presenta a Anna Belknap (Jennifer), Lynn Cohen. (Fioria) y Carla Bianco (Giovanna). Para esta producción, se restauró la canción eliminada "Everybody Loves Leona", se alteraron o agregaron letras, y Laurents "renovó bastante el libro".

Un renacimiento del musical en 2001 se realizó en el Pasadena Playhouse , Pasadena, California, donde se desarrolló del 15 de julio al 19 de agosto: con el ícono musical Carol Lawrence como Fioria, el elenco también incluía a Anthony Crivello (Renato), Eddy Martin (Mauro ), Alyson Reed (Leona), Jack Riley (Sr. McIlhenny), Elmarie Wendel (Sra. McIlhenny) y Annie Wersching (Jennifer Yaeger). La producción fue bien recibida por los críticos, y posteriormente se lanzó una grabación del elenco en el sello Fynsworth Alley.

En 2003, el Landor Theatre de Londres puso en escena el musical y en marzo de 2014, Charles Court Opera revivió aún más el espectáculo en Park Theatre en Finsbury Park .

¡El musical fue presentado por Encores! en el New York City Center en mayo de 2016. Fue dirigida por Evan Cabnet y protagonizada por Melissa Errico (Leona), Claybourne Elder (Eddie Yaeger), Sarah Stiles (Giovanna) y Richard Troxell (Renato De Rossi).

La compañía 42nd Street Moon de San Francisco ha montado dos reestrenos de Do I Hear a Waltz? , el primero en 1998 con Darren Criss como Mauro, el segundo en 2014 con Emily Skinner como Leona.

Sinopsis

La secretaria de la ciudad de Nueva York, Leona Samish, llega a Venecia ("Alguien se despertó"), donde se aloja en la Pensione Fioria, donde es recibida por la propietaria Fioria ("Esta semana estadounidenses"). Allí conoce a los estadounidenses Eddie y Jennifer Yaeger, que viven en Roma y han venido a Venecia de vacaciones, ya los McIlhennys, una pareja mayor en un paquete turístico ("¿Qué hacemos? ¡Volamos!").

Mientras compra, Leona ve una copa de cristal de rubí en el escaparate de una tienda y entra para inspeccionarla. El propietario, Renato di Rossi, le dice que es una auténtica pieza del siglo XVIII, no una reproducción. Él se ofrece no solo a buscarle un vaso a juego para hacer un par, sino también a mostrarle las vistas de la ciudad. Leona rechaza su oferta y se va, pero regresa al día siguiente para comprar la copa. Más tarde ese mismo día, se entrega al hotel un paquete con una segunda copa. Poco después, llega Renato para invitar a Leona a que lo acompañe a tomar un café en la Piazza San Marco esa noche. Cuando los McIlhennys le muestran la compra de un par de anteojos exactamente como el suyo, Leona cree que Renato tergiversó su valor, pero la signora Fioria le asegura que son antigüedades .

Más tarde ese mismo día, el hijo de Renato, Vito, viene a decirle a Leona que Renato llegará tarde a su reunión porque uno de sus hijos está enfermo y necesita ver a un médico. Al darse cuenta de que Renato está casado, cancela su cita. Viene a la pensión y explica que él y su esposa no se han amado durante años, pero el divorcio no es una opción, no solo porque el país no lo permite, sino porque también tienen a sus hijos a considerar. Para Leona, su actitud casual sobre las aventuras extramatrimoniales está mal, pero ella todavía se siente atraída por él y acepta mantener su cita.

Mientras tanto, los Yaeger se enfrentan a sus propios problemas. Eddie, al encontrarse enamorado de la signora Fioria, anuncia que quiere poner distancia entre él y la mujer regresando a los Estados Unidos.

Renato llega con un collar de granates para Leona, quien está encantada con su regalo y acepta extender su estadía en Venecia. Ella organiza una fiesta en el jardín de la pensione, y mientras la fiesta avanza, el hijo de Renato, Vito, viene a decirle a su padre que el joyero quiere su dinero; Al escuchar esto, Leona felizmente le da el dinero. Sin embargo, cuando descubre que Renato ha recibido una comisión por la venta del collar, ella lo acusa de estar interesado solo en su dinero y él se va.

Fioria y Jennifer intentan consolar a Leona, quien revela borracha que Eddie y Fioria pasaron la noche anterior juntos, solo para arrepentirse inmediatamente de sus palabras ("Todos aman a Leona"). Al día siguiente, tanto los Yaeger como los McIlhennys se retiran de la pensión, ya que Fioria está feliz de que todos se vayan y estén dejando paso al siguiente grupo de invitados ("Americanos de la última semana"). Al escuchar que Renato había estado allí antes de que ella se despertara, Leona va a su tienda para hacer las paces, pero él le dice que una relación con ella sería imposible debido a su complicada perspectiva de la vida. Su afecto por ella se ha ido, y se separan como amigos ("Muchísimas gracias").

Reparto original de Broadway

Reparto de Paper Mill Playhouse (1966)

  • Dorothy Collins por Leona Samish
  • Ronald Holgate como Renato Di Rossi
  • Dorothy Stinette - Signoria Fioria
  • Joel Fabiani como Eddie Yaeger
  • Gay Edmond - Jennifer Yaeger
  • Avril Gentles - Sra. McIlhenny
  • William Martel - Sr. McIlhenny
  • Fleury D'Antonakis - Gionanna
  • Andrew Amic-Angelo - Vito
  • Jomar Cidoni - Mauro
  • Hank Selvitelle - Alfredo
  • Jacque Dean - Sra. Victoria Haslem
  • Nick Athos - Hombre en el puente

Lista de canciones

Cortar canciones
  • "Two by Two": Leona, Vito, niña, Eddie, Jennifer, Fioria, compañero masculino, Sr. McIlhenny, Sra. McIlhenny
  • "Vamos a estar bien" [original] - Eddie Yaeger y Jennifer Yaeger
  • "Everybody Loves Leona" - Leona (restaurada en la producción de George Street Playhouse)
  • "Quizás"
  • "Filadelfia"

respuesta crítica

La producción original recibió críticas mixtas. Howard Taubman de The New York Times observó: "Los autores ... han logrado su conversión de la obra con tacto y gracia. No han intentado una transformación completa. Por otro lado, no han abaratado ni falsificado la obra ...". . Hicieron bien en no sobrecargar el musical con números de producción; su gusto fue impecable cuando optaron por no convertir su trabajo en un asunto descarado y ruidoso, lo que habría estado fuera de sintonía con su tema. Lamento que no hayan sido más atrevidos. Porque hay momentos, sobre todo en las primeras etapas, en los que las canciones son simplemente un adorno. Dan la impresión de que están ahí porque un musical requiere música. No traducen la historia al lenguaje fresco y maravilloso que los ricos recursos del escenario musical hacen posible ".

William Ruhlmann escribió: "A pesar de los antecedentes de los creadores, el programa se abrió a críticas negativas, lo que se explica solo en parte por la partitura que se escucha en esta grabación del elenco. Elizabeth Allen, en el papel principal, fue criticada con cumplidos ambiguos por ser demasiado joven y atractivo para el papel, fallas que no son evidentes en el álbum. Sergio Franchi, como su pareja romántica, también recibió críticas, pero sale mucho mejor aquí. Y el pequeño elenco de apoyo, con Carol Bruce como propietaria de una pensión , también es impresionante. Pero las canciones, en su mayor parte, no son memorables ".

La producción no recuperó su inversión, pero varias canciones, incluida la canción principal, recibieron reproducción de radio. RCA lanzó un sencillo (RCS 47-8552) de dos de las canciones grabadas por Sergio Franchi ("Someone Like You" y "Take The Moment"); y las cantó en varios programas televisados. Franchi generalmente recibió excelentes críticas por su interpretación como cantante en este espectáculo, su debut en Broadway.

Post mortem

Con el paso del tiempo, Sondheim, el miembro más longevo del equipo creativo original, ha reflexionado sobre lo que salió mal con ¿Escucho un vals? Para empezar, sus razones para colaborar con Rodgers fueron motivadas por obligaciones con los demás en lugar de una creencia en el material. En su reunión final con Hammerstein, el letrista moribundo recomendó que Sondheim colaborara con Rodgers. Además, Mary Rodgers (la hija del compositor) era una buena amiga de Sondheim y lo instó enérgicamente a considerar una colaboración. Al conocer a Rodgers, Sondheim encontró un "tipo divertido, severo y difícil" que estaba plagado de dudas sobre sí mismo, pensando que sus habilidades musicales le estaban fallando. Esto se manifestó en la inflexible falta de voluntad del compositor de considerar reescribir algo. Sondheim consideró "What Do We Do? We Fly" y "Bargaining" como canciones repetitivas, víctimas de la falta de ganas de reescribir, un tipo de canción que denominó "mecánicas". Sondheim sintió que Rodgers no tenía por qué haber dudado tanto de sí mismo "como atestiguan canciones como" Take the Moment "y la melodía que da título al programa". Finalmente, las dudas de Rodgers se convirtieron en paranoia con su pensamiento de que Sondheim y Arthur Laurents estaban conspirando contra él.

Optimista ante la oportunidad de hacer algo inusual, Sondheim pensó que Leona, la estadounidense solitaria y tensa, no debería cantar hasta el final del espectáculo. Rodgers se negó a considerar tal innovación, lo que hizo que Sondheim reconociera que en la colaboración de Rodgers y Hammerstein, fue Hammerstein quien fue el pionero, porque Rodgers era un "archiconservador" cuyas innovaciones estaban restringidas a trucos superficiales (por ejemplo, sin instrumentos de cuerda en Sin cuerdas ). Sondheim sintió que Rodgers no podía escribir una historia en una canción, por lo que terminó escribiendo muchas de las letras primero. A diferencia de sus otras asociaciones en las que los compositores respondieron con un intercambio colaborativo entre la letra y la música, Sondheim sintió que trabajar con Rodgers era como "un conjunto de asignaciones, ya sea de mí para Rodgers o de Rodgers para mí".

Un incidente en particular involucró un cambio de letra infame que se refería a una pareja casada en la canción We're Gonna Be All Right . La letra de la canción de Sondheim tendía a inclinarse hacia una visión más cínica del matrimonio y su sugerencia de que el esposo y la esposa podrían encontrar consuelo teniendo aventuras separadas, incluso una homosexual, fue bastante revolucionaria para 1965. Él recuerda: "Escribí letras que les dio un mordisco y Dick Rodgers pensó que la canción era maravillosa. Al día siguiente convocó a un almuerzo y siguió golpeando la letra contra mi antebrazo y diciendo: 'Esto no sirve, esto no sirve', y yo seguía preguntando: '¿Por qué? ? ' La verdad es que le había mostrado la letra a su esposa ya ella no le gustó. Probablemente se la mostró con entusiasmo. Pero ya sabes, tiene cosas sobre sexualidad ".

Al final, Sondheim entendió el fracaso de ¿Escucho un vals? en el contexto de la formulación de Mary Rodgers de lo que ella llamó un "¿Por qué? musical". Un musical de este tipo se basa generalmente en un buen material de origen, pero plantea la pregunta de qué hace la adición de música para mejorar el original. Con raras excepciones (Sondheim citó My Fair Lady como tal excepción porque sus creadores amaban y respetaban la historia), "¿Por qué? Los musicales" no ganan nada con la adición de música, lo que generalmente resulta en una dilución del material original. Sondheim aceptó la responsabilidad de ser ingenuo al pensar que su participación en ¿Escucho un vals? fue una forma rápida de ganar dinero con un buen material de origen, un esfuerzo que fracasó.

Grabaciones

La grabación del elenco original fue lanzada por Columbia Records en 1965 y fue elegida por Billboard como un álbum destacado del elenco original. Sony Broadway lanzó una versión remasterizada en disco compacto y cinta de casete en 1992. Una revisión de KeelanMusic da una revisión muy favorable a las grabaciones de Original Cast, independientemente de las críticas de Broadway.

La actuación del 13 de marzo de 1975 de la producción de Equity Library de 1975 se grabó en casete de audio y se conserva en la colección Equity Library Theatre.

Fynsworth Alley lanzó una grabación de la producción de Pasadena Playhouse en 2001. Extractos musicales (no incluidos en la grabación original del reparto) incluyen la obertura, Lezione en inglés, Vamos al Lido, Todo el mundo ama a Leona.

Premios y nominaciones

Producción original de Broadway

Año Otorgar Categoría Candidato Resultado
1965 Premio Tony Mejor puntaje original Richard Rodgers y Stephen Sondheim Nominado
Mejor actuación de una actriz principal en un musical Elizabeth Allen Nominado
Mejor diseño escénico Beni Montresor Nominado

Referencias

enlaces externos