Dmitry Kabalevsky - Dmitry Kabalevsky

En esta convención de nomenclatura eslava oriental , el patronímico es Borisovich y el apellido es Kabalevsky .
Kabalevsky c.  1940

Dmitry Borisovich Kabalevsky ( ruso : Дми́трий Бори́сович Кабале́вский listen ( help · info ) ; 30 de diciembre [ OS 17 de diciembre] 1904 - 14 de febrero de 1987) fue un compositor y profesor soviético de ascendencia noble rusa . Sobre este sonido 

Ayudó a establecer la Unión de Compositores Soviéticos en Moscú y siguió siendo una de sus principales figuras durante su vida. Fue un prolífico compositor de música para piano y música de cámara; muchas de sus obras para piano fueron interpretadas por Vladimir Horowitz . Es mejor conocido en Europa Occidental por su Segunda Sinfonía , "Comedians 'Galop" de The Comedians Suite, Op. 26 y su tercer concierto para piano .

Vida

Boris Klavdievich Kabalevsky y su hijo Dmitry y su hija Elena. San Petersburgo, 1909.
Nadezhda Kabalevskaya (de soltera Nowicka) y su hijo Dmitry y su hija Elena. San Petersburgo, 1911.

Kabalevsky nació en San Petersburgo en 1904, pero se mudó a Moscú a una edad temprana. Su padre era matemático y lo animó a estudiar matemáticas, pero mostró una fascinación por las artes desde muy joven. Estudió en el Academic Music College de Moscú y se graduó en 1922. Luego continuó sus estudios con Vasily Selivanov. En 1925, luego pasó a estudiar en el Conservatorio de Moscú, donde aprendió composición primero con Georgy Catoire , luego con Nikolai Myaskovsky y piano con Alexander Goldenweiser . A la edad de 26 años, su lista de composiciones incluía el Cuarteto de cuerda, Op. 8, Concierto para piano, op. 9 , ocho canciones infantiles, op. 17, y diversas obras para piano solo. En 1925 se unió a PROKULL (Colectivo de producción de estudiantes de compositores), un grupo de estudiantes afiliado al Conservatorio de Moscú destinado a cerrar la brecha entre el modernismo de la ACM y la música utilitaria " agitprop " de la RAPM . (agregar cit.) En 1932 fue nombrado profesor titular en el Conservatorio de Moscú y en 1939 era profesor de tiempo completo. También trabajó como crítico musical para All-Union Radio y como editor para Sovetskaya muzika y la editorial Muzgiz.

Kabalevsky fue un compositor prolífico en muchos sentidos; escribió sinfonías, conciertos, óperas, ballets, obras de cámara, canciones, teatro, partituras de películas, piezas para niños y algunas piezas para el proletariado . Durante la década de 1930 escribió música para el género emergente de películas con sonido ( Shostakovich y Prokofiev también escribieron música para este género), parte de su música fue reconocida por derecho propio. Sin embargo, su mayor contribución al mundo de la creación musical fue su constante esfuerzo por conectar a los niños con la música. Durante 1925-6 trabajó como profesor de piano en una escuela pública y le sorprendió la falta de material adecuado para que los niños aprendieran música. Se propuso escribir piezas fáciles que permitieran a los niños superar las dificultades técnicas y al mismo tiempo comenzar a formar su gusto. Su música se centró en cerrar la brecha entre las habilidades técnicas de los niños y la estética de los adultos. También escribió un libro sobre el tema, que se publicó en los Estados Unidos en 1988 como Música y educación: un compositor escribe sobre educación musical.

Se unió al Partido Comunista en 1940 y recibió la Medalla de Honor del gobierno soviético por su habilidad musical en 1941. En 1948, cuando Andrei Zhdanov declaró su resolución sobre las direcciones y cambios para la música soviética, Kabalevsky estaba originalmente en la lista de nombres compositores que eran los más culpables de formalismo, pero debido a sus conexiones dentro de los círculos oficiales, su nombre fue eliminado. Otra teoría afirma que el nombre de Kabalevsky solo estaba en la lista debido a su posición en el liderazgo de la Unión de Compositores Soviéticos .

Su postura tradicional como compositor, combinada con su fuerte sentido del deber cívico expresado en su trabajo educativo, lo hizo querer por el régimen soviético y le valió una larga lista de honores y premios, incluido el Premio Lenin en 1972 y el Héroe del Trabajo Socialista. en 1974. Este es un testimonio de su capacidad para trabajar creativamente en las mismas condiciones en las que tantos de sus compositores contemporáneos tuvieron dificultades.

En general, Kabalevsky no fue tan aventurero como sus contemporáneos en términos de armonía y prefirió un diatonicismo más convencional , entrelazado con cromatismo e interacción mayor-menor. El importante papel desempeñado por el subdominante y la frecuente yuxtaposición de tercios en las obras de Kabalevsky son características comunes a muchos compositores rusos. Su uso de la forma es mayoritariamente convencional, ya que prefería el rondó simétrico o las estructuras de variación .

A diferencia del compositor Sergei Prokofiev , Kabalevsky abrazó las ideas del realismo socialista , y sus obras de posguerra se han caracterizado como "populares, suaves y exitosas", aunque este juicio se ha aplicado a muchos otros compositores de la época. Algunas de las "obras juveniles" más conocidas de Kabalevsky datan de esta época, como el Concierto para violín y el Primer Concierto para violonchelo. Kabalevsky escribió para todos los géneros musicales y fue constantemente fiel a los ideales del realismo socialista. Kabalevsky viajaba con frecuencia al extranjero; fue miembro del Comité Soviético para la Defensa de la Paz y representante para la Promoción de la Amistad entre la Unión Soviética y países extranjeros.

En 1961, Kabalevsky hizo una grabación de su Overture Pathetique , Spring y Songs of Morning , en la que dirigió. Fue lanzado en los Estados Unidos en 1975 con el sello Westminster Gold.

También en 1961, Kabalevsky orquestó la conocida Fantasía en fa menor de Franz Schubert , originalmente escrita para cuatro manos en un piano, produciendo una pieza virtuosa para un solista de piano que tocaba con una orquesta sinfónica. Este trabajo ha sido grabado varias veces.

Recibió varios honores estatales por sus obras musicales, incluidos los otorgados por el gobierno soviético. En cuanto a su docencia, fue elegido director de la Comisión de Educación Estética Musical Infantil en 1962, y también fue elegido presidente del Consejo Científico de Estética Educativa de la Academia de Ciencias Pedagógicas de la URSS en 1969. Kabalevsky también recibió el grado honorífico del presidente de la Sociedad Internacional de Educación Musical.

Sus estudiantes notables incluyeron a Leo Smit .

Murió en Moscú el 14 de febrero de 1987.

Legado

Según la musicóloga Marina Raku, "A través de los comentarios verbales sobre la música, la ideología soviética [se ha] 'apropiado' de la herencia musical clásica". En particular, el testimonio de Maxim Gorky de 1924 sobre el líder soviético Vladimir Lenin como un admirador de la interpretación de Issay Dobrowen de la "música preterhumana" de una de las 32 sonatas de Beethoven . Kabalevsky ha desarrollado y promovido con éxito el sistema cuasirreligioso y la actitud hacia la educación musical. Incluyó miles de escuelas musicales infantiles complementarias regionales no especiales patrocinadas por el estado  [ ru ] que crían principalmente a los consumidores profesionales de música clásica, después de un curso completo de 8 años, y no a los músicos profesionales. La siguiente etapa incluyó docenas de escuelas de música que criaron a los maestros para la etapa anterior y conservatorios que criaron a los intérpretes de clase mundial. Los intérpretes de música clásica eran nombres muy conocidos por su presencia constante en la televisión soviética, al igual que los bailarines de ballet y el entonces famoso credo de Kabalevsky "La belleza evoca la bondad" (en ruso : Прекрасное пробуждает доброе , romanizado :  Prekrasnoe probuzhdaet dobroe ). El sistema fue criticado en términos de violencia psicológica hacia los jóvenes, por ejemplo, amenazas verbales hacia los estudiantes de violín "para ser violados por el arco" a menos que practiquen lo suficiente, y por ser una "herramienta tortuosa para la socialización de género de las niñas". Después de 1991, el salario de los profesores de música ha sido "microscópico", muy por debajo del salario digno en Rusia.

Después de la disolución de la Unión Soviética , los conservatorios fueron "abandonados por el estado para enfrentar el destino despiadado". Su idea de implementar su sistema de educación musical en las escuelas secundarias fue abandonada mucho antes de la clericalización de la sociedad rusa . En Rusia, Kabalevsky ha sido excluido tanto de una lista corta de dignos compositores de la era soviética como de una larga lista de compositores estudiados en instituciones musicales locales. Para 2015, 3089 escuelas de música para niños y escuelas de arte con departamento de música han sobrevivido en Rusia.

Honores y premios

primera clase (1946) - para el Cuarteto de cuerda n. ° 2 en sol menor Op. 44 (1945)
segunda clase (1949) - Concierto para violín y orquesta (1948)
segunda clase - para la ópera "Familia Taras" (1950)

Filmografía seleccionada

Obras

Notas

Referencias

Fuentes

  • Luego. "Obituario: Dmitry Kabalevsky". The Musical Times 128, no. 1731 (mayo de 1987): 287.
  • Abraham, Gerald. 1944. Ocho compositores soviéticos . Gran Bretaña: Oxford University Press. págs. 70–73.
  • Leonard, Richard Anthony. 1957. Una historia de la música rusa . Nueva York: The MacMillan Company. págs. 354–355.
  • Daragan, Dina Grigor'yevna. 2001. "Kabalevsky, Dmitry Borisovich", The New Grove Dictionary of Music and Musicians editado por S. Sadie y J. Tyrrell. Londres: Macmillan. También en Grove Music Online , ed. L. Macy (consultado el 23 de octubre de 2007) (Acceso por suscripción)
  • Schwarz, Boris. 1983. Música y vida musical en la Rusia soviética , edición ampliada 1917–1981. Bloomington: Prensa de la Universidad de Indiana. ISBN  0-253-33956-1
  • Maes, Francis. 2002. Una historia de la música rusa: de Kamarinskaya a Babi Yar . Traducido por Arnold J. Pomerans y Erica Pomerans. Berkeley: Prensa de la Universidad de California. ISBN  0-520-21815-9

enlaces externos