Djamileh -Djamileh

Djamileh
Opera de Georges Bizet
Georges bizet.jpg
El compositor en 1875
Libretista Louis Gallet
Idioma francés
Residencia en Namouna
de Alfred de Musset
Estreno
22 de mayo de 1872 ( 05/22/1872 )
Opéra-Comique , París

Djamileh es una opéra comique en un acto de Georges Bizet con libreto de Louis Gallet , basada en un cuento oriental, Namouna , de Alfred de Musset .

Historia de la composición

De Musset escribió Namouna en 1832, que consta de 147 versos en tres 'cánticos' (solo la última docena más o menos trata sobre la historia de Namouna). En 1871, cuando Bizet se encontraba estancado en otros proyectos para la escena, Camille du Locle , directora de la Opéra-Comique le sugirió una pieza escrita unos años antes por Louis Gallet basada en Namouna . Después de algunas dudas, Bizet compuso la obra a finales del verano de 1871, pero la producción de estreno se retrasó debido a problemas para encontrar cantantes adecuados.

La producción formado parte original de un trío de nuevas obras cortas en la Opéra-Comique de que la primavera: Paladilhe 's Le Passant en abril, luego Djamileh , y La princesa jaune (también una obra orientalista) por Saint-Saëns en junio. Bizet había querido que Galli-Marié (la primera Carmen) o Marguerite Priola crearan el papel principal; ambos cantaban en la pieza de Paladilhe, pero se vio obligado a tomar la inadecuada Prelly.

El 17 de junio, Bizet escribió a un amigo que, a pesar de la falta de éxito de su nueva obra, al menos sentía que había encontrado su camino como compositor.

Historial de desempeño

Djamileh recibió su primera actuación el 22 de mayo 1872 en la Opéra-Comique , Paris . Aunque du Locle había prodigado gran cuidado en el vestuario y los decorados, después de diez representaciones en 1872 no fue revivido en París hasta el 27 de octubre de 1938. Fuera de Francia se montaron producciones en Estocolmo (1889), Roma (1890) y Dublín , Praga . Manchester y Berlín (1892).

La ópera ha sido descuidada durante la mayor parte de su existencia, a pesar de la admiración que recibió tanto de Gustav Mahler , quien, después de presentarla en Hamburgo (21 de octubre de 1892), dirigió diecinueve representaciones de la misma en la Ópera Estatal de Viena entre 1898 (primera representación allí 22 de enero de 1898) y 1903, y Richard Strauss , quien lo vio como una fuente de inspiración para Ariadne auf Naxos . Jussi Björling cantó Haroun en una reposición de 1933 de una producción anterior en la Real Ópera Sueca de Estocolmo.

Las producciones fueron montadas en 2008 por DCA Theatre en Chicago y, en 2010, por el Opera Theatre de Pittsburgh, dirigida por Jonathan Eaton y protagonizada por Matt Morgan como Haroun, Daniel Teadt como Splendiano y Christina Nassif en el papel principal.

Roles

Papel (Nombre del personaje en
De Musset) 		Tipo de voz Reparto de estreno, 22 de mayo de 1872
(Director: Adolphe Deloffre )
Djamileh (Namouna) mezzosoprano Aline Prelly (Baronesa de Presles)
Harún (Hassan) tenor Alphonse Duchesne
Splendiano (no en de Musset) barítono Pierre-Armand Potel
Un comerciante de esclavos - hablado M Julien
Coro de amigos de Haroun, esclavos, músicos

Sinopsis

Entorno: Palacio de Haroun, en El Cairo

Al final del día, el califa Harún se reclina y fuma en su palacio, con su criado Splendiano; canta un coro fuera del escenario. La esclava Djamileh atraviesa la habitación sin que Harún la vea, mirándolo con ternura.
Splendiano está revisando las cuentas de su amo cuando Harún le pregunta a Splendiano dónde está Djamileh, y le dicen que está cerca, todavía enamorada. También comenta que ella se sentirá decepcionada porque su mes como amante del sultán está casi terminado y será reemplazada. Haroun niega estar enamorado de ella y exige que la despidan y que le traigan una nueva chica. Splendiano confiesa que está enamorado de Djamileh. El corazón de Harún es un desierto: no ama a ninguna mujer, solo se ama a sí mismo. Esto le da esperanzas a Splendiano de que tendrá a Djamileh.

Harún pide que le sirvan la cena. Djamileh entra abatido y le cuenta un mal sueño que tuvo donde se estaba ahogando en el mar, buscándolo para salvarla, pero no había nadie. Harún, consciente de que siente cierto afecto por ella, la tranquiliza y se sirve la cena.

Haroun le ofrece a Djamileh un collar. Llegan sus amigos para pasar la noche jugando a los dados. Antes de que Djamileh pueda irse es vista por los hombres que expresan su admiración; Djamileh queda herido y confundido, mientras que Splendiano está seguro de que triunfará en su conquista. Él le explica a Djamileh que debe irse y recuperar su libertad, y le ofrece su amor. Ella propone que se la presente a Haroun, disfrazada de la próxima esclava, y le promete que si no logra ganarse el corazón de Haroun de esa manera, se entregará a Splendiano. Sola, expresa su ansiedad por su destino y la fragilidad del amor.

Para irritación de Harún, Splendiano interrumpe el juego para decir que el comerciante de esclavos ha traído una nueva chica, que luego baila un almah; Haroun permanece indiferente y vuelve al juego. Splendiano le pide al comerciante que reemplace a la bailarina con Djamileh, estando seguro de que pronto será suya.

Con el velo, Djamileh entra con el traje de bailarina y, tímido y nervioso, se marcha. Harún, cuyo interés ha despertado ahora, envía a Splendiano a ocupar su lugar en la mesa de juegos.

Djamileh llora, pero Harún la consuela. Mientras la luz de la luna ilumina la habitación, Harún la reconoce y comienza a darse cuenta de que ella lo ama. Intenta resistirse a sus propios sentimientos, pero finalmente cede. Splendiano ha perdido.

Música y orquestación

A pesar de la falta de dramatismo o de una fuerte caracterización en el libreto, Bizet logró superar esas debilidades con una música fuertemente evocadora. El coro fuera del escenario que evoca la puesta de sol sobre el Nilo, los cambios de humor de Haroun y las ingeniosas coplas de Splendiano (la última opción más tradicional de opéra comique) son evidencia de los crecientes poderes musicales de Bizet. En su interpretación de Djamileh, su música mira hacia Ravel más que hacia Gounod; de hecho, gran parte de la armonía de Bizet desconcertó a los críticos parisinos contemporáneos. En la producción de Viena, el crítico Eduard Hanslick se sintió particularmente atraído por la exótica L'Almée, danse et choeur.

Orquestación
2 flautas (una flautín doblada), 2 oboes (una doblada cor anglais), 2 clarinetes, 2 fagotes, 4 trompas, 2 cornetas, 3 trombones, timbales, percusión, arpa, cuerdas. En el escenario: piano y pandereta, arpa.

Grabaciones

Referencias