Divertimento para orquesta de cuerdas (Bartók) - Divertimento for String Orchestra (Bartók)

Divertimento para orquesta de cuerdas Sz.113 BB.118 es una obra de tres movimientos compuesta por Béla Bartók en 1939, compuesta para cuerdas orquestales completas. Paul Sacher , director, mecenas, empresario suizo y fundador de la orquesta de cámara Basler Kammerorchester , encargó a Bartók que compusiera el Divertimento, que ahora se sabe que es el último trabajo colaborativo de la pareja.

Divertimento

El término " Divertimento " (italiano para "diversión") denota una obra diseñada principalmente para el entretenimiento tanto de los oyentes como de los artistas. El divertimento fue popularizado en el período clásico por Haydn , Boccherini y Mozart . Se trata de una obra neoclásica construida en torno a tonalidades modales, pero no puede definirse simplemente como una obra modernista o una obra estrictamente neoclásica. Una de las características neoclásicas más evidentes es el tratamiento de la textura. Con frecuencia, un pequeño grupo de solistas contrasta a toda la orquesta, variando mucho la textura de la obra. Esto recuerda al género barroco del Concerto Grosso , donde un pequeño grupo de solistas, el concertino , contrastaba y acompañaba a la orquesta tutti, o el ripieno . Si bien la tonalidad barroca está al alcance, la obra es en su mayor parte tonalmente modernista. De forma dinámica, la obra presenta fuertes contrastes. La obra también utiliza los elementos fugaces de la imitación, fugato , y contiene una fuga a tres voces .

Instrumentación y puntuación

El Divertimento de Bartók está compuesto para orquesta de cuerdas : Violín I, II, Viola , Violonchelo y Contrabajo , todos los cuales contienen secciones divisi. A diferencia de la mayoría de partituras orquestales, se especifica el número mínimo de jugadores en cada sección de cuerda: 6 primeros violines, 6 segundos violines, 4 violas, 4 violonchelos, 2 contrabajos.

Allegro non troppo

Típicamente de 8 minutos de duración, el movimiento de apertura se presenta como un vals con influencias específicas 'gitanas' evidentes melódicamente, mediante el uso de varios modos y escalas no tradicionales, y rítmicamente, mediante el uso de acentos colocados irregularmente y ritmos sincopados extendidos. Métricamente, el movimiento se establece en medidores compuestos regulares y cambiantes que a veces evocan una ubicación de ritmo clara o igualmente turbia. El movimiento se presenta en forma estándar de Sonata junto con el intento de Bartók de una obra neoclásica. El homenaje de Bartók al período barroco es claro en su tratamiento de la orquestación en este movimiento. Hay un claro contraste de texturas entre un pequeño grupo de solistas y la orquesta tutti, que recuerda al concerto grosso barroco. El material melódico presentado por el grupo de solistas es comúnmente fugato imitativo. El lenguaje armónico de Bartók en todo el movimiento es típicamente muy cromático y contiene inflexiones modales. Hay varios puntos dentro del movimiento donde la armonía parece imitar la armonía barroca común, evidencia explícita que apoya el neoclasicismo de la obra.

Molto adagio

El segundo movimiento de 8 minutos de duración es una música muy lenta y oscura. El movimiento se presenta en forma ternaria, otra influencia neoclásica. Armónica y melódicamente, es menos tradicional y menos orientado al estilo neoclásico que el movimiento anterior, en ocasiones, estirando la tonalidad al borde de la atonalidad. Se imitan los tres temas del movimiento, con frecuencia mientras que otra voz aún tiene que completar su frase melódica. Esta técnica crea un sonido disonante y premonitorio que se ve reforzado por fuertes contrastes dinámicos. Bartók solicita algunas técnicas extendidas en este movimiento, escribiendo muchas paradas dobles y varias instancias de armónicos. La textura vuelve a ser variada por los contrastes de los solistas con la orquesta completa, aunque en menor medida que en el movimiento anterior.

Allegro assai

El final de 6 minutos es rápido, parecido a un baile y en forma de rondó. Armónicamente, este movimiento es más claramente modal y menos disonante que el movimiento anterior. Este movimiento está lleno de imitaciones tanto como voces individuales como en conjunto completo. La variación de textura se logra nuevamente mediante el contraste de las voces solistas y la orquesta completa. Dentro del movimiento hay una fuga completa de tres voces que culmina en una cadencia de solo recitativo para violín. Este solo evoca una cualidad gitana a través de sus inflexiones rítmicas, armónicas y estilísticas. La pieza se cierra con una sección rápida que recuerda a los últimos cuartetos de cuerda de Bartók.

Antecedentes y Segunda Guerra Mundial

El Divertimento para orquesta de cuerdas es la última obra de Bartók compuesta justo antes de huir de Hungría y emigrar a los Estados Unidos durante el estallido de la Segunda Guerra Mundial . Debido al desdén de Bartók por el régimen nazi y la impopular postura política de Hungría, Bartók interrumpió sus conciertos y rescindió su contrato de publicación en Alemania. En 1938, Bartók comenzó a enviar lentamente sus manuscritos más preciados y en 1940, Bartók y su esposa, Ditta Pásztory, se mudaron a la ciudad de Nueva York. Ese mismo año, Hungría se unió a la alianza del Eje y el 1 de julio de 1941 entró en guerra junto a Alemania.

Patrón de Bartók

Paul Sacher es a menudo conocido como un pionero, habiendo dirigido y encargado aproximadamente un centenar de obras de destacados compositores del siglo XX. En 1936, Sacher encargó la célebre obra de Bartók, Música para cuerdas, percusión y celesta , para el décimo aniversario de la Orquesta de Cámara de Basilea. Apenas tres años después, Sacher encargó un nuevo trabajo, menos exigente y para un conjunto de veintidós intérpretes. Se descubrió que el trabajo comisionado anterior de Bartók era extremadamente desafiante y Sacher ahora estaba buscando algo en el espíritu del siglo XVIII, algo más simple. El resultado de la solicitud de Sacher fue el Divertimento para orquesta de cuerdas, BB 118. Bartók compuso la pieza en quince asombrosos días, del 2 al 17 de agosto. Sacher proporcionó a Bartók arreglos de vivienda en el chalet suizo de su familia, Chalet Aellen, en Saanen (Berna), Suiza, durante su tiempo de composición. Para ayudar a Bartók a escribir la obra, Sacher le proporcionó un piano y un chef disponible. Apenas un día después de terminar la composición, el 18 de agosto de 1939, Bartók le escribió a su hijo mayor, Béla, con entusiasmo y noticias de su composición.

"De alguna manera me siento como un músico de antaño; el invitado invitado de un mecenas de las artes. Porque aquí estoy, como saben, completamente invitado de los Sacher; ellos se encargan de todo, desde la distancia. En una palabra , Vivo solo, en un objeto etnográfico: una auténtica cabaña campesina. Los muebles no están en el carácter, pero mucho mejor, porque son la última palabra en comodidad. Incluso hicieron que me trajeran un piano de Berna ... Por suerte el el trabajo salió bien, y lo terminé en solo 15 días (un pedazo de unos 25 minutos), lo acabo de terminar ayer ... Los periódicos están llenos de artículos militares, han tomado medidas de defensa en los pases más importantes, etc. - preparación militar . También me preocupa si podré llegar a casa desde aquí si esto o aquello sucede. Afortunadamente puedo olvidarme de esta preocupación si tengo que… "- Béla Bartók

Interpretación

Quizás el mayor desafío al que se enfrenta el director y el conjunto que se compromete a interpretar esta obra es el de comprender esta obra dentro de la obra de Bartók. La música de Bartók ha alcanzado ahora la estatura y consideración "seria" que merece, y sin embargo, con este respeto viene un enfoque en la estructura de la música, sus fortalezas retóricas, sus elementos tonales y rítmicos altamente evolucionados.

Un vistazo rápido a la partitura demuestra que a pesar de que Bartók escribió el Divertimento muy rápidamente, todavía proporcionó sus habituales instrucciones muy detalladas para la interpretación. Los primeros 24 compases contienen dos allargandi altamente coordinados, que sirven para exagerar el ritmo ligeramente desordenado y el sentido de propulsión melódica. Bartók cambia los timbres continuamente en este movimiento alternando entre cuerdas tutti y solistas. El primer error que puede cometer un director es dejar que sus solistas toquen con la típica actitud solista orquestal de “ahora es mi oportunidad de ser escuchado”. Casi todas las partes solistas del primer movimiento están marcadas como piano o mezzo-piano, y a menudo se insertan entre las declaraciones fuertes de las cuerdas tutti. Claramente, al reducir drásticamente tanto las fuerzas musicales como la dinámica escrita, Bartók estaba luchando por algunos cambios bastante extremos de la masa auditiva. Estos cambios sirven para realzar el carácter vivo y espontáneo del movimiento.

Bartók también es bien conocido por sus marcas de tempo, "... meticuloso en los tiempos precisos de sus obras, hasta los segundos, a menudo mostrando la duración de cada sección de un movimiento". Los tiempos exactos se dan en la partitura de Divertimento y las marcas de tempo se dan con precisión. El segundo movimiento incluye 14 marcas de metrónomo diferentes en solo 74 compases de música, con medidas 50–54, cada una con su propia marca de metrónomo. Las grabaciones que se adhieren a los tiempos dados tienden a exhibir el brillo típico de Bartok en los movimientos externos, y la atmósfera apropiadamente lánguida de “música nocturna” en el movimiento intermedio.

Bibliografía

Referencias