Dido y Eneas - Dido and Aeneas

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Dido y Eneas
Ópera de Henry Purcell
Henry Purcell por John Closterman.jpg
El compositor, retrato de John Closterman , c. 1695
Libretista Nahum Tate
Residencia en Libro IV de la Eneida de Virgilio
Estreno
1689
Escuela de niñas Josias Priest , Londres

Dido and Aeneas (Z. 626) es una ópera en prólogo y tres actos, escrita por el compositor barroco inglés Henry Purcell con libreto de Nahum Tate . Las fechas de la composición y primera representación de la ópera son inciertas. Se compuso a más tardar en julio de 1688 y se representó en la escuela de niñas de Josias Priest en Londres a fines de 1689. Algunos estudiosos defienden una fecha de composición tan temprana como 1683. La historia se basa en el Libro IV de Virgilio 's Eneida . Relata el amor de Dido , reina de Cartago , por el héroe troyano Eneas , y su desesperación cuando la abandona. Una obra monumental de la ópera barroca , Dido y Eneas se recuerda como una de las obras teatrales más importantes de Purcell. También fue la única ópera verdadera de Purcell, así como su única obra dramática cantada. Una de las óperas inglesas más antiguas conocidas, que debe mucho a John Blow 's Venus y Adonis , tanto en estructura como en el efecto general.

La influencia de la ópera Didone de Cavalli también es evidente. Ambas obras utilizan el formato prólogo / tres actos y hay similitudes entre, por ejemplo, el solo de Mercury en Didone y el solo "Come away compañeros marineros" en la obra de Purcell.

Antecedentes y contexto

Dido y Eneas , de un fresco romano, tercer estilo pompeyano (10 a.C.- 45 d.C.), Pompeya , Italia

Antes de Dido y Eneas, de Purcell había compuesto música para varias obras teatrales, incluyendo nueve piezas de Nathaniel Lee 's Teodosio, o la fuerza del amor (1680) y ocho canciones para Thomas d'Urfey ' s preferment Una de los tontos (1688). También compuso canciones para dos obras de Nahum Tate (más tarde libretista de Dido y Aeneas), The Sicilian Usurper (1680) y Cuckold-Haven (1685). Dido and Aeneas fue la primera (y única) ópera cantada de Purcell y se deriva de la tradición de las máscaras inglesas .

Libreto

Originalmente basada en la obra de teatro Brutus of Alba de Nahum Tate , o Los amantes encantados (1678), es probable que la ópera, al menos hasta cierto punto, sea alegórica. El prólogo se refiere a la alegría de un matrimonio entre dos monarcas, que podría referirse al matrimonio entre William y Mary . En un poema de alrededor de 1686, Tate aludió a Jacobo II como Eneas, quien es engañado por las malvadas maquinaciones de la Hechicera y sus brujas (que representan el catolicismo romano, una metáfora común en ese momento) para que abandone a Dido, que simboliza al pueblo británico. El mismo simbolismo puede aplicarse a la ópera. Esto explica la adición de los personajes de la Hechicera y las brujas, que no aparecen en la Eneida original . Sería noble, o al menos aceptable, que Eneas siguiera el decreto de los dioses, pero no tan aceptable que se dejara engañar por espíritus malignos.

Aunque la ópera es una tragedia, hay numerosas escenas aparentemente más livianas, como la canción del primer marinero, "Toma una breve despedida borracha de tus ninfas en la orilla y silencia su luto con votos de regresar, aunque nunca con la intención de visitarlas más". . " La musicóloga Ellen T. Harris considera que la insensibilidad y el cinismo de la canción subrayan la "moraleja" de la historia, que las mujeres jóvenes no deben sucumbir a los avances y promesas de jóvenes ardientes.

Puntaje

No se conserva ninguna partitura de la mano de Purcell, y la única fuente del siglo XVII es un libreto, posiblemente de la interpretación original. La partitura más antigua que se conserva, conservada en la Biblioteca Bodleian , no se copió antes de 1750, más de sesenta años después de que se compusiera la ópera. Ninguna fuente posterior sigue las divisiones de actos del libreto, y la música del prólogo se pierde. El prólogo, el final de la escena del segundo acto 'Grove' y varios bailes, casi con certeza se perdieron cuando la ópera se dividió en partes para ser representadas como interludios entre los actos de las obras de teatro habladas en la primera década del siglo XVIII.

La primera de las arias que se publicó por separado fue "Ah, Belinda" en Orpheus Britannicus . El aria más famosa de la obra es "Cuando me ponga en la tierra", conocida popularmente como " El Lamento de Dido ". Ambas arias están formadas sobre un bajo de tierra de lamento . "Dido's Lament" ha sido interpretada o grabada por artistas alejados de la típica escuela operística, como Klaus Nomi (como "Death"), Ane Brun y Jeff Buckley . También se ha transcrito o utilizado en muchas partituras, incluida la banda sonora de la miniserie de HBO Band of Brothers (rebautizada como "Nixon's Walk"). Es tocado anualmente por una banda militar en la ceremonia de conmemoración del Cenotafio , que tiene lugar el domingo más cercano al 11 de noviembre ( Día del Armisticio ) en Whitehall de Londres. A veces se piensa que la música es demasiado simple para Purcell en 1689, pero esto puede reflejar simplemente que los intérpretes previstos eran escolares. La obra está calificada para cuerdas a cuatro partes y continuo. El hecho de que el libreto de la actuación de Chelsea School indique dos bailes para guitarra, el "Dance Gittars Chacony" en el acto 1, y el "Gittar Ground a Dance" en la escena de 'Grove' del acto 2, ha llevado a un erudito a sugerir que Purcell concibió una guitarra como miembro principal del grupo de continuo para la ópera. No existe música para ninguno de estos bailes, y parece probable que Purcell no los compuso, sino que los dejó para que fueran improvisados ​​por el guitarrista. Se han realizado varias ediciones de la ópera y se ha dotado de una realización en continuo; una edición notable, aunque bastante idiosincrásica, es la realizada por Imogen Holst y Benjamin Britten . Hay una serie de ediciones con realizaciones, y la accesibilidad de la ópera a los intérpretes aficionados es una característica que ha contribuido en gran medida al crecimiento de su popularidad en la segunda mitad del siglo XX. Si bien la música del Prólogo se ha perdido y no se ha reconstruido, varias realizaciones de la ópera incluyen una solución al ritornello perdido al final del segundo acto. Conocido por haber sido parte de la partitura, ahora se interpreta como un baile tomado de otras obras similares de Purcell, o inventado directamente en la misma línea, para mantener la integridad y continuidad de la interpretación.

Historial de desempeño

Estreno y avivamientos tempranos

Una carta del comerciante de Levante Rowland Sherman asocia a Dido y Aeneas con la escuela de niñas de Josias Priest en Chelsea, Londres, a más tardar en el verano de 1688. La primera actuación puede haber tenido lugar el 1 de diciembre de 1687, y la evidencia sugiere que la ópera se representó nuevamente en la escuela en 1689. Varios estudiosos han argumentado que la obra fue compuesta para la corte inglesa, ya sea para Carlos II (y quizás ya en 1684) o para James II . Después de las actuaciones de Chelsea, la ópera no se volvió a representar en vida de Purcell. Su siguiente actuación fue en 1700 como una mascarilla incorporada en belleza el mejor Abogado , una versión adaptada del de Shakespeare Medida por medida a Thomas Betterton teatro 's en Londres.

Después de 1705 desapareció como obra escénica, con solo conciertos esporádicos, hasta 1895 cuando la primera versión escénica en los tiempos modernos fue realizada por estudiantes del Royal College of Music en el Lyceum Theatre de Londres para conmemorar el bicentenario de la muerte de Purcell. Dido and Aeneas recibió su primera actuación fuera de Inglaterra el 14 de diciembre de 1895 en una versión de concierto en la University Society de Dublín .

Actuaciones de los siglos XX y XXI

Dido and Aeneas se estrenó en Estados Unidos en el Hotel Plaza de Nueva York el 10 de febrero de 1923 interpretada por las chicas de la Rosemary School, aunque The New York Times señaló que se habían tomado "libertades considerables" con la partitura. Una versión de concierto con músicos profesionales organizada por la Sociedad de Amigos de la Música tuvo lugar el 13 de enero de 1924 en el Ayuntamiento de la ciudad de Nueva York, utilizando una partitura editada por Artur Bodanzky , quien también dirigió la actuación.

A medida que aparecieron nuevas ediciones críticas de la partitura y con el resurgimiento del interés por la música barroca, el número de producciones aumentó constantemente. Después de la visita de Jonathan Miller a Bornholm , Dinamarca, Dido se representó en 2007 en el Teatro Rønne , que había sido construido en 1823. Kevin Duggan dirigió. Entre las nuevas producciones de la ópera en 2009, el 350 aniversario del nacimiento de Purcell, se encuentran las representadas por De Nederlandse Opera , Royal Opera, Londres , Divertimento Baroque Opera Company y Glimmerglass Opera en Cooperstown, Nueva York . La producción de la Royal Opera, que contó con danza contemporánea de Wayne McGregor Random Dance y efectos animados de Mark Hatchard , formó parte de un cartel doble con Acis y Galatea de Handel . En 2011, la ópera fue revivida por City Wall Productions y ambientada durante la Segunda Guerra Mundial. Una nueva producción de Opera North de la ópera se inauguró en Leeds Grand Theatre en febrero de 2013. Opera Up Close realizó una versión truncada en 2011, situándola en una escuela secundaria estadounidense en la década de 1950.

Adaptaciones

Una versión de la ópera adaptada a la danza moderna fue coreografiada por el estadounidense Mark Morris , quien originalmente bailó tanto los roles de Dido como la Hechicera. Se estrenó el 11 de marzo de 1989 en el Théâtre Varia de Bruselas . Desde entonces se ha representado muchas veces y fue filmada en 1995 por la directora canadiense Barbara Willis Sweete , con Morris en los papeles de Dido y la bruja. Posteriormente, la producción se vio en el Grand Théâtre de Luxemburgo , la Opéra national de Montpellier y el Sadler's Wells Theatre de Londres. Tanto en las adaptaciones de Morris como en las de Waltz, los personajes son interpretados por un cantante y un bailarín, con los bailarines en el escenario y los cantantes actuando desde el costado del escenario o el foso de la orquesta .

Roles

Papel Tipo de voz
Dido (también conocida como Elissa), reina de Cartago soprano o mezzosoprano
Belinda, hermana y sirvienta de Dido soprano ligero
Segunda mujer, otra sirvienta soprano o mezzosoprano
Eneas, príncipe de Troya tenor o barítono alto
Hechicera / Hechicera mezzosoprano , contralto , contratenor o bajo
Primera bruja / hechicera mezzosoprano
Segunda bruja / hechicera mezzosoprano
Espíritu, en forma de mercurio soprano o contratenor
Primer marinero tenor
Coro, SATB : todos los miembros en un momento u otro representan cortesanos, brujas, cupidos y marineros.

Sinopsis

El encuentro de Dido y Eneas por Nathaniel Dance-Holland

acto 1

La corte de Dido

La ópera se abre con Dido en su corte con sus asistentes. Belinda está tratando de animar a Dido, pero Dido está lleno de dolor, diciendo 'Paz y yo somos extraños crecidos'. Belinda cree que la fuente de este dolor es el troyano Eneas, y sugiere que los problemas de Carthage podrían resolverse mediante un matrimonio entre los dos. Dido y Belinda hablan por un tiempo: Dido teme que su amor la convierta en una monarca débil, pero Belinda y la Segunda Mujer le aseguran que "el héroe también ama". Eneas entra en la corte y Dido lo recibe con frialdad al principio, pero ella finalmente acepta su propuesta de matrimonio.

Acto 2

Escena 1: La cueva de la hechicera

La Hechicera / Hechicera está tramando la destrucción de Cartago y su reina, y convoca a compañeros para ayudar con planes malvados. El plan es enviar a su "elfo de confianza" disfrazado de Mercurio, alguien a quien Eneas seguramente escuchará, para tentarlo a dejar Dido y navegar a Italia. Esto dejaría a Dido con el corazón roto y seguramente moriría. El coro se une con una risa terrible, y las Encantadoras deciden provocar una tormenta para hacer que Dido y su tren abandonen la arboleda y regresen al palacio. Cuando se prepara el hechizo, las brujas se desvanecen en un trueno.

Escena 2: Una arboleda en medio de una cacería.

Dido y Eneas van acompañados de su tren. Se detienen en la arboleda para disfrutar de su belleza. Se está llevando a cabo mucha acción, con asistentes que llevan artículos de la caza y posiblemente se esté llevando a cabo un picnic, y Dido y Aeneas están juntos dentro de la actividad. Todo esto se detiene cuando Dido escucha un trueno distante, lo que hace que Belinda les diga a los sirvientes que se preparen para regresar al refugio lo antes posible. Cuando todos los demás personajes abandonan el escenario, Eneas es detenido por el elfo de la Hechicera, que está disfrazado de Mercurio. Este pretexto Mercurio trae la orden de Jove de que Eneas no debe esperar más para comenzar su tarea de crear una nueva Troya en suelo latino. Eneas acepta los deseos de lo que él cree que son los dioses, pero está desconsolado por tener que dejar a Dido. Luego sale del escenario para prepararse para su partida de Cartago.

Acto 3

El puerto de Cartago

Se están realizando preparativos para la salida de la flota troyana. Los marineros cantan una canción, que es seguida poco después por la repentina aparición de la Hechicera y sus compañeras. El grupo está satisfecho de lo bien que ha funcionado su plan, y la Hechicera canta un solo que describe sus planes futuros para la destrucción de Eneas "en el océano". Todos los personajes comienzan a despejar el escenario después de un baile en tres secciones, para luego dispersarse.

El Palacio

Dido y Belinda entran, sorprendidos por la desaparición de Eneas. Dido está angustiada y Belinda la consuela. De repente, Eneas regresa, pero Dido se llena de miedo antes de que Eneas hable, y sus palabras solo sirven para confirmar sus sospechas. Ella se burla de sus razones para irse, e incluso cuando Eneas dice que desafiará a los dioses y no dejará Cartago, Dido lo rechaza por haber pensado una vez en dejarla. Después de que Dido obliga a Eneas a irse, ella dice que "la muerte debe llegar cuando él se haya ido". La ópera y la vida de Dido llegan lentamente a su fin, mientras la Reina de Cartago canta su última aria, "Cuando me ponga en la Tierra" , también conocida como "El Lamento de Dido". El coro y la orquesta luego concluyen la ópera una vez que Dido muere ordenando a los "cupidos que esparzan rosas en su tumba, suaves y gentiles como su corazón. Mantenga aquí su reloj, y nunca, nunca se separe".

Grabaciones

La primera grabación completa de la ópera fue hecha por Decca Records en 1935 con Nancy Evans como Dido y Roy Henderson como Aeneas, seguida en 1945 por el lanzamiento de HMV con Joan Hammond y Dennis Noble . Kirsten Flagstad , que había cantado el papel en el Mermaid Theatre de Londres, lo grabó en 1951 para EMI con Thomas Hemsley como Eneas. Dido and Aeneas se ha grabado muchas veces desde la década de 1960 con Dido cantado por mezzosopranos como Janet Baker (1961), Tatiana Troyanos (1968), Teresa Berganza (1986), Anne Sofie von Otter (1989) y Susan Graham (2003). ). Además de Joan Hammond y Kirsten Flagstad, las sopranos que han grabado el papel incluyen a Victoria de los Ángeles (1965), Emma Kirkby (1981), Jessye Norman (1986), Catherine Bott (1992), Lynne Dawson (1998) y Evelyn. Tubb (2004).

Comenzando con dos grabaciones pioneras del trabajo con instrumentos originales: la grabación de Joel Cohen en 1979 con la Boston Camerata , en Harmonia Mundi, y la grabación de Andrew Parrott en 1981 para Chandos con Taverner Consort and Players , hubo una preferencia creciente por un sonido de época más genuino . Otras grabaciones de directores y conjuntos que utilizan este enfoque incluyen las de Christopher Hogwood y la Academia de Música Antigua , William Christie y Les Arts Florissants (1986); Trevor Pinnock y The English Concert (1989); René Jacobs y la Orquesta del Siglo de las Luces (1998); Emmanuelle Haïm y Le Concert d'Astrée (2003); y Predrag Gosta y New Trinity Baroque (2004). La grabación de Haïm con Susan Graham como Dido e Ian Bostridge como Aeneas fue nominada a la Mejor Grabación de Ópera en los Premios Grammy 2005 .

Se han filmado varias representaciones de la ópera y están disponibles en DVD, la más reciente la presentación de 2008 en la Opéra-Comique de París dirigida por William Christie y dirigida por Deborah Warner (FRA Musica FRA001) y la presentación de 2009 en la Royal Opera House de Londres dirigida de Christopher Hogwood y dirigida por Wayne McGregor (OpusArte OA1018D). La versión de baile de Mark Morris de la ópera también se conserva en DVD (grabado en 1995, Image Entertainment 8741) al igual que la versión de baile de Sasha Waltz (grabado en 2005, Arthaus Musik 101311). Leopold Stokowski hizo un arreglo de orquesta de cuerdas de "Dido's Lament". Otros que lo han grabado son Matthias Bamert , José Serebrier , Richard Egarr e Iona Brown .

Ver también

Referencias

Notas

Fuentes

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enlaces externos