Diane Schuur - Diane Schuur

Diane Schuur
Diane Schuur en Cabot Performing Arts Center, Beverly, Massachusetts
Información de contexto
Nombre de nacimiento	Diane Joan Schuur
También conocido como	Deedles
Nació	( 10/12/1953 )10 de diciembre de 1953 (67 años) Tacoma, Washington , EE. UU.
Géneros	Jazz
Ocupación (es)	Músico
Instrumentos	Voz, piano
Años activos	1979-presente
Etiquetas	GRP , Concord
Sitio web	dianeschuur .com

Diane Joan Schuur (nacida el 10 de diciembre de 1953), apodada " Deedles ", es una cantante y pianista de jazz estadounidense. En 2015, Schuur había lanzado 23 álbumes y había ampliado su repertorio de jazz para incluir esencias de música latina, gospel, pop y country. Su álbum más exitoso es Diane Schuur & the Count Basie Orchestra , que permaneció número uno en las listas de Billboard Jazz durante 33 semanas. Ganó premios Grammy a la mejor interpretación vocal femenina de jazz en 1986 y 1987 y ha tenido otras tres nominaciones al Grammy.

Schuur ha actuado en lugares como el Carnegie Hall , el Kennedy Center y la Casa Blanca , y ha actuado con muchos artistas como Ray Charles , Frank Sinatra , Quincy Jones y Stevie Wonder . Los co-artistas en los álbumes de Schuur incluyen a Barry Manilow , José Feliciano , Maynard Ferguson , Stan Getz , Vince Gill , Alison Krauss y BB King . Su álbum con BB King fue número uno en las listas de jazz de Billboard. Fue invitada de Johnny Carson en The Tonight Show de NBC once veces.

Schuur ha sido ciego de nacimiento debido a la retinopatía del prematuro , pero tiene una memoria tonal absoluta y un tono vocal claro. En 1996, fue artista invitada en Barrio Sésamo , donde fue entrevistada por Elmo y le describió cómo una persona ciega puede aprender a usar otros sentidos para adaptarse al mundo. En 2000, la Fundación Estadounidense para Ciegos le otorgó el premio Helen Keller Achievement Award.

Vida temprana

Schuur nació en Tacoma , Washington , dos meses prematuro y con un peso de menos de tres libras. Las complicaciones de la prematuridad provocaron la pérdida total de la visión. Su hermano gemelo, David, tenía una visión normal al nacer, pero algo de pérdida auditiva. Ella también tiene una hermana menor. Schuur creció en Auburn, Washington , un suburbio al sur de Seattle . Asistió a la Escuela Washington para Ciegos en Vancouver desde los cuatro hasta los once años. Vivía en la escuela, pero podía viajar a casa a 150 millas sola en tren. Más tarde se trasladó a una escuela pública donde los ayudantes de los maestros la ayudaron a mantenerse al día en clase.

Inicios musicales

Schuur comenzó a cantar cuando tenía unos cuatro años. Su madre, que murió cuando Schuur tenía 13 años, amaba el jazz y tenía una colección de discos de Duke Ellington . Su padre, un capitán de policía, era un músico aficionado que solía tocar el piano con su hija sentada a su lado. Schuur declaró: "Desde que tengo memoria, el canto estaba en mi sangre. A mis padres les encantaba la música y a mí me encantaba cantar. Estaba escatimando a una edad temprana". Tiene una memoria de tono absoluta. A diferencia de la persona promedio, en la mente de Schuur cada sonido, musical o no, tiene un valor de nota; por ejemplo, si escucha el zumbido de un motor, sabrá el nombre que tiene esa nota en un instrumento musical. Schuur escuchó la radio con avidez en su juventud; sus primeros ídolos musicales fueron Sarah Vaughan y Dinah Washington . Dijo que cuando era pequeña, a menudo se retiraba a un armario para cantar.

Schuur aprendió por primera vez a tocar el piano de oído. Aunque más tarde aprendió a leer música escrita en braille , encontró su uso frustrante y poco práctico, ya que le quitó el uso de una de sus manos mientras tocaba el piano; sin embargo, usó con frecuencia letras transcritas en braille en presentaciones y durante sesiones de grabación. Una de sus primeras actuaciones públicas fue a los diez años, cantando música country en el Holiday Inn de Tacoma ; una reserva arreglada por su tía. Incluso cuando era estudiante en la Escuela para Ciegos de Washington, venía a casa los fines de semana, actuaba los viernes y sábados por la noche y tomaba un tren de regreso a la escuela para las clases de los lunes.

A los 15 años, su padre la llevó a Lake Tahoe para hacer una audición como cantante de salón en el hotel y casino Harrah's . Consiguió el trabajo, pero a su padre viudo le resultó imposible dejar su trabajo en la policía para acompañarla, y la oferta tuvo que ser rechazada. Schuur fue notada por el cantante y actor de música country Jimmy Wakely , quien la conoció en un Elks Club en 1971 cuando tenía dieciocho años. Después de hacer una audición para él, Wakely organizó una sesión de grabación en California. Acompañada por su hermana, Schuur hizo su primer viaje en avión a la sesión en Burbank e hizo un disco de 45 rpm de una canción llamada "Dear Mommy and Daddy". Schuur actuó localmente mucho en su adolescencia y había comenzado a desarrollar una voz musical distintiva. El escritor de entretenimiento Stewart Weiner lo llamó un "tono de voz cristalino que golpea cada nota en el centro de la diana".

Descubrimiento

En 1975, a los 22 años, Schuur audicionó para el baterista y líder de la banda Ed Shaughnessy . Escoltada por su hermano gemelo, fue detrás del escenario para buscar a Shaughnessy después de que él terminó un concierto en Seattle con el líder de la banda Doc Severinsen . Shaughnessy dijo: "El concierto de Doc terminó y esta joven ciega entra y se sienta al teclado Fender Rhodes y comienza a cantar blues. Bueno, ¡se me puso el pelo de punta!". La contrató para ser la vocalista de su orquesta, "Energy Force". El trompetista de jazz Dizzy Gillespie la escuchó y, en 1979, la invitó a sentarse en un set del Festival de Jazz de Monterey . Según Dave Gelly en su libro de 2002, Stan Getz: Nobody Else But Me , la actuación de Schuur creó "una sensación menor".

A pesar de este éxito, la conexión con Shaughnessy no fue el gran avance que esperaba. Schuur no logró impresionar al líder de la banda Doc Severinsen, quien la rechazó cuando audicionó para un lugar como invitada en el Tonight Show de Johnny Carson . Algunas personas en la industria la apodaron "Lady Overkill" porque tenía una tendencia a exagerar o trataba de poner todo lo que sabía en un breve espacio. Durante los siguientes tres años, Shuur actuó en clubes y perfeccionó sus habilidades. El saxofonista de jazz Stan Getz , que quedó impresionado cuando la escuchó cantar " Amazing Grace " en Monterey en 1979, no se rindió con ella. Se convirtió en su asesor y entrenador. Hablando de Getz en este rol, Schuur dijo, "él realmente fue un mentor mío. Me enseñó que menos es más".

Schuur grabó su primer álbum, Pilot of my Destiny en 1981 en Seattle con el sello independiente Great American Records. Incluía algunas de sus composiciones originales y Getz la interpretó. El escritor de entretenimiento Michael Hoffman, que escribe en el Arizona Daily Star , dijo que el álbum sufrió de "mala producción y distribución" y no le fue muy bien. El álbum se ha convertido en una pieza de colección desde que se perdieron los masters originales. Fue relanzado en el sello MIM en 1982, solo en vinilo.

Descubrimiento

A principios de la década de 1980, Stan Getz siguió siendo un motor detrás de escena que organizó una segunda aparición para Schuur en el Festival de Jazz de Monterey. En 1982, la invitó a actuar con él en un escaparate de música en la Casa Blanca durante la administración Reagan . La actuación fue parte de una serie diseñada para alentar a los músicos de jazz establecidos a presentar a artistas jóvenes que creen que tienen un potencial excepcional. Schuur, que entonces tenía 29 años, era el único vocalista en el cartel, apareciendo y actuando con los eminentes instrumentistas Itzhak Perlman , Dizzy Gillespie, Chick Corea y Stan Getz. Después de la actuación, Nancy Reagan se apresuró a abrazar a Schuur. La Sra. Reagan había invitado a George HW Bush y Barbara Bush a asistir a esta actuación. El presidente Reagan no estaba allí, pero después le escribió a Schuur una carta personal.

La actuación de la Casa Blanca fue televisada, lo que le dio a Schuur una audiencia mucho más amplia. El productor Larry Rosen vio la transmisión y quedó impresionado por su actuación. Rosen y su socio comercial, el músico Dave Grusin , se propusieron encontrar a Schuur poniéndose en contacto con Stan Getz. Esto llevó a un contrato de grabación con GRP Records . Nancy Reagan invitó a Schuur a actuar en la Casa Blanca por segunda vez, para un almuerzo de "Damas del Senado" en 1987, donde actuó como vocalista con la Count Basie Orchestra . Regresó a la Casa Blanca por tercera vez para actuar para el presidente Clinton en 1995.

Carrera profesional

Cuando firmó con el sello GRP, la tecnología digital estaba disponible y tenía al productor veterano Dave Grusin supervisando sus primeros tres álbumes; las grabaciones también se beneficiaron del prestigio que aportó Stan Getz al interpretarlas. Su primer álbum bajo este sello, Deedles , tuvo un éxito moderado pero significativo, alcanzando el puesto 35 en las listas de jazz de Billboard. Fue su primer disco lanzado a nivel internacional. Después de esto, Schuur Thing fue lanzado en 1985, con el artista invitado José Feliciano , y alcanzó el número diez en las listas de jazz de Billboard. En ese mismo año, Schuur tuvo una gran oportunidad cuando fue invitada a actuar en la 28ª Entrega Anual de los Premios Grammy , transmitida por CBS Network . Timeless fue su cuarto álbum, por el que recibió su primer premio Grammy , ganando la mejor interpretación vocal femenina de jazz en 1986. Cuatro notables arreglistas contribuyeron a escribir las listas de esta grabación: Billy May , Johnny Mandel , Jeremy Lubbock y Patrick Williams . Al año siguiente ganó su segundo Grammy a la mejor voz de jazz, esta vez para Diane Schuur & the Count Basie Orchestra . El álbum fue uno de sus más exitosos, permaneciendo en la cima de las listas de jazz tradicional de Billboard durante 33 semanas. La Basie Band del álbum fue dirigida por Frank Foster . El propio Foster ganó un Grammy por su trabajo en esta misma grabación - mejor arreglo para acompañar a una voz, categoría Jazz, 1987. La sesión incluyó a Freddie Green , guitarrista de Basie desde hace mucho tiempo. Luego de 76 años, el trabajo de guitarra de Green en la grabación fue la última interpretación de su carrera. En 1985, mientras estaba de gira por el Lejano Oriente, Schuur conoció a BB King cuando ambos tocaron en un festival de música en Tokio . Schuur y King se llevaron bien musicalmente, y luego hicieron un álbum juntos llamado Heart to Heart . Lanzado en mayo de 1994, Heart to Heart entró en el Billboard Jazz Charts en el número uno.

En 1988, recibió una llamada telefónica de Frank Sinatra pidiéndole que cantara con él en un concierto benéfico en Palm Springs, reemplazando a Liza Minnelli , quien no pudo actuar. Schuur fue un invitado en la casa de los Sinatra, luego actuó en un concierto con él dirigido por Quincy Jones . Sinatra le dio una pintura al óleo abstracta que él mismo había creado. Años más tarde, después de su muerte, Schuur hizo un álbum llamado I Remember You: Love to Stan and Frank , un homenaje a sus entonces difuntos amigos Sinatra y Stan Getz. Schuur continuó haciendo álbumes durante la década de 1990 y hasta la década de 2000, a veces experimentando con esencias de otros géneros. Schuur Fire (2005) contó con músicos del Caribbean Jazz Project , con el guitarrista brasileño Oscar Castro-Neves . Talkin '' Bout You , un álbum titulado después de la canción de Ray Charles del mismo nombre , estaba en la categoría pop. Los puristas del jazz no estaban contentos con su cruce de líneas con otros géneros, diciendo que estaba en la periferia del jazz; sin embargo, su música pop aún recibió nominaciones al Grammy, solo que en una categoría diferente.

Schuur en el evento benéfico de Larry King en 1998

En 1996, Schuur apareció como artista invitado en Sesame Street . En una entrevista de Elmo , respondió preguntas sobre cómo una persona ciega puede aprender a usar otros sentidos para llevarse bien en el mundo. En 1998, fue invitada especial en "Ray Charles in Concert", un beneficio para el Miami Lighthouse for the Blind. Actuó en el Carnegie Hall en homenaje a Irving Berlin en 1988, y nuevamente en 1996 en homenaje a Ella Fitzgerald . Schuur ofreció una actuación en 1999 para honrar a Stevie Wonder en el Kennedy Center Honors . Cantó "I Just Called to Say I Love You" arreglada y acompañada por Herbie Hancock . El escritor de entretenimiento Jake Elyachar lo calificó como una de las 20 mejores actuaciones jamás ofrecidas en la serie Kennedy Honors. Wonder estaba visiblemente conmovida por la actuación. La Fundación Estadounidense para Ciegos le otorgó el premio Helen Keller Achievement Award en 2000. A fines de 2003, Schuur lanzó Midnight , con canciones originales escritas por Barry Manilow para el álbum. El equipo de compositores de larga data de Manilow, que incluía al coproductor Eddie Arkin y los letristas Marty Panzer , Bruce Susan y Adrienne Anderson , contribuyeron al proyecto. Manilow produjo el álbum y también actuó en él. Los artistas invitados fueron Brian McKnight y Karrin Allyson y fue respaldado por el ganador de Tony Bill Elliott y la Bill Elliott Swing Orchestra. Su segundo álbum en vivo, Diane Schuur: Live In London , fue grabado en Ronnie Scott 's, un histórico club de jazz en el Soho District de Londres . Scott's es el sitio de álbumes en vivo anteriores de Ella Fitzgerald y Nina Simone .

Schuur llegó a Nashville en 2011 para su primer álbum country, The Gathering , producido por Steve Buckingham . Ella dijo que el álbum fue impulsado por pensamientos de su padre, quien amaba la música country, y también por el éxito de Ray Charles en el género country. Alison Krauss, Vince Gill y Mark Knopfler fueron artistas invitados. El crítico de Allmusic , Thom Jurek, dijo sobre The Gathering que, si bien Schuur mantuvo su estilo de canto característico, "también estaba interesada en omitir el acento".

Schuur fue invitado de Johnny Carson en The Tonight Show de NBC once veces. En 2015, Schuur había hecho 23 álbumes. Mantiene un programa de giras activo y, a partir de 2016 y 2017, ha reservado fechas para presentarse en Río de Janeiro, São Paulo, Roma, Palermo, Guanajuato y varias ciudades de los Estados Unidos.

Vida personal

Schuur recibió un acuerdo financiero de su hospital de nacimiento por su pérdida de visión. La prematuridad en sí está asociada con la ceguera, pero no se sabía universalmente en el momento de su nacimiento que los altos niveles de oxígeno en una incubadora neonatal pueden tener un efecto negativo en el desarrollo de las retinas de los ojos, aumentando así la incidencia de ceguera. El dinero del acuerdo la ayudó a comprar una casa en años posteriores. Schuur fue llamada "Deedle-Babes", "Deeds" y otras variaciones de este nombre por su madre, quien murió de cáncer a los 31 años. "Deedles" es el apodo que se quedó y se convirtió en el título de uno de sus primeros álbumes.

En 1996, a los 43 años, Schuur se casó con Les Crockett, un ingeniero espacial retirado a quien cariñosamente llamó "Rocket". Años más tarde desarrolló la enfermedad de Parkinson, cáncer de próstata y otros problemas de salud; finalmente se divorciaron, "pero no por las razones habituales", dice el escritor Jeff Spevak. Crockett desarrolló demencia y alucinaciones que requirieron atención institucional; con su ceguera, simplemente no podía cuidarlo.

Schuur es un lector voraz y dueño de un gato. Es una fanática ferviente de la serie de televisión diurna estadounidense The Young and the Restless , hasta el punto de visitar personalmente el set en al menos tres ocasiones. Sus premios Grammy, uno inscrito en braille, se sientan en un piano Baldwin que le dio el fabricante. En 2011, Schuur experimentó el paracaidismo en Hawái, junto con un instructor, y dijo: "No sé si volvería a hacerlo".

En una entrevista de 2011 en PBS en Houston con Ernie Manouse , Schuur declaró que había luchado crónicamente con su peso. Tenía una adicción a las drogas y al alcohol a fines de la década de 1980 y había intentado suicidarse en el pasado. En un momento, su cuñado le impidió saltar desde una ventana del tercer piso. Se benefició de los programas de doce pasos y, en 2016, había estado sobria durante varias décadas. Schuur ha dedicado canciones al fundador de Alcohólicos Anónimos en sus programas. Dijo que su vida se ha vuelto mucho más espiritual a medida que ha madurado.

Discografia

Referencias

Otras lecturas

• Staff (21 de marzo de 1988). "A Dinah Shore le gusta ver a Diane Schuur" . El sol del desierto . pag. 21.

enlaces externos

• Sitio web de Diane Schuur