Diálogos de los Carmelitas - Dialogues of the Carmelites

De Wikipedia, la enciclopedia libre
Diálogos des Carmélites
Ópera de Francis Poulenc
Elin Rombo como Hermana Blanche en Diálogos de los Carmelitas 2011.jpg
Elin Rombo como Sister Blanche en una producción de 2011 en la Royal Swedish Opera
Traducción Diálogos de los carmelitas
Libretista Poulenc
Idioma francés
Residencia en Dialogues des Carmélites
de Georges Bernanos
Estreno
26 de enero de 1957  ( 26/01/1957 )
La Scala , Milán (en italiano)

Diálogos de Carmelitas ( Diálogos de carmelitas ) es una ópera en tres actos, divididos en doce escenas con la vinculación de interludios orquestales, con música y libreto de Francis Poulenc , terminado en 1956. La segunda ópera del compositor, Poulenc escribió el libreto después de la obra de el mismo nombre de Georges Bernanos . La ópera cuenta una versión ficticia de la historia de las Mártires de Compiègne , monjas carmelitas que, en 1794 durante los últimos días del Reinado del Terror durante la Revolución Francesa, fueron guillotinadas en París por negarse a renunciar a su vocación.

El estreno mundial de la ópera tuvo lugar (en traducción italiana ) el 26 de enero de 1957 en La Scala de Milán. El estreno de la versión en francés tuvo lugar en París el 21 de junio de 1957. El estreno en los Estados Unidos, en inglés, siguió en San Francisco en septiembre de 1957.

Desarrollo

Bernanos había sido contratado en 1947 para escribir el diálogo de un guión cinematográfico, a través de Raymond-Léopold Bruckberger y el guionista Philippe Agostini, basado en la novela Die Letzte am Schafott (traducción literal, El último en el andamio o Canción en el andamio , el título publicado de la traducción al inglés) por Gertrud von Le Fort . La novela está basada en la historia de los Mártires de Compiègne en el monasterio de las monjas carmelitas en Compiègne , en el norte de Francia, a raíz de la Revolución Francesa , específicamente en 1794 en el momento de la incautación estatal de los bienes del monasterio. Traza un camino ficticio desde 1789 hasta estos hechos, cuando las monjas de la Orden Carmelita fueron guillotinadas .

El guión se consideró insatisfactorio para una película. Bernanos murió el 5 de julio de 1948. Posteriormente, su albacea literario, Albert Béguin, encontró este manuscrito. Para ayudar a la familia sobreviviente de Bernanos, Béguin buscó que se publicara el trabajo y pidió permiso a von Le Fort para su publicación. En enero de 1949, aceptó y donó su parte de las regalías que le correspondían, como creadora de la historia original, a la viuda y los hijos de Bernanos. Sin embargo, von Le Fort solicitó que la obra de Bernanos se titulara de manera diferente a su propia novela. Béguin eligió Dialogues des Carmélites como título de la obra de Bernanos, que se publicó en 1949. En 1951 se publicó una traducción alemana de la obra, Die begnadete Angst ( El bendito miedo ), y en Zúrich y Múnich se produjeron las producciones de Die begnadete Angst ese año. El estreno escénico francés fue de Jacques Hébertot en mayo de 1952 en el Théâtre Hébertot .

La génesis de la ópera fue en 1953. Margarita Wallmann llevó a su esposo, presidente de Ricordi, que era la editorial de Poulenc, a ver la obra de Bernanos en Viena. Le había pedido a Poulenc que le escribiera un oratorio; a través del encargo de Ricordi, desarrolló la obra como ópera. Wallman fue la productora final del estreno de La Scala de la ópera de Poulenc, y más tarde supervisó el renacimiento de 1983 en Covent Garden. Casi al mismo tiempo, M. Valcarenghi se había acercado a Poulenc con un encargo para un ballet para La Scala de Milán .

Por separado, Poulenc había visto la obra de Bernanos, pero la sugerencia de Ricordi finalizó el ímpetu para adaptar el tema como una ópera. Poulenc comenzó a adaptar el texto de Bernanos en la primavera y el verano de 1953, y a componer la música en agosto de 1953. En octubre de 1953, Poulenc se enteró de una disputa por los derechos literarios entre Béguin y el escritor estadounidense Emmet Lavery , quien previamente había obtenido todos los derechos. a las adaptaciones teatrales de la novela de von Le Fort de ella en abril-mayo de 1949. Esto fue independiente de la discusión, concluida en enero de 1949, entre Béguin y von Le Fort. La disputa de dos años por los derechos literarios entre Béguin y Lavery llegó al arbitraje de un jurado de La Societé des Auteurs en París. El 20 de julio de 1954, este jurado falló por unanimidad a favor de Lavery y ordenó a los herederos de Bernanos que pagaran a Lavery 100.000 FF por infracciones de contratos anteriores. Además, el fallo requería que los herederos de Bernanos pagaran a Lavery, con respecto a todas las producciones futuras de Dialogues des Carmélites , el 15% de las regalías de las producciones en idioma inglés y el 10% de las producciones en todos los demás idiomas.

Poulenc había reducido el trabajo en su ópera en marzo de 1954, a la luz de su comprensión de la disputa Béguin-Lavery. Tras la decisión de julio de 1954, se produjeron negociaciones separadas entre Béguin y Lavery, a través de su agente Marie Schebeko, sobre los derechos y regalías para permitir que Poulenc escribiera su ópera. El acuerdo formal estaba fechado el 30 de marzo de 1955 y reconocía a Bernanos, Lavery, von Le Fort, Bruckberger y Agostini. Los términos estipulaban que la ópera de Poulenc fue adaptada de Bernanos 'con la autorización de Monsieur Emmet Lavery', con Lavery incluido en los créditos después de Bernanos y antes de von Le Fort, sin ninguna contribución de material de Lavery al libreto. Poulenc luego reanudó el trabajo en la ópera y la completó en octubre de 1955.

En ese momento, Poulenc se había vuelto a comprometer con la espiritualidad y el catolicismo romano, aunque era abiertamente gay y la iglesia se oponía oficialmente a la homosexualidad. El crítico de ópera Alan Rich cree que la preocupación de Poulenc por las tribulaciones de la Francia posterior a la Segunda Guerra Mundial, mientras trataba de reconciliar cuestiones relacionadas con el Holocausto, la ocupación alemana y la Resistencia, era un subtexto dentro de la ópera. Wallmann trabajó en estrecha colaboración con Poulenc durante el proceso de composición y en la evolución de la estructura, así como más tarde cuando volvió a montar la producción en otros teatros. El libreto es inusualmente profundo en su estudio psicológico de los personajes contrastantes de Mother Marie de l'Incarnation y Blanche de la Force. Rodney Milnes describe el texto de Bernanos como "conciso y claro" y que como "todo buen libreto sugiere mucho más de lo que dice".

Análisis

Poulenc estableció su libreto principalmente en recitativo . Sus propios sentimientos religiosos son particularmente evidentes en el escenario a cappella del Ave María en el Acto II, Escena II, y el Ave verum corpus en el Acto II, Escena IV. Durante el cuadro final de la ópera, que tiene lugar en la Place de la Nation , el sonido distintivo de la hoja de la guillotina que desciende se escucha repetidamente sobre la orquesta y el canto de las monjas, que son tomadas una a una, hasta que solo Soeur Constance y Blanche de la Force permanecen.

Poulenc reconoció su deuda con Mussorgsky , Monteverdi , Verdi y Debussy en su dedicación a la ópera, con el comentario casual:

"Debes perdonar a mis Carmelitas. Parece que solo pueden cantar música tonal".

El crítico musical Anthony Tommasini ha comentado sobre la ópera:

"El lenguaje tonal sutil e intrincado de Poulenc es, a su vez, himnario e inquietante. Aunque se componen para una gran orquesta, los instrumentos se utilizan a menudo en grupos más pequeños seleccionados para efectos y colores particulares. El elemento más distintivo de la partitura, sin embargo, es su maravillosamente natural escritura vocal, que captura los ritmos y el fluir lírico del libreto en una música elocuente que apenas llama la atención sobre sí misma pero que permanece contigo ".

El historiador de la ópera Charles Osborne escribió:

“Impresiona el inexorable movimiento dramático de la obra y, en la escena final en la que las monjas caminan en procesión hacia la guillotina cantando la Salve regina , tremendamente emotiva. Poulenc también encontró un estilo fácil y eficaz con el que llevar adelante sin monotonía la escenas de la vida del convento ".

Philip Hensher ha comentado sobre el lugar único de esta ópera en su descripción de la vida del convento:

"... a diferencia de cualquier otra ópera sobre monjas, encuentra espacio para una discusión seria sobre la religión y el funcionamiento de la gracia divina que nunca es empalagosa o meramente consoladora: qué difícil es ser bueno, qué inseguras son las recompensas de la virtud".

Historial de desempeño

Poulenc expresó el deseo general de que la ópera se interprete en la lengua vernácula del público local. Así, la ópera se representó por primera vez en una traducción italiana en La Scala el 26 de enero de 1957, con la soprano rumana Virginia Zeani en el papel de Blanche. La versión francesa original estrenada el 21 de junio de ese año por el Théâtre National de l'Opéra de Paris (actual Opéra National de Paris ), donde Poulenc había elegido el reparto parisino, que incluía a Denise Duval (Blanche de la Force), Régine Crespin (Madame Lidoine), Rita Gorr (Madre Marie) y Liliane Berton (Hermana Constance).

El estreno en Estados Unidos tuvo lugar tres meses después, el 20 de septiembre, en inglés, en la Ópera de San Francisco , que contó con el debut en el escenario de la ópera de Leontyne Price (como Madame Lidoine). La ópera se presentó por primera vez en la ciudad de Nueva York el 3 de marzo de 1966, en una puesta en escena de la Ópera de la ciudad de Nueva York . El Metropolitan Opera puso en escena la ópera por primera vez en 1977, en una producción de John Dexter , cantada en la traducción al inglés de Joseph Machlis. El resurgimiento de esta producción en 1980 utilizó el texto original en francés. Las actuaciones posteriores, hasta 2013, se cantaron generalmente en la traducción al inglés. Las renovaciones de 2013 de esta producción utilizaron el texto original en francés, y la producción de 2019 se incluyó como parte de la serie de cine Live in HD para esa temporada. y 2019

La ópera se encuentra entre un número relativamente pequeño de obras posteriores a Puccini que nunca ha perdido su lugar en el repertorio internacional.

Roles

Papel Tipo de voz Estreno mundial (cantado en italiano)
Estreno mundial repartido
26 de enero de 1957 (Milán)
(director: Nino Sanzogno )
Estreno de la versión original en francés Estreno en
francés repartido el
21 de junio de 1957 (París)
(director: Pierre Dervaux )
Marqués de la Force barítono Escipión Colombo Xavier Depraz
Chevalier de la Force, su hijo tenor Nicola Filacuridi Jean Giraudeau
Blanche de la Force / Hermana Blanca de la Agonía de Cristo, su hija soprano Virginia Zeani Denise Duval
Thierry, un lacayo barítono Armando Manelli Michel Forel
Madame de Croissy, la priora del monasterio contralto Gianna Pederzini Denise Scharley
Hermana Constanza de San Denis, una joven novicia soprano Eugenia Ratti Liliane Berton
Madre María de la Encarnación, subpriora mezzosoprano Gigliola Frazzoni Rita Gorr
M. Javelinot, médico barítono Carlo Gasperini Max Conti
Madame Lidoine / Madre María de San Agustín, la nueva priora soprano Leyla Gencer Régine Crespin
Madre Juana del Santo Niño Jesús, la monja mayor contralto Vittoria Palombini Janine Fourrier
Hermana Mathilde mezzosoprano Fiorenza Cossotto Gisèle Desmoutiers
Capellán del monasterio tenor Alvino Manelli Michel Forel
Primer comisionado tenor Antonio Pirino Raphaël Romagnoni
Segundo comisionado barítono Arturo La Porta Charles Paul
Oficial barítono Michele Cazzato Jacques Mars
Carcelero barítono
Carmelitas, oficiales, presos, gente del pueblo

Sinopsis

Lugar: París y Compiègne , 1789–94
Tiempo: durante la Revolución Francesa

acto 1

Frente al escenario de la Revolución Francesa, cuando las multitudes detienen los carruajes en la calle y los aristócratas son atacados, la patológicamente tímida Blanche de la Force decide retirarse del mundo y entrar en un convento carmelita. La Madre Superiora le informa que la Orden Carmelita no es un refugio; es deber de las monjas vigilar la Orden, no al revés. En el convento, la charlatana, la hermana Constance le dice a Blanche (para su consternación) que ha tenido un sueño en el que los dos morirán jóvenes juntos. La priora, que está agonizando, encomienda a Blanche al cuidado de la Madre María. La Madre Superiora fallece en gran agonía, gritando en su delirio que a pesar de sus largos años de servicio a Dios, Él la ha abandonado. Blanche y la madre Marie, que presencian su muerte, se estremecen.

Acto 2

La hermana Constance le comenta a Blanche que la muerte de la priora parecía indigna de ella, y especula que le habían dado la muerte equivocada, como a uno se le podría dar el abrigo equivocado en un guardarropa. Dijo que tal vez a alguien más le resulte sorprendentemente fácil la muerte. Quizás no muramos solo por nosotros mismos, sino por los demás.

El hermano de Blanche, el Chevalier de la Force, llega para anunciar que su padre cree que Blanche debería retirarse del convento, ya que allí no está segura (siendo aristócrata y miembro de una comunidad religiosa, en un momento de antiaristocracia y anticlericalismo en las mareas revolucionarias crecientes). Blanche se niega, diciendo que ha encontrado la felicidad en la Orden Carmelita. Más tarde le confiesa a la Madre María que es el miedo (o el miedo al miedo mismo, como lo expresa el Caballero) lo que le impide marcharse.

El capellán anuncia que se le ha prohibido predicar (presumiblemente por no ser miembro del jurado según la Constitución Civil del Clero ). Las monjas comentan cómo el miedo gobierna el país y nadie tiene el coraje de defender a los sacerdotes. La hermana Constance pregunta: "¿No quedan hombres para ayudar al país?" "Cuando faltan sacerdotes, los mártires sobreabundan", responde la nueva Madre Superiora. La Madre María dice que las Carmelitas pueden salvar a Francia dando la vida, pero la Madre Superiora la corrige: no está permitido elegir ser mártir; Dios decide quién será martirizado.

Llega un policía y anuncia a la comunidad que la Asamblea Legislativa ha nacionalizado el convento y su propiedad, y las monjas deben abandonar sus hábitos religiosos . Cuando la Madre Marie accede, el oficial se burla de ella por estar ansiosa por vestirse como todos los demás. Ella responde que las monjas seguirán sirviendo, sin importar cómo estén vestidas. "El pueblo no necesita sirvientes", proclama con altivez el oficial. "No, pero tienen una gran necesidad de mártires", responde la Madre María. "En momentos como estos, la muerte no es nada", dice. "La vida no es nada", responde ella, "cuando está tan degradada".

Acto 3

Ante la ausencia de la nueva priora, la Madre María propone que las monjas hagan voto de martirio. Sin embargo, todos deben estar de acuerdo, o la Madre Marie no insistirá. Se realiza una votación secreta; hay una voz disidente. La hermana Constance declara que ella fue la disidente y que ha cambiado de opinión, para que el voto pueda continuar. Blanche huye del convento y la madre Marie va a buscarla y la encuentra en la biblioteca de su padre. Su padre ha sido guillotinado y Blanche se ha visto obligada a servir a sus antiguos sirvientes.

Todas las monjas son arrestadas y condenadas a muerte, pero la Madre Marie está ausente en el momento del arresto. Al recibir la noticia, el capellán le dice a la Madre María, cuando se reencuentran, que dado que Dios ha decidido perdonarla, ella no puede convertirse voluntariamente en mártir uniéndose a los demás en la cárcel.

En el lugar de ejecución, una monja tras otra se para y avanza lentamente hacia la guillotina, mientras todos cantan la " Salve Regina " ("Salve, Reina Santa"). En el último momento, Blanche aparece, para alegría de Constance, para unirse a sus hermanas condenadas. Habiendo visto a todas las otras monjas ejecutadas, mientras sube al cadalso, Blanche canta la estrofa final del " Veni Creator Spiritus ", "Deo Patri sit gloria ..." , el himno católico que se usa tradicionalmente al tomar los votos en una comunidad religiosa y ofrecer la vida a Dios.

Grabaciones

Audio
Video

Referencias

Notas
  1. Taubman, Howard (23 de septiembre de 1957). "Opera: Poulenc Work; 'Carmelites' tiene estreno estadounidense en la costa" . The New York Times . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  2. ^ Un b c d e Milnes R . Dialogues des Carmelites. 3 [Revista Radio 3] , abril de 1983, págs. 21-23.
  3. ^ a b c Gendre, Claude, 'El destino literario de los dieciséis mártires carmelitas de Compiègne y el papel de Emmet Lavery'. Renascence , 48.1 , págs. 37-60 (otoño de 1995).
  4. Gendre, Claude, 'Dialogues des Carmélites: el trasfondo histórico, destino literario y génesis de la ópera', de Francis Poulenc: Música, arte y literatura (Sidney Buckland y Myriam Chimènes, editores). Ashgate (Aldershot, Reino Unido), ISBN   1859284078 , pág. 287 (1999).
  5. Varias reseñas han identificado incorrectamente a Lavery como el autor del libreto. Consulte la página de Discusión para ver ejemplos.
  6. a b c d Osborne, Charles (2004). El compañero del amante de la ópera . Prensa de la Universidad de Yale.
  7. ^ "Revista de Nueva York". 10 (8). 21 de febrero de 1977.
  8. a b Tommasini, Anthony (2004). The New York Times Essential Library: Opera: Una guía para críticos de las 100 obras más importantes y las mejores grabaciones . Libros de tiempos.
  9. Hensher, Philip (2 de marzo de 2001). "Monjas azules" . The Guardian . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  10. Wills, Garry (3 de marzo de 1977). "Martirio en el Met" . Revisión de libros de Nueva York . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  11. John von Rhein (19 de febrero de 2007). "El deslumbrante 'Dialogues des Carmelites' traspasa el corazón" . Chicago Tribune . Consultado el 26 de junio de 2016 .
  12. Holland, Bernard (14 de octubre de 2004). "En el sombrío destino de 16 monjas, explorando el final que nos espera a todos" . New York Times . Consultado el 21 de julio de 2016 .
  13. ^ Schonberg, Harold C. (4 de marzo de 1966). "Música: 'Diálogos de los Carmelitas'; Obra de Poulenc es finalmente dada por City Opera" . The New York Times .
  14. Donal Henahan (20 de diciembre de 1980). "Ópera: 'Dialogues des Carmelites' de Poulenc en el Met" (PDF) . The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  15. Anthony Tommasini (6 de mayo de 2013). "Las monjas que se rebelaron contra la revolución" . The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  16. Anthony Tommasini (6 de mayo de 2019). "Reseña: Una nueva generación retoma 'Dialogues des Carmélites ' " . The New York Times . Consultado el 24 de noviembre de 2020 .
  17. ^ "Dos semanas de actuaciones de ópera negra de la Met Opera" . Medios públicos de KPBS . Consultado el 11 de febrero de 2021 .
Fuentes
  • Hell, Henri, Les Dialogues des Carmélites , notas de la línea de la grabación en el disco compacto de EMI núm. 7493312.
  • Poulenc, Francis, Los Diálogos de los Carmelitas - Libreto, texto original y traducción al inglés. Ricordi y Belwin Mills Publishing Corp., Melville, NY. 1957, 1959.

enlaces externos