Teatro ideado - Devised theatre

El teatro ideado, con frecuencia llamado creación colectiva , es un método de creación teatral en el que el guión o (si es un trabajo predominantemente físico) la partitura de la interpretación se origina a partir del trabajo colaborativo, a menudo improvisado, de un conjunto de actores. El conjunto se compone típicamente de actores, pero otras categorías de profesionales del teatro también pueden ser fundamentales para este proceso de colaboración generativa, como artistas visuales, compositores y coreógrafos; de hecho, en muchos casos, las contribuciones de los artistas colaboradores pueden trascender la especialización profesional. Este proceso es similar al de la commedia dell'arte y el teatro de calle . También comparte algunos principios comunes con el teatro de improvisación ; sin embargo, al idear, la improvisación se limita típicamente al proceso de creación: cuando una pieza ideada se presenta al público, por lo general tiene una forma fija o parcialmente fija. Históricamente, el teatro ideado también está fuertemente alineado con el teatro físico, debido al menos en parte al hecho de que el entrenamiento en formas de actuación física como la comedia, la mímica y el payaso tiende a producir un actor-creador con mucho que contribuir a la creación del original. trabaja.

Diseñar métodos

Los métodos de diseño varían: los grupos colaboradores tienden a desarrollar metodologías distintas basadas en los antecedentes y talentos de sus miembros. La creación de una obra puede, por ejemplo, comenzar con una imagen, una trama, un tema, un personaje, documentos históricos, una novela completa o una sola línea como punto de partida; una obra ideada puede basarse en texto o ser completamente física; puede ser políticamente comprometido, puramente estético, un docudrama, un melodrama, un ritual performativo, un cuento de hadas; puede seguir una estructura narrativa lineal o surgir de la estética del montaje o el collage; de hecho, puede estar completamente desprovisto de artistas en vivo (ver Designers 'Theatre). En resumen, el teatro ideado existe en un espectro estilístico tan amplio como el del teatro en general, y los métodos de diseño deben variar no solo en relación con el grupo, sino en relación con la naturaleza (estilo, forma, contenido, propósito) del proyecto.

Por esta razón, la elaboración de métodos a menudo se asocia con las compañías en las que evolucionaron, y la elaboración de la formación para los realizadores de teatro a menudo se asocia con directores y compañías particulares: por ejemplo, Viewpoints y Suzuki (los métodos centrales de la compañía SITI ); técnicas desarrolladas por Jerzy Grotowski ; el entrenamiento físico y vocal del Centro Gardzienice de Prácticas Teatrales en Polonia; Técnica Lecoq . Un creciente cuerpo de escritura en proceso de elaboración ha surgido de la investigación práctica de los colectivos (véase, por ejemplo, la Asamblea frenético libro de idear Teatro, Anne Bogart 's el punto de vista del libro , y Jacques Lecoq ' s El cuerpo en movimiento: la enseñanza creativa Teatro ) , y varios programas de teatro en los Estados Unidos e Inglaterra han agregado cursos de diseño y, en algunos casos, programas de diseño a sus planes de estudio de teatro, lo que ha llevado a una circulación cada vez mayor de técnicas de diseño y posiblemente a un número creciente (y prominencia) de compañías de diseño. .

No obstante, se pueden identificar algunos enfoques y principios empleados con frecuencia, especialmente: uso de la improvisación; dependencia de estilos de interpretación físicamente expresivos; un largo proceso de desarrollo; un período de acumulación y exceso como base para un período posterior de selección, edición y refinamiento. El proceso creativo puede involucrar o no a un director (que a menudo funciona como un facilitador de la creatividad del grupo al principio, y un "ojo externo" y editor más adelante en el proceso), así como un escritor o escritores que trabajan junto con el conjunto creativo. en la sala de ensayo, o recogiendo el material generado y convirtiéndolo posteriormente en un guión.

Historia

La historia de la actuación ideada en colaboración es tan antigua como el teatro: vemos prototipos de la práctica de la creación contemporánea en el mimo antiguo y moderno, en las artes circenses y el clown, en la commedia dell'arte; De hecho, algunas tradiciones culturales siempre han creado la performance a través de métodos predominantemente colectivistas (la académica del teatro y creadora de performance Nia Witherspoon, por ejemplo, ha argumentado que el mismo término "creación colectiva", con su dicotomía implícita de uno mismo versus otro, es inherentemente eurocéntrico ).

Los historiadores del teatro Kathryn Syssoyeva y Scott Proudfit han argumentado que la tradición europea moderna de creación colectiva sigue rápidamente al surgimiento de la dirección como profesión, y se desarrolla en tres olas superpuestas (marcadas por características procesuales, estéticas y políticas distintivas): 1900- 1945, 1945-1985 y 1985 hasta la actualidad. Los elementos del diseño colectivo aparecen en el trabajo de los directores europeos al menos ya en 1905, comenzando con los primeros experimentos facilitados por directores y grupos como Vsevolod Meyerhold y Evgeny Vakhtangov (Rusia), Jacques Copeau y Copiaus , y Michel Saint-Denis y la Compagnie des Quinze (Francia), Reduta (Polonia) y Erwin Piscator (Alemania). La década de 1930 vio una proliferación de métodos de creación colectiva, influenciados en parte por el surgimiento del movimiento obrero, y con él, el teatro obrero en Estados Unidos y Europa; La Segunda Guerra Mundial y la política de la Guerra Fría en los estados capitalistas detuvieron temporalmente ese florecimiento.

No obstante, en el período de la posguerra, varios artistas y conjuntos teatrales, incluidos Bertolt Brecht y el Berliner Ensemble , Judith Malina y The Living Theatre , Joan Littlewood y Theatre Workshop , Jerzy Grotowski y el Theatre of 13 Rows , y Peter Brook , había comenzado a experimentar activamente con métodos colaborativos que involucraban y / o capacitaban a los artistas intérpretes o ejecutantes como actores-creadores. El período comprendido entre el 68 y los 70 fue testigo de una explosión de prácticas de creación colectiva en América y Europa (Oriente y Occidente); Al igual que en la década de 1930, esta ola de interés por el colectivismo y la colaboración en el arte estuvo profundamente influenciada por desarrollos políticos contemporáneos, como el surgimiento de la Nueva Izquierda. Entre las muchas compañías y artistas de teatro que contribuyeron al desarrollo del diseño colectivo en la segunda mitad del siglo XX, las principales figuras europeas y norteamericanas incluyen a Ariane Mnouchkine y Theatre du Soleil , y Jacques Lecoq en Francia; Robert Lepage en Quebec; RG Davis y el San Francisco Mime Troupe , Joseph Chaikin y el Open Theatre , Luiz Valdez y el Teatro Campesino , Ruth Maleczech , Joanne Akalaitis , Lee Breuer y Mabou Mines ; Richard Schechner y el Performance Group ; y Elizabeth LeCompte y Wooster Group en Estados Unidos; el Centro Gardzienice de Prácticas Teatrales en Polonia; el Centro de Trabajo de Jerzy Grotowski y Thomas Richards en Italia; el Odin Teatret en Dinamarca.

El auge de la creación colectiva en la representación teatral entre 1900 y los 70 a veces fue paralelo, a veces se cruzó con desarrollos relacionados en la danza moderna, el mimo francés (comenzando con el trabajo pionero de Suzanne Bing y Copiaus ), el arte de performance y el teatro documental.

A partir de mediados de la década de 1980, con el surgimiento de una nueva generación de conjuntos y colectivos, y una mayor difusión de la creación de modelos y métodos de capacitación a través de festivales de teatro, talleres de capacitación y cursos universitarios, se produjo un cambio, alejándose de los impulsores más políticos que alimentaban mucha creación colectiva durante la era de los derechos civiles, y hacia impulsores más decididamente estéticos y económicos; este es el período en el que tales prácticas se asocian más expresamente con el término "idear". Entre las muchas empresas destacadas que se están ideando actualmente en los EE. UU. E Inglaterra se incluyen: SITI Company , Mabou Mines , Wooster Group , Pig Iron , The TEAM , Elevator Repair Service , Ghost Road , Double Edge Theatre , The Rude Mechs , The Neo-Futurists , Nature Theatre of Oklahoma , Tectonic Theatre Project , Complicité , Told by an Idiot , Improbable , Frantic Assembly , Shunt , Kneehigh .

Referencias

Otras lecturas

• Bicat, Tina; Baldwin, Chris (2002). Teatro ideado y colaborativo . Crowood. ISBN   1-86126-524-7 .
• Britton, John (2013). Encuentro Conjunto. Methuen Drama. ISBN   978-1408152003 .
• Barba, Eugenio y Nicola Savarese (1997). Diccionario de antropología teatral. Routledge . ISBN   978-0415053082
• Milling, Jane y Deirdre Hedding (2015). Idear el rendimiento: una historia crítica. Palgrave Macmillan. ISBN   978-1137426772
• Oddey, Alison (1994). Idear el teatro: un manual práctico y teórico . Routledge. ISBN   0-415-04900-8 .
• Radosavljević, Duška (2013). Creación de teatro: interacción entre el texto y la interpretación en el siglo XXI . ISBN   978-0-230-34310-8
• Robinson, Davis (2015). Una guía práctica para la creación de conjuntos. Routledge. ISBN   978-1137461551
• Syssoyeva, Kathryn Mederos y Scott Proudfit, Ed. (2013). Una historia de creación colectiva . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1137331298 ; Creación colectiva en la performance contemporánea . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1-137-331267 .
• Syssoyeva, Kathryn Mederos y Scott Proudfit, Ed. (2016). Mujer, creación colectiva y performance ideada . Palgrave Macmillan. ISBN   978-1-137-60327-2 .
• Tufnell, Miranda (1993). IMAGEN DEL ESPACIO CORPORAL . Libros de danza. ISBN   1-85273-041-2 .