Desarrollo del teatro musical - Development of musical theatre

Una pintura de William Hogarth basada en La ópera del mendigo (c. 1728), un antecedente clave del teatro musical

El desarrollo del teatro musical se refiere al desarrollo histórico de la representación teatral combinada con la música que culminó en la forma integrada de teatro musical moderno que combina canciones, diálogo hablado , actuación y danza. Aunque la música ha sido parte de presentaciones dramáticas desde la antigüedad, el teatro musical occidental moderno se desarrolló a partir de varias líneas de antecedentes que evolucionaron durante varios siglos hasta el siglo XVIII cuando la Ballad Opera y la pantomima emergieron en Inglaterra y sus colonias como las formas más populares de entretenimiento musical.

En el siglo XIX, tras el desarrollo de la opereta europea , muchos de los elementos estructurales del teatro musical moderno fueron establecidos por las obras de Gilbert y Sullivan en Gran Bretaña y las de Harrigan y Hart en Estados Unidos. Estos fueron seguidos por las comedias musicales eduardianas , que comenzaron en la década de 1890 en Inglaterra, y las obras de teatro musical de creadores estadounidenses como George M. Cohan a principios del siglo XX. Los musicales del Princess Theatre en la ciudad de Nueva York durante la Primera Guerra Mundial y otros espectáculos inteligentes como Of Thee I Sing (1931) fueron avances artísticos más allá de las revistas y otros entretenimientos espumosos de principios del siglo XX y llevaron al musical moderno "libro" , donde canciones y bailes se integran completamente en una historia bien hecha con serios objetivos dramáticos que es capaz de evocar emociones genuinas además de la risa.

Antecedentes tempranos: desde la antigüedad hasta la Edad Media

El antiguo teatro de Delfos .

Los antecedentes del teatro musical en Europa se remontan al teatro de la antigua Grecia , donde la música y la danza se incluyeron en las comedias y tragedias teatrales durante el siglo V a. C. Los dramaturgos Esquilo y Sófocles compusieron su propia música para acompañar sus obras y coreografiaron los bailes del coro . Las comedias romanas de Plauto del siglo III a. C. incluían rutinas de canciones y danzas realizadas con orquestaciones. Los romanos también introdujeron innovaciones técnicas. Por ejemplo, para hacer que los pasos de baile sean más audibles en los grandes teatros al aire libre, los actores romanos unieron chips de metal llamados sabilla a su calzado de escenario, creando los primeros zapatos de claqué . Sin embargo, la música de todas estas formas se pierde y tuvieron poca influencia en el desarrollo posterior del teatro musical.

En la Edad Media , el teatro en Europa consistía principalmente en juglares ambulantes y pequeños grupos de artistas que cantaban y ofrecían comedia de payasadas. En los siglos XII y XIII, los dramas religiosos, como La obra de Herodes y La obra de Daniel, enseñaron la liturgia , con cantos de iglesia. Más tarde se crearon " obras de teatro de misterio " que contaban una historia bíblica en una secuencia de partes entretenidas. Varios carromatos (escenarios sobre ruedas) se desplazaban por la ciudad y un grupo de actores contaba su parte de la historia. Una vez terminado, el grupo seguiría con su carro y el siguiente grupo llegaría para contar su parte de la historia. Estas obras se convirtieron en una forma autónoma de teatro musical, con formas poéticas que a veces se alternan con los diálogos en prosa y los cantos litúrgicos. La poesía se dotó de melodías modificadas o completamente nuevas.

Renacimiento hasta el siglo XIX

Una vista de Rodas por John Webb , para ser pintado en una contraventana para la primera representación de El asedio de Rodas (1856)

El Renacimiento europeo vio cómo las formas más antiguas evolucionaron hacia la commedia dell'arte , una tradición italiana donde payasos estridentes improvisaron su camino a través de historias familiares y, más tarde, la ópera buffa . En Inglaterra, las obras isabelinas y jacobeas con frecuencia incluían música, con actuaciones en órganos, laúdes, violas y flautas hasta una hora antes y durante la actuación. Obras de teatro, quizás particularmente las historias más pesados y tragedias, se rompieron con frecuencia con un juego musical corto, tal vez derivado de la italiana intermezzo , con música, chistes y baile, o fueron seguidos por un afterpiece conocido como un Jigg, a menudo consiste en escandalosa o Diálogo difamatorio ambientado en melodías populares (anticipándose a la ópera balada ). Las máscaras de la corte también se desarrollaron durante el período Tudor que incluían música, baile, canto y actuación, a menudo con trajes costosos y un diseño escénico complejo , a veces por un arquitecto de renombre como Inigo Jones , presentaban una alegoría deferente halagadora a un patrón noble o real. Ben Jonson escribió muchas máscaras, a menudo colaborando con Jones. William Shakespeare a menudo incluía secciones en forma de mascarada en sus obras.

Las secciones musicales de máscaras desarrollados en jugadas cantadas que son reconocibles como óperas inglesas, la primera suele ser considerado como William Davenant 's El cerco de Rodas (1656), dado originalmente en una presentación privada. En Francia, mientras tanto, Molière convirtió varias de sus comedias absurdas en entretenimientos musicales con canciones (música proporcionada por Jean Baptiste Lully ) y danza a finales del siglo XVII. Su Psique fue el modelo para una ópera inglesa de Thomas Shadwell , The Miser producida en 1672. Davenant produjo La tempestad en 1667, que fue la primera trama de Shakespeare con música, y luego fue adaptada por Shadwell en una ópera en 1674 (compuesta por Matthew Locke y otros). Alrededor de 1683, John Blow compuso Venus y Adonis , a menudo considerada la primera ópera verdadera en inglés. A Blow le siguió Henry Purcell y un breve período de ópera inglesa . Después de la muerte de Carlos II en 1685, la ópera inglesa comenzó a pasar de moda.

En el siglo 18, las formas más populares de teatro musical en Gran Bretaña fueron Balada óperas , como John Gay 's Opera del mendigo (1728), que incluía letras escritas al ritmo de canciones populares del día (a menudo spoofing de ópera), y más tarde la forma de desarrollo de la pantomima y óperas cómicas con partituras originales y líneas de la trama sobre todo románticas, como Michael Balfe 's The Bohemian chicas (1845). Mientras tanto, en el continente iban surgiendo singspiel , comédie en vodevil , opéra comique y otras formas de entretenimiento musical ligero. Otras formas de teatro musical desarrolladas en el siglo XIX, como el music hall y el melodrama . Los melodramas y las burlettas , en particular, se popularizaron en parte porque la mayoría de los teatros de Londres tenían licencia solo como salas de música y no se les permitía presentar obras sin música. Algunos teatros sin licencia evitaron las restricciones legales al ofrecer espectáculos musicales supuestamente gratuitos mientras se sirve té a precios tremendamente inflados. En 1820, una nueva ordenanza restringió todas las producciones teatrales sin licencia a no más de seis canciones, que tenían que ser una parte orgánica de la obra en lugar de una pausa o digresión. En cualquier caso, el nombre de una pieza no definía necesariamente de qué se trataba. La extravagancia de Broadway El ciervo mágico (1852) se promocionó como "Un cuento de encantamiento histórico extravaganzical extravaganzical burletical de Serio Comico Tragico Operatical".

La primera obra de larga duración grabada de cualquier tipo fue The Beggar's Opera , que tuvo 62 representaciones sucesivas en 1728. Pasaría casi un siglo antes de que la primera obra rompiera las 100 representaciones, con Tom y Jerry , basada en el libro Life in London. (1821), y el récord pronto llegó a 150 a fines de la década de 1820. La América colonial no tuvo una presencia teatral significativa hasta 1752, cuando el empresario londinense William Hallam envió una compañía de doce actores a las colonias con su hermano Lewis como gerente. Establecieron un teatro en Williamsburg, Virginia y abrieron con The Merchant of Venice y The Anatomist . La compañía se mudó a Nueva York en el verano de 1753, interpretando óperas de baladas como The Beggar's Opera y farsas de baladas como Damon y Phillida . En la década de 1840, PT Barnum operaba un complejo de entretenimiento en el bajo Manhattan. Otro teatro musical temprano en Estados Unidos consistió en formas británicas, como burletta y pantomima. El teatro en Nueva York se trasladó gradualmente del centro de la ciudad al centro de la ciudad desde alrededor de 1850, buscando precios inmobiliarios menos costosos, y no llegó al área de Times Square hasta las décadas de 1920 y 1930. El primer musical de "larga duración" de Broadway fue un éxito de 50 actuaciones llamado The Elves en 1857. Las actuaciones de Nueva York siguieron estando muy por detrás de las de Londres, pero la "burletta musical" de Laura Keene Seven Sisters (1860) rompió los récords anteriores de Nueva York con un corrida de 253 funciones.

1850 a 1880

The Black Crook (1866), que algunos historiadores consideran el primer musical moderno

Alrededor de 1850, el compositor francés Hervé estaba experimentando con una forma de teatro musical cómico que pasó a llamarse opérette . Los compositores de opereta más conocidos fueron Jacques Offenbach desde la década de 1850 hasta la de 1870 y Johann Strauss II en las décadas de 1870 y 1880. Las fértiles melodías de Offenbach, combinadas con la ingeniosa sátira de sus libretistas, formaron un modelo para el teatro musical que siguió. En 1957, Mark Lubbock rastreó el desarrollo del teatro musical desde Offenbach hasta Gilbert y Sullivan y, finalmente, hasta Irving Berlin y Rodgers y Hammerstein , escribiendo: "Offenbach es sin duda la figura más significativa en la historia del 'musical'. En Inglaterra, en el siglo XIX, el teatro musical consistió principalmente en music hall , adaptaciones de operetas francesas (interpretadas en malas y atrevidas traducciones) y musicales burlescos (cuya culminación se vio en el Gaiety Theatre a partir de 1868). , se crearon algunos entretenimientos para la familia, como el German Reed Entertainments .

En Estados Unidos, los espectáculos de teatro musical de mediados del siglo XVIII incluían revistas de variedades crudas, que eventualmente se convirtieron en vodevil , espectáculos de juglares , que pronto cruzaron el Atlántico hacia Gran Bretaña, y burlesque victoriano, popularizado por primera vez en los Estados Unidos por compañías británicas. La primera obra de teatro original en inglés que se ajusta a la concepción moderna de un musical, agregando danza y música original que ayudó a contar la historia, generalmente se considera The Black Crook , que se estrenó en Nueva York el 12 de septiembre de 1866. La producción fue una asombrosa duración de cinco horas y media, pero a pesar de su duración, tuvo un récord de 474 presentaciones, en gran parte debido a su coro de ballet femenino escasamente vestido. El mismo año, The Black Domino / Between You, Me and the Post fue el primer programa en llamarse a sí mismo una "comedia musical". Los comediantes Edward Harrigan y Tony Hart produjeron y protagonizaron musicales en Broadway entre 1878 ( The Mulligan Guard Picnic ) y 1885, con libros y letras de Harrigan y música de su suegro David Braham. Estas comedias musicales presentaban personajes y situaciones extraídas de la vida cotidiana de las clases bajas de Nueva York y representaban un paso significativo desde la burletta, los espectáculos de juglares, la variedad y el burlesque, hacia una forma teatral más legítima . Protagonizaron cantantes de alta calidad ( Lillian Russell , Vivienne Segal y Fay Templeton ) en lugar de las damas de reputación cuestionable que habían protagonizado formas musicales anteriores.

Póster, c. 1879

La duración de las carreras en el teatro cambió rápidamente al mismo tiempo que surgió el musical moderno. A medida que el transporte mejoró, la pobreza en Londres y Nueva York disminuyó y el alumbrado público hizo que los viajes nocturnos fueran más seguros, el número de clientes potenciales para el creciente número de teatros aumentó enormemente. Las obras podrían durar más y aún atraer al público, lo que generaría mejores ganancias y mejores valores de producción. La primera obra en lograr 500 representaciones consecutivas fue la comedia londinense (no musical) Our Boys , inaugurada en 1875, que estableció un nuevo récord asombroso de 1.362 representaciones. Esta carrera no fue igualada en el escenario musical hasta la Primera Guerra Mundial , pero el teatro musical pronto rompió la marca de 500 representaciones en Londres, sobre todo por la serie de más de una docena de éxitos de ópera cómica para toda la familia de Gilbert y Sullivan , que incluyen HMS Pinafore en 1878 y The Mikado en 1885. Fueron sensaciones a ambos lados del Atlántico y, junto con los otros cambios en el teatro, elevaron el estándar para lo que se consideró una carrera exitosa. Solo unas pocas piezas musicales del siglo XIX superaron la carrera del Mikado: The Chimes of Normandy ( Les Cloches de Corneville ) tuvo 705 funciones en 1878 en Londres, y el éxito de Alfred Cellier y BC Stephenson en 1886, Dorothy (un espectáculo a medio camino entre ópera cómica y comedia musical), estableció un nuevo récord con 931 funciones.

La influencia de Gilbert y Sullivan en el teatro musical posterior fue profunda, creando ejemplos de cómo "integrar" los musicales para que las letras y los diálogos estuvieran diseñados para hacer avanzar una historia coherente. Sus obras fueron admiradas y copiadas por los primeros autores y compositores de musicales como Ivan Caryll , Lionel Monckton , PG Wodehouse y Victor Herbert , y más tarde Jerome Kern , Ira Gershwin , Lorenz Hart , Alan Jay Lerner , Yip Harburg , Irving Berlin , Ivor Novello , Oscar Hammerstein II y Andrew Lloyd Webber . Otros compositores británicos de las décadas de 1870 y 1880 fueron Edward Solomon y F. Osmond Carr . Los espectáculos británicos más populares, comenzando con las óperas de Saboya , también disfrutaron de rentables producciones neoyorquinas y giras por Gran Bretaña, América, Europa, Australasia y Sudáfrica. Estos espectáculos eran ideales para audiencias "respetables", un marcado contraste con los burlescos subidos de tono, los melodramas, los espectáculos de juglares, los espectáculos de music hall obscenos y las operetas francesas que dominaban el escenario antes de Gilbert y Sullivan y atraían a una multitud a veces sórdida que buscaba un entretenimiento menos saludable. .

1890 al nuevo siglo

A Gaiety Girl (1893) fue uno de los primeros musicales de éxito

A Trip to Chinatown (1891), de Charles H. Hoyt , fue el campeón a largo plazo de Broadway (hasta Irene en 1919), con 657 funciones. Gilbert y las óperas cómicas de Sullivan fueron tanto pirateadas e imitadas en Nueva York por producciones como Reginald de Koven 's Robin Hood (1891) y John Philip Sousa ' s El Capitán (1896). Un viaje a Coontown (1898) fue la primera comedia musical producida e interpretada por completo los afroamericanos en un teatro de Broadway (en gran parte inspirada por las rutinas de los espectáculos de juglares ), seguido por el ragtime -tinged Clorindy, o el origen de la Cakewalk ( 1898) y la exitosa In Dahomey (1902). Cientos de comedias musicales se representaron en Broadway en la década de 1890 y principios del siglo XX compuestas por canciones escritas en el Tin Pan Alley de Nueva York por compositores como Gus Edwards , John Walter Bratton y George M. Cohan ( Little Johnny Jones (1904)). Aún así, los recorridos de Nueva York continuaron siendo relativamente cortos, con algunas excepciones, en comparación con los recorridos de Londres, hasta la década de 1920. Las giras, sin embargo, a menudo eran extensas, comenzando con el elenco original de Broadway.

Mientras tanto, los musicales se habían extendido a los escenarios de Londres en los años noventa gay . George Edwardes había dejado la gestión de Richard D'Oyly Carte 's Teatro Savoy . Se hizo cargo del Gaiety Theatre y, al principio, mejoró la calidad de los viejos burlescos. Percibió que el público quería una nueva alternativa a las óperas cómicas al estilo Saboya y su sátira intelectual, política y absurda. Experimentó con un estilo de teatro musical de vestimenta moderna y familiar, con canciones populares y divertidas, bromas románticas y ágiles y un espectáculo elegante en el Gaiety, Daly's Theatre y otros lugares. Estos se basaron en las tradiciones de la ópera cómica y también utilizaron elementos del burlesque y de las piezas de Harrigan y Hart. Reemplazó a las mujeres obscenas del burlesque con su "respetable" cuerpo de baile, cantando Gaiety Girls para completar la diversión musical y visual. El éxito de la primera de ellas, In Town en 1892 y A Gaiety Girl en 1893, confirmó a Edwardes en el camino que estaba tomando. Estas "comedias musicales", como él las llamó, revolucionaron el escenario londinense y marcaron la pauta para las siguientes tres décadas.

Cubierta de la Vocal Score de Sidney Jones ' La Geisha

Los primeros éxitos de Edwardes en Gaiety incluían una serie de programas ligeros y románticos en los que se decía que "la pobre doncella ama a un aristócrata y lo gana contra viento y marea", generalmente con la palabra "Chica" en el título, entre ellos The Shop Girl (1894) y A Runaway Girl (1898). ), con música de Ivan Caryll y Lionel Monckton . Estos espectáculos fueron inmediatamente copiados en otros teatros de Londres (y pronto en Estados Unidos), y la comedia musical eduardiana barrió con las formas musicales anteriores de la ópera cómica y la opereta. En Daly's Theatre , Edwardes presentó éxitos de comedia un poco más complejos. The Geisha (1896) de Sidney Jones con letra de Harry Greenbank y Adrian Ross y luego de Jones ' San Toy (1899), cada una duró más de dos años y también tuvo un gran éxito internacional, por ejemplo, en producciones australianas de JC Williamson .

La comedia musical británica Florodora (1899) de Leslie Stuart y Paul Rubens causó sensación a ambos lados del Atlántico, al igual que A Chinese Honeymoon (1901), del letrista británico George Dance y el compositor nacido en Estados Unidos Howard Talbot , que se postuló para un récord de 1.074 actuaciones en Londres y 376 en Nueva York. La historia trata sobre parejas que pasan su luna de miel en China y sin saberlo rompen las leyes del beso (matices de El Mikado ). The Belle of New York (1898) tuvo 697 funciones en Londres después de una breve presentación en Nueva York, convirtiéndose en el primer musical estadounidense en presentarse durante más de un año en Londres. Después del cambio de siglo XX, Seymour Hicks (quien unió fuerzas con el productor estadounidense Charles Frohman ) escribió programas populares con el compositor Charles Taylor y otros, y Edwardes y Ross continuaron produciendo éxitos como The Toreador (1901), A Country Girl ( 1902), La orquídea (1903), Las chicas de Gottenberg (1907) y Nuestra señorita Gibbs (1909). Otros éxitos de comedia musical eduardiana incluyen The Arcadians (1909) y The Quaker Girl (1910).

Opereta y Primera Guerra Mundial

Víctor Herbert

Virtualmente eliminadas del escenario de habla inglesa por competencia de las omnipresentes comedias musicales eduardianas en la década de 1890, las operetas regresaron a Londres y Broadway en 1907 con The Merry Widow , y las operetas y musicales se convirtieron en competidores directos durante un tiempo. En los primeros años del siglo XX, las adaptaciones al inglés de las operetas continentales del siglo XIX, así como las operetas de una nueva generación de compositores europeos, como Franz Lehár y Oscar Straus , entre otros, se extendieron por todo el mundo de habla inglesa. En Estados Unidos, Victor Herbert produjo una serie de operetas famosas ( The Fortune Teller (1898), Babes in Toyland (1903), Mlle. Modiste (1905), The Red Mill (1906) y Naughty Marietta (1910)), a menudo con libretista Harry B. Smith , así como algunas obras musicales íntimas con escenarios modernos. En los países de habla inglesa, durante la Primera Guerra Mundial , la opereta en lengua alemana perdió su popularidad.

Entre otros compositores y libretistas británicos y estadounidenses de la década de 1910, se destacó el equipo de PG Wodehouse , Guy Bolton y Jerome Kern . Siguiendo los pasos de Gilbert y Sullivan , sus " espectáculos Princess Theatre " allanaron el camino para el trabajo posterior de Kern al mostrar que un musical podía combinar entretenimiento popular y ligero con continuidad entre su historia y sus canciones:

“Estos programas construyeron y pulieron el molde del que evolucionaron casi todas las grandes comedias musicales posteriores ... Los personajes y las situaciones eran, dentro de las limitaciones de la licencia de la comedia musical, creíbles y el humor provenía de las situaciones o la naturaleza de los personajes. Las melodías exquisitamente fluidas de Kern se emplearon para promover la acción o desarrollar la caracterización. La integración de la canción y la historia se anuncia periódicamente como un gran avance en ... el teatro musical. La gran ópera siempre ha hecho esto, y es fácil demostrar tal integración en Gilbert y Sullivan o la ópera francesa bouffe . Sin embargo, las primeras comedias musicales solían incluir canciones de manera impredecible. Los musicales del Princess Theatre provocaron un cambio de enfoque. PG Wodehouse, el más observador, letrado e ingenioso letrista de su época, y el equipo de Bolton, Wodehouse y Kern tuvo una influencia sentida hasta el día de hoy.

George Gershwin

El público que iba al teatro necesitaba entretenimiento escapista durante los tiempos oscuros de la Primera Guerra Mundial , y acudieron en masa al teatro. El exitoso musical Irene de Harry Tierney y Joseph McCarthy de 1919 tuvo 670 presentaciones, un récord de Broadway que se mantuvo hasta Hellzapoppin de 1938 . El público británico apoyó carreras mucho más largas como la de Maid of the Mountains (1.352 actuaciones) y especialmente Chu Chin Chow . Su racha de 2.238 actuaciones fue más del doble que cualquier musical anterior, estableciendo un récord que se mantuvo durante casi cuarenta años hasta Salad Days . Revistas como The Bing Boys Are Here en Gran Bretaña y las de Florenz Ziegfeld y sus imitadores en Estados Unidos también fueron extraordinariamente populares. En la década de 1920 surgió una nueva generación de compositores de operetas, como Rudolf Friml y Sigmund Romberg .

La primacía del teatro musical británico desde el siglo XIX hasta 1920 fue reemplazada gradualmente por la innovación estadounidense en el siglo XX. El competidor y homólogo de Edwardes en los Estados Unidos fue Charles Frohman y su Theatrical Syndicate . Los entretenimientos musicales de George M. Cohan y Herbert después del cambio de siglo dieron paso a los espectáculos del Princess Theatre y una profusión de otros musicales cuando Kern y otros compositores de Tin Pan Alley comenzaron a traer nuevos estilos musicales como el ragtime y el jazz a la teatros. Los hermanos Shubert tomaron el control de los teatros de Broadway después de la guerra cuando nuevos escritores como los hermanos Gershwin ( George e Ira ), Irving Berlin y Rodgers and Hart comenzaron a producir espectáculos. El escritor de teatro musical Andrew Lamb señala: "El triunfo de las obras estadounidenses sobre las europeas en las primeras décadas del siglo XX se produjo en un contexto social cambiante. Los estilos operísticos y teatrales de las estructuras sociales del siglo XIX fueron reemplazados por un estilo musical más apropiado adecuado a la sociedad del siglo XX y su idioma vernáculo. Fue de Estados Unidos de donde surgió el estilo más directo, y en Estados Unidos fue capaz de florecer en una sociedad en desarrollo menos aferrada a la tradición del siglo XIX ".

Los locos años veinte y la Gran Depresión

Partitura de Sally , 1920

Los musicales de los locos años veinte , tomados del vodevil, el music hall y otros entretenimientos ligeros, tendían a enfatizar a los actores y actrices estrella, las grandes rutinas de baile y las canciones populares, a expensas de la trama. Típicas de la década fueron las producciones alegres como Sally ; Lady Be Good ; Soleado ; No, no, Nanette ; ¡Oh, Kay! y cara divertida . Si bien los libros de estos programas pueden haber sido olvidables, presentaban estrellas como Marilyn Miller y Fred Astaire y produjeron docenas de canciones populares duraderas (" estándares ") de, en particular, Jerome Kern, los hermanos Gershwin, Irving Berlin, Cole Porter. , Vincent Youmans y el equipo de Richard Rodgers y Lorenz Hart . Durante la primera mitad del siglo XX, la música popular estuvo dominada por compositores y letristas de teatro musical. Estos musicales y los estándares que produjeron, incluidos " Fascinating Rhythm ", " Tea for Two " y " Someone to Watch Over Me ", se hicieron populares en ambos lados del océano Atlántico.

Muchos programas eran revistas , series de bocetos y canciones con poca o ninguna conexión entre ellos. Las más conocidas fueron las Ziegfeld Follies anuales , espectaculares revistas de canciones y bailes en Broadway con decorados extravagantes, disfraces elaborados y hermosas coristas. Estos espectáculos también elevaron los valores de producción y, en general, montar un musical resultó más caro. Shuffle Along , un espectáculo totalmente afroamericano fue un éxito en Broadway. En Londres, estrellas como Ivor Novello y Noël Coward se hicieron populares. Mientras tanto, las operetas, que habían estado casi ausentes del escenario de habla inglesa desde la Primera Guerra Mundial, tuvieron una última explosión de popularidad; las obras de compositores de la Europa continental tuvieron éxito, al igual que las de Sigmund Romberg y Rudolf Friml en América, que incluían a Rose-Marie y The Student Prince respectivamente. La última opereta de éxito de la época en Broadway fue La luna nueva de Romberg en 1928.

Progresando mucho más allá de los musicales comparativamente frívolos y las operetas sentimentales de la década, Show Boat , que se estrenó el 27 de diciembre de 1927 en el Teatro Ziegfeld de Nueva York, representó una integración aún más completa de libro y partitura que los musicales del Princess Theatre, con temas contados a través de la música, el diálogo, el escenario y el movimiento. Esto se logró combinando el lirismo de la música de Kern con la habilidad de Oscar Hammerstein II , quien adaptó la novela de Edna Ferber y escribió la letra para el programa. Un historiador escribió: "Aquí llegamos a un género completamente nuevo: la obra musical a diferencia de la comedia musical. Ahora ... la obra era la clave, y todo lo demás estaba subordinado a esa obra. Ahora ... llegó la integración completa de canción, humor y números de producción en una entidad artística única e inextricable ". Sin embargo, argumenta Bordman, " Show Boat es ciertamente una opereta con sus muchos pasajes ariosos , su profundidad y seriedad musical, y su historia romántica ambientada, al estilo típico de la opereta, en el pasado y en el lejano". Sin embargo, cuando la Gran Depresión se estableció durante la gira nacional de Show Boat posterior a Broadway , el público volvió al entretenimiento ligero, descarado y escapista, y no se produjo ningún seguimiento que tratara temas sociales serios con tanta seriedad hasta Oklahoma. en 1943.

La película representó un desafío para el escenario. Al principio, las películas eran mudas y presentaban una competencia limitada al teatro. Pero a finales de la década de 1920, películas como The Jazz Singer podían presentarse con sonido sincronizado. Las películas "talkie" a bajo precio acabaron efectivamente con el vodevil a principios de la década de 1930. El historiador John Kenrick comentó: "Las mejores estrellas del vodevil filmaron sus actos para obtener recompensas únicas, lo que sin darse cuenta ayudó a acelerar la muerte del vodevil. Después de todo, cuando los teatros de 'pequeña época' podían ofrecer artistas de 'gran momento' en la pantalla por un centavo un asiento, ¿quién podría pedirle al público que pague cantidades más altas por un talento en vivo menos impresionante? "

1930 a Oklahoma!

Ethel Merman

La Gran Depresión afectó al público del teatro en ambos lados del Atlántico, ya que la gente tenía poco dinero para gastar en entretenimiento. Solo unos pocos espectáculos sobre el escenario superaron una carrera en Broadway o en Londres de 500 representaciones durante la década.

Muchos espectáculos continuaron con el estilo alegre de canto y baile de sus predecesores de la década de 1920. La revista The Band Wagon (1931) estaba protagonizada por los compañeros de baile Fred Astaire y su hermana Adele , mientras que Anything Goes (1934) de Cole Porter confirmó la posición de Ethel Merman como Primera Dama del teatro musical, título que mantuvo durante muchos años. Escritores británicos como Noël Coward e Ivor Novello continuaron ofreciendo musicales sentimentales pasados ​​de moda, como The Dancing Years . Del mismo modo, Rodgers & Hart regresaron de Hollywood para producir una serie de éxitos de Broadway, entre ellos On Your Toes (1936, con Ray Bolger , el primer musical de Broadway en hacer un uso dramático de la danza clásica), Babes In Arms (1937) y The Boys From Syracuse (1938) y Cole Porter escribieron una serie de éxitos similares, incluidos Anything Goes (1934) y DuBarry Was a Lady (1939). La obra de teatro musical de más larga duración de la década de 1930 fue Hellzapoppin (1938), una revista con participación del público, que se presentó en 1.404 funciones, estableciendo un nuevo récord de Broadway que finalmente fue batido por Oklahoma. cinco años después.

Rodgers y Hart

Sin embargo, algunos equipos creativos comenzaron a construir sobre las innovaciones de Show Boat , experimentando con la sátira musical, los libros de actualidad y el alcance de la ópera. Of Thee I Sing (1931), una sátira política con música de George Gershwin y letra de Ira Gershwin y Morrie Ryskind , fue el primer musical que recibió el premio Pulitzer . As Thousands Cheer (1933), una revista de Irving Berlin y Moss Hart en la que cada canción o boceto se basaba en un titular de periódico, marcó el primer espectáculo de Broadway en el que una afroamericana, Ethel Waters , actuó junto a actores blancos. Los números de Waters incluyeron " Supper Time ", el lamento de una mujer por su esposo que ha sido linchado. Porgy and Bess (1935), de los hermanos Gershwin y DuBose Heyward , contó con un elenco totalmente afroamericano y una mezcla de modismos de ópera, folk y jazz. Ha entrado en el repertorio permanente de ópera y, en algunos aspectos, presagió musicales "operísticos" como West Side Story y Sweeney Todd . The Cradle Will Rock (1937), con libro y partitura de Marc Blitzstein y dirección de Orson Welles , fue una pieza sumamente política sindical que, a pesar de la polémica que la rodea, logró tener 108 representaciones. Richard Rodgers y Lorenz Hart Sería bastante Derecho (1937) era una sátira política con George M. Cohan como presidente Franklin D. Roosevelt , y Kurt Weill 's Knickerbocker Holiday , basada en los escritos de origen por Washington Irving , representados Ciudad de Nueva York historia temprana mientras satirizaba de buen humor las buenas intenciones del presidente Franklin D. Roosevelt .

A pesar de los problemas económicos de la década y la competencia del cine, el musical sobrevivió. De hecho, el movimiento hacia la sátira política en Of Thee I Sing , I'll Rather Be Right y Knickerbocker Holiday , junto con la sofisticación musical de los musicales de Gershwin, Kern, Rodgers y Weill y la puesta en escena de ritmo rápido y estilo de diálogo naturalista creado del director George Abbott , mostró que el teatro musical estaba comenzando a evolucionar más allá de las bromas y los musicales de showgirls de los años noventa gay y veinte locos y el romance sentimental de la opereta. ¡ Oklahoma de Rodgers y Hammerstein ! (1943) completó la revolución iniciada por Show Boat , integrando estrechamente todos los aspectos del teatro musical, con una trama cohesiva y más seria, y canciones y bailes que fomentaron la acción de la historia y desarrollaron los personajes. También fue el primer espectáculo de Broadway "superventas", con un total de 2212 funciones, y se convirtió en una película de éxito.

Ver también

• Producciones de teatro musical de larga duración
• Música de teatro
• Mostrar melodías

notas y referencias

Libros citados

Otras lecturas

enlaces externos

• Internet Broadway Database: listas de producción y reparto, listas de canciones y listas de premios
• Guidetomusicaltheatre.com - sinopsis, listas de elenco, listas de canciones, etc.
• Historia de los musicales (sitio web del museo V&A)
• Sitio de teatro musical antiguo con enlaces a archivos midi y otra información