Abatimiento: una oda - Dejection: An Ode

"Dejection: An Ode" es un poema escrito por Samuel Taylor Coleridge en 1802. El poema en su forma original fue escrito para Sara Hutchinson, una mujer que no era su esposa, y habla de sus sentimientos de amor por ella. Las diversas versiones del poema describen la incapacidad de Coleridge para escribir poesía y vivir en un estado de parálisis, pero las ediciones publicadas eliminan sus sentimientos personales y mencionan a Hutchinson.

Antecedentes

Coleridge escribió en su cuaderno sobre Hutchinson y posibles poemas: "No veo nada extraordinario en ella - un poema nada todas las virtudes del tipo suave y retirado [...] Poema en esta noche en Helvellin / William & Dorothy & Mary / - Sara y yo - [...] Poema sobre la duración de nuestra relación / todas las horas que he estado pensando en ella, etc. " Durante este tiempo en 1802, Coleridge fue separado de su familia y finalmente regresó a casa durante marzo. La relación entre él y su esposa se reinició y tuvieron una hija en diciembre de 1802. Sin embargo, de los poemas que tenía la intención de escribir sobre Hutchinson, logró completar uno y se le envió un primer borrador en una carta el 4 de abril de 1802. .

El borrador original se tituló "Carta a Sara Hutchinson", y se convirtió en Dejection cuando intentó publicarlo. Hay muchas diferencias entre las versiones más allá del original que son 340 líneas y las 139 líneas impresas, ya que reflejan dos momentos diferentes en la lucha emocional de Coleridge. Además, los pasajes que describen su infancia y otros asuntos personales se eliminaron entre versiones. Fue publicado en el Morning Post del 4 de octubre de 1802 (véase 1802 en poesía ). Esta fecha corresponde a la boda de Wordsworth con Mary Hutchinson y al propio aniversario de bodas de Coleridge. El poema se agrupó con los poemas de Asra, una serie de poemas sobre el amor dedicados a Hutchinson. Finalmente, Coleridge se separó de Hutchinson y renunció a sus sentimientos por ella, lo que puso fin a los problemas que dieron lugar al poema.

Poema

El poema comienza con una afirmación de que el narrador ha perdido su capacidad para escribir, lo que alimenta el estado de ánimo de abatimiento:

¡Bien! Si el bardo fue sabio en cuanto al clima, que hizo
    la gran y vieja balada de Sir Patrick Spence ,
    esta noche, tan tranquila ahora, no se irá de aquí
sin que los vientos la despierten, que ejercen un comercio más activo
que los que moldean esa nube en copos perezosos,
o la corriente sorda y sollozante, que gime y rastrilla
sobre las cuerdas de este laúd Æoliano,
        que más vale que enmudezcan .
    ¡Por lo! la luna nueva invernal brillante!

-  de la Parte I (líneas 1-9)

Este estado de abatimiento hace que el narrador no pueda disfrutar de la naturaleza:

¡Oh Señora! en este estado de ánimo
lánguido y desalmado, a otros pensamientos por allá atraídos por el acelerador, durante
    toda esta larga víspera, tan suave y serena,
he estado contemplando el cielo occidental,
    y su peculiar tinte de verde amarillo:
y todavía miro ... y ¡Con qué ojo en blanco!
Y esas delgadas nubes arriba, en copos y barras,
Que delatan su movimiento a las estrellas;
Esas estrellas, que se deslizan detrás de ellas o entre ellas,
ahora resplandecientes, ahora apagadas, pero siempre vistas:
esa luna creciente, tan fija como si creciera
en su propio lago azul sin estrellas y sin nubes;
Los veo a todos tan excelentemente bellos,
veo, no siento, ¡qué hermosos son!

-  de la Parte II (líneas 25-38)

El poema continúa por expresión un estado de parálisis poética:

        Mi espíritu afable se desvanece;
        ¿Y de qué pueden servir estos
para levantar el peso sofocante de mi pecho?
        Fue un esfuerzo vano,
        aunque debería contemplar eternamente
esa luz verde que perdura en el oeste:
no puedo esperar de las formas externas ganar
La pasión y la vida, cuyas fuentes están adentro.

-  Parte III (líneas 39 a 46)

El poema continúa con el narrador esperando que la mujer que desea pueda ser feliz:

¡Alegría, señora! es el espíritu y el poder,
que la naturaleza nos da en dote
    una tierra nueva y un cielo nuevo, que
los sensuales y los orgullosos no pueden soñar. La
alegría es la voz dulce, la alegría la nube luminosa. ¡
        Nos regocijamos en nosotros mismos!

-  de la Parte V (líneas 67-72)

Temas

El poema fue una respuesta a "Resolución e independencia" de William Wordsworth. También está relacionado con la Oda a la inmortalidad de Wordsworth en tema y estructura. El poema expresa sentimientos de abatimiento e incapacidad para escribir poesía o disfrutar de la naturaleza. Wordsworth se introduce en el poema como un contraataque a Coleridge, porque Wordsworth puede convertir ese estado de ánimo en un beneficio y puede ser consolado. Sin embargo, Coleridge no encuentra nada positivo en sus problemas y expresa cómo se siente paralizado por sus emociones. Esta fuente de su parálisis fueron los sentimientos de Coleridge por Hutchinson y los problemas para lidiar con su matrimonio. Sin embargo, Coleridge no podría haber estado completamente abatido o no habría podido crear el poema.

El poema también captura algunos sentimientos en los trabajos anteriores de Coleridge, especialmente al analizar una infancia problemática y una exploración de la religión. En parte, estos sentimientos fueron alimentados por su incapacidad para aceptar su adicción al opio y otros problemas. Los poemas también contienen los deseos de Coleridge por Hutchinson, pero luego se eliminaron de la edición impresa de las obras. Las ediciones son tan diferentes que reflejan el conflicto y la división que sintió Coleridge durante 1802. El tono de los poemas es diferente, ya que el original era apasionado y emotivo, y la versión impresa era organizada y filosófica.

Existe una conexión entre Dejection y Frost at Midnight en todo menos en su forma. Esto es principalmente cierto en la versión original, pero muchos de los elementos personales del poema continúan en la versión publicada. El recorte del poema permite a Coleridge enfatizar los aspectos poéticos más importantes del original y crear una separación de la forma del área temática, lo que permite una fuerte incongruencia no en el original.

Fuentes

Coleridge responde e interactúa con muchos de los poemas de Wordsworth. Las opiniones de Coleridge sobre el abatimiento y la incapacidad de encontrar un positivo en tales sentimientos están conectadas con Expostulation and Reply de Wordsworth . La descripción del poema sobre la naturaleza y la imposibilidad de disfrutar más de las escenas naturales está relacionada con la incapacidad de ver la naturaleza de la misma manera que antes era posible en la Oda a la inmortalidad de Wordsworth . Al igual que la Oda a la inmortalidad , el abatimiento es una Oda Pindarica.

respuesta crítica

George Watson afirma que el recorte del poema "se presentó ante el mundo como uno de los compromisos más extraños de la poesía inglesa: un poema privado intensa, amarga y casi indecente de un poeta infelizmente casado, lanzado a la más pública de todas las formas, la Píndaro neoclásico. El lenguaje se arremolina hacia arriba y hacia abajo desde una conversación estudiada que se abre [...] a pasajes de una sublimidad grave que Coleridge apenas había logrado ". Continúa: "Desde que 'The Ancient Mariner' de cuatro años antes, su doctrina de la forma deliberadamente incongruente no se había dado cuenta de algo tan llamativo. Es por este sorprendente contraste de lo formal y lo informal que vive el poema, y ​​precisamente por esta razón No cabe duda de la superioridad de la versión final ".

Richard Holmes enfatiza las diferencias y los aspectos positivos de ambas versiones del texto cuando argumenta:

El movimiento del verso en la primera versión es rápido y espontáneo, una letra verdadera, y el tono es simultáneamente exaltado y autocompasivo; mientras que en 'Abatimiento' el verso se moldea astutamente en ocho estrofas irregulares, y el torrente de dolor se controla cuidadosamente y se conduce a un clímax de alegría y bendición. La primera versión abruma al lector con su intimidad, su torrente de lamento y soltar, que es a la vez chocante y compulsivo. La versión final mantiene al lector en un acto de alta atención retórica, en torno a la proposición de que la naturaleza externa no puede curar al poeta (como Wordsworth creía que podía) cuyos propios poderes están fallando [...] Sin embargo, por mucho que el 'Abatimiento' sea para Si se prefiere como obra de arte terminada, la "Carta" se basa más directamente en la verdadera vida imaginativa de Coleridge. Es más rico y más cercano a esas fuentes incontenibles de imágenes que llenan sus Cuadernos y correspondencia privada:

Rosemary Ashton cree que "el genio especial de Coleridge apenas apareció, aunque lo haría una vez más en su gran poema 'Dejection: An Ode'".

Notas

Referencias

  • Ashton, Rosemary. La vida de Samuel Taylor Coleridge . Oxford: Blackwell, 1997.
  • Coleridge, Samuel Taylor (1921). Coleridge, Ernest Hartley (ed.). Los poemas de Samuel Taylor Coleridge . Prensa de la Universidad de Oxford.
  • Holmes, Richard. Coleridge: primeras visiones, 1772-1804 . Nueva York: Pantheon, 1989.
  • Jackson, James. Samuel Taylor Coleridge: La herencia crítica . Londres: Routledge, 1995.
  • Radley, Virginia. Samuel Taylor Coleridge . Nueva York: Twayne Publishers, 1966.
  • Sisman, Adam. La Amistad . Nueva York: Viking, 2006.
  • Watson, George. Coleridge el poeta . Nueva York: Barnes & Noble, 1966.
  • Yarlott, Geoffrey. Coleridge y la criada abisiniana . Londres: Methuen, 1967.

enlaces externos