Arte degenerado - Degenerate art

Arte degenerado ( alemán : Entartete Kunst ) fue un término adoptado en la década de 1920 por el Partido Nazi en Alemania para describir el arte moderno . Durante la dictadura de Adolf Hitler , el arte modernista alemán , incluidas muchas obras de artistas de renombre internacional, fue retirado de los museos estatales y prohibido en la Alemania nazi con el argumento de que ese arte era un "insulto al sentimiento alemán", no alemán, Judía o comunista por naturaleza. Aquellos identificados como artistas degenerados fueron sometidos a sanciones que incluían ser destituidos de cargos docentes, se les prohibía exhibir o vender su arte y, en algunos casos, se les prohibía producir arte.

Arte degenerado también fue el título de una exposición , celebrada por los nazis en Munich en 1937, que consta de 650 obras de arte modernistas colgadas caóticamente y acompañadas de etiquetas de texto que ridiculizan el arte. Diseñada para inflamar a la opinión pública contra el modernismo, la exposición viajó posteriormente a otras ciudades de Alemania y Austria .

Si bien los estilos de arte modernos estaban prohibidos, los nazis promovieron pinturas y esculturas de manera tradicional y que exaltaban los valores de " sangre y tierra " de pureza racial , militarismo y obediencia . Se impusieron restricciones similares a la música, que se esperaba que fuera tonal y libre de influencias del jazz ; la música desaprobada se denominó música degenerada . También se censuraron películas y obras de teatro .

Reacción contra el modernismo

Un fotograma del gabinete del Dr. Caligari

El comienzo del siglo XX fue un período de cambios desgarradores en las artes. En las artes visuales, innovaciones como el fauvismo , el cubismo , el dadaísmo y el surrealismo, que siguen al simbolismo y al posimpresionismo, no fueron universalmente apreciadas. A la mayoría de la gente en Alemania, como en otros lugares, no le importaba el nuevo arte, que muchos resentían por elitista , moralmente sospechoso y con demasiada frecuencia incomprensible. Wilhelm II , quien se interesó activamente en la regulación del arte en Alemania, criticó al impresionismo como "pintura de canal" ( Gossenmalerei ) y prohibió a Käthe Kollwitz recibir una medalla por su serie de estampados A Weavers 'Revolt cuando se exhibió en la Gran Exposición de Berlín. de las Artes en 1898. En 1913, la Cámara de Representantes de Prusia aprobó una resolución "contra la degeneración del arte".

Bajo el gobierno de Weimar de la década de 1920, Alemania emergió como un centro líder de la vanguardia . Fue la cuna del expresionismo en pintura y escultura, de las composiciones musicales atonales de Arnold Schoenberg y de la obra influenciada por el jazz de Paul Hindemith y Kurt Weill . Películas como Robert Wiene 's El gabinete del Dr. Caligari (1920) y FW Murnau ' s Nosferatu (1922) traído Expresionismo para cine .

Los nazis vieron la cultura del período de Weimar con disgusto. Su respuesta se debió en parte a un gusto estético conservador y en parte a su determinación de utilizar la cultura como herramienta de propaganda . En ambos casos, una pintura, como Otto Dix 's Guerra Cripples (1920) era anatema para ellos. Representa despiadadamente a cuatro veteranos de la Primera Guerra Mundial gravemente desfigurados , entonces una vista familiar en las calles de Berlín , representada en un estilo caricaturizado . (En 1937, se exhibiría en la exposición Degenerate Art junto a una etiqueta que acusaba a Dix, él mismo voluntario en la Primera Guerra Mundial, de "un insulto a los héroes alemanes de la Gran Guerra").

En 1930, Wilhelm Frick , un nazi, se convirtió en ministro de Cultura y Educación del estado de Turingia. Por orden suya, 70 pinturas, en su mayoría expresionistas, fueron retiradas de la exposición permanente del Weimar Schlossmuseum en 1930, y el director del König Albert Museum en Zwickau, Hildebrand Gurlitt , fue despedido por exhibir arte moderno.

Albert Gleizes , 1912, Landschaft bei Paris, Paysage près de Paris, Paysage de Courbevoie , desaparecido en Hannover desde 1937

Como dictador, Hitler le dio a su gusto personal por el arte la fuerza de la ley en un grado nunca antes visto. Solo en la Unión Soviética de Stalin , donde el realismo socialista era el estilo imperativo, un estado moderno mostró tal preocupación por la regulación de las artes. En el caso de Alemania, el modelo iba a ser el arte clásico griego y romano , considerado por Hitler como un arte cuya forma exterior encarnaba un ideal racial interior.

El historiador de arte Henry Grosshans dice que Hitler "veía el arte griego y romano como no contaminado por las influencias judías. El arte moderno fue [visto como] un acto de violencia estética por parte de los judíos contra el espíritu alemán. Tal era el caso de Hitler, aunque sólo Liebermann , Meidner , Freundlich y Marc Chagall , entre los que hicieron contribuciones significativas al movimiento modernista alemán, eran judíos. Pero Hitler ... asumió la responsabilidad de decidir quién, en cuestiones de cultura, pensaba y actuaba como judío ".

La naturaleza supuestamente "judía" de todo arte que era indescifrable, distorsionado o que representaba un tema "depravado" se explicaba a través del concepto de degeneración, que sostenía que el arte distorsionado y corrompido era un síntoma de una raza inferior. Al propagar la teoría de la degeneración, los nazis combinaron su antisemitismo con su impulso por controlar la cultura, consolidando así el apoyo público a ambas campañas.

Degeneración

Das Magdeburger Ehrenmal (el cenotafio de Magdeburgo), de Ernst Barlach, fue declarado arte degenerado debido a la "deformidad" y emaciación de las figuras, lo que corresponde a la conexión teorizada de Nordau entre "degeneración mental y física".

El término Entartung (o "degeneración" ) había ganado popularidad en Alemania a finales del siglo XIX cuando el crítico y autor Max Nordau concibió la teoría presentada en su libro Entartung de 1892 . Nordau se basó en los escritos del criminólogo Cesare Lombroso , cuyo The Criminal Man , publicado en 1876, intentó probar que había "criminales natos" cuyos rasgos atávicos de personalidad podían detectarse midiendo científicamente características físicas anormales. Nordau desarrolló a partir de esta premisa una crítica del arte moderno , explicado como el trabajo de aquellos tan corrompidos y debilitados por la vida moderna que han perdido el autocontrol necesario para producir obras coherentes. Atacó el esteticismo en la literatura inglesa y describió el misticismo del movimiento simbolista en la literatura francesa como un producto de la patología mental. Al explicar el carácter pictórico del impresionismo como el signo de una corteza visual enferma, condenó la degeneración moderna y elogió la cultura tradicional alemana. A pesar del hecho de que Nordau era judío y una figura clave en el movimiento sionista (Lombroso también era judío), su teoría de la degeneración artística sería aprovechada por los nazis alemanes durante la República de Weimar como un punto de reunión para su demanda antisemita y racista de arios. pureza en el arte.

La creencia en un espíritu germánico —definido como místico, rural, moral, portador de sabiduría antigua y noble frente a un destino trágico— existía mucho antes del ascenso de los nazis; el compositor Richard Wagner celebró tales ideas en sus escritos. Desde antes de la Primera Guerra Mundial, los influyentes escritos del conocido arquitecto y pintor alemán Paul Schultze-Naumburg , que invocaban teorías raciales para condenar el arte y la arquitectura modernos , proporcionaron gran parte de la base para la creencia de Adolf Hitler de que la Grecia clásica y la Edad Media fueron las verdaderas fuentes del arte ario. Posteriormente, Schultze-Naumburg escribió libros como Die Kunst der Deutschen. Ihr Wesen und ihre Werke ( El arte de los alemanes. Su naturaleza y sus obras ) y Kunst und Rasse ( Arte y raza ), este último publicado en 1928, en el que argumentó que solo los artistas racialmente puros podían producir un arte saludable que defendiera ideales atemporales de belleza clásica , mientras que los artistas modernos de raza mixta produjeron obras de arte desordenadas y representaciones monstruosas de la forma humana. Al reproducir ejemplos de arte moderno junto a fotografías de personas con deformidades y enfermedades, reforzó gráficamente la idea del modernismo como enfermedad. Alfred Rosenberg desarrolló esta teoría en Der Mythos des 20. Jahrhunderts ( Mito del siglo XX ), publicado en 1933, que se convirtió en un éxito de ventas en Alemania y convirtió a Rosenberg en el principal portavoz ideológico del Partido.

Purga

Jean Metzinger , 1913, En Canot (Im Boot) , óleo sobre lienzo, 146 x 114 cm, confiscado por los nazis c. 1936 y expuesto en la Exposición de Arte Degenerado en Munich. La pintura ha desaparecido desde entonces.

El ascenso al poder de Hitler el 31 de enero de 1933 fue seguido rápidamente por acciones destinadas a limpiar la cultura de la degeneración: se organizaron quema de libros , se despidió a artistas y músicos de sus puestos docentes, y los curadores que habían mostrado parcialidad por el arte moderno fueron reemplazados por Miembros del partido. En septiembre de 1933, se estableció la Reichskulturkammer (Cámara de Cultura del Reich), con Joseph Goebbels , Reichminister für Volksaufklärung und Propaganda de Hitler (Ministro del Reich para la Ilustración Pública y Propaganda ) a cargo. Se crearon subcámaras dentro de la Cámara de Cultura, que representan las artes individuales (música, cine, literatura, arquitectura y artes visuales); se trataba de grupos de miembros formados por artistas "racialmente puros" que apoyaban al Partido o que estaban dispuestos a obedecer. Goebbels lo dejó claro: "En el futuro, solo aquellos que son miembros de una cámara pueden ser productivos en nuestra vida cultural. La membresía está abierta solo para aquellos que cumplen la condición de entrada. De esta manera se excluyen todos los elementos no deseados y dañinos. " En 1935, la Cámara de Cultura del Reich tenía 100.000 miembros.

No obstante, durante 1933-1934 hubo cierta confusión dentro del Partido sobre la cuestión del expresionismo . Goebbels y algunos otros creían que las contundentes obras de artistas como Emil Nolde , Ernst Barlach y Erich Heckel ejemplificaban el espíritu nórdico; como explicó Goebbels, "los nacionalsocialistas no somos anticuados; somos portadores de una nueva modernidad, no sólo en la política y en los asuntos sociales, sino también en el arte y en los asuntos intelectuales". Sin embargo, una facción liderada por Alfred Rosenberg despreciaba a los expresionistas, y el resultado fue una amarga disputa ideológica, que no se resolvió hasta septiembre de 1934, cuando Hitler declaró que no habría lugar para la experimentación modernista en el Reich. Este edicto dejó a muchos artistas inicialmente inseguros sobre su estatus. La obra del pintor expresionista Emil Nolde, miembro comprometido del partido nazi, siguió siendo objeto de debate incluso después de que se le ordenó cesar la actividad artística en 1936. Para muchos artistas modernistas, como Max Beckmann , Ernst Ludwig Kirchner y Oskar Schlemmer , no fue hasta junio de 1937 que renunciaron a cualquier esperanza de que su trabajo fuera tolerado por las autoridades.

Aunque los libros de Franz Kafka ya no se podían comprar en 1939, las obras de autores ideológicamente sospechosos como Hermann Hesse y Hans Fallada fueron muy leídas. La cultura de masas estaba menos estrictamente regulada que la alta cultura, posiblemente porque las autoridades temían las consecuencias de una interferencia demasiado dura en el entretenimiento popular. Por lo tanto, hasta el estallido de la guerra, se pudieron proyectar la mayoría de las películas de Hollywood , incluidas It Happened One Night , San Francisco y Lo que el viento se llevó . Si bien se prohibió la interpretación de música atonal , la prohibición del jazz se hizo cumplir de manera menos estricta. Benny Goodman y Django Reinhardt eran populares, y las principales bandas de jazz británicas y estadounidenses continuaron actuando en las principales ciudades hasta la guerra; a partir de entonces, las bandas de baile tocaron oficialmente "swing" en lugar del jazz prohibido.

Exposición Entartete Kunst

Póster de Entartete Kunst, Berlín, 1938

En 1937, el concepto de degeneración estaba firmemente arraigado en la política nazi. El 30 de junio de ese año, Goebbels puso a Adolf Ziegler , el director de la Reichskammer der Bildenden Künste (Cámara de Artes Visuales del Reich), a cargo de una comisión de seis personas autorizadas a confiscar de los museos y colecciones de arte de todo el Reich, cualquier arte restante que se considere moderno, degenerado o subversivo. Estas obras debían luego ser presentadas al público en una exhibición destinada a incitar una mayor repulsión contra el "espíritu judío perverso" que penetra en la cultura alemana.

Se incautaron más de 5000 obras, incluidas 1052 de Nolde, 759 de Heckel, 639 de Ernst Ludwig Kirchner y 508 de Max Beckmann , así como un número menor de obras de artistas como Alexander Archipenko , Marc Chagall , James Ensor , Albert Gleizes , Henri Matisse , Jean Metzinger , Pablo Picasso y Vincent van Gogh . La exposición Entartete Kunst , con más de 650 pinturas, esculturas, grabados y libros de las colecciones de 32 museos alemanes, se estrenó en Munich el 19 de julio de 1937 y permaneció abierta hasta el 30 de noviembre, antes de viajar a otras 11 ciudades de Alemania y Austria.

La exhibición se llevó a cabo en el segundo piso de un edificio anteriormente ocupado por el Instituto de Arqueología . Los espectadores debían llegar a la exposición por medio de una estrecha escalera. La primera escultura era un retrato teatral de Jesús de gran tamaño, que intimidaba deliberadamente a los espectadores cuando, literalmente, chocaban con él para entrar. Las habitaciones estaban hechas de tabiques temporales y deliberadamente caóticas y sobrecargadas. Los cuadros estaban apiñados, a veces sin enmarcar, generalmente colgados de un cordón.

Las tres primeras salas se agruparon temáticamente. La primera sala contenía obras consideradas degradantes de la religión; el segundo contó con obras de artistas judíos en particular; el tercero contenía obras consideradas insultantes para las mujeres, los soldados y los agricultores de Alemania. El resto de la exposición no tuvo un tema en particular.

Había consignas pintadas en las paredes. Por ejemplo:

  • Burla insolente de lo Divino bajo el gobierno centrista
  • Revelación del alma racial judía
  • Un insulto a la feminidad alemana
  • El ideal: cretino y puta
  • Sabotaje deliberado de la defensa nacional
  • Agricultores alemanes: una visión yiddish
  • El anhelo judío por el desierto se revela: en Alemania, el negro se convierte en el ideal racial de un arte degenerado.
  • La locura se convierte en método
  • La naturaleza vista por mentes enfermas
  • Incluso los peces gordos de los museos llamaron a esto el "arte del pueblo alemán".

Los discursos de los líderes del partido nazi contrastaron con los manifiestos de artistas de varios movimientos artísticos, como el dadaísmo y el surrealismo . Junto a muchas pinturas había etiquetas que indicaban cuánto dinero gastaba un museo para adquirir la obra de arte. En el caso de las pinturas adquiridas durante la hiperinflación de Weimar de la posguerra de principios de la década de 1920, cuando el costo de un kilo de barra de pan alcanzó los 233  mil millones de marcos alemanes , los precios de las pinturas fueron, por supuesto, muy exagerados. La exhibición fue diseñada para promover la idea de que el modernismo fue una conspiración de personas que odiaban la decencia alemana, frecuentemente identificada como judeo-bolchevique, aunque solo 6 de los 112 artistas incluidos en la exhibición eran de hecho judíos.

El programa de la exposición contenía fotografías de obras de arte modernas acompañadas de texto difamatorio. La portada presentaba el título de la exposición, con la palabra "Kunst" , que significa arte, entre comillas de miedo, superpuesto a una imagen de la escultura Der Neue Mensch de Otto Freundlich .

Unas semanas después de la inauguración de la exposición, Goebbels ordenó una segunda y más profunda limpieza de las colecciones de arte alemanas; Las listas de inventario indican que las obras de arte incautadas en esta segunda ronda, sumadas a las reunidas antes de la exposición, ascendieron a 16.558 obras.

Coincidiendo con la exposición Entartete Kunst , la Grosse deutsche Kunstausstellung (Gran exposición de arte alemán) hizo su estreno en medio de mucho boato. Esta exposición, celebrada en la palaciega Haus der deutschen Kunst (Casa del Arte Alemán), mostró el trabajo de artistas oficialmente aprobados como Arno Breker y Adolf Wissel . Al cabo de cuatro meses, Entartete Kunst había atraído a más de dos millones de visitantes, casi tres veces y media el número que visitó la cercana Grosse deutsche Kunstausstellung .

Destino de los artistas y su trabajo

Autorretrato de Elfriede Lohse-Wächtler , quien fue asesinada en el Centro de Eutanasia de Sonnenstein en 1940

Los artistas alemanes de vanguardia eran ahora tachados de enemigos del Estado y de una amenaza para la cultura alemana. Muchos se exiliaron . Max Beckmann huyó a Amsterdam el día de la inauguración de la exposición Entartete Kunst . Max Ernst emigró a América con la ayuda de Peggy Guggenheim . Ernst Ludwig Kirchner se suicidó en Suiza en 1938. Paul Klee pasó sus años exiliado en Suiza, pero no pudo obtener la ciudadanía suiza debido a su condición de artista degenerado. Un importante comerciante alemán, Alfred Flechtheim , murió sin un centavo en el exilio en Londres en 1937.

Otros artistas permanecieron en el exilio interno. Otto Dix se retiró al campo para pintar paisajes despoblados con un estilo meticuloso que no provocara a las autoridades. El Reichskulturkammer prohibió a artistas como Edgar Ende y Emil Nolde comprar materiales de pintura. A los que permanecieron en Alemania se les prohibió trabajar en universidades y fueron objeto de redadas sorpresivas por parte de la Gestapo para asegurarse de que no estaban violando la prohibición de producir obras de arte; Nolde siguió pintando en secreto, pero usando solo acuarelas (para no dejarse traicionar por el olor delator de la pintura al óleo ). Aunque oficialmente no se dio muerte a ningún artista por su trabajo, los de ascendencia judía que no escaparon de Alemania a tiempo fueron enviados a campos de concentración. Otros fueron asesinados en la Acción T4 (ver, por ejemplo, Elfriede Lohse-Wächtler ).

Después de la exposición, las pinturas se clasificaron para la venta y se vendieron en Suiza en una subasta; algunas piezas fueron adquiridas por museos, otras por coleccionistas privados. Los funcionarios nazis tomaron muchos para su uso privado: por ejemplo, Hermann Göring se llevó 14 piezas valiosas, entre ellas un Van Gogh y un Cézanne . En marzo de 1939, el Cuerpo de Bomberos de Berlín quemó alrededor de 4000 pinturas, dibujos y grabados que aparentemente tenían poco valor en el mercado internacional. Este fue un acto de vandalismo sin precedentes, aunque los nazis estaban bien acostumbrados a reservar quemaduras a gran escala.

Una gran cantidad de "arte degenerado" de Picasso , Dalí , Ernst, Klee, Léger y Miró fue destruido en una hoguera la noche del 27 de julio de 1942 en los jardines de la Galerie nationale du Jeu de Paume de París . Mientras que estaba prohibido exportar "arte degenerado" a Alemania, todavía era posible comprar y vender obras de arte de "artistas degenerados" en la Francia ocupada. Los nazis consideraron de hecho que no deberían preocuparse por la salud mental de los franceses. Como consecuencia, muchas obras realizadas por estos artistas se vendieron en la principal casa de subastas francesa durante la ocupación.

La pareja Sophie y Emanuel Fohn, que intercambiaron las obras por obras de arte inofensivas de su propia posesión y las mantuvieron bajo custodia durante la era nacionalsocialista, salvaron unas 250 obras de artistas marginados. La colección sobrevivió en Tirol del Sur desde 1943 y fue entregada a las Colecciones de Pintura del Estado de Baviera en 1964.

Después del colapso de la Alemania nazi y la invasión de Berlín por el Ejército Rojo , algunas obras de arte de la exhibición se encontraron enterradas bajo tierra. No está claro cuántos de estos reaparecieron en el Museo del Hermitage de San Petersburgo , donde aún permanecen.

En 2010, cuando comenzaron las obras para extender una línea de metro desde Alexanderplatz a través del centro histórico de la ciudad hasta la Puerta de Brandeburgo , se desenterraron varias esculturas de la exposición de arte degenerado en el sótano de una casa privada cerca del "Rote Rathaus". Estos incluyeron, por ejemplo, la estatua de bronce de estilo cubista de una bailarina de la artista Marg Moll , y ahora se exhiben en el Museo Neues .

Artistas en el espectáculo de Munich de 1937

Movimientos artísticos condenados como degenerados

Listado

El Reichsministerium für Volksaufklärung und Propaganda (Ministerio de Ilustración Pública y Propaganda del Reich) compiló una lista mecanografiada de 479 páginas y dos volúmenes de las obras confiscadas como "degeneradas" de las instituciones públicas de Alemania en 1937-1938. En 1996, el Victoria and Albert Museum de Londres adquirió la única copia superviviente conocida de la lista completa. El documento fue donado a la Biblioteca Nacional de Arte de V&A por Elfriede Fischer, la viuda del marchante de arte Heinrich Robert ("Harry") Fischer. Las copias se pusieron a disposición de otras bibliotecas y organizaciones de investigación en ese momento, y gran parte de la información se incorporó posteriormente a una base de datos mantenida por la Freie Universität Berlin.

En enero de 2014 se publicó una reproducción digital de todo el inventario en el sitio web del Victoria and Albert Museum. La publicación de V&A consta de dos archivos PDF , uno para cada uno de los volúmenes originales. Ambos PDF también incluyen una introducción en inglés y alemán. Una versión en línea del inventario estuvo disponible en el sitio web de V&A en noviembre de 2019, con características adicionales. La nueva edición utiliza el software de cambio de página IIIF e incorpora un índice interactivo organizado por ciudad y museo. La edición anterior en PDF también permanece disponible.

Se cree que la copia de V&A del inventario completo se compiló en 1941 o 1942, después de que se completaron las ventas y las disposiciones. Dos copias de una versión anterior del Volumen 1 (A – G) también sobreviven en los Archivos Federales de Alemania en Berlín, y una de ellas está anotada para mostrar el destino de las obras de arte individuales. Hasta que V&A obtuvo el inventario completo en 1996, se pensaba que todas las versiones del Volumen 2 (G – Z) habían sido destruidas. Los listados están ordenados alfabéticamente por ciudad, museo y artista. Los detalles incluyen el apellido del artista, el número de inventario, el título y el medio, seguido de un código que indica el destino de la obra de arte, luego el apellido del comprador o del comerciante de arte (si corresponde) y el precio pagado. Las entradas también incluyen abreviaturas para indicar si la obra se incluyó en alguna de las diversas exposiciones de Entartete Kunst (ver Exposición de arte degenerado ) o Der ewige Jude (ver El judío eterno (exposición de arte) ).

Los principales distribuidores mencionados son Bernhard A. Böhmer (o Boehmer), Karl Buchholz , Hildebrand Gurlitt y Ferdinand Möller . El manuscrito también contiene entradas de muchas obras de arte adquiridas por el artista Emanuel Fohn, a cambio de otras obras.

Reacciones del siglo XXI

Neil Levi, escribiendo en The Chronicle of Higher Education , sugirió que calificar el arte como "degenerado" era solo en parte un objetivo estético de los nazis. Otro fue la confiscación de obras de arte valiosas, un medio deliberado para enriquecer al régimen.

En la cultura popular

A Picasso , una obra de Jeffrey Hatcher basada libremente en hechos reales, está ambientada en París 1941 yse le pide a Picasso que autentique tres obras para su inclusión en una próxima exposición de arte degenerado.

En la película de 1964 El tren , un coronel del ejército alemán intenta robar cientos de pinturas "degeneradas" de París antes de su liberación durante la Segunda Guerra Mundial.

Ver también

Referencias

Notas

Bibliografía

enlaces externos

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