Debra Drexler - Debra Drexler
Debra Drexler | |
|---|---|
| Nació |
13 de abril de 1958 |
| Educación |
Universidad del Sur de Illinois Universidad Webster Universidad Northwestern Instituto de Arte de San Francisco |
| Conocido por | Artista |
| Sitio web | debradrexler |
Debra Drexler (nacida en 1958) es una pintora, artista de instalaciones, curadora y profesora estadounidense. Su trabajo se basa tanto en su participación en el resurgimiento contemporáneo de la abstracción proveniente de Nueva York, como en vivir en el Pacífico Post Colonial desde 1992. Ha participado en más de treinta exposiciones individuales y más de 100 colectivas en lugares nacionales e internacionales. Debra Drexler es profesora en la Universidad de Hawaii , donde es presidenta del Área de Dibujo y Pintura. Mantiene estudios en Brooklyn, NY y Kailua, HI .
Trabaja
Pintura abstracta
El trabajo más reciente de Debra Drexler es una pintura abstracta a gran escala altamente experimental. En una revisión reciente de una exposición de dos personas (Whitehot Magazine, 2017), el trabajo de Drexler hace referencia claramente a la larga tradición de la abstracción estadounidense y al legado establecido de la Escuela de Nueva York . El revisor, Jonathan Goodman, describió el trabajo como una “nueva no objetividad” que surge del momento actual. Afirma que la pintura de Drexler "describe con bastante precisión el espíritu del arte abstracto actual, en el que la pintura está luchando por liberarse de las limitaciones del tiempo".
Con frecuencia usa rosa fuerte, un color con asociaciones de género muy marcadas. Sus pinceladas de color rosa intenso hacen referencia a las marcas "heroicas" asociadas con la pintura de acción y las feminizan.
La luminosidad y la saturación de alta tonalidad en el trabajo de Drexler se crean a través de múltiples capas de acristalamiento de pigmento mezclado con polímeros y medios alquídicos. Algunas de sus opciones de color hacen referencia a la experiencia post-digital con su color sintético altamente saturado. La luminosidad y la saturación también reflejan la calidad única de la luz y las interacciones de colores tropicales exageradas en Hawái.
El zombi de Gauguin
“Gauguin's Zombie” se desarrolló durante siete años de investigación y creación artística entre 1998 y 2005, y se exhibió en el Museo de Arte de Honolulu (2002), el Centro Cultural y de Arte de Maui (2003) y Box-The Annex (2005). Partiendo de la premisa de que Paul Gauguin , pintor francés y visitante del Pacífico Sur, ha vuelto a la vida en una exposición ficticia en un museo ficticio, esta instalación explora las complejas dinámicas entre el pasado y el presente, la influencia del colonialismo y la identidad cultural, y las tradiciones del mundo occidental y no occidental. La instalación incluyó pinturas a gran escala, tallas de madera, una cabaña con techo de paja y escritos fabricados como correos electrónicos, faxes, comunicados de prensa, entradas de diario y declaraciones de artistas.
En The Transatlantic Zombie (Rutgers, 2015) Sarah Juliet Lauro, afirma que "las reelaboraciones de Drexler de la pintura de Gauguin son un proyecto de zombis, así como un proyecto que representa al zombi: estos son esencialmente los trabajos muertos de Gauguin hechos extraños y con nueva vida, pero definitivamente reformado como una crítica de la obra de Gauguin, y su, diría, una crónica crudamente acrítica del imperio ".
En “Debra Drexler: resucitando a Gauguin” en NY Arts Magazine (mayo / junio de 2005), Molly Kleiman afirma: “La instalación, un ejercicio de apropiaciones poscoloniales e inversiones feministas, es lúdica y subversiva. Ella explora temas de manera oblicua e inteligente, sin forzar lecciones frágiles sobre los conflictos de la poscolonialidad, sin tratados obstinados sobre la venenosa mirada masculina. Ella no necesita hacerlo ".
En El desafío de Gauguin: nuevas perspectivas después del modernismo editado por Norma Broude (Bloomsbury, 2018), Heather Waldroup escribe: “Los temas de la exposición son muy variados, incluida una crítica de los museos etnográficos y, en particular, su exhibición de restos humanos; la comercialización del museo a través de la venta de exhibiciones de regalos; y la continua validez del modernismo en los mundos del arte contemporáneo (Drexler es, principalmente, un pintor abstracto) ”.
Juego de sombras
Entre 2007 y 2010, Drexler trabajó en una serie en la que las imágenes se volvieron más abstractas, llevándola a su actual cuerpo de abstracción. En una reseña de Shadow Play en HP Garcia Gallery, Michael Carter escribió en A Gathering of the Tribes Magazine (25 de junio de 2010), "Al igual que las pinturas abstractas más poderosas del siglo pasado, las reproducciones solo pueden proporcionar un gráfico burdo de su estratagema ; la luminosidad de los propios aceites, junto con su hábil aplicación, solo se pueden apreciar realmente en persona. Son obras raras, que muestran a un artista luchando con y por el espíritu ”.
Exposiciones y reconocimientos
Algunos lugares importantes que han exhibido su trabajo incluyen Exit Art , NY (2010-2011), White Box – The Annex (solo, 2005), Honolulu Museum, HI (solo, 2002) y The Schaefer International Gallery of Maui Arts and Cultural Centro, HI (solo, 2003). El trabajo de Drexler fue seleccionado para "The Intuitionist" en The Drawing Center (2014), que también contó con el trabajo de Kara Walker . En "From Here to There" en Art Finance Partners, NY, comisariada por Robert Edelman, se exploró el legado de la Escuela de Nueva York y su conexión con los pintores contemporáneos. Expuso con pintores de importancia histórica, incluidos Willem de Kooning , Sol LeWitt , Yayoi Kusama y Frank Stella . Tiene una próxima exposición para tres personas en el Centro Cultural y de Artes de Maui (2020).
Debra Drexler está representada por Front Room Gallery , Nueva York, y ha trabajado con varias galerías en Nueva York, Brooklyn y Nueva Jersey, incluyendo The Dorado Project (solo, 2016), Van Der Plas Gallery (solo, 2018, 2017) y 2015; tres personas - con Peggy Cyphers y Ford Crull , 2014), Gallery Gary Giordano (dos personas, 2017) y HP Garcia Gallery (solo, 2009, 2010)). Los lugares de exhibición grupal incluyen The Curator Gallery, Ground Floor Gallery, Denise Bibro, Sideshow Gallery, Stephan Stoyanov Gallery y Creon Gallery.
En 2017, Debra Drexler recibió críticas sólidas en Whitehot Magazine y Arte Fuse, y apareció en The Kalm Report. La instalación de Drexler, Gauguin's Zombie, que viajó desde el Museo de Honolulu (2002) al Centro de Arte y Cultura de Maui (2003) a White Box-The Annex, Nueva York (2005), continúa siendo citada en publicaciones académicas como The Transatlantic Zombie: Slavery, Rebellion and Living Death (Rutgers University Press, 2015), y en Gauguin Challenge: New Perspectives After Postmodernism, (Bloomsbury, 2018). “El zombi de Gauguin” fue reseñado en New York Arts Magazine, Artweek Magazine, The Contemporary Pacific , Honolulu Weekly , Honolulu Star Advertiser y The Maui News .
Educación y carrera temprana
Debra Drexler nació en St. Louis, MO y trabajó como modelo profesional desde los 2 a los 7 años. Como estudiante, Debra Drexler estudió cine, teatro y pintura en Northwestern University , San Francisco Art Institute y Webster University . Tiene una maestría en pintura de la Universidad del Sur de Illinois en Edwardsville (1986).
En 1986, cofundó la organización sin fines de lucro Riverfaces en St. Louis con Ann Julien, que buscaba crear un sentido positivo de identidad comunitaria a través de talleres de arte gratuitos y un desfile anual con títeres gigantes y miles de participantes enmascarados. Se desempeñó como directora de Riverfaces de 1986 a 1990. Después de la escuela de posgrado, también tuvo una serie de exposiciones y reseñas, incluida una reseña de su exposición individual en 1991 en Utopian Loft (St. Louis) comisariada por Jerald Ieans en New Art Examiner .
En 1992, Debra Drexler fue contratada en el área de Dibujo y Pintura en la Universidad de Hawaii en Manoa . Durante la década de 1990, el trabajo narrativo de Drexler abordó una serie de temas, incluido el feminismo, la representación de la mujer en el arte y el colonialismo. En 1999, pasó un año sabático en Australia, donde desarrolló la idea de "Gauguin's Zombie". Entre las primeras exposiciones notables se incluyen las exposiciones individuales "Postales de Oahu" en la Sarratt Gallery Vanderbilt University (1997) "Bushlands" en la Northern Territory University en Darwin Australia. (1998), "High Art and Low Life" en la Galería 210 de la Universidad de Missouri-St. Louis (2004).
Práctica curatorial
Debra Drexler ha comisariado varias exposiciones en Australia, Nueva York y Hawái. En particular, fue co-curadora de Nueva York con Liam Davis, que se exhibió en la Galería de Arte de la Universidad de Hawai'i y en The Curator Gallery, que fue fundada por la ex directora ejecutiva de Time, Inc. Ann Moore . Los artistas exhibidos en el lugar de UH incluyeron a Terry Winters , Julie Mehretu , Barbara Takenaga y Odili Donald Odita .
Vida personal
Debra Drexler tiene un hijo, Leland Drexler-Russell (nacido en 1989), que es un escultor e instalador estadounidense. Es cofundador y director de fabricación de Otherworld, una instalación de arte interactiva en Columbus, Ohio.