Deborah Kerr - Deborah Kerr

Deborah Kerr CBE
Kerr en 1973, por Allan Warren
Nació	Deborah Jane Trimmer ( 30 de septiembre de 1921 )30 de septiembre de 1921 Hillhead , Glasgow , Escocia
Murió	16 de octubre de 2007 (2007-10-16)(86 años) Botesdale , Suffolk , Inglaterra
Lugar de descanso	Cementerio Alfold, Alfold, cerca de Guildford, Surrey, Inglaterra
Ocupación	Actriz
Años activos	1937–1986
Conocido por	El rey y yo de aquí a la eternidad Un asunto para recordar Té y simpatía Mesas separadas Narciso negro Los inocentes Los atardeceres
Esposos)	Tony Bartley ​ ​ ( M.  1945; div.  1959) Peter Viertel ​ ( M.  1960)
Niños	2
Parientes	Lex Shrapnel (nieto)

Deborah Jane Trimmer CBE (30 de septiembre de 1921 - 16 de octubre de 2007), conocida profesionalmente como Deborah Kerr ( / k ɑːr / ), fue una actriz británica. Fue nominada seis veces al Premio de la Academia a la Mejor Actriz y tiene el récord de más nominaciones al Oscar a Mejor Actriz sin una victoria.

Durante su carrera cinematográfica internacional, Kerr ganó un Globo de Oro por su interpretación de Anna Leonowens en la película musical The King and I (1956). Sus otras películas incluyen The Life and Death of Colonel Blimp (1943), Black Narcissus (1947), From Here to Eternity (1953), Tea and Sympathy (1956), An Affair to Remember (1957), Heaven Knows, Mr.Allison (1957), Tablas separadas (1958), The Sundowners (1960), The Innocents (1961), The Grass is Greener (1960) y The Night of the Iguana (1964).

En 1994, después de haber recibido premios honoríficos del Festival de Cine de Cannes y BAFTA , Kerr recibió un Premio Honorífico de la Academia con una mención que la reconocía como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha sido sinónimo de perfección, disciplina y elegancia ".

Vida temprana

Deborah Jane Trimmer nació el 30 de septiembre de 1921 en Hillhead, Glasgow , la única hija de Kathleen Rose (de soltera Smale) y el Capitán Arthur Charles Kerr Trimmer, un piloto y veterano de la Primera Guerra Mundial que perdió una pierna en la Batalla del Somme y más tarde se convirtió en arquitecto naval e ingeniero civil. Trimmer y Smale se casaron, ambos de 28 años, el 21 de agosto de 1919 en la ciudad natal de Smale, Lydney, Gloucestershire.

La joven Deborah pasó los primeros tres años de su vida en la ciudad de Helensburgh , en la costa oeste , donde sus padres vivían con los abuelos de Deborah en una casa en West King Street. Kerr tenía un hermano menor, Edmund ("Teddy"), que se convirtió en periodista. Murió, a los 78 años, en un incidente de furia en la carretera en 2004.

Kerr se educó en la escuela independiente Northumberland House School, Henleaze en Bristol, y en la escuela Rossholme, Weston-super-Mare . Kerr se formó originalmente como bailarina de ballet y apareció por primera vez en el escenario de Sadler's Wells en 1938. Después de cambiar de carrera, pronto encontró el éxito como actriz. Su primera profesora de actuación fue su tía, Phyllis Smale, que trabajaba en una escuela de teatro en Bristol dirigida por Lally Cuthbert Hicks. Adoptó el nombre de Deborah Kerr al convertirse en actriz de cine ("Kerr" era un apellido que se remontaba a la abuela materna de su abuelo Arthur Kerr Trimmer).

Carrera británica

Teatro y cine tempranos

La primera aparición de Kerr en el escenario fue en Weston-super-Mare en 1937, como "Arlequín" en la obra de mimo Arlequín y Columbine . Luego fue a la escuela de ballet Sadler's Wells y en 1938 debutó en el cuerpo de ballet de Prometeo . Después de varios papeles en producciones de Shakespeare en el Open Air Theatre en Regent's Park , Londres, se unió a la compañía de repertorio Oxford Playhouse en 1940, interpretando, entre otras cosas , "Margaret" en Dear Brutus y "Patty Moss" en The Two Bouquets. .

El primer papel cinematográfico de Kerr fue en la producción británica Contraband (Estados Unidos: Blackout , 1940), con 18 o 19 años, pero sus escenas fueron eliminadas. Tuvo un fuerte papel secundario en Major Barbara (1941) dirigida por Gabriel Pascal .

Estrellato cinematográfico

Kerr se hizo conocido en Gran Bretaña interpretando el papel principal en la película Love on the Dole (1941). Dijo el crítico James Agate of Love on the Dole , "no está a una milla de la de Wendy Hiller en el teatro, pero es una obra encantadora de una principiante muy bonita y prometedora, tan bonita y tan prometedora que existe el Hablar habitualmente sobre una nueva estrella ".

Fue la protagonista femenina en Penn of Pennsylvania (1941), que se vio poco; sin embargo, Hatter's Castle (1942), en la que actuó junto a Robert Newton y James Mason , tuvo mucho éxito. Interpretó a una luchadora de la resistencia noruega en The Day Will Dawn (1942). Fue un éxito inmediato entre el público: un periódico de comercio cinematográfico estadounidense informó en 1942 que era la actriz británica más popular entre los estadounidenses.

Kerr jugó tres mujeres de Michael Powell y Emeric Pressburger 's Coronel Blimp (1943). Durante el rodaje, según la autobiografía de Powell, Powell y ella se convirtieron en amantes: "Me di cuenta de que Deborah era tanto la mujer ideal como la mujer de carne y hueso que había estado buscando". Kerr dejó en claro que su apellido debería pronunciarse igual que "coche". Para evitar confusiones sobre la pronunciación, Louis B. Mayer , director de Metro-Goldwyn-Mayer, la llamó "¡Kerr rima con Star!" Aunque el ejército británico se negó a cooperar con los productores, y Winston Churchill pensó que la película arruinaría la moral en tiempos de guerra, el coronel Blimp confundió a los críticos cuando demostró ser un éxito artístico y comercial.

Powell esperaba reunir a Kerr y al actor principal Roger Livesey en su próxima película, A Canterbury Tale (1944), pero su agente había vendido su contrato a Metro-Goldwyn-Mayer. Según Powell, su romance con Kerr terminó cuando ella le dejó en claro que aceptaría una oferta para ir a Hollywood si se la hiciera.

En 1943, a los 21 años, Kerr debutó en el West End como Ellie Dunn en una reposición de Heartbreak House en el Cambridge Theatre , robando la atención de incondicionales como Edith Evans e Isabel Jeans . "Tiene el raro don", escribió la crítica Beverley Baxter , "de pensar sus líneas, no simplemente recordarlas. El proceso de desarrollo de una chica romántica y tonta a una mujer dura y desilusionada en tres horas fue conmovedor y convincente".

Cerca del final de la Segunda Guerra Mundial, también realizó una gira por Holanda, Francia y Bélgica para ENSA como la Sra. Manningham en Gaslight (retitulado Angel Street ), y Gran Bretaña (con Stewart Granger ).

Alexander Korda la eligió junto a Robert Donat en Perfect Strangers (1945). La película fue un gran éxito en Gran Bretaña. También lo fue el drama de comedia de espías I See a Dark Stranger (1946), en el que ofreció una actuación alegre y divertida que dominó la acción y eclipsó a su coprotagonista Trevor Howard . Esta película fue una producción del equipo de Frank Launder y Sidney Gilliat .

Su papel de monja con problemas en la producción de Powell y Pressburger de Black Narcissus (1947) llamó la atención de los productores de Hollywood. La película fue un éxito en los Estados Unidos, así como en el Reino Unido, y Kerr ganó el Premio de la Crítica de Cine de Nueva York como Actriz del Año. Los expositores británicos la votaron como la octava estrella local más popular en la taquilla en 1947. Se mudó a Hollywood y tenía un contrato con MGM.

Hollywood

Metro Goldwyn Mayer

Kerr en Young Bess (1953)

La primera película de Kerr para MGM en Hollywood fue una sátira madura de la floreciente industria publicitaria, The Hucksters (1947) con Clark Gable y Ava Gardner . Ella y Walter Pidgeon fueron elegidos para If Winter Comes (1947). Recibió la primera de sus nominaciones al Oscar por Edward, My Son (1949), un drama ambientado y filmado en Inglaterra coprotagonizada por Spencer Tracy .

En Hollywood, el acento y los modales británicos de Kerr llevaron a una sucesión de papeles que retrataban a damas inglesas refinadas, reservadas y "adecuadas". Kerr, sin embargo, aprovechó cualquier oportunidad para descartar su exterior frío. Tuvo el papel principal en la comedia Please Believe Me (1950).

Kerr apareció en dos grandes éxitos seguidos para MGM. King Solomon's Mines (1950) fue filmada en locaciones africanas con Stewart Granger y Richard Carlson . A esto le siguió inmediatamente su aparición en la epopeya religiosa Quo Vadis (1951), filmada en Cinecittà de Roma, en la que interpretó a la indomable Lygia, una cristiana del siglo I.

Luego interpretó a la princesa Flavia en una nueva versión de The Prisoner of Zenda (1952) con Granger y Mason. En el medio, Paramount la tomó prestada para aparecer en Thunder in the East (1951) con Alan Ladd .

En 1953, Kerr "mostró su temple teatral" como Portia de Joseph Mankiewicz 's Julio César . Hizo Young Bess (1953) con Granger y Jean Simmons, luego apareció junto a Cary Grant en Dream Wife (1953), una comedia fracasada.

De aquí a la eternidad y Broadway

Kerr se apartó de typecasting con una actuación que llevó a cabo su sensualidad, como "Karen Holmes", la amargada esposa militar en Fred Zinnemann 's De aquí a la eternidad (1953), por la que recibió una nominación al Oscar a la Mejor Actriz . El American Film Institute reconoció el estatus icónico de la escena de esa película en la que Burt Lancaster y ella retozaban ilícita y apasionadamente en medio de las olas rompiendo en una playa hawaiana. La organización la ubicó en el puesto 20 en su lista de las 100 películas más románticas de todos los tiempos .

Después de haber establecido a sí misma como una actriz de cine, mientras tanto, hizo su debut en Broadway en 1953, apareciendo en Robert Anderson 's Té y simpatía , por la que recibió un premio Tony nominación. Kerr interpretó el mismo papel en la adaptación cinematográfica de Vincente Minnelli estrenada en 1956 ; También apareció su compañero de escenario John Kerr (sin pariente). En 1955, Kerr ganó el premio Sarah Siddons por su actuación en Chicago durante una gira nacional de la obra. Después de su debut en Broadway en 1953, realizó una gira por los Estados Unidos con Tea and Sympathy .

Años pico del estrellato

Kerr en An Affair to Remember (1957)

Con Robert Mitchum en Heaven Knows, Mr.Allison (1957)

A partir de entonces, las elecciones de carrera de Kerr la harían conocida en Hollywood por su versatilidad como actriz. Interpretó a la esposa reprimida en The End of the Affair (1955), filmada en Inglaterra con Van Johnson . Era una viuda enamorada de William Holden en The Proud and Profane (1956), dirigida por George Seaton . Ninguna película fue un gran éxito. Sin embargo, Kerr interpretó a Anna Leonowens en la versión cinematográfica del musical de Rodgers y Hammerstein The King and I (1956); con Yul Brynner a la cabeza, fue un gran éxito. Marni Nixon apodó la voz cantante de Kerr.

Interpretó a una monja en Heaven Knows, Mr. Allison (1957) junto a su viejo amigo Robert Mitchum , dirigida por John Huston . Fue muy popular al igual que An Affair to Remember (1957) junto a Cary Grant .

Kerr protagonizó dos películas con David Niven : Bonjour Tristesse (1958), dirigida por Otto Preminger , y Separate Tables (1958), dirigida por Delbert Mann ; la última película fue particularmente bien recibida.

Hizo dos películas en MGM: The Journey (1959) la reunió con Brynner; Count Your Blessings (1959), fue una comedia. Ambos fracasaron, al igual que Beloved Infidel (1959) con Gregory Peck .

Películas posteriores

Kerr en The Sundowners (1960)

Kerr se reunió con Mitchum en The Sundowners (1960) rodada en Australia, luego The Grass Is Greener (1960), coprotagonizada por Cary Grant . Apareció en la última película de Gary Cooper , The Naked Edge (1961) y protagonizó The Innocents (1961), donde interpreta a una institutriz atormentada por apariciones.

Kerr hizo su debut en la televisión británica en "Three Roads to Rome" (1963). Fue otra institutriz en The Chalk Garden (1964) y volvió a trabajar con John Huston en The Night of the Iguana (1964).

Se unió a Dean Martin y Frank Sinatra en un triángulo amoroso para una comedia romántica, Marriage on the Rocks (1965).

En 1965, los productores de Carry On Screaming! le ofreció una tarifa comparable a la pagada al resto del elenco combinado, pero ella la rechazó a favor de aparecer en una versión teatral abortada de Flowers for Algernon . Reemplazó a Kim Novak en Eye of the Devil (1966) con Niven, y volvió a formar equipo con Niven en la comedia Casino Royale (1967), logrando la distinción de ser, a los 45 años, la " Chica Bond " más vieja de cualquier película de James Bond . hasta Monica Bellucci , a los 50 años, en Spectre (2015). Casino Royal fue un éxito, al igual que otra película que hizo con Niven, Prudence and the Pill (1968).

La presión de la competencia de los más jóvenes, próximos actrices hizo de acuerdo a aparecer desnuda en John Frankenheimer 's The Gypsy polillas (1969), la escena sólo se desnuda en su carrera. Hizo The Arrangement (1969) con Elia Kazan , su director de la producción teatral de Tea and Sympathy . Regresó al cine una vez más en The Assam Garden de 1985 .

Teatro

La preocupación por los papeles que se le ofrecían, así como la creciente cantidad de desnudos incluidos en las películas, la llevaron a abandonar el medio a fines de la década de 1960, con una excepción en 1985, en favor de la televisión y el teatro.

Kerr regresó a los escenarios de Londres en muchas producciones, incluyendo la antigua usanza, el día después de la Feria (Lyric, 1972), un Peter Ustinov comedia, Overheard (Haymarket, 1981) y un renacimiento de Emlyn Williams 's El maíz es verde . Después de su primer éxito en Londres en 1943, realizó una gira por Inglaterra y Escocia en Heartbreak House .

En 1975, regresó a Broadway, creando el papel de Nancy, en Edward Albee 's Premio Pulitzer -winning juego del paisaje marino .

En 1977, regresó al West End, jugando el papel principal en una producción de George Bernard Shaw 's Candida .

El teatro, a pesar de su éxito en el cine, siempre fue el primer amor de Kerr, aunque subir al escenario la llenaba de inquietud:

Lo hago porque es exactamente como vestirse para los adultos. No pretendo menospreciar la actuación, pero soy como un niño cuando actúo, impactando a los adultos, encantándolos, haciéndolos reír o llorar. Es un terror increíble, una especie de locura masoquista. Cuanto más envejece, más fácil debería ser, pero no lo es.

Televisión

Kerr experimentó un resurgimiento de su carrera en la televisión a principios de la década de 1980 cuando interpretó el papel de enfermera (interpretada por Elsa Lanchester en la película de 1957 del mismo nombre) en Witness for the Prosecution , con Sir Ralph Richardson . También hizo A Song at Twilight (1982).

Ella tomó el papel de la mayor Emma Harte, un magnate , en la adaptación de Barbara Taylor Bradford 's Toda una mujer (1984). Por esta actuación, Kerr fue nominada a un premio Emmy .

Kerr se reincorporó al antiguo socio de la pantalla Mitchum en Reunion at Fairborough (1985). Otros papeles televisivos incluyeron Ann y Debbie (1986) y Hold the Dream (1986), este último una secuela de A Woman of Substance .

Vida personal

El primer matrimonio de Kerr fue con el líder de escuadrón Anthony Bartley RAF el 29 de noviembre de 1945. Tuvieron dos hijas, Melanie Jane (nacida el 27 de diciembre de 1947) y Francesca Ann (nacida el 20 de diciembre de 1951 y posteriormente casada con el actor John Shrapnel ). El matrimonio fue problemático debido a los celos de Bartley por la fama y el éxito financiero de su esposa, y porque su carrera a menudo la alejaba de casa. Se divorciaron en 1959.

Su segundo matrimonio fue con el autor Peter Viertel el 23 de julio de 1960. Al casarse con Viertel, se convirtió en madrastra de la hija de Viertel, Christine Viertel. Aunque residió durante mucho tiempo en Klosters , Suiza y Marbella , España, Kerr regresó a Gran Bretaña para estar más cerca de sus propios hijos cuando su salud comenzó a deteriorarse. Su marido, sin embargo, siguió viviendo en Marbella.

Stewart Granger afirmó en su autobiografía que ella se había acercado a él románticamente en la parte trasera de su automóvil con chofer en el momento en que estaba haciendo César y Cleopatra . Aunque en ese momento estaba casado con Elspeth March , afirma que él y Kerr tuvieron una aventura. Cuando se le preguntó acerca de esta revelación, la respuesta de Kerr fue: "¡Qué hombre tan valiente es!"

Muerte

La tumba de Deborah Kerr, el cementerio de Alfold en Surrey

Kerr murió a los 86 años el 16 de octubre de 2007 en Botesdale , una aldea en el condado de Suffolk , Inglaterra, a causa de los efectos de la enfermedad de Parkinson . Tres semanas después de su muerte, el 4 de noviembre, su esposo Peter Viertel murió de cáncer.

En el momento de la muerte de Viertel, el director Michael Scheingraber estaba filmando el documental Peter Viertel: Between the Lines , que incluye reminiscencias sobre Kerr y los Premios de la Academia. Está enterrada en el cementerio Alfold, Alfold, Surrey.

Trabaja

Película

Televisión

Teatro

Radio

Premios y nominaciones

premios de la Academia

Está empatada con Thelma Ritter y Amy Adams como las actrices con la segunda mayor cantidad de nominaciones sin ganar, solo superada por Glenn Close , quien ha sido nominada ocho veces sin ganar.

Premios de la Academia Británica de Cine

Premios Primetime Emmy

Premios Globo de Oro

Premios NYFCC

Honores

La estrella de Kerr en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1709 Vine Street

Kerr fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en 1998, pero no pudo aceptar el honor en persona debido a problemas de salud. También fue honrada en Hollywood, donde recibió una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en 1709 Vine Street por sus contribuciones a la industria cinematográfica.

Aunque fue nominada seis veces como Mejor Actriz, Kerr nunca ganó un Oscar competitivo. En 1994, Glenn Close le otorgó a Kerr el Oscar honorífico a su trayectoria con una mención que la reconocía como "una artista de gracia y belleza impecables, una actriz dedicada cuya carrera cinematográfica siempre ha sido sinónimo de perfección, disciplina y elegancia".

Kerr ganó un Globo de Oro a la "Mejor Actriz - Película Musical o Comedia" por The King and I en 1957 y un Premio Henrietta por "Mejor Película Mundial - Femenina". Fue la primera intérprete en ganar el Premio del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York a la "Mejor Actriz" en tres ocasiones (1947, 1957 y 1960).

Aunque nunca ganó un premio BAFTA o un premio del Festival de Cine de Cannes en una categoría competitiva, ambas organizaciones le otorgaron premios honoríficos a Kerr: un tributo al Festival de Cine de Cannes en 1984 y un premio especial BAFTA en 1991.

En septiembre y octubre de 2010, Josephine Botting del British Film Institute comisarió la "Temporada de Deborah Kerr", que incluyó una veintena de sus largometrajes y una exposición de carteles, recuerdos y objetos personales prestados por su familia.

En septiembre de 2021, los nietos de Kerr, Joe y Lex Shrapnel , revelaron una placa conmemorativa en la antigua casa familiar en Weston-super-Mare .

El 30 de septiembre de 2021, en lo que habría sido el centésimo cumpleaños de Kerr, el Lord Provost de Glasgow, Philip Braat , reveló una placa conmemorativa en Ruskin Terrace, en el sitio de la residencia de ancianos donde nació Kerr.

Referencias

Bibliografía

• Braun, Eric. Deborah Kerr . St. Martin's Press, 1978. ISBN  0-312-18895-1 .
• Capua, Miguel Ángel. Deborah Kerr. Una biografía . McFarland, 2010. ISBN  978-0-7864-5882-0 .
• Calle, Sarah. Deborah Kerr . Instituto Británico de Cine, 2018. ISBN  978-1844576753 .
• Powell, Michael. Una vida en el cine . Heinemann, 1986. ISBN  0-434-59945-X .
• Andrew, Penélope. "Deborah Kerr: una actriz en busca de un autor". Bright Lights Film Journal , mayo de 2011, número 72. Deborah Kerr: Una actriz en busca de un autor , (c) Penelope Andrew, 2011.

enlaces externos

• Deborah Kerr en Internet Broadway Database
• Deborah Kerr en IMDb
• Deborah Kerr en TCM Movie Database
• Deborah Kerr en el BFI 's Screenonline
• Deborah Kerr sitio tributo "Rhymes with Star"
• Deborah Kerr de Helensburgh Heroes.
• El enigma de Deborah Kerr , material efímero, archivos multimedia y ensayo en cinemagraphe.com.
• "De Kerr a la eternidad" , 55º Festival de Cine de Sydney, retrospectiva de Deborah Kerr (2008).
• Deborah Kerr rima con Star, and What a Star She Was: She merece ser recordada, también , Huffington Post , 7 de abril de 2008.
• Homenaje a Deborah Kerr del director español Pedro Almodóvar, cuyo guión de su película Los abrazos rotos estuvo influenciado por sus reflexiones sobre ella en el momento de su muerte.
• Amplia colección de artículos de prensa de las décadas de 1940 a 2000, galerías de fotos y otra información en deborahkerr.es (abril de 2009).
• Fotografías y literatura en virtual-history.com.