Deborah Hay - Deborah Hay

Deborah Hay
Nació 1941
Nacionalidad americano
Conocido por Arte de performance , Coreografía , Danza
Movimiento Danza posmoderna
Premios Beca Guggenheim

Deborah Hay es una coreógrafa experimental que trabaja en el campo de la danza posmoderna . Ella es uno de los miembros fundadores del Judson Dance Theatre .

Vida y trabajo tempranos (década de 1960)

Deborah Hay nació en 1941 en Brooklyn . Su madre fue su primera profesora de baile y dirigió su formación hasta la adolescencia.

Se mudó al centro de Manhattan en la década de 1960, donde continuó su formación con Merce Cunningham y Mia Slavenska . Formó parte del colectivo de bailarines, compositores y artistas visuales que actuaron en la Judson Memorial Church y se hicieron conocidos como Judson Dance Theatre . Este fue un grupo de experimentalistas que rechazó los confines de la práctica y la teoría de la danza moderna , inventando los preceptos de la danza posmoderna .

En 1964, Hay bailó con la Cunningham Dance Company durante una gira de 6 meses por Europa y Asia. Ella y sus colegas de Judson se enfocaron en deshacerse de la distinción artificial entre artistas capacitados y no capacitados. Creó proyectos de danza a gran escala que involucraban bailarines no entrenados, acompañamiento musical fragmentado y coreografiado y la ejecución de patrones de movimiento ordinarios realizados en condiciones estresantes.

En octubre de 1966, junto con otros artistas trabajó con los expertos en informática de Bell Labs en representaciones colaborativas, que llevaron a la creación de una obra de arte fundamental, los Estudios de percepción n. ° 1 de Ken Knowlton y Leon Harmon , una imagen de un desnudo reclinado utilizando símbolos tipográficos para densidades de medios tonos. Esta imagen de Deborah Hay se imprimió en The New York Times el 11 de octubre de 1967 y se exhibió en una de las primeras exposiciones de arte por computadora, The Machine as Seen at the End of the Mechanical Age , celebrada en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. City desde el 25 de noviembre de 1968 hasta el 9 de febrero de 1969.

1970-1980

En 1970 dejó Nueva York para vivir en una comunidad en el norte de Vermont . Allí, se distanció de la arena escénica, produciendo 10 Circle Dances, actuando durante 10 noches consecutivas sin audiencia alguna. Así comenzó un largo período de reflexión sobre cómo se transmite y presenta la danza. Su primer libro, "Moving Through the Universe in Bare Feet" (Swallow Press, 1975), es un ejemplo temprano de su distintivo "modo memoria / concepto" de registro coreográfico, y enfatiza las narrativas que subrayan el proceso de su danza, en lugar de las especificaciones técnicas o anotaciones de su forma.

En 1976, Hay dejó Vermont y se mudó a Austin, Texas . Su atención se centró en un conjunto de prácticas ("jugar despierto") que involucraban al intérprete en varios niveles de conciencia a la vez. Mientras desarrollaba sus conceptos, instituyó un taller grupal anual de cuatro meses que culminó con presentaciones públicas de grupos grandes y de estas piezas grupales destiló sus bailes en solitario. Su segundo libro, "Lamb at the Altar: The Story of a Dance" ( Duke University Press, 1994), documenta el proceso creativo único que definió estas obras.

Década de 1990-2000

A finales de la década de 1990, Deborah Hay se centró casi exclusivamente en bailes solistas rarificados y enigmáticos basados ​​en su nuevo método coreográfico experimental, como "El hombre que creció en sabiduría", "Voilà", "El otro lado de O", "Fuego". , "Boom Boom Boom", "Música", "Belleza" y "The Ridge, Room", interpretándolos en todo el mundo y transmitiéndolos a destacados artistas en los EE. UU., Europa y Australia. "My Body, The Buddhist", su tercer libro, fue publicado por Wesleyan University Press, 2000. Es una serie introspectiva de reflexiones sobre las principales lecciones de la vida que ha aprendido de su cuerpo mientras baila. Su cuarto libro, "Using the Sky: a dance", fue publicado por Routledge Books en 2016.

Hay llevó a cabo 14 proyectos anuales de puesta en marcha de Solo Performance desde 1998 hasta 2012, primero en Whidbey Island en el estado de Washington y luego en la Findhorn Community Foundation en Findhorn, Escocia. Becky Edmunds hizo una película sobre este innovador experimento, "Turn Your F * ^ king Head", en 2012. Rutledge Books produjo y ahora distribuye este documental de una hora.

En 2000, Hay se desvió de su método preferido de hacer bailes en solitario para crear un dúo para ella y Mikhail Baryshnikov , que realizó una extensa gira con el proyecto Past / Forward, una serie de actuaciones que actualizó el trabajo del Judson Dance Theatre.

En 2002, Hay comenzó a aplicar lo que había aprendido durante 30 años de trabajo con bailarines en su mayoría inexpertos a la coreografía de bailes para bailarines / coreógrafos experimentados. En 2004, recibió un premio Bessie de la ciudad de Nueva York por su cuarteto "The Match". En 2006 coreografió “O, O” para 5 coreógrafos / bailarines de la ciudad de Nueva York y luego para 7 bailarines franceses de experiencia comparable. El Festival d'Automne, en París, presentó "The Match" en 2005, "O, O" en 2006 y "If I Sing To You" en 2008, que fue encargado por The Forsythe Company y realizó una extensa gira por Europa y Australia. . En 2009, el Toronto Dance Theatre estrenó su trabajo "Up until Now", y en 2010 "Lightening" se estrenó en el Festival de Helsinki, un baile para 6 bailarines / coreógrafos finlandeses.

2010s-presente

Después de una colaboración de investigación de dos años con Motion Bank, en junio de 2013 se lanzó un proyecto de Forsythe Company dirigido por Scott delaHunta, un sitio web interactivo en línea dedicado a la estética coreográfica de Hay. Un resultado de esa colaboración fue la primera instalación de Hay en un museo, Perception Unfolds : Mirando la danza de Deborah Hay, comisariada por Annette Carlozzi para el Museo Blanton en Austin, TX. La instalación también viajó al Museo de Arte de Yale en New Haven, Connecticut.

Hay, en colaboración con Laurie Anderson y la diseñadora de iluminación Minna Tikkainen, crearon un trabajo nocturno Figure a Sea, para 21 bailarines y encargado por el Cullberg Ballet en Estocolmo, Suecia. Se estrenó el 24 de septiembre de 2015.

5 de mayo de 2015 El Ministro de Cultura y Comunicación de Francia otorgó a Hay el título de CHEVALIER DE L'ORDRE DES ARTS ET DES LETTRES.

En octubre de 2016, Deborah Hay presentó una trilogía de obras en el Center for the Art of Performances de la Universidad de California en Los Ángeles. Incluyó múltiples obras, incluyendo "As Holy Sites Go", interpretada por los miembros de la facultad de UCLA Ros Warby y Jeanine Durning, y "Figure a Sea", interpretada por el Cullberg Ballet de Suecia y con la composición musical de Laurie Anderson. Ambos trabajos fueron revisiones de su partitura original, "No Time to Fly", que adaptó para ser, respectivamente, un dúo y una pieza de grupo. Deborah Hay dice de la obra: "Es un espacio para la autorreflexión: para verse a uno mismo viendo". Todas las obras se realizaron en el Freud Playhouse de UCLA.

Honores y premios

En octubre de 2009, Deborah recibió un título honorario de Doctora en Danza de la Academia de Teatro de Helsinki, Finlandia, y en 2010 recibió una beca de amigos de artistas de EE. UU. Y una beca de artista de 2011 de la Fundación para las artes contemporáneas, con sede en Nueva York. En abril de 2012, Deborah Hay se convirtió en una de las 21 artistas estadounidenses en recibir el Premio de Artista Doris Duke 2012 inaugural e innovador .

en 2021, Deborah Hay estableció su archivo en el Harry Ransom Center en Austin, Texas.

enlaces externos

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