Días de vino y rosas (película) - Days of Wine and Roses (film)
| Días de vino y rosas | |
|---|---|
.jpg) Cartel de estreno teatral.
| |
| Dirigido por | Blake Edwards |
| Guión por | JP Miller |
| Residencia en |
Teleplay de Days of Wine and Roses de 1958 por JP Miller |
| Producido por | Martín Manulis |
| Protagonizada |
Jack Lemmon Lee Remick Charles Bickford Jack Klugman Alan Hewitt |
| Cinematografía | Philip H. Lathrop |
| Editado por | Patrick McCormack |
| Musica por | Henry Mancini |
Empresa de producción |
Producciones Jalem |
| DISTRIBUIDO por | Warner Bros. |
Fecha de lanzamiento |
|
Tiempo de ejecución |
117 minutos |
| País | Estados Unidos |
| Idioma | inglés |
| Presupuesto | $ 2 millones |
| Taquilla | $ 8.1 millones (EE.UU./Canadá) |
Days of Wine and Roses es una película dramática estadounidense de 1962dirigida por Blake Edwards con un guión de JP Miller adaptado de su propia obra televisiva Playhouse 90 de 1958 del mismo nombre . La película fue producida por Martin Manulis , con música de Henry Mancini , y cuenta con Jack Lemmon , Lee Remick , Charles Bickford y Jack Klugman . La película describe la espiral descendente de dos estadounidenses promedio que sucumben al alcoholismo e intentan lidiar con sus problemas.
Un premio de la Academia fue para el tema musical de la película, compuesto por Mancini con letra de Johnny Mercer . La película recibió otras cuatro nominaciones al Oscar, incluyendo Mejor Actor y Mejor Actriz . En 2018, Days of Wine and Roses fue seleccionada para su conservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Trama
El ejecutivo de relaciones públicas de San Francisco , Joe Clay ( Jack Lemmon ) se reúne con la secretaria Kirsten Arnesen ( Lee Remick ). Al considerarla descarada e irrespetuosa al principio, finalmente comienza a salir con ella. Kirsten es abstemia hasta que Joe la presenta a la bebida social . Al principio es reacia, pero después de sus primeros Brandy Alexanders , admite que tomar una copa la hace "sentir bien". A pesar de las dudas del padre de Kirsten ( Charles Bickford ), que dirige un negocio de jardinería en San Mateo , se casan y tienen una hija, Debbie.
Joe y Kirsten pasan lentamente del " almuerzo de dos martinis " al alcoholismo en toda regla . Joe es degradado debido a un desempeño deficiente y es enviado fuera de la ciudad para trabajar en una cuenta menor. Kirsten está sola todo el día y considera que beber es la mejor manera de pasar el tiempo. Una tarde, mientras está borracha, provoca un incendio en su apartamento que casi las mata a ella y a Debbie. Finalmente, Joe es despedido y pasa los próximos años yendo de un trabajo a otro.
Un día, Joe ve su reflejo en la ventana de un bar y se da cuenta con horror de que apenas conoce su propio rostro. Él le dice a Kirsten que deben dejar de beber y ella acepta de mala gana. Buscando escapar de su adicción, Joe y Kirsten trabajan juntos en el negocio de Arnesen y permanecen sobrios durante dos meses. Pero el impulso es demasiado fuerte, y después de una borrachera nocturna, Joe destruye el invernadero de su suegro mientras busca una botella de licor escondida.
Joe está internado en un sanatorio, donde sufre delirium tremens mientras está encerrado en una camisa de fuerza. Después de su liberación, Joe finalmente se vuelve sobrio por un tiempo con la ayuda de Alcohólicos Anónimos , un patrocinador dedicado llamado Jim Hungerford ( Jack Klugman ) y reuniones regulares de AA. Le explica a Joe cómo los alcohólicos a menudo demuestran un comportamiento obsesivo, señalando que la anterior pasión de Kirsten por el chocolate puede haber sido el primer signo de una personalidad adictiva . Jim le advierte a Joe que la mayoría de los bebedores odian beber solos o en compañía de personas sobrias.
Mientras tanto, Kirsten sigue bebiendo y desaparece durante varios días sin contactar a Joe. Finalmente se encuentra en un motel cercano, borracha, pero cuando Joe intenta ayudarla, termina bebiendo nuevamente. Cuando se agota su suministro, Joe se encuentra con una licorería que ha cerrado por la noche. Entra y roba una botella, lo que resulta en otro viaje al sanatorio, donde lo desnudan y lo atan a una mesa de tratamiento. Hungerford aparece a su lado y le advierte que debe mantenerse sobrio pase lo que pase, incluso si eso significa mantenerse alejado de Kirsten.
Joe finalmente se vuelve sobrio, se convierte en un padre responsable para Debbie y mantiene un trabajo estable. Intenta enmendar a su suegro ofreciéndole el pago de deudas y agravios pasados, pero Arnesen lo acusa de ser indirectamente responsable del alcoholismo de Kirsten. Después de calmarse, Arnesen dice que Kirsten ha estado desapareciendo durante largos períodos de tiempo y está recogiendo extraños en los bares.
Una noche, después de que Debbie se duerme, Kirsten, temblorosamente sobria durante dos días, llega al apartamento de Joe para intentar una reconciliación. Joe responde que es bienvenida en cualquier momento, pero solo si deja de beber. Kirsten se niega a admitir que es alcohólica y reconoce por qué no puede parar: "El mundo está tan sucio para mí cuando no bebo". Ella trata de persuadir a Joe de que olvide el pasado y se reencuentre con ella. Él le dice que no abandonará la sobriedad por nada, ni siquiera por ella. Si ella quiere agarrar, agarre, pero no hay lugar para el alcohol. Kirsten tristemente le aconseja a Joe que renuncie a ella "Todavía no", dice.
Ella se va. Joe lucha contra el impulso de ir tras ella, la llama por su nombre, y mira por la ventana mientras ella sale a la noche, alejándose de un bar. Debbie se despierta. Él le dice que estaba soñando y la vuelve a acostar, explicando: "Mamá está enferma ..." "¿Se va a poner bien?" "Lo hice, ¿no?" Debbie asiente.
La última escena es un plano inverso de Joe mirando la calle vacía, el letrero de neón parpadeante del bar reflejado en la ventana.
Emitir
- Jack Lemmon como Joe Clay
- Lee Remick como Kirsten Arnesen-Clay
- Charles Bickford como Ellis Arnesen
- Jack Klugman como Jim Hungerford
- Alan Hewitt como Rad Leland
- Tom Palmer como Ballefoy
- Debbie Megowan como Debbie Clay
- Maxine Stuart como Dottie
- Jack Albertson como Trayner
- Ken Lynch como propietario de una tienda de licores
- Katherine Squire como la Sra. Nolan
Producción
Fondo
JP Miller encontró su título en el poema de 1896 "Vitae Summa Brevis Spem Nos Vetat Incohare Longam" del escritor inglés Ernest Dowson (1867-1900): también inspiró la canción principal ideada por Henry Mancini y Johnny Mercer .
- No son largos, el llanto y la risa,
- Amor y deseo y odio;
- Creo que no tienen parte en nosotros después
- Pasamos la puerta.
- No son largos, los días de vino y rosas:
- De un sueño brumoso
- Nuestro camino emerge por un tiempo, luego se cierra
- En un sueño.
Johnny Mercer también había escrito la letra del tema de Laura , una película de 1944 en la que se cita el poema de Dowson en su totalidad.
La obra de Miller para Playhouse 90 , también titulada Days of Wine and Roses , había recibido una atención crítica favorable y fue nominada para un premio Emmy en la categoría Mejor escritura de un programa dramático individual: una hora o más. Manulis, un productor de Playhouse 90 , decidió que el material era ideal para una película. Algunos críticos observaron que la película carecía del impacto de la producción televisiva original, protagonizada por Cliff Robertson como Joe y Piper Laurie como Kirsten. En un artículo escrito para DVD Journal, el crítico DK Holm notó numerosos cambios que alteraron considerablemente el original cuando se filmó el material. Cita como ejemplo la contratación de Jack Lemmon. Con su participación, "poco quedó del guión fundacional, a excepción del actor Charles Bickford que retoma su papel".
Rodaje
Las ubicaciones de la película incluyeron San Francisco, Albany, California y la pista de carreras Golden Gate Fields . La canción principal ganadora del Oscar tenía música de Henry Mancini y letra de Johnny Mercer. Los discos individuales de Andy Williams y el coro de Henry Mancini llegaron al Billboard Top 40.
El director Blake Edwards dejó de beber un año después de terminar la película y se recuperó por abuso de sustancias. Dijo que él y Jack Lemmon eran grandes bebedores mientras realizaban la película. Edwards usó el tema del abuso del alcohol a menudo en sus películas, incluyendo 10 (1979), Blind Date (1987) y Skin Deep (1989). Tanto Lemmon como Remick buscaron la ayuda de Alcohólicos Anónimos mucho después de haber terminado la película. Lemmon le reveló a James Lipton en Inside the Actors Studio sus problemas pasados con la bebida y su recuperación. La película tuvo un efecto duradero al reforzar la creciente aceptación social de Alcohólicos Anónimos.
En la entrevista en Inside the Actors Studio , Lemmon declaró que había presión por parte del estudio para cambiar el final. Para preservar la integridad de la película, las escenas se filmaron en el mismo orden en que aparecían en el guión, y la última escena se filmó en último lugar. Esto contrasta con la práctica estándar de filmar diferentes escenas juntas que tienen lugar en el mismo lugar, lo que reduce los gastos, acorta el horario y ayuda a programar el tiempo de los actores en el set. Inmediatamente después de la finalización de la filmación, Lemmon se fue a Europa y permaneció fuera de comunicación, por lo que el estudio se vio obligado a lanzar la película sin cambiar la historia.
Liberación
Los productores utilizaron el siguiente lema para comercializar la película: "Esto, a su manera aterradora, es una historia de amor".
La imagen se abrió en los Estados Unidos el 26 de diciembre de 1962.
Medios domésticos
Warner Home Video lanzó la película en video el 9 de febrero de 1983, como parte de su serie "A Night At the Movies", con un noticiero Hearst Metrotone ; un corto animado de Warner Bros. y un próximo tráiler de películas de 1962. Un LaserDisc fue lanzado en 1990. Un DVD de la película fue lanzado el 6 de enero de 2001 por Warner Home Video que contiene una pista de comentarios adicional del director Blake Edwards y una entrevista con Jack Lemmon. Un Blu-ray de Warner Archive se lanzó el 29 de octubre de 2019.
Recepción
respuesta crítica
La película se convirtió en una de las películas mejor consideradas de Blake Edwards, y se abrió a los elogios de la crítica y del público por igual. Bosley Crowther , crítico de cine de The New York Times , escribió "[Es] una película imponente, y está muy bien interpretada por el señor Lemmon y la señorita Remick, que no se ahorran ninguna de las escenas vergonzosas y dolorosas. actuación brillante y la dirección tensa de Blake Edwards, no dan a dos personajes lamentables una vida completa y abrumadora ".
"Tubo." a Variety le gustó la película, especialmente la actuación y la escritura: "El agotador drama de Miller ilustra cómo la atracción insaciable del alcohol puede reemplazar incluso al amor, y cómo la comunicación marital no puede existir en una casa dividida por el alcoholismo unilateral ... Lemmon da una dinámica y una actuación escalofriante. Las escenas de su colapso, particularmente en el barrio violento, son brutalmente realistas y aterradoras. La señorita Remick también es eficaz, y hay un sólido trabajo destacado de Charles Bickford y Jack Klugman y una serie de excelentes interpretaciones de apoyo ".
En una reseña del DVD, el crítico Gary W. Tooze elogió la dirección de Edwards: "La poderosa adaptación de Blake Edwards de la historia de Playhouse 90 de JP Miller , protagonizada por Jack Lemmon y Lee Remick en actuaciones profesionales, sigue siendo una variación en su trabajo dedicado en gran parte a comedia ... Lemmon está en su mejor momento y lo mismo para Remick en esta desgarradora historia de personas consumidas por su mutua adicción. Esto se convierte en un retrato honesto y desgarrador del alcoholismo tan hábilmente hecho como cualquier película que pueda recordar ".
Margaret Parsons, curadora de películas de la National Gallery of Art , declaró: "[La película] sigue siendo uno de los dramas más desgarradores sobre la ruina y la recuperación relacionadas con el alcohol jamás capturados en una película ... y también es una de las películas pioneras de el género."
Rotten Tomatoes informó que el 100% de los críticos le dieron a la película una revisión positiva, basada en siete revisiones.
Taquilla
Jack L. Warner afirmó que la película necesitaba obtener alquileres teatrales de 2,5 veces su presupuesto de 2 millones de dólares para ser rentable. Ganó $ 4 millones en alquileres en los Estados Unidos y Canadá, de un total de $ 8.1 millones, ubicándose en el puesto 14 entre las películas más taquilleras del año.
Premios y nominaciones
Otros honores
- Seleccionada por los críticos de cine de The New York Times como una de las 1000 mejores películas jamás realizadas.
- Seleccionada como una de las mejores 400 películas del American Film Institute .
"No hay sol"
Bill Withers se inspiró en Days of Wine and Roses . Withers lo estaba viendo en televisión, y la relación condenada al fracaso en el centro de la película le recordó una frase: "No hay sol cuando ella se ha ido". Esto lo llevó a escribir " Ain't No Sunshine " en 1971.
Ver también
Notas
Referencias
enlaces externos
- Días de vino y rosas en IMDb
- Días de vino y rosas en AllMovie
- Días de vino y rosas en la base de datos de películas de TCM
- Catálogo de Días de vino y rosas en el American Film Institute
- Días de vino y rosas en Rotten Tomatoes
- Tráiler de la película Days of Wine and Roses enYouTube
- Reseña de la película Days of Wine and Roses de John Farr enYouTube
- Días de vino y rosas en The New York Times 1000 mejores películas jamás realizadas