David Mirkin - David Mirkin

David Mirkin
Un hombre con gorra sonríe mientras mira a lo lejos.
David Mirkin en la Comic-Con International de San Diego 2012 .
Nació ( 09/18/1955 )18 de septiembre de 1955 (65 años)
Ocupación Director, escritor, productor
Años activos 1982-presente

David Mirkin (nacido el 18 de septiembre de 1955) es un director, escritor y productor de cine y televisión estadounidense. Mirkin creció en Filadelfia y tenía la intención de convertirse en ingeniero eléctrico , pero abandonó esta carrera a favor de estudiar cine en la Universidad Loyola Marymount . Después de graduarse, se convirtió en comediante y luego pasó a escribir para televisión. Escribió para las comedias Three's Company , It's Garry Shandling's Show y The Larry Sanders Show y se desempeñó como showrunner en la serie Newhart . Después de un intento fallido de rehacer la serie británica The Young Ones , Mirkin creó Get a Life en 1990. La serie fue protagonizada por el comediante Chris Elliott y se desarrolló durante dos temporadas, a pesar de la falta de apoyo de muchos ejecutivos de la cadena Fox , a quienes no les gustaba la oscuridad y humor surrealista. Luego pasó a crear el programa de bocetos The Edge, protagonizado por su entonces pareja, la actriz Julie Brown .

Mirkin dejó The Edge durante su carrera y se convirtió en el productor ejecutivo y showrunner de Los Simpson para su quinta y sexta temporada. Se ha citado a Mirkin por introducir un elemento más surrealista en el humor del programa, como lo demuestra su primer crédito como escritor para el programa, " Deep Space Homer ", en el que Homer Simpson va al espacio como parte de un programa de la NASA para restaurar el interés en el espacio. exploración. Ganó cuatro premios Primetime Emmy y un premio Peabody por su trabajo en Los Simpson . Mirkin se retiró como showrunner después de la sexta temporada, pero produjo varios episodios posteriores, coescribió The Simpsons Movie (2007) y en 2013 permanece en el programa como consultor. Mirkin también ha pasado a la dirección de largometrajes: dirigió las películas Romy y Michele's High School Reunion (1997) y Heartbreakers (2001).

Vida temprana

Mirkin nació y se crió en Filadelfia y se graduó de Northeast High School en 1973. Su padre fue ingeniero informático hasta su muerte en 1960. El hermano mayor de Mirkin, Gary, trabajó como ingeniero de televisión para la filial de Filadelfia NBC , KYW-TV , ahora CBS estación de propiedad y operación . A lo largo de su infancia, Mirkin se interesó por el cine y exploró tanto la escritura como la filmación. Mirkin se ha descrito a sí mismo como un "nerd" y a menudo estaba en problemas cuando era niño porque estaba "en otro mundo". En la escuela secundaria, sintió que la enseñanza era "demasiado lenta" y sus maestros le permitieron "saltarse clases dos o tres días a la semana".

Mirkin tenía la intención de seguir una carrera en ingeniería eléctrica , que vio como una oportunidad de empleo más estable que la escritura o la realización de películas. Tomó un curso en la Universidad Drexel de Filadelfia que ofreció seis meses de enseñanza seguidos de una pasantía de seis meses en el Centro Experimental Federal Aeronáutica Nacional. Mirkin encontró la experiencia monótona y poco placentera y decidió abandonar esta carrera. Decidió que "no ganar dinero haciendo algo que amaba sería mejor que ganarme la vida haciendo algo que no me gustaba", así que aprovechó "una enorme oportunidad en el mundo del espectáculo" y se mudó a Los Ángeles. Asistió a la escuela de cine en la Universidad Loyola Marymount y se graduó en 1978.

Mirkin enumera a Woody Allen y James L. Brooks como sus inspiraciones para escribir y Stanley Kubrick y el trabajo del grupo de comedia Monty Python como el desarrollo de su "oscuro sentido del humor". Considera que la película de Mike Nichols , The Graduate, fue lo que lo inspiró a ingresar a la dirección.

Carrera profesional

Carrera temprana en Three's Company y Newhart

Mirkin comenzó como comediante en 1982 y actuó en todo Estados Unidos, incluso en The Comedy Store , donde se convirtió en un habitual, y en The Improv . El primer chiste que usó en su rutina fue: "¿Soy solo yo o todo el mundo ha estado tosiendo sangre últimamente?" Mirkin considera que la broma es "una idea de la forma en que [escribe]". La comedia en vivo fue la ruta más rentable y de fácil acceso que Mirkin encontró en la industria de la comedia, pero "no era un estilo de vida que [él] codiciara especialmente", especialmente debido a los viajes que requería.

Consiguió su primer trabajo escribiendo para televisión en la comedia Three's Company en 1983. A través de su primo, Mirkin conoció al escritor George Tricker, quien se convirtió en su mentor. Tricker escribió para The Ropers, spin-off de Three's Company , por lo que Mirkin escribió un guión específico para un episodio de The Ropers . Aunque rechazado por los productores de The Ropers , el creador de Three's Company , Bernie West, quedó impresionado por el guión y Mirkin comenzó a presentar ideas para esa serie. Mirkin se dirigió a los editores de historias de la serie durante varios años sin éxito porque tenían un poder de compra de guiones muy limitado. Finalmente pudo hablar con los productores del programa, quienes le compraron un guión y luego lo contrataron como redactor. Mirkin estaba preocupado por el trabajo porque su objetivo era trabajar en Cheers , un programa más centrado en el humor impulsado por los personajes que Mirkin prefería escribir, pero sintió que no podía rechazar la oportunidad. Mirkin consideraba que Three's Company tenía "una estructura clásica de farsa francesa", ya que "los personajes eran tan estúpidos que nunca podrían decir nada inteligente". Esto significó que Mirkin tuvo que adaptar su preferencia por la comedia basada en personajes para encajar en el programa; "Te obligó a poner toda la inteligencia en la trama, algo mucho más difícil de hacer. La trama tenía que sacar todas las risas". Mirkin sintió que la experiencia "le enseñó mucho acerca de la estructura", lo que ayudó mucho en su trabajo posterior en programas centrados en personajes.

"Me di cuenta de que había 'hecho' la comedia multicámara. Había hecho todos los aspectos de la comedia multicámara y me irritaban sus limitaciones. Siempre había sido un gran fanático del cine, con movimientos geniales de cámara. , efectos especiales y diferentes estilos de narración, diferentes géneros, así que con mucha tristeza me di cuenta de que no podría hacer una comedia de situación normal por el resto de mi vida en la que tus personajes simplemente se congreguen alrededor de un escritorio de oficina o un sofá de la sala de estar. Aquí Tenía mi trabajo soñado, soñado, soñado, que era una especie de espectáculo de Mary Tyler Moore con Bob Newhart , y me di cuenta, para mi horror, de que solo podía hacer eso durante cuatro años ".

—Mirkin sobre su decisión de dejar Newhart

Aún con la esperanza de trabajar en Cheers , Mirkin envió un guión específico de un episodio de Taxi a los escritores de Cheers , Ken Levine y David Isaacs . Los dos aprobaron y le ofrecieron a Mirkin un trabajo independiente escribiendo uno de los últimos nueve episodios de la primera temporada del programa, a la espera de que NBC lo encargue . Los episodios fueron encargados, pero el agente de Mirkin rechazó el trabajo de Cheers sin decirle a su cliente, sin ver por qué Mirkin querría trabajar en lo que entonces era la comedia de menor audiencia en la televisión. Mirkin despidió al agente y firmó con Robb Rothman. Rothman conocía a Dan Wilcox, el productor ejecutivo de Newhart , que al igual que Cheers estaba más centrado en los personajes. Rothman convenció a Wilcox de que contratara a Mirkin. Mirkin escribió un guión independiente y en 1984 venció a otros siete escritores a un puesto de personal en la serie. Se desempeñó como escritor y editor supervisor de historias, antes de ser ascendido a productor ejecutivo y showrunner después de un año y medio. Mirkin "sintió que [ Newhart ] era el lugar al que pertenecía. Finalmente había llegado a un lugar en mi vida donde todo lo que siempre había querido se había unido". En 1987, recibió una nominación al premio Primetime Emmy por Mejor Escritura de una Serie de Comedia para Newhart . Fue la primera nominación que recibió el programa en esa categoría y para el primer episodio, Mirkin escribió como showrunner de la serie. Mirkin dirigió varios de los episodios de Newhart que escribió porque vio la dirección como "un medio para proteger la escritura". Una filosofía que llevó a su trabajo posterior, Mirkin sintió que "ser el escritor principal ... no era suficiente; tenías que ver el material a través de su ejecución, especialmente las cosas más extrañas. Tenías que estar ahí para asegurarte de que todos los enfermos idea no perdió ningún matiz perturbador ". Mirkin dejó Newhart en 1988, deseando trabajar en una comedia de situación con una sola cámara .

Después de dejar Newhart , Mirkin escribió guiones independientes para It's Garry Shandling's Show y The Tracey Ullman Show . Garry Shandling le pidió a Mirkin que co-creara The Larry Sanders Show con él. Mirkin no tuvo tiempo, pero trabajó como escritor y consultor en la primera temporada del programa, y ​​luego regresó para dirigir el episodio de la temporada final de 1998 "The Beginning of the End".

Consiga una vida y la ventaja

Mirkin creó Get a Life junto a Chris Elliott , quien también fue el actor principal del programa.

Mirkin quería producir una serie de comedia de una sola cámara , surrealista, al estilo Monty Python . Tenía un acuerdo de desarrollo con los productores de Newhart , MTM Enterprises, y los convenció de que compraran los derechos para producir un piloto para una adaptación estadounidense de la comedia británica The Young Ones . El piloto se tituló ¡Oh, no, ellos no! y contó con Nigel Planer de la serie original, así como Jackie Earle Haley y Robert Bundy. Mirkin había querido contratar al comediante Chris Elliott en el piloto, pero Fox se lo impidió , que quería a Elliott para otro programa. ¡Oh, no, ellos no! , en palabras de Mirkin, "probado a través del piso" porque era demasiado "surrealista" y "sarcástico" y no fue recogido. Mirkin y Elliott decidieron desarrollar un programa juntos, junto con Adam Resnick . En 1990, crearon la comedia Get a Life , que fue concebida como una versión oscura, surrealista y psicótica de la caricatura Dennis the Menace . El programa está protagonizado por Elliott como Chris Peterson, un repartidor de periódicos de 30 años que todavía vive con sus padres y que pierde cada vez más el control de la realidad. Fox se mostró tibio con la idea, pero Mirkin los convenció de que encargaran un piloto al subestimar lo oscuro que sería el programa. A los ejecutivos de la cadena no les gustó el piloto después de ver un ensayo inicial, pero Mirkin sintió que esto se debía a que "no entendieron" el programa y optaron por no cambiarlo. Los ejecutivos disfrutaron del piloto terminado y se emitió. Sin embargo, durante la ejecución del programa, prevaleció la actitud inicialmente negativa de la cadena. Según Mirkin, muchos de los ejecutivos lucharon por entenderlo y se opusieron a la oscuridad y el surrealismo del humor del programa, que incluía la frecuente muerte del personaje de Elliott, y regularmente amenazaba con cerrar la producción. Después de su primera temporada, ante la insistencia de la cadena, Chris se muda del garaje de sus padres, intenta conseguir trabajos adicionales a su ruta de papel e intenta conseguir una novia. Sin embargo, Mirkin y Elliott se negaron a "[comprometer] la tontería esencial del programa".

Mirkin se desempeñó como productor ejecutivo de la serie, dirigió la mayoría de los episodios, escribió varios de ellos y supervisó la filmación y producción de todos ellos, para asegurarse de que tuvieran el "tono" correcto. El proceso de producción del programa fue largo; Mirkin se levantaba a las 5 am para filmar el programa, escribía más episodios desde las 7 pm hasta la 1 am y luego lo repetía al día siguiente. A diferencia de la mayoría de los programas de una sola cámara, que tienen alrededor de seis días para filmar, Mirkin tuvo que filmar cada episodio en dos días. Disfrutaba haciéndolo, pero lo describió como "no una forma saludable de vivir". Debido a la logística de filmar el programa, especialmente sus numerosos decorados y efectos, Mirkin convenció a Fox de que no lo filmara frente a una audiencia de estudio y usara una pista de risa en su lugar. El programa logró calificaciones estables en su primera temporada, terminando en el puesto 92 de los 129 programas enumerados en las calificaciones de Nielsen . Sin embargo, para su segunda temporada, se trasladó de las 20:30 horas del domingo a las 21:30 horas del sábado y perdió la mayor parte de su audiencia; fue cancelada después de que la segunda temporada terminara en 1992. En un artículo de 1999 sobre el lanzamiento del DVD del programa, Tom Shales elogió el programa y concluyó: "En el mejor de los casos, Get a Life alcanzó alturas vertiginosas de farsa surrealista. En el peor de los casos, fue al menos una payasada existencial divertidamente idiota. Get a Life es un clásico de la televisión como ningún otro. Por un lado, la mayoría de los demás son mejores. Después de todo, no estamos hablando de Playhouse 90 aquí. Pero estamos hablando de tonterías desenfrenadas, y eso es no para que lo estornuden. Es para que se rían de él. Difícil ". Posteriormente se desarrolló un fuerte culto de seguidores , y Mirkin señaló que, aunque el programa fue cancelado, "finalmente obtuvimos la audiencia que esperaba y están súper dedicados y apasionados hasta el día de hoy".

En 1991, Mirkin escribió un piloto con Julie Brown titulado The Julie Show , protagonizado por Brown, pero NBC no lo produjo. Varias personas en la red lo disfrutaron y encargaron The Edge , un programa de comedia de sketches también escrito por Mirkin y Brown, con la dirección de Mirkin. NBC optó por no producir, pero Fox la ejecutó de 1992 a 1993. Mirkin había deseado durante mucho tiempo producir un programa de sketches y diseñó The Edge para que fuera "de ritmo rápido" y "algunos sketches se superponen, terminan abruptamente o se dividen en segmentos". para mantener la atención. The Edge fue un éxito de audiencia y fue apoyado por la red. Mirkin lo consideró "la primera vez que experimenté la sensación de tener un éxito que yo creé. Simplemente siguió creciendo y creciendo". El material del programa a menudo enardecía a sus objetivos, en particular al productor Aaron Spelling . Spelling se opuso a un boceto que se burlaba de su serie Beverly Hills, 90210 , otro programa de Fox, y de su actriz principal Tori Spelling , que es su hija. Exigió una disculpa pública y que no haya más episodios que contengan la parodia, amenazando con demandar. La productora del programa, TriStar Television , se negó, mientras que Mirkin respondió: "Lo que pasa con estas parodias es que no hacen daño a un programa. Es solo una promoción cruzada. Los espectadores a los que les gusta el programa siempre regresan la semana siguiente. Lo que me molesta Esto demuestra absolutamente que el señor Spelling no tiene sentido del humor ". Mirkin dejó su papel de productor ejecutivo de The Edge durante su carrera. El Pittsburgh Post-Gazette informó que Mirkin había sido "expulsado del programa", debido a la reacción negativa de Spelling y otros, aunque en 2012, Mirkin declaró que dejó la serie después de negarse a aceptar un presupuesto sustancialmente reducido. Los productores del programa, Sony, no lograron persuadirlo de que se quedara, pero regresó a la serie para producir su compilación final "Best Of".

Los Simpsons

Mirkin fue el productor ejecutivo y showrunner de la comedia animada Los Simpson , durante su quinta y sexta temporadas (1993-1995). Tras el final de la cuarta temporada del programa , la mayoría de los miembros originales del personal abandonaron el programa; solo quedaron Bill Oakley , Josh Weinstein , Conan O'Brien y Dan McGrath , y O'Brien pronto se fue para reemplazar a David Letterman como presentador de Late Night . Los productores ejecutivos James L. Brooks y Richard Sakai contrataron a Mirkin luego de su salida de The Edge . Le habían pedido que se uniera al equipo de redacción del programa cuando comenzó en 1989, pero decidió trabajar en Get a Life . Era fanático de Los Simpson antes de ser contratado para el programa y comenzó a trabajar en noviembre de 1992 . Debido al largo ciclo de producción del programa , la quinta temporada no se emitió hasta el siguiente septiembre. Mirkin fue el primer showrunner en solitario del programa. Debido a la alta partida del personal al final de la cuarta temporada, Mirkin "tuvo que construir [el] espectáculo desde cero nuevamente", y señaló que esto "era emocionante pero también un gran desafío". Contrató a varios escritores nuevos, incluidos Richard Appel , David X. Cohen , Jennifer Crittenden , Greg Daniels , Bob Kushell , Jace Richdale y Mike Scully .

El mandato de Mirkin en Los Simpson se ha citado como un período en el que la serie evolucionó para centrarse más en historias y humor abstractos y surrealistas. AO Scott señala que "varios veteranos recuerdan los 'años locos de David Mirkin' como una época de inventiva salvaje". En Los Simpson: una historia no autorizada y sin censura (2009), John Ortved describe la era de Mirkin como un cambio de la serie de historias emocionales y de personajes más "realistas" a una "comedia pura" y un humor "surrealista". En una entrevista de 2004 con Animation Magazine , Mirkin declaró que sentía que "trajo [el programa] de nuevo a un enfoque más orientado a la historia" y aumentó el enfoque en los personajes y sus emociones, aunque "al mismo tiempo lo mantuvo surrealista". y raro ". Mirkin movió el enfoque del programa hacia Homer Simpson y también desarrolló algunos de sus personajes secundarios, incluido Apu Nahasapeemapetilon . También se opuso firmemente a la censura y la interferencia de la red, y le dijo al supervisor de posproducción Colin ABV Lewis que ignorara la lista de cambios enviada por los censores de Fox. Su objetivo era poner "tanta sangre y agallas" como fuera posible en el episodio " Treehouse of Horror V " como un ataque a los censores.

Ortved, utilizando entrevistas con los escritores Bob Kushell y Brent Forrester y la asistente de Mirkin, Charleen Easton, describe a Mirkin como un "extraño" en el programa, con el personal de guionistas, al menos inicialmente, dividido con respecto a la comedia y el estilo de liderazgo de Mirkin. Forrester describió a este último como "un poco dictatorial". Mirkin dirigió las sesiones de escritura del programa en una habitación, en lugar de dividir a los escritores en dos grupos, como harían los showrunners posteriores, y a menudo trabajaba hasta altas horas de la noche. Algunos elogiaron el liderazgo de Mirkin, incluido Appel, quien sintió que "los espectáculos fueron geniales con él". Otros lo criticaron, incluido Kushell, quien se enfrentó a Mirkin por el episodio " A Star is Burns ", un cruce con The Critic . En 2004, Mirkin declaró que "realmente no se sintió intimidado en absoluto para unirse al equipo [de guionistas del programa]", porque "había trabajado y escrito con" muchos de sus compañeros escritores anteriormente y llegó a la conclusión de que "[ Llevé] este programa en una dirección que es más personal para mí. Lo hice, lo pasé muy bien haciendo eso, y todos fueron muy receptivos a eso ". La era y el estilo de humor de Mirkin son populares entre los fanáticos del programa.

El episodio de la quinta temporada " Deep Space Homer ", en el que los personajes Homer y Barney son reclutados por la NASA , es el primer crédito de Mirkin como escritor en Los Simpson, el segundo es " El hombre que vino a cenar ", que fue coescrito con Al Jean . Mirkin trabajó en el concepto durante mucho tiempo, basando la historia en el esquema del Proyecto Maestro en el Espacio de la NASA para enviar civiles comunes al espacio con el fin de despertar el interés del público en general. La idea resultó controvertida para algunos miembros del equipo de redacción del programa, quienes sintieron que hacer que Homer fuera al espacio era una idea demasiado "grande". El creador de la serie Matt Groening sintió que la idea no les dio a los guionistas "ningún lugar adonde ir". Con base en estas actitudes, se atenuaron varios chistes para hacer que el episodio se sintiera más realista, incluida la impresión de que todos en la NASA eran tan estúpidos como Homer. Durante las reescrituras, Mirkin y los otros escritores pusieron mayor énfasis en la relación entre Homer y su familia y en los intentos de Homer de ser un héroe, pero se mantuvo la mayor parte del guión original de Mirkin. El episodio se considera uno de los mejores del programa. Colin Kennedy, de la revista Empire, lo nombró "aspirante al mejor episodio de la historia", y en el libro de Chris Turner , Planet Simpson , dice que el episodio es "insuperable". Con respecto a la larga secuencia que comienza con Homer comiendo papas fritas en el transbordador espacial y termina con el discurso dramático de Kent Brockman , Turner afirmó que fue "simplemente uno de los mejores momentos cómicos de la historia de la televisión". Posteriormente, se envió una copia del episodio a la Estación Espacial Internacional para que la vieran los astronautas. Mirkin considera que el episodio es "muy, muy especial". Ortved dice que el episodio, en su trama y humor surrealista, personifica la era de Mirkin.

Mirkin lanzó las tramas de los episodios " La última tentación de Homer ", " La novia de Bart " y " Homer el grande ". También produjo el episodio de dos partes " ¿Quién disparó al Sr. Burns? ", Que se emitió como el final de la sexta temporada y el estreno de la séptima . Los guionistas decidieron escribir el episodio en dos partes con un misterio que podría usarse como concurso. Mirkin sugirió a Maggie Simpson como culpable porque sintió que era más divertido y quería que el culpable fuera un miembro de la familia.

Después de la sexta temporada, Mirkin sugirió que Oakley y Weinstein asumieran el cargo de showrunners, pero permaneció en el programa como asesor, ayudándolos con los aspectos técnicos del programa, como la edición y mezcla de sonido, y asistiendo a las lecturas de mesa de los guiones. Fue el productor ejecutivo de otros tres episodios de la séptima temporada: " Lisa the Vegetarian ", " Radioactive Man " y " Team Homer ". "Lisa la Vegetariana" fue aprobada por Mirkin después de que Cohen presentara la historia; Mirkin acababa de hacerse vegetariano y muchas de las experiencias de Lisa en el episodio se basaron en las suyas. Mirkin voló a Londres para grabar a las estrellas invitadas del episodio, Paul y Linda McCartney, en el estudio de grabación de Paul, donde los McCartney pasaron una hora grabando sus partes. Mirkin dijo más tarde que grabar con los McCartney fue una de las experiencias más "asombrosas" de su vida y considera que el episodio es uno de sus favoritos. Mirkin volvió al papel de showrunner para producir los episodios " The Joy of Sect " y " All Singing, All Dancing " para la novena temporada . Lanzó la trama de "La alegría de la secta", porque se sintió atraído por la noción de parodias de cultos, calificándolas de "cómicas, interesantes y retorcidas".

A partir de 2012, Mirkin todavía trabaja a tiempo parcial en el programa como consultor, ayudando con el proceso de reescritura. El ciclo de producción de nueve meses del programa le permite contribuir a cada episodio de alguna forma, mientras participa en otros proyectos también. Mirkin también coescribió La película de Los Simpson en 2007, y el cortometraje animado en 3D The Longest Daycare en 2012, que fue nominado a un Premio de la Academia al Mejor Cortometraje de Animación . Mirkin ganó cuatro premios Primetime Emmy y un premio Peabody por su trabajo en Los Simpson .

Trabajo posterior

Mirkin dirigió el largometraje Romy and Michele's High School Reunion en 1997. La película está protagonizada por Mira Sorvino y Lisa Kudrow como dos amigas decididas a mostrar a sus antiguos torturadores de la escuela secundaria en su reunión de 10 años que han llevado vidas exitosas. Mirkin dijo de la película: "Estos son personajes femeninos que no habíamos visto antes. Hay muy pocas películas de amigas, escritas divertidas para mujeres. Las mujeres no pueden hacer papeles extraños, extraños e involucrados en sí mismos como estos". Conocía a Kudrow anteriormente y sentía que era "perfecta" para el papel, pero no esperaba que Sorvino tomara el papel dada su reciente victoria en el Oscar por Mighty Aphrodite , pero "resultó que lo había pasado horrible. en la escuela secundaria, por lo que la historia le atrajo ". La película recibió elogios de la crítica, al igual que la dirección de Mirkin. James Berardinelli escribió que Mirkin "aporta mucha energía a la producción, siempre manteniendo las cosas en movimiento", mientras que Jack Matthews de Los Angeles Times dice que Mirkin "sabía exactamente lo que tenía aquí y lo compuso como fotogramas en una tira cómica, ordenando alegres colores de cono de nieve para todo, desde los conjuntos infantiles de las niñas hasta la decoración de una lavandería ".

En 1999, varios de los ejecutivos de Fox a quienes no les había gustado Get a Life acudieron a Mirkin y se disculparon por la forma en que habían tratado el programa, afirmando que ahora lo encontraban divertido. Le encargaron a Mirkin que escribiera, produjera y dirigiera un programa de temática similar de su elección. Mirkin produjo un piloto de Jeff of the Universe , una parodia "sarcástica" del género de ciencia ficción. Los ejecutivos que habían refutado Get a Life se habían mudado desde Fox Network a Fox Studios , y les gustó este nuevo programa. Sin embargo, los nuevos ejecutivos de Fox no lo hicieron y optaron por no transmitir el programa. Mirkin a menudo reproduce fragmentos del programa en las charlas que da en las universidades; reciben una respuesta positiva.

Heartbreakers , la segunda película de Mirkin como director de largometraje, se estrenó en 2001. Mirkin rechazó el proyecto tres veces porque no le gustaba el guión. Si bien le gustó la idea de un equipo de estafadoras de madre e hija, encontró la escritura "realmente amplia" y "no tenía ninguna emoción". Finalmente, a Mirkin se le permitió reescribir el guión él mismo, lo que hizo en un año. Filmó el proyecto en Florida y Los Ángeles y tuvo un cameo en la película como el abogado de Jack. Las reacciones tanto a la película como a la dirección de Mirkin fueron más variadas en comparación con Romy y Michele's High School Reunion . Roger Ebert dijo que la película no era "tan astuta y no tiene la ambición de ser [tan] encantadora" como Romy y Michele's High School Reunion , "pero en una temporada de tristes comedias fallidas hace lo que debe hacer una comedia: nos hace reír" . Chris Hewitt de Empire escribió que "la dirección de Mirkin es un poco plana, pero claramente se está divirtiendo tremendamente", pero Susan Wloszczyna de USA Today opinó que Mirkin "nunca acerta en el momento adecuado y permite que la historia se arrastre con poca lógica interna".

Mirkin se incorporó a la dirección de Sports Widow en 2004, una comedia protagonizada por Reese Witherspoon como una ama de casa ignorada que busca convertirse en una experta en fútbol americano para recuperar la atención de su marido; el proyecto nunca se ha completado. Mirkin es fanático del músico James Taylor ; Taylor actuó como estrella invitada en "Deep Space Homer" y Mirkin dirigió los videos musicales de sus canciones "Enough to Be on Your Way" y "Sea Cruise". A partir de 2012, Mirkin escribirá, dirigirá y coproducirá una película biográfica del empresario Richard Branson , basada en sus memorias Losing My Virginity .

Vida personal

Mirkin es vegetariano. A principios de la década de 1990, Mirkin estaba en una relación con la actriz Julie Brown , con quien había trabajado en The Julie Show y The Edge .

Créditos

Película
Año Título Papel
1986 Último recurso Actor (como Walter Ambrose)
1997 Reunión de la escuela secundaria de Romy y Michele Director
2001 Rompecorazones Director
Actor (como abogado de Jack)
2007 La pelicula de los simpson Escritor
2012 La guardería más larga Escritor; cortometraje
TBA Perdiendo mi virginidad Escritor, director, productor
Televisión
Año Título Papel Notas
1983–1984 Compañía de tres Escritor, editor de historias Escribió: "El pequeño ayudante de Janet", "En una extremidad", "Ahora lo ves, ahora no", "Mira lo que encontré", "Jack despega", "No me olvides" (teleplay)
1984 Tres son multitud Escritor Escribió: "Una pequeña competencia"
1984-1988 Newhart Productor ejecutivo y showrunner, escritor, director, supervisor ejecutivo de guión Escribió: "Lady in Wading", "No eres nadie hasta que alguien te contrata", "The Geezers in the Band", "The Stratford Horror Picture Show", "Dividido entre tres hermanos", "Coanfitrión Twinkie", "Acción de gracias por los recuerdos", "Movimientos nocturnos", "Hombre de Teletón", Una amistad que durará la hora del almuerzo "," Un sueño nocturno de mitad de temporada "
Dirigido:" Movimientos nocturnos "," Hombre de teletón "," Un sueño nocturno de mitad de temporada "
1986 Es el show de Garry Shandling Escritor
1987 El show de Tracey Ullman Escritor
1990–1992 Consigue una vida Creador, productor ejecutivo, escritor, director, actor Escribió: "Terror en el Hell Loop 2000", "Licencia de conducir", "Casado", "Psychic 2000", "Chris se muda", "Novia 2000", "Clip Show"
Dirección: "Terror en el Hell Loop 2000" , "La semana más bonita de mi vida", "Licencia de conducir", "Heterosexual aburrido", "La historia del reloj falso", "Casado", "El programa de trabajadores de la construcción", "Neptune 2000", "Chris y Larry cambian vidas" , "Psychic 2000", "Chris se muda", "Larry anda suelto", "Meat Locker 2000", "Chris saca sus amígdalas", "Prisoner of Love", "Girlfriend 2000", "Bad Fish", " Spewey and Me "," 1977 2000 "," Clip Show "
Actor:" Larry on the Loose "(como hombre de negocios)
1991 El Show de Julie Creador, productor ejecutivo
1992-1993 El borde Creador, productor ejecutivo, escritor, director
1992, 1998 El show de Larry Sanders Escritor, consultor, director Dirigida: "El principio del fin"
1993-presente Los Simpsons Productor ejecutivo y showrunner (1993-1995, 1996, 1998)
productor, productor consultor y escritor
Escribió: " Deep Space Homer "
Coescribió: " El hombre que vino a cenar (con Al Jean )"
Dirigió: " Treehouse of Horror VI " (segmento de acción en vivo)
1999 Jeff del Universo Creador, productor, director, escritor

Referencias

Notas al pie
Bibliografía

enlaces externos