Oscuro al mediodía -Dark at Noon
| Oscuro al mediodía | |
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 Cartel de la película
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| Dirigido por | Raúl Ruiz |
| Producido por | Leonardo De La Fuente Pierre Bernard Guiremand Antonio de Cunha Telles |
| Escrito por | Raúl Ruiz Paul Fontaine |
| Protagonizando |
John Hurt Didier Bourdon |
| Musica por | Jorge Arriagada |
| Cinematografía | Ramón F. Suárez |
| Editado por | Helen Weiss-Miller |
| DISTRIBUIDO por | Distribución sidérea |
Fecha de lanzamiento |
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Tiempo de ejecución |
100 minutos |
| País | Portugal Francia |
| Idioma | Inglés francés |
Dark at Noon (en francés: L'Œil qui ment , lit. The Eye that Lies) es una película de comedia de fantasía franco-portuguesa de 1993 dirigida por el cineasta chileno Raúl Ruiz . Se inscribió en el Festival de Cine de Cannes de 1992 .
La película retrata un mundo surrealista en el que Felicien, el protagonista interpretado por Didier Bourdon , debe navegar mientras busca saber qué ha sido de la fortuna de su difunto padre. Descrita como "una elaborada broma dadaísta " por The New York Times , la película de Ruiz pretendía emular un humor de Monty Python con un tono cómico inexpresivo .
Trama
Después de la Primera Guerra Mundial , el médico francés Felicien viaja a un pequeño pueblo de Portugal para visitar una fábrica en la que su padre invirtió su fortuna antes de su muerte. A su llegada a la ciudad con campos de muletas que sobresalen del suelo, Felicien encuentra que el área es un mundo de sueños surrealista donde las visiones y los milagros son sucesos tan comunes que se vuelven una molestia. Los perros del pueblo son animales sagrados y la gente del pueblo son los muertos vivientes sonámbulos. Felicien encuentra su camino a una mansión donde Anthony, el rico dueño de la fábrica que produce prótesis, reside con su esposa Inés. Después de pasar una cena muy extraña con los residentes de la mansión, Felicien tiene un sueño igualmente extraño que involucra a la pareja.
Mientras explora la ciudad, Felicien se encuentra con un sacerdote enterrado en el suelo por Ellis, un artista que usa cadáveres para hacer pinturas vivientes y que se ve idéntico a uno de los pacientes psiquiátricos de Felicien. El sacerdote está agotado por los milagros interminables, ya que es su trabajo excomulgar a las personas por realizar milagros no autorizados por la iglesia. Felicien sigue teniendo extraños encuentros que desdibujan la línea entre la ilusión y lo real, incluidas las conversaciones con Le Marquis , que habita el mismo cuerpo que Anthony, y la Virgen María, que imita y se burla de Felicien cuando aparece ante él. También conoce a un niño que hace milagros y ayuda a Felicien cuando no puede encontrar un baño y necesita orinar. Uno de los encuentros más inusuales de Felicien es con una escultura gigante de un dedo hecho de mármol que se estrella contra el techo de la habitación de invitados de la mansión, casi aplastándolo.
Felicien explora la mansión de Anthony para encontrar un laboratorio en el sótano donde se realizan experimentos perturbadores. Felicien se entera de que los dobles de Anthony e Ines se crearon en el laboratorio cuando sus almas dejaron sus cuerpos una noche. Las almas de los novios vagan y en ocasiones ocupan el cuerpo de Le Marquis. Hacia el final de la película, Felicien visita el laboratorio nuevamente y es expulsado del laboratorio donde se encuentra atrapado levitando en el aire contra su voluntad. El niño que realiza el milagro intenta ayudarlo a volver al suelo, pero primero debe obtener permiso para realizar el milagro. Mientras tanto, el sacerdote ata una cuerda alrededor de Felicien y lo guía. Eventualmente, el niño milagroso puede ayudarlo a bajar al suelo. Felicien se apresura a regresar al laboratorio cuando escucha que Le Marquis se muere por desearle adiós. Felicien finalmente deja la extraña ciudad, flotando mientras camina hacia el cielo.
Emitir
- John Hurt como Anthony / Le Marquis
- Didier Bourdon como Doctor Felicien
- Lorraine Evanoff como Ines
- David Warner como Ellic
- Daniel Prévost como Le curé
- Myriem Roussel como La vierge des imitations
- Felipe Dias como L'enfant
- Baptista Fernandes como Père Felicien
- Alexandre de Sousa como Médecin 1
- Laurent Moine como Médecin 2
- Rui Mendes como empleado
- André Maia como Jeune ouvrier
- Rui Luís Brás como Prisonnier
Producción
Ubicaciones
En una entrevista, Ruiz afirma que eligió Portugal porque le recuerda a Chile , destacando específicamente que los portugueses y los chilenos nunca miran a las personas a los ojos, sino que miran el pecho, pero sobre todo los portugueses poseen un sentido de secretismo que Ruiz se sintió atraído. También comenta que "el Alentejo es la frontera, un lugar muy aislado donde la historia se convierte en un golpe increíble" al preguntar por qué eligió el Alentejo como escenario de la película.
Fundición
Originalmente, Ruiz había querido contratar a Nanni Moretti para el papel de Felicien porque un productor quería que la película se pareciera lo más posible a una comedia, pero después de ver la audición de Didier Bourdon para un papel más pequeño, Ruiz decidió convertirlo en uno de los mejores. personajes principales. El papel del párroco también se reformuló antes de la filmación. El papel estaba originalmente destinado a Jean-Francois Stevenin , pero debido a conflictos de programación, el papel fue reescrito para Daniel Prevost .
Rodaje
Dark at Noon fue la primera película que hizo Ruiz con encuadre panorámico . La película se filmó con una cámara Arri 535 con un material de película muy sensible , a diferencia de lo que se había filmado anteriormente con una película de 16 mm . Ruiz afirma que los nuevos medios técnicos de la película ayudaron a crear una distinción de la apariencia de la televisión que era más cinematográfica y le permitieron crear tomas que le daban a los espectadores "la sensación de que ocupaban un lugar preciso y decidido desde el que ejercían su visión . "
Recepción
Dark at Noon se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 1992, donde la película compitió por la Palma de Oro . La película también se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Chicago el mismo año y en 1993 se estrenó brevemente en salas de cine en varios países. Dark at Noon recibió críticas tanto positivas como negativas de críticos que iban desde los más altos elogios hasta las quejas de que la trama era confusa e incomprensible. Frédéric Richard escribió en la revista Positif (número de julio de 1992): "El ojo que miente fue sin duda la película más original de la competencia, la más positivamente innovadora y la más interesante por su mirada llevada al mundo de las imágenes. No hubo suerte de premio, por tanto, para Raúl Ruiz al festival de Cannes, dominado este año por una manifiesta tendencia reaccionaria. Con el oeii que miente, Ruiz logra una película divertida, onírica y perturbadora ”. Sin embargo, una revisión menos favorable de Dark at Noon dice que la película es "intrigante o divertida a veces, pero sobre todo exasperantemente confusa y aleatoria". Richard Scheib le da a la película una calificación de 1 estrella y afirma que Ruiz no tiene idea de la trama.
Otras lecturas
Richard, Frédéric "L'oeil qui ment (Oscuro al mediodía)". Positif - Revue Mensuelle de Cinéma; París, julio de 1992: 91–92. Impresión.
Piazzo, Philippe y Richard, Frédéric. "Entretien avec Raul Ruiz: Fabriquer du miracle". Positif - Revue Mensuelle de Cinéma; París, febrero de 1993: 25-30. Impresión.