Escultura danesa - Danish sculpture

Estatua ecuestre de bronce del rey Federico V creada en estilo neoclásico por Jacques Saly en 1768

La escultura danesa como forma de arte reconocida a nivel nacional se remonta a 1752 cuando Jacques Saly recibió el encargo de ejecutar una estatua del rey Federico V de Dinamarca a caballo. Si bien Bertel Thorvaldsen fue sin duda el contribuyente más destacado del país, muchos otros actores han realizado un excelente trabajo, especialmente en las áreas del neoclasicismo , el realismo y el historicismo , este último resultado de la creciente conciencia de una identidad nacional. Más recientemente, la escultura danesa se ha inspirado en las tendencias europeas, especialmente las de París, incluido el surrealismo y el modernismo .

Los inicios

Remoción de la Cruz en la Catedral de Ribe (ca. 1175)

Los primeros vestigios de escultura en Dinamarca datan del siglo XII, cuando un albañil conocido como Horder estaba activo en el este de Jutlandia y en la isla de Funen decorando iglesias, especialmente puertas y pilas. Aproximadamente de la misma época, hay figuras esculpidas en los relieves de granito que representan el Desplazamiento de la Cruz en el tímpano sobre la llamada Puerta de Cabeza de Gato de la Catedral de Ribe . A principios del siglo XVI, artistas alemanes como Claus Berg, que trabaja en la catedral de Odense, y Hans Brüggemann, que diseñaron el retablo sin pintar de la catedral de Schleswig, produjeron retablos y púlpitos esculpidos . Sin embargo, la Reforma de 1536 detuvo este trabajo decorativo casi por completo. Durante el período del Renacimiento, los escultores extranjeros fueron la fuente de trabajo en Dinamarca. El escultor flamenco Cornelis Floris de Amberes produjo tumbas para Herluf Trolle y Birgitte Gøye (1566–68) en Herlufsholm y para Christian III (1569–79) en la catedral de Roskilde . Gert van Groningen fue uno de los principales artistas holandeses que participó en el diseño de la entrada principal de Kronborg . Otro escultor flamenco activo a finales del siglo XVI en Dinamarca fue Gert van Egen, quien diseñó la tumba de Frederik II en la catedral de Roskilde. De manera similar, en el siglo XVII, fue Adriaen de Vries quien diseñó la Fuente de Neptuno para el Palacio de Frederiksberg (1615–22), aunque más tarde fue tomada por los suecos como premio de guerra y ahora se encuentra frente al Palacio de Drottningholm .

El desarrollo de la escultura danesa estuvo muy influenciado a mediados del siglo XVIII por el escultor francés Jacques Saly (1717-1776), quien fue invitado por el gobierno danés en 1752 para crear una estatua del rey Frederik V. Poco después de la Real Academia Danesa de Bellas Artes fue fundada en marzo de 1754, Saly fue nombrada su directora, ejerciendo una influencia considerable en el funcionamiento de la institución. Después de preparar una serie de modelos en miniatura y de tamaño completo, Saly finalmente completó su estatua ecuestre en 1768 como una fundición de bronce en el estilo neoclásico , pero no se inauguró en el patio del Palacio de Amalienborg hasta agosto de 1771, cinco años después de la muerte del rey en 1766. Ha sido considerada una de las mejores estatuas ecuestres de Europa.

Neoclasicismo temprano

Johannes Wiedewelt : sarcófago de Frederik V (1769) en la catedral de Roskilde

Johannes Wiedewelt (1731–1802) fue una de las principales figuras responsables de la introducción del neoclasicismo en Dinamarca, inspirada en las estancias en París y Roma que fueron facilitadas por los estipendios de viaje de la Academia recién establecida. Poco después de su regreso a Dinamarca en 1758, su esposa viuda, Sophie Magdalene , le encargó esculpir un monumento conmemorativo al rey Christian VI, fallecido hace mucho tiempo . Completado en 1768, el monumento de mármol no se instaló en la catedral de Roskilde hasta 1777. El sarcófago con dos figuras femeninas, " Sorgen " ("Dolor") y " Berømmelsen " ("Fama") se considera la primera obra neoclásica de Dinamarca. Wiedewelt pasó a diseñar grandes colecciones de esculturas para jardines como los del Palacio de Fredensborg . En 1769, completó el monumento al rey Federico V en la catedral de Roskilde, que incluye un gran sarcófago apoyado sobre pies y decorado con numerosas esculturas, detrás de la cual hay una columna coronada por una urna, un medallón con el retrato del rey y a cada lado de el sarcófago, que alcanza unos dos metros y medio del suelo, son dos figuras femeninas coronadas y afligidas que representan a Dinamarca y Noruega. La capilla conmemorativa fue el resultado de la colaboración entre Wiedewelt y el arquitecto Caspar Frederik Harsdorff . Wiedewelt fue elegido por ocho períodos anuales como Director de la Academia entre 1772 y 1794. Como profesor allí, presentó sus teorías neoclásicas a sus estudiantes, incluido el pintor y arquitecto Nikolaj Abraham Abildgaard, quien más tarde se convirtió en Director de la Academia y Bertel Thorvaldsen 's instructor.

Thorvaldsen

El Museo Thorvaldsen en Copenhague
Bertel Thorvaldsen : Christus (1824), Iglesia de Nuestra Señora, Copenhague

Bertel Thorvaldsen (1770–1844) es el escultor danés más famoso, reconocido en toda Europa como uno de los principales escultores neoclásicos. Después de ingresar a la Academia de Arte de Copenhague cuando solo tenía 11 años, ganó las cuatro medallas de la institución. En 1796, recibió un estipendio para un viaje de estudios relativamente corto a Italia pero, aparte de una breve visita a Dinamarca en 1819, permaneció en Roma durante más de 40 años. Después de que un modelo para su estatua de Jason y el Toisón de Oro recibiera el reconocimiento del principal escultor italiano de la época, Antonio Canova , su éxito estaba asegurado. Thorvaldsen empleó gradualmente a numerosos asistentes, extendiendo su trabajo para ser ejecutado en cinco estudios en Roma, ya que recibió órdenes de toda Europa.

Entre sus obras más importantes se encuentran la colosal serie de estatuas de Cristo y los doce Apóstoles para la reconstrucción de Vor Frue Kirke en Copenhague. Los motivos para sus obras (relieves, estatuas y bustos) se extrajeron principalmente de la mitología griega con estatuas de Venus , Mercurio , Ganímedes , Hebe y Cupido y Psique , pero también creó retratos de personalidades importantes, como en el monumento de su tumba para el Papa. Pío VII en la Basílica de San Pedro, Roma o la estatua ecuestre de Jozef Poniatowski en Varsovia. Sus obras se pueden ver en muchos países europeos, pero hay una colección muy grande en el Museo Thorvaldsen de Copenhague. Durante su estancia en Roma, Thorvaldsen jugó un papel importante en animar a los jóvenes artistas daneses a pasar tiempo en la ciudad.

Estudiantes de Thorvaldsen

Tres de los que habían estudiado con Thorvaldsen en Roma hicieron importantes contribuciones al desarrollo de la escultura danesa, influenciados por un lado por el interés de su maestro por el clasicismo y por otro por un interés creciente por el nacionalismo en su madre patria.

Hermann Ernst Freund (1786-1840), quien había sido el asistente más cercano de Thorvaldsen en Roma, fue uno de los primeros defensores del nacionalismo romántico danés , creando 12 estatuillas de figuras de la mitología nórdica , en particular Loki (1822), Odin (bronce de 1827) y Thor ( 1829), todos inspirados en obras mitológicas griegas y romanas antiguas. Su obra maestra, el Ragnarok Frieze, que lo ocupó durante muchos años, fue completado por Bissen después de su muerte, pero luego fue destruido por el incendio de Christianborg. Hay un molde de yeso de parte del friso en Statens Museum for Kunst .

Herman Wilhelm Bissen (1798-1868), inicialmente neoclásico, es recordado por el realismo de sus obras monumentales que celebran las victorias militares danesas al tiempo que reflejan la tendencia nacionalista de la época. El Landsoldaten de Bissen o Soldado danés (1858) en Fredericia e Isted Lion (1862) en Flensburg se erigieron para conmemorar la victoria danesa sobre Schleswig-Holstein en la batalla de Isted ( Idstedt ) el 25 de julio de 1850. El soldado danés es notable en que no representa a un oficial de alto rango sino a un simple soldado de infantería con quien los ciudadanos daneses podrían identificarse fácilmente. Bissen se inspiró para diseñar su enorme Isted Lion de bronce después de estudiar el León del Pireo en Venecia, donde se había exhibido como premio de guerra desde 1687. Después de una colorida historia de mudanzas a Berlín y Copenhague, el Isted Lion finalmente volvió a su forma original. en Flensburg en 2011.

Jens Adolf Jerichau (1816-1883) inicialmente siguió de cerca los pasos de Thorvaldsen con su obra neoclásica Hércules y Hebe (1846) y su colosal figura de Cristo de 1849. Luego pasó a desarrollar su propio estilo, más dinámico, que se puede ver en The Panther Hunter (1846), una obra que se ha visto como un excelente ejemplo de la relación entre el arte clásico y las tendencias modernas del naturalismo.

Finales del siglo XIX

Algunos escultores continuaron creando estatuas basadas en figuras clásicas pero ahora con un aspecto más naturalista. Un ejemplo bien es Aksel Hansen 's Echo (1888) en los jardines del castillo de Rosenborg . La vivaz mirada contemporánea de la ninfa griega de una mujer en movimiento contrasta con la armonía más rígida del Clasicismo. Anders Bundgaard (1864-1937) es recordado por su enorme estatua cerca de Langelinie de la diosa nórdica Gefion (1900) conduciendo sus bueyes.

Pero a medida que se acercaba el cambio de siglo, se desarrollaron nuevas tendencias, comenzando por el historicismo y la necesidad de rendir homenaje a los daneses que se habían hecho famosos. August Saabye (1823-1916), uno de los estudiantes de Bissen en la Academia, primero mantuvo la tradición neoclásica, pero luego se inspiró en el naturalismo francés. Su mejor obra es sin duda la estatua de bronce de Hans Christian Andersen en los jardines de Rosenborg que completó en 1880. Al representar a Andersen sentado dirigiéndose a su audiencia, Saabye pudo capturar las cualidades internas del autor que significaban tanto para el público danés. . El hijo de Bissen, Vilhelm Bissen , también esculpió varias figuras famosas como NFS Grundtvig en la Iglesia de Mármol , Christian IV en Nyboder y Absalon en Højbro Plads en Copenhague.

La otra tendencia artística en evolución que atrajo la atención de los escultores daneses fue el simbolismo . Niels Hansen Jacobsen (1861-1941), que pasó varios años en París a finales de siglo, cayó bajo la influencia de Auguste Rodin . Creó varios bronces controvertidos, entre ellos Trold, der vejrer kristenblod (1896) o Troll que huele sangre cristiana basada en un cuento popular nórdico. El original está en Ny Carlsberg Glyptotek, pero hay una copia fuera de la Iglesia de Jesús en Valby para la que fue diseñado originalmente. Otros escultores daneses que fueron influenciados por el simbolismo de Rodin incluyen Stephan Sinding (1846-1922) y Rudolph Tegner (1873-1950).

Principios del siglo 20

Una de las primeras mujeres en participar activamente en la escultura danesa fue Anne Marie Carl-Nielsen (1863-1945), la esposa de Carl Nielsen . Un sentido de vitalidad que combina el naturalismo con el clasicismo se puede ver en sus obras, la mayoría de las cuales representan animales o la figura humana. Destacan las tres puertas de bronce de la catedral de Ribe (1904), la estatua ecuestre del rey Christian IX (1927) y el monumento dedicado a su marido, El joven tocando flautas en un Pegaso sin alas (1939), en Copenhague. .

Kai Nielsen (1882-1924) logró un avance significativo con sus figuras femeninas eróticas, frecuentemente basadas en personajes mitológicos. Entre sus mejores obras se encuentran el bronce Almuepige ciega (Campesina ciega, 1907), Marmorpigen (La niña de mármol, 1910) y Leda med svanen (Leda y el cisne, 1918) en piedra caliza. En la Academia, fue instruido por Edvard Eriksen (1876-1959), famoso por otra figura femenina de bronce, Den lille havfrue ( La Sirenita , 1913).

Durante un período, Dinamarca se identificó con el modernismo de inspiración francesa con escultores como Jean Gauguin (1881-1961) y Adam Fischer (1888-1968) que demostraron un espíritu de optimismo cultural en contraste con las naciones en conflicto durante la Primera Guerra Mundial . La Danserinde (Dancing Girl) de Fischer de 1917, de diseño geométrico, también demuestra la influencia del cubismo . Otro contribuyente significativo del período fue Svend Rathsack (1885-1941), quien junto con el arquitecto Ivar Bentsen diseñó el Monumento Marítimo ( Søfartsmonumentet ) en Langelinie.

Período de entreguerras

Entre las guerras había un interés en la creación de estatuas de la gente común en sus ropas cotidianas como puede verse en Povl Søndergaard 's Mand og pige (hombre y la niña, 1934) y Knud Nellemose ' s Avismanden Leitriz (1935), que representa a un periodista vestido con la ropa que usaba cuando vendía periódicos en las calles de Copenhague. Gunnar Westman (1915-1985), que estuvo bajo la influencia de Bror Hjorth en Suecia, desarrolló un estilo simplificado que se puede ver en sus obras que representan a niños como Børn ved vinduet (Niños en la ventana, 1947), Gøgeungen y Børnehaven (1948) . También en la década de 1930, Gottfred Eickhoff (1902-1982) esculpió figuras humanas simplificadas inspiradas en la influencia de sus instructores franceses Charles Despiau y Aristide Maillol . Inaugurada en 1940, su estatua de Roepiger (The Beet Girls) se puede ver en Sakskøbing en la isla de Lolland .

La década de 1930 también vio la influencia del surrealismo , por ejemplo, en la obra de Ejler Bille (1910-2004) con sus primeras figuras de animales. Henry Heerup (1907-1993) desarrolló un interés en los "modelos basura" hechos con la basura que encontró en las calles. También se le recuerda por esculpir la forma original de una piedra. Sonja Ferlov , recordada por su Búho (1935) y sus diseños de inspiración africana, también fue una asociada importante de estos artistas surrealistas que juntos eran miembros destacados de la asociación Linien . Probablemente el participante más conocido en el surrealismo danés fue Wilhelm Freddie (1909-1995), quien adoptó un enfoque más explícitamente sexual del surrealismo. Esto se puede ver en su Sex-paralysappeal (1936), que fue confiscado por la policía por motivos de pornografía.

Desarrollos de posguerra

Como en Francia, inmediatamente después de la Segunda Guerra Mundial la escultura danesa estuvo dominada por el espontaneismo y el concretismo . El espontaneismo, que surgió del expresionismo y el surrealismo, condujo a la formación del movimiento COBRA con Asger Jorn (1914-1973) a la vanguardia. Su obra escultórica más importante, el gran relieve (1959) para Århus Statsgymnasium , es una enorme cerámica de 27 metros de largo. El concretismo que se desarrolló a partir del arte geométrico abstracto de la década de 1920 fue influenciado por el movimiento dadaísta que condujo a Linien II en 1947. También en la década de 1950, Svend Wiig Hansen (1922-1997) se centró en el poder erótico del cuerpo humano como en su cemento. Moder Jord (Madre Tierra, 1953) en Herning Art Museum . Un colaborador importante y profuso en las décadas de 1950 y 1960 fue Jørgen Haugen Sørensen (nacido en 1934), cuyos animales sacrificados le permitieron explorar nuevas vías de expresionismo abstracto, representando sus puntos de vista de la condición humana en su propio estilo, a menudo brutal.

El movimiento concretista buscó lograr una pureza de expresión para todas las culturas y edades. Robert Jacobsen (1912-1993), uno de sus primeros proponentes, ganó reconocimiento internacional con sus esculturas de hierro soldado donde las líneas y las superficies estaban encerradas en universos autónomos. Otro concretista de Linien II fue Gunnar Aagaard Andersen (1919-1982), quien desarrolló la escultura de orientación social a nivel internacional.

En la década de 1960, las tendencias minimalistas del arte alemán y estadounidense estaban detrás del enfoque metaobjetivo de Willy Ørskov (1920-1990), quien utilizó materiales cotidianos como plásticos y, a menudo, caucho inflado para producir sus obras. Los ejemplos incluyen Sommerskulptur (1965, Nordjyllands Kunstmuseum) y Stabiler-Instabiler-Labiler (1968). Otros que experimentaron con materiales no tradicionales fueron Bjørn Nørgaard (nacido en 1947), Hein Heinsen (nacido en 1935) y Per Kirkeby (nacido en 1938).

La década de 1970 mostró un creciente interés en las instalaciones de inspiración estadounidense que representaban el mundo circundante y condujo en 1973 al Institut for Skalakunst (Instituto de Arte Escalable), que estaba detrás de numerosas obras decorativas diseñadas democráticamente en espacios públicos de todo el país. Los principales proponentes fueron Mogens Møller , Hein Heinsen y Stig Brøgger .

En la década de 1980, el posmodernismo internacional anunció un regreso a un enfoque de la escultura más clásico y basado en el intelecto, evitando los excesos de la vanguardia. Los jugadores aquí incluyeron a Henrik B. Andersen , Morten Stræde , Øivind Nygaard , Søren Jensen y Elisabeth Toubro, quienes habían sido influenciados en la Academia de Arte por Willy Ørskov y Hein Heinsen.

Tendencias actuales

Hoy en día, los jóvenes artistas daneses buscan cada vez más inspiración en el extranjero, especialmente en las exposiciones de Berlín. Per Arnoldi , Per Kirkeby y Olafur Eliasson han realizado trabajos decorativos a gran escala en la nueva Ópera de Copenhague (2004), mientras que en 2003 Elisabeth Toubro completó su controvertido Vanddragen (Dragón de agua, 2003) en el centro de Aarhus. La reciente Ã~restad desarrollo también ha visto la realización de obras monumentales, incluyendo Per Kirkeby 's Murstensskulptur (la pared de ladrillo, 2004), bronce de Hein Heinsen tienda Den udveksler (El Gran Cambio, 2005) y el colorido de Bjørn Nørgaard Kærlighedsøen (Lago del Amor, 2010 ).

Museos y parques de esculturas

Además de las obras expuestas en pueblos y ciudades, varios museos y jardines tienen colecciones de escultura danesa:

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Cultura de Dinamarca

Referencias

Literatura

  • Abildgaard, Hanne; Bogh, Mikkel; Fribourg, Flemming: "Dansk Skulptur i 125 år", Copenhague, Gyldendal, 1996, 327 págs. (En danés) ISBN   87-00-24612-3 .

enlaces externos

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