Danza de los vampiros (musical) - Dance of the Vampires (musical)

Danza de los vampiros
Tanz der Vampire
TanzDerVampirePoster.jpg
Música Jim Steinman
Letra Michael Kunze
Jim Steinman (inglés)
Libro Michael Kunze
Jim Steinman (inglés)
David Ives (inglés)
Base 1967 Película de Roman Polanski , The Fearless Vampire Killers
Producciones 1997 Viena

2000 Stuttgart
2002 Broadway
2003 Hamburgo
2006 Berlín
2008 Oberhausen
2009 Viena Revival
2010 Stuttgart Revival
2011 Berlín Revival
2016 Berlín Revival
2017 Viena Revival
2018 Berlín Revival
2019 Oberhausen Revival

2020 Det Nye Teater

Dance of the Vampires es unremake musical de la película de 1967 de Roman Polanski del mismo nombre (conocida como The Fearless Vampire Killers en los EE. UU.). Polanski también dirigió laproducciónoriginal en alemán (titulada Tanz der Vampire ) de este musical. La música fue compuesta por Jim Steinman y orquestada por Steve Margoshes, y el libro y la letra originales en alemán fueron escritos por Michael Kunze .

Gráfico

Nota: Esta sinopsis se aplica únicamente a las producciones europeas y japonesas. La versión de Broadway (con una duración de 56 funciones) fue reescrita en gran medida. Además, partes de esta sinopsis pueden reflejar cambios posteriores en el programa europeo, que se aclararán cuando uno lea la lista de canciones a continuación.

Acto I

En algún momento de finales del siglo XIX, el profesor Abronsius y Alfred, su joven pero torpe compañero, llegan a un pequeño shtetl judío en algún lugar de los Cárpatos , donde esperan probar la teoría del profesor de que los vampiros realmente existen. Naturalmente, los aldeanos están en una profunda negación y se niegan a confirmar sus creencias. Casi muerto de frío en los bosques cercanos ( He, Ho, Él ), los dos se toman en por Chagal, un posadero que pasa la mayor parte de su tiempo libre de desear a Magda, su bella doncella , para el desprecio de su larga sufrida esposa , Rebecca ( Knoblauch - Ajo).

Después de explorar las habitaciones de arriba en las que se hospedan ( Bitte, meine Herren - Please, Gentleman), Alfred descubre y se enamora de la hermosa hija de Chagal, Sarah, de diecisiete años. Chagal es muy protector con su hija, llegando incluso a poner tablas en su habitación para que no se bañe con los dos invitados ( Eine schöne Tochter ist ein Segen - Una hermosa hija es una bendición). Esa noche, Alfred y Sarah cantan sobre su mutua atracción, mientras Chagal intenta forzar su camino hacia la cama de Magda, y Abronsius es golpeado rápidamente en la cabeza por la esposa de Chagal ( Nie geseh'n - Never Seen). Sin que Alfred lo sepa, a altas horas de la noche, un misterioso extraño le da una serenata a Sarah, que le promete vida y poder eternos ( Gott ist tot - God is Dead).

A la mañana siguiente, el profesor es testigo de un intercambio de pequeños negocios entre Chagal y Koukol, un horrible jorobado que vive en algún lugar del bosque ( Alles ist hell - Everything's Bright). Pregunta por el hombre extraño ( Wahrheit - Truth), pero Chagal se niega a discutir el asunto. Esa misma noche, Sarah engaña a Alfred para que le ceda el baño ( Du bist wirklich sehr nett - You're Really Very Nice) y mientras enjabona con alegría su esponja, el Conde von Krolock, un vampiro aristocrático irrumpe en el baño desde el techo. arriba y la invita a un baile de medianoche en su castillo ( Einladung zum Ball - Invitación al baile). Está a punto de morder a la niña, pero Alfred, que ha estado espiando el ritual de baño de Sarah, grita pidiendo ayuda. Llegan Chagal y Rebecca, furiosos. El padre de Sarah la azota y le prohíbe salir.

Sin embargo, más tarde esa noche, Koukol llega a la posada y deja un paquete rojo para Sarah en la puerta. Ella se cuela afuera y descubre que es un par de botas rojas caras. Alfred sale también y le profesa su amor ( Draußen ist Freiheit - Outside is Freedom). Los dos planean salir corriendo juntos y Sarah le pide a Alfred que regrese a la casa a buscar su esponja. Con Alfred fuera, Sarah fantasea con el baile de vampiros fantástico y romántico que podría perderse y decide aceptar la invitación del Conde ( Stärker als wir sind - Stronger Than We Are). Ella corre hacia el bosque. Alfred comienza a entrar en pánico, Chagal y Rebecca salen corriendo, pero es demasiado tarde y Sarah se ha ido. Chagal se envuelve en ajo y corre hacia el bosque en busca de su hija.

A la mañana siguiente, se encuentra el cuerpo congelado de Chagal; Rebecca está devastada ( Trauer um Chagal - Mourning For Chagal). El profesor Abronsius descubre pequeñas heridas punzantes en todo el cuerpo, pero los aldeanos, aún en negación, suponen (erróneamente) que provienen de mordeduras de lobo . El profesor le entrega a Rebecca una estaca de madera y le explica que debe perforar el corazón de Chagal para evitar que se convierta en vampiro. Histérica, Rebecca lo persigue a él y a Alfred fuera de la habitación, cubriendo a su esposo con una sábana y jurando que nunca dejaría que nadie violara su cadáver.

En medio de la noche, Magda baja las escaleras para mirar el cadáver de Chagal, expresando sentimientos encontrados sobre su muerte. ( Tot zu sein ist komisch - Estar muerto es extraño). De repente, Chagal se sienta, ahora un vampiro. Magda intenta defenderse de él con un crucifijo , pero al ser un vampiro judío, logra dominarla y alimentarse de su sangre, matándola en el proceso. Alfred y el profesor también se cuelan en la habitación, planeando estacar a Chagal, pero encuentran el cuerpo de Magda allí. Se produce una persecución y los dos finalmente arrinconan a Chagal, quien suplica piedad y promete mostrarles la ruta al castillo de los vampiros donde supuestamente se retiene a su hija si se salva.

Chagal lleva a los dos héroes a un castillo gigante en el bosque ( Durch die Wildnis zum Schloß - Through the Wilderness to the Castle), donde son recibidos por el misterioso Conde von Krolock y su extravagante hijo Herbert, quien se siente instantáneamente atraído por Alfred ( Vor dem Schloß - Frente al castillo). Von Krolock invita a los dos hombres a su dominio y los dos aceptan su invitación a regañadientes.

Acto II

De hecho, Sarah está en el castillo del Conde von Krolock, vagando por los oscuros pasillos vacíos y considerando cuál es realmente su relación con el Conde. El Conde parece darle la bienvenida y se las arregla para resistirse a morderla, planeando salvarla para el baile de la noche siguiente ( Totale Finsternis - Total Eclipse ). Al mismo tiempo, Alfred está dormido con el Profesor en un dormitorio de invitados en otra parte del castillo, sufriendo terribles pesadillas, con una pesadilla, en la que pierde a Sarah ante los vampiros sedientos de sangre ( Carpe noctem ).

A la mañana siguiente, Alfred quiere encontrar a Sarah y huir del castillo ( Ein perfekter Tag / Für Sarah - A Perfect Day / For Sarah), pero el profesor Abronsius está más preocupado por apostar a Von Krolock y Herbert. Alfred y el profesor se dirigen a la cripta ( In der Gruft - In the Crypt), donde localizan a los dos vampiros. El profesor se queda atascado en una barandilla mientras intenta entrar en la cripta y le asigna a Alfred que mate a von Krolock y a su hijo, pero Alfred no se atreve a clavar una estaca en sus corazones. Antes de que el profesor pueda pensar en otra cosa, escucha un ruido y el desventurado dúo huye de la cripta justo cuando Chagal llega con el ataúd de Magda. Magda sale, ahora vampiro, y finalmente concede tener una relación sexual con Chagal.

Alfred y el profesor continúan buscando en el castillo y se separan en la biblioteca ( Bücher, Bücher - Libros, Libros). Alfred se encuentra con un pequeño dormitorio donde encuentra a Sarah en el baño, aparentemente ilesa. Alfred le ruega que se vaya, pero Sarah se niega, diciendo que quiere quedarse para el baile de medianoche. Ella convence a Alfred para que abandone la habitación (lo que implica otro encuentro en la biblioteca, Noch mehr Bücher - Even More Books) mientras se viste, pero cuando Alfred regresa, Sarah se ha ido y Herbert está en su lugar. Herbert intenta coquetear con el "héroe" confundido y aterrorizado ( Wenn Liebe en dir Ist - When Love is Inside You), que culmina con él arremetiendo contra el cuello de Alfred, pero el profesor llega justo a tiempo y golpea al joven vampiro con un paraguas

Mientras Alfred y el Profesor salen afuera, el sol se pone y son confrontados por von Krolock, quien se burla del ingenuo intento del Profesor de destruirlo ( Sie irren, Profesor - Estás equivocado, Profesor). Para su horror, los dos ven a una multitud de vampiros que se levantan desde el patio de una iglesia cercana y se dirigen hacia el salón de baile ( Ewigkeit - Eternity). Mientras los vampiros abandonan sus lugares de descanso, von Krolock reflexiona sobre su dolorosa condenación como miembro de los no muertos ( Die unstillbare Gier - The Insatiable Greed), que Alfred escucha, pero el profesor descarta a von Krolock como nada más que un monstruo.

Los vampiros llegan al castillo y comienza el baile ( Tanzsaal - The Dance Hall). Alfred y el profesor Abronisus entran a escondidas vestidos como miembros de los no muertos. El Conde von Krolock aparece en lo alto de las escaleras para presentar a su "invitado", a quien prohíbe que los otros vampiros toquen. Sarah entra al salón de baile con un elegante vestido rojo y se acerca a von Krolock. Él se apresura a abrazarla con un mordisco, drenando su sangre. El Conde luego procede a bailar con la debilitada Sarah mientras los otros vampiros se unen a ellos en un menú . Alfred y el profesor planean sacar a Sarah a escondidas durante el baile, pero desafortunadamente para ellos, un espejo se descubre, revelando su tapadera ya que son los únicos reflejados. Von Krolock ordena a su bandada de vampiros que ataquen a Alfred y su mentor, pero el primero logra formar una cruz improvisada con dos candelabros, lo que provoca una distracción. Los tres humanos escapan mientras von Krolock, furioso, envía a Koukol a perseguir a la niña.

Koukol persigue a Alfred, Sarah y el profesor por el bosque, pero es atacado por lobos y asesinado. Los tres héroes se detienen en una pequeña ladera para descansar. Alfred una vez más profesa su amor a Sarah y los dos amantes se abrazan ( Draußen ist Freiheit - Reprise - Outside is Freedom - Reprise). Sin embargo, Sarah ya se volvió y muerde a Alfred a mitad de la canción, convirtiéndolo también en un vampiro y ambos huyen hacia el bosque. El profesor Abronsius, demasiado consumido por su toma de notas, no ve lo que sucede detrás de él, hasta que es demasiado tarde. En el epílogo, todos los vampiros se regocijan en su eterna danza. ( Der Tanz der Vampire - Danza de los vampiros).

Producciones

Austria

Tanz der Vampire actuó originalmente del 4 de octubre de 1997 al 15 de enero de 2000 en el Teatro Raimund de Viena , Austria . Steve Barton recibió el premio IMAGE 1998 al Mejor Actor por su interpretación original como Count von Krolock. Una grabación completa del elenco y una grabación del elenco más destacado de la producción de Viena se lanzaron en un CD doble en 1998. Para el décimo aniversario del musical, Tanz der Vampire regresó al Raimund Theatre durante la semana del 3 al 11 de febrero de 2007 en un versión de concierto a escala reducida.

Del 16 de septiembre de 2009 al 25 de junio de 2011, Tanz der Vampire regresó a Viena en el Ronacher. La producción de Ronacher no replica la original. Cuenta con nuevos decorados, vestuario e iluminación. Los decorados y el vestuario para la producción de 2009 fueron desarrollados por Kentaur, basándose en los diseños que desarrolló previamente para la producción de Budapest (ver más abajo).

Papel 1997 2009 2017
Graf von Krolock Steve Barton Thomas Borchert Drew Sarich
Sarah Cornelia Zenz Marjan Shaki Diana Schnierer
Profesor Abronsius Gernot Kranner Sebastián Brandmeir
Alfredo Aris Sas Lukas Perman Raphael Groß
Chagal James Sbano Nicolás Tenerani
Rebecca Anne Welte Katharina Dorian Bullock del amanecer
Magda Eva María Marold Anna Thorén Marle Martens
Herbert Nik Breidenbach Marc Liebisch Charles Kreische
Koukol Torsten Flach Thomas Weissengruber Florian Resetarits

Alemania

El espectáculo tuvo su estreno alemán en Stuttgart , Alemania en el Teatro Apollo y se desarrolló del 31 de marzo de 2000 al 31 de agosto de 2003. También se había presentado en Hamburgo en el Teatro Neue Flora del 7 de diciembre de 2003 al 22 de enero de 2006, en Berlín en el Theatre des Westens del 10 de diciembre de 2006 al 30 de marzo de 2008 y en Oberhausen en el Metronom Theatre am Centro del 7 de noviembre de 2008 al 31 de enero de 2010. Como resultado de una votación pública, Tanz der Vampire regresó a Stuttgart en el Palladium Theatre del 25 de febrero de 2010 al 16 de octubre de 2011. El espectáculo regresó al Theatre des Westens de Berlín del 14 de noviembre de 2011 al 25 de agosto de 2013. El 24 de abril de 2016, Tanz der Vampire comenzó una producción en gira a través de Alemania que concluyó el 17 de marzo de 2019.

Papel Stuttgart (2000) Hamburgo (2003) Berlín (2006) Oberhausen (2008) Stuttgart (2010) Berlín (2011) Gira 2016
Graf von Krolock Kevin Tarte Thomas Borchert Jan Ammann Drew Sarich Mark Seibert ( B , S , K )
Thomas Borchert ( B , M , S )
Mathias Edenborn ( S , H )
Jan Ammann ( M , S , H )
Kevin Tarte ( H )
David Arnsperger ( K )
Ivan Ozhogin ( K )
Filippo Strocchi ( B )
Jan Kříž ( B )
Sarah Barbara Köhler Jessica Kessler Lucy Scherer Nele-Liis Vaiksoo Lucy Scherer Amélie Dobler Veronica Appeddu ( B , M , S )
Maureen Mac Gillavry ( H , K )
Diana Schnierer ( K , B )
Profesor Abronsius Werner Bauer Veit Schäfermeier Gernot Kranner Christian Stadlhofer Veit Schäfermeier Victor Petersen ( B , M , S , H , K )
Alfredo Aris Sas Frederik Wickerts Alexander Klaws Krisha Dalke Michael Heller Tom van der Ven ( B , M , S , H , K )
Raphael Groß ( B )
Chagal James Sbano Jerzy Jeszke Ulrich Wiggers Jerzy Jeszke Kai Hüsgen Nicolas Tenerani ( B , M , S )
Jerzy Jeszke ( H )
Rebecca Anne Welte Jan Merchant Maike Katrin Merkel Heike Schmitz Martine de Jager Barbara Raunegger Yvonne Köstler ( B , M , S , H , K )
Dawn Bullock ( B )
Magda Maaike Schuurmans Anna Thorén Katja Berg Linda Konrad Goele de Raedt Merel Zeeman ( B , M , S , H )
Sara Jane Checchi ( H , K , B )
Herbert Thomas Mülner Norbert Kohler Haldor Laegreid Florian Fetterle Marc Liebisch Milan van Waardenburg ( B , M , S )
Christian Funk ( H , K , B )
Koukol Torsten Flach Stefan Büdenbender Paolo Bianca ( B , M , S , H , K )
Arvid Johansson ( B )

Estados Unidos

Pre-apertura

Desde el estreno de Tanz der Vampire , los productores ingleses buscaban llevar el programa a países de habla inglesa. El compositor Steinman no era ajeno a la escena teatral de Nueva York, ya que pasó cinco años bajo el ala profesional del fundador del Festival Shakespeare de Nueva York, Joseph Papp, a principios de los setenta y fue autor de varios musicales, incluidos The Dream Engine , Neverland y The Confidence Man , y también proporcionó la letra del musical Whistle Down the Wind de Andrew Lloyd Webber . Después de considerar brevemente una carrera en el West End, bajo la influencia de Steinman y su manager David Sonenberg , se decidió llevar el musical (ahora titulado Dance of the Vampires ) a Nueva York para la temporada de 1998, con Steinman traduciendo y remodelando el libro alemán. y letras, Polanski regresa como director, y el productor original vienés / gerente de Polanski, Andrew Braunsberg, actúa como productor ejecutivo. Los esfuerzos para devolver a Polanski a los Estados Unidos resultaron infructuosos debido a su falta de voluntad para enfrentar el castigo por sus anteriores relaciones sexuales ilegales con un menor , lo que llevó primero a posponer la apertura del programa para Halloween 2000, y luego a la decisión (fechada aproximadamente en marzo de 2000). buscar un director diferente si Polanski no podía regresar.

En octubre de 2000, se anunció una inauguración tentativa en el otoño de 2001, junto con la declaración de que el propio Steinman sería el director del programa, a pesar de que nunca dirigió para el escenario. Intentando tranquilizar a los escépticos, Steinman afirmó en entrevistas que "La mitad del espectáculo [en Viena] tuve que convencer a Polanski para que lo hiciera, y lo hice mucho a sus espaldas. Es un gran tipo, pero tenía una visión totalmente diferente". Sin embargo, cuando se acercó a principios de 2001 y se anunció una lectura para productores e inversores potenciales en la sección de noticias del sitio web de fans de Steinman, las cosas comenzaron a tomar una forma más concreta. John Caird iba a codirigir, y el dramaturgo cómico David Ives estaba ayudando a reconfigurar el libro con una visión hacia un ángulo más cómico en lugar de una adaptación sencilla de la exitosa versión austriaca, que se consideró escrita en un estilo que ya no se acepta. por los críticos y el público de Broadway. Como dijo Steinman más tarde, mirando hacia atrás con un ojo más ictérico, "Nos dijeron que pusiéramos cinco bromas en cada página". Se unieron como productores Sonenberg y el equipo de producción de Elizabeth Williams y Anita Waxman, entonces conocida por el resurgimiento aclamado por la crítica de The Music Man .

La nueva versión, descrita por Steinman a la prensa como "un gran musical wagneriano con mucho humor [...] mucho es puro Mel Brooks y mucho Anne Rice" y para el audiencia como un musical para "personas que piensan que los musicales apestan", fue recibido con una recepción mixta. Los inversores y productores potenciales parecían amar la partitura, pero sentían que el nuevo libro, con su mezcla de humor obsceno y erotismo, necesitaba un ajuste. Desafortunadamente, los desacuerdos creativos de Steinman con su equipo de producción (en un momento le dijeron a la prensa "No puedo decirles cuántas cosas son lo opuesto a lo que quiero, pero soy parte de un equipo") y su aparente incapacidad para recaudar el dinero de la inversión a tiempo para una apertura de otoño ahora bastante poco realista, llevó a situaciones tensas entre bastidores. Finalmente, Waxman y Williams fueron expulsados ​​de la producción, y Sonenberg asumió las responsabilidades del día a día como productor principal, un movimiento estratégico visto por muchos como una toma de poder por parte de Steinman (como dijo una fuente, "él tiene la última palabra decir sobre todo ").

Casting Crawford y aplazamiento

En este punto, el programa necesitaba algún tipo de tarjeta de dibujo para atraer a los inversores asustados por el problema anterior en el frente de la producción. Se decidió que una estrella protagonista en el papel del Conde von Krolock sería el truco; Se pusieron antenas a nombres tan diversos como David Bowie , John Travolta , Richard Gere y Plácido Domingo . En última instancia, el equipo llegó a un acuerdo con Michael Crawford , más conocido en Broadway en el tiempo como el protagonista de Andrew Lloyd Webber 's El fantasma de la ópera en la década de 1980. Según los informes, Steinman estaba eufórico, llamándolo "un talento imponente" y "probablemente la estrella de taquilla más grande del teatro". Sin embargo, Crawford quería algunas garantías antes de asumir los tres años previstos en el papel. Exigía un control creativo completo de su personaje, quería un "paquete de jubilación" de hasta £ 20 millones al año ($ 180.000 a la semana en dinero estadounidense), y también prefería tener activado el "primer rechazo" (es decir, la opción de repetir ) el papel en Londres y Los Ángeles. Además, aunque no es un punto importante en las negociaciones, Crawford también buscó la seguridad de que recibiría el papel de von Krolock en cualquier versión cinematográfica resultante, habiendo perdido recientemente el papel cinematográfico del Fantasma ante la estrella inicial Antonio Banderas (más tarde reemplazado por Gerard Butler ). . De los cuatro puntos de negociación, Crawford ganó dos, control creativo y primer rechazo, evitando el salario original (después de que los informes de prensa iniciales causaron indignación por su enorme día de pago) por una cantidad mucho menor de $ 30.000 a la semana. Mientras Steinman, todavía entusiasmado por el reparto de Crawford, defendió la cifra original diciendo que Crawford "valdría cada centavo que podamos pagarle", un Crawford más sensato afirmó que los informes iniciales de un salario de 180.000 dólares eran "ridículos" y "una pieza de fantasía periodismo de mi país de origen ", y agregó que" cualquiera que sepa cuántas personas caben en un teatro sabe que no se hace Broadway para ganar dinero ". Mientras tanto, la posibilidad del papel cinematográfico nunca se volvió a mencionar.

Para cuando se anunció un acuerdo oficial con Crawford, ahora rebajado a un contrato de un año en el papel en lugar de tres, había estado haciendo todo lo posible en el departamento de control creativo; como dijo Sonenberg, "[Él ha estado] trabajando con nosotros los últimos meses en la aportación del libro". El agente de Crawford, Mort Viner, informó que el papel no sería una repetición de su interpretación de Phantom "debido a la comedia". De hecho, Crawford participó en la remodelación del papel de von Krolock de una manera más cómica, insistiendo en que el papel tal como estaba escrito estaba demasiado cerca del Fantasma. Informes posteriores afirmarían que Crawford, paranoico acerca de hacer cualquier cosa que pudiera compararse con el Fantasma, estuvo de acuerdo con la línea del partido de que la pieza debería ser una comedia en la línea de Mel Brooks y que él personalmente revisó y reorganizó el libro con ese fin. haciendo que el co-libretista Ives comentara que era un taquígrafo más que un escritor, pero en verdad, la muestra ya mostraba signos de cambios mucho más grandes de una manera similar desde la producción del taller a mediados de mayo de 2001 antes del casting de Crawford; Parece que las principales contribuciones de Crawford en este momento fueron en la línea de un "acento continental" (una extraña mezcla de tonos italianos y cockney que Crawford afirmó que facilitó cantar la partitura) y aportes a los diseños de vestuario destinados a ocultar supuestos problemas de peso (papada En particular). Después de que los ensayos comenzaran en enero, la inauguración se fijó para abril de 2002 después de seis semanas de avances a partir de marzo. Se fijaron más sesiones de casting para los protagonistas secundarios y el conjunto para septiembre de 2001.

Sin embargo, como consecuencia de los ataques del 11 de septiembre , el plan de juego cambió significativamente. Con la mayor parte del principal equipo creativo del programa (incluido el codirector Caird) con sede en Londres, una gran cantidad de retrasos logísticos fueron causados ​​por la cancelación masiva de vuelos, entre otras variables. Al darse cuenta de que no había forma de abrir antes del corte de Tony como estaba planeado, y (luego se supo) incapaz de aumentar su parte de la inversión a tiempo, Sonenberg anunció públicamente el aplazamiento de la apertura del programa hasta el 24 de octubre.

Vistas previas a la apertura

Habiendo pospuesto el programa, el equipo buscó traer productores adicionales que pudieran ayudar a que el programa llegara a tiempo. Por último, USA Ostar Theatricals (encabezada por Barry Diller y Bill Haber), del resurgimiento de Noises Off , Bob Boyett (productor de un resurgimiento de Hedda Gabler e inversor en un resurgimiento de The Crucible y las producciones originales Sweet Smell of Success y Topdog / Underdog ) y Lawrence Horowitz (productor de Electra y It Ain't Nothin 'But the Blues ) firmaron. Finalmente, también se estaba formando un equipo creativo, incluido el diseñador de escenarios David Gallo , a quien Steinman le gustaba porque Gallo le dijo al conocerse por primera vez que probablemente era el único diseñador de escenarios en Estados Unidos que todavía estaba suscrito a la revista Heavy Metal , y que compró Bat Out of Hell porque vio la portada del álbum (concebida por Steinman y ejecutada por Richard Corben ) y decidió que tenía que tenerla antes de escuchar la música. En una nota quizás un poco menos agradable para Steinman, debido a los retrasos causados ​​por la residencia de larga distancia de Caird, y el deseo por parte de los nuevos productores de ver nombres experimentados con comedias extravagantes al mando, se encontró a sí mismo y a Caird reemplazados como directores. por John Rando de la fama de Urinetown , a quien rápidamente se unió el coreógrafo John Carrafa, su co-director en Urinetown .

Un elenco también se formó rápidamente alrededor de Crawford con la aportación del nuevo director y coreógrafo en una nueva serie de audiciones, con los entonces ingenuos Mandy González y Max von Essen en los jóvenes papeles principales de Sarah y Alfred, René Auberjonois (después de una duración similar negociaciones con Crawford) como el profesor Abronsius, Ron Orbach (tardío de la carrera fuera de la ciudad de Los productores ) como Chagal y Leah Hocking como Magda, entre otros.

En papel, elaborado por gente talentosa, Dance of the Vampires parecía magia. Un célebre compositor de rock, un favorito de los críticos que había escrito varias obras fuera de Broadway, un director ganador de un Tony y una estrella de Broadway de alto voltaje eran los capitanes de este barco. Sin embargo, los ensayos demostraron cuán inestable era en realidad el barco.

Rando nunca había dirigido un musical de este tamaño y rápidamente se mostró abrumado según los miembros del elenco. La coreógrafa Carrafa no estaba ayudando; su idea de montar un gran número de baile era decirle a los artistas: "¡Solo rockean!" La moral de la empresa no mejoró, ya que los miembros del elenco comenzaron a burlarse de los trajes sensibles al peso de Crawford a sus espaldas, llamándolo "gallo gordo". El propio Crawford tampoco era un ángel; el coautor Michael Kunze atestiguó después del hecho de que Crawford "rechazó [ed] cualquier sugerencia de cambio bien intencionada diciendo 'No quiero hablar más de eso'". De hecho, Kunze, el autor original de la obra alemana, Tenía mucho de qué quejarse cuando se trataba de cambios, pero sobre todo de que no había un "momento final" en el que se cristalizara un concepto para la producción, en parte porque el director no parecía "capaz de decidir qué era bueno o malo". las ideas de Jim Steinman y Michael Crawford ". A la falta de una cabeza creativa definitiva se sumó la ausencia no planificada del director, debido a la muerte de su madre, que dejó a Rando fuera de la producción durante varias semanas de avances. Steinman demostró tener una mala actitud sobre el proceso; aunque públicamente puso cara de valiente para la vista previa de la prensa y para la mayoría de las entrevistas, luego afirmó que podía ver lo que estaba mal en el programa, al que llamó "un tren fuera de control": "Terminamos con dos programas en guerra con cada uno. otro. Uno era sensual y gótico, el otro era el campamento Rocky Horror . Sabía que los críticos nos matarían por eso. Éramos el objetivo perfecto, una señora gorda con un letrero en la espalda que decía: '¡Patéame!' ". , incapaz de expresar sus opiniones sin pelear con Crawford o el resto del equipo (hasta el punto de que ciertos miembros del reparto consideraban que Steinman agudo y agudo era verbalmente abusivo), optó por dejar de ir al teatro con regularidad, según su relato. Más tarde se supo que, en realidad, presumiblemente por su inactividad, si el relato de Steinman es creíble, Steinman fue despedido del programa por su propio gerente, que actuaba como productor. De manera similar, citando la incapacidad de Sonenberg para aportar su parte de la inversión, Steinman logró que Sonenberg fuera arrojado por la borda como productor; los dos no hablaron durante algún tiempo después del despido mutuo. Casi al mismo tiempo, algunos miembros del elenco abandonaron el programa, sintiendo que no todo estaba bien.

El espectáculo finalmente comenzó con las vistas previas después de retrasos tecnológicos y creativos en el Teatro Minskoff el 18 de octubre de 2002. Inicialmente, el resultado aparentemente final fue una versión alterada con mucho humor cursi que difería considerablemente del espectáculo original. Aunque el espectáculo inicialmente fue bien en ventas basado en el nombre de Crawford (durante un tiempo, el espectáculo se presentó en casas llenas en los avances y ocupó el cuarto lugar en términos de ingresos brutos de Broadway de gran venta sin siquiera haber abierto oficialmente), el humor recibió algo de humor. risas y muchas críticas.

Se intentó llegar a un punto intermedio cómodo entre los "dos espectáculos en guerra entre sí", y finalmente se consultó al autor original Kunze para conocer su opinión sobre lo que debería cambiarse (demasiado tarde, en su opinión). En última instancia, gracias irónicamente al autor alemán de la pieza original, el espectáculo llegó a gran parte de su forma final: durante las vistas previas, el 30% del diálogo se cortó para dejar espacio para expandir la partitura y llegar más cerca del original casi cantado. concepto; los disfraces de vampiros se rediseñaron para que parecieran menos extraños; Se introdujo una nueva puesta en escena del final de choque ambientado en los tiempos modernos sugerido por Kunze. Otras sugerencias, como cortar una nueva escena dramática de muerte para el Conde y restaurar algunas de las letras originales en alemán, se encontraron con más disensiones, y Kunze retiró esas sugerencias, no deseando causar ningún problema. En una nota más ligera, el magnate del entretenimiento Howard Stringer , un amigo de Crawford, hizo sonar la sentencia de muerte final para los disfraces que ocultan el peso al decirle a Crawford que se veía tonto; a partir de ese momento, los cuellos con volantes desaparecieron.

Dejando a un lado esos cambios importantes, el programa que se ve en las vistas previas todavía estaba cambiando, y un programa que cambiaba grandes cantidades de su material todas las noches, lo que causó algunos problemas con el elenco. Crawford cambiaba regularmente su diálogo e insertaba sus propios chistes, probando la fuerza del material, hasta el punto que el coprotagonista René Auberjonois se volvió paranoico acerca de que todos sus chistes fueran cortados, y los dos comenzaron a tratar de pisar el otro. remate. En el momento de la apertura, sin embargo, esta tontería mutua parecía haber sido dominada; El productor Bob Boyett no tuvo quejas sobre el comportamiento de Crawford, llamándolo "una gran estrella y un profesional total" y diciendo que "no lo encontraba difícil en absoluto". Otro efecto secundario desafortunado del material cambiante fue que con Steinman fuera de escena, no había nadie alrededor para escribir nuevo material lírico según fuera necesario en algunos casos, por lo que la versión en inglés (por necesidad) tomó prestado una gran cantidad de material nuevo de Las letras de Steinman para las versiones anteriores en inglés de las canciones que se reciclaron en el programa (ver la lista de canciones a continuación).

Apertura

Después de un período prolongado de desarrollo (61 vistas previas en total, con dos de las fechas de apertura originalmente establecidas), la versión en inglés de Dance of the Vampires se estrenó en Broadway el 9 de diciembre de 2002. La música y la letra de la versión en inglés se acreditaron oficialmente. a Jim Steinman, y el libro en inglés se atribuyó oficialmente a Jim Steinman, Michael Kunze y David Ives . Esta versión del programa fue criticada por la crítica; el trabajo del actor principal Michael Crawford fue revisado con especial dureza. Cuando salieron las críticas, Jim Steinman demostró su desaprobación del proyecto al no asistir a la noche de apertura y distanciándose públicamente del programa que había resultado de este enfoque de "demasiados cocineros": "El programa que escribí no está en el Minskoff. El espectáculo que me es querido todavía se está ejecutando en Viena (sic) . El de Minskoff fue solo un trabajo ". En días posteriores, en su blog, todavía negaba la responsabilidad por lo que había ocurrido, escribiendo que "¡DOTV, como lo conocemos, era una Mierda!" en un post, y describiendo la producción como un "montón de mierda" en otro. Afirmó en otras entradas del blog que su música se "desperdició" en el programa, y ​​tuvo cuidado de hacer una clara distinción entre la versión de Broadway (conocida como DOTV ) y la exitosa versión europea (conocida como Tanz ).

El 25 de enero de 2003, después de 56 funciones, cerró Dance of the Vampires . Según The New York Times , fue "uno de los fracasos más costosos en la historia de Broadway", perdiendo aproximadamente $ 12 millones, eclipsando fácilmente al infame musical Carrie .

Reparto original de Broadway

Otras producciones internacionales

Hasta ahora, el musical se ha tocado en los siguientes escenarios internacionales:

  • Estonia : Tallin : 2000 en el Tallinna Linnahall
  • Polonia : Varsovia : 8 de octubre de 2005 - 24 de octubre de 2006 en el Roma Teatr Muzyczny
  • Japón :
    • Tokio : del 7 de julio al 27 de agosto de 2006; 5 de julio - 26 de agosto de 2009; 27 de noviembre - 24 de diciembre de 2011; 3 al 30 de noviembre de 2015; todo en el Teatro Imperial
    • Fukuoka : 2 al 27 de septiembre de 2009 en el Teatro Hakata-za
    • Osaka : 7 al 12 de enero de 2012; 2 al 11 de enero de 2016; todo en el Umeda Arts Theatre
    • Nagoya : del 15 al 17 de enero de 2016 en el Teatro Chunichi
  • Hungría : Budapest : 30 de junio de 2007 en el Magyar Theatre
  • Bélgica : Amberes : 9 de septiembre de 2010 - 24 de octubre de 2010 en el Teatro Stadsshouwburg
  • Eslovaquia : Nitra : del 5 al 7 de mayo de 2011 en el Altes Theatre Nitra
  • Rusia :
    • San Petersburgo : 3 de septiembre de 2011 - 31 de julio de 2014; 22 de agosto - 2 de octubre de 2016; 25 de mayo de 2018-21 de julio de 2019; todo en el Teatro Estatal de Comedia Musical
    • Moscú : 29 de octubre de 2016 - 1 de julio de 2017 en el MDM Theatre
  • Finlandia :
    • Seinäjoki : 10 de septiembre de 2011 - 24 de marzo de 2012 en el Teatro de la Ciudad de Seinäjoki
    • Helsinki : 3 de febrero de 2016 - 2016 en el Peacock Theatre
  • Francia : París : del 16 de octubre de 2014 al 28 de junio de 2015 en el Teatro Mogador
  • República Checa : Praga : del 12 de febrero de 2017 al 10 de junio de 2018 en el GoJa Music Hall
  • Suiza : St. Gallen : 19 de febrero de 2017 en el Teatro St. Gallen
  • Dinamarca : Copenhague : 23 de enero - 9 de abril de 2020 en el Det Ny Teater
Varsovia 2005
Graf von Krolock Łukasz Dziedzic
Sarah Malwina Kusior
Profesor Abronsius Robert Rozmus
Alfredo Jakub Molęda
Chagal Wojciech Paszkowski
Rebecca Grażyna Strachota
Magda Dominika Szymańska
Herbert Jakub Wocial
Koukol Jakub Szydłowski
Tokio 2006
Graf von Krolock Yūichirō Yamaguchi
Sarah Chihiro Otsuka , Tamaki Kemmotsu
Profesor Abronsius Masachika Ichimura
Alfredo Yohei Izumi, Kenji Urai
Chagal Masahiro Sato
Rebecca Satomi Achiwa
Magda Yuko Miyamoto
Herbert Keigo Yoshino
Koukol Hajime Komoda
Budapest 2007
Graf von Krolock Egyházi Géza, Nagy Sándor, Feke Pál
Sarah Andrádi Zsanett, Kovács Nikoletta, Nádorfi Krisztina
Profesor Abronsius Jegercsik Csaba, Sándor Dávid
Alfredo Sánta László, Héger Tibor, Szemenyei János
Chagal Pavletits Béla, Bot Gábor
Rebecca Dobos Judit, Urbanovits Krisztina
Magda Kecskés Tímea, Balogh Anna, Stróbel Dóra
Herbert Pirgel Dávid, Posta Victor, Kamarás Máté
Koukol Farkas Gábor Attila, Balog János
Amberes 2010
Graf von Krolock Hans Peter Janssens
Sarah Anne Van Opstal
Profesor Abronsius Sébastien De Smet
Alfredo Niels Jacobs
Chagal Frank Hoelen
Rebecca Lulu Aertgeerts
Magda Goele De Raedt
Herbert Michaël Zanders
Koukol James Cooke
Finlandia 2011
Graf von Krolock Jyri Lahtinen
Sarah Raili Raitala
Profesor Abronsius Esa Ahonen
Alfredo Ville Salonen
Chagal Heikki Vainionpää
Rebecca Leena Rousti
Magda Anne Vihelä
Herbert Jouko Enkelnotko
Koukol Antti Railio
Rusia
Papel San Petersburgo (2011) San Petersburgo (2016) Moscú (2016) San Petersburgo (2018)
Graf von Krolock Ivan Ozhogin , Rostislav Kolpakov, Aleksandr Sukhanov, Fyodor Osipov
Sarah Elena Gazaeva, Vera Sveshnikova, Elena Romanova, Elizaveta Belousova Irina Vershkova, Elena Gazaeva Aleksandra Kasparova, Elena Bahtiyarova, Vera Sveshnikova
Profesor Abronsius Andrey Matveyev Andrey Birin Andrey Matveyev
Alfredo Georgy Novitsky Igor Krol Alexander Kazmin Ruslan Davidenko
Chagal Konstantin Kitanin Alexander Sukhanov Oleg Krasovitsky
Rebecca Manana Gogitidze
Magda Natalia Bogdanis y Anna Lukoyanova Nataliya Dievskaya Agata Vavilova Nataliya Dievskaya
Herbert Kirill Gordeev
Koukol Alejandro Chubaty Anton Moshechkov Leonid Shadrin Anton Moshechkov
Francia 2014
Graf von Krolock Stéphane Métro
Sarah Rafaëlle Cohen
Profesor Abronsius David Alexis
Alfredo Daniele Carta Mantiglia
Chagal Pierre Samuel
Rebecca Solange Milhaud
Magda Moniek Boersma
Herbert Sinan Bertrand
Koukol Guillaume Geoffroy
San Galo 2017
Graf von Krolock Thomas Borchert
Sarah Mercedesz Csampai
Profesor Abronsius Sebastián Brandmeir
Alfredo Tobias Bieri
Chagal Jerzy Jeszke
Rebecca Anja Wessel
Magda Sanne Mieloo
Herbert Funk cristiano
Koukol Thomas Huber
Copenhague 2020
Graf von Krolock Peter Jorde
Sarah Monica Isa Andersen
Profesor Abronsius Kim Himmelsvang
Alfredo Søren Torpegaard Lund
Chagal Jesper Asholt
Rebecca Charlotte Guldberg
Magda Julie Steincke
Herbert Anders Bilberg
Koukol Henrik Lund

Caracteres

(Nota: se realizaron muchos cambios en la caracterización de la versión de Broadway. Esto se refiere a la versión europea original).

  • Graf von Krolock , el poderoso y seductor señor vampiro.
  • El profesor Abronsius , un cazador de vampiros distraído.
  • Alfred , el asistente joven y bien intencionado de Abronsius.
  • Sarah , la hermosa joven hija del posadero.
  • Chagal , un posadero judío y padre sobreprotector de Sarah.
  • Rebecca , la sufrida esposa de Chagal.
  • Magda , la bella doncella de todos los oficios de la posada de Chagal.
  • Herbert von Krolock , el hijo homosexual del Conde.
  • Koukol , el sirviente jorobado del Conde.

Canciones

La partitura musical escrita por Steinman se basa en gran medida en material de sus proyectos anteriores, principalmente de sus programas menos conocidos como The Dream Engine y The Confidence Man (coescrito con Ray Errol Fox ), aunque también incluye música de sus discos ampliamente conocidos. como " Total Eclipse of the Heart " (rehecho como "Totale Finsternis"), la melodía, pero no la letra, de una canción de Bat Out of Hell II llamada " Objects in the Rear View Mirror May Appear Closer than They Are " (rehecho como "Die unstillbare Gier") y "Original Sin", originalmente escrito para el álbum de Pandora's Box del mismo nombre y luego cantado por Meat Loaf en Welcome to the Neighborhood (partes de las cuales fueron rehechas como "Gott ist Tot" y "Einladung zum Ball "). También se utilizó la canción "Esta noche es lo que significa ser joven" de la banda sonora de la película Streets of Fire (rehecha como "Der Tanz der Vampire").

Cuando se le pidió en un momento que explicara la reutilización de "Total Eclipse", Steinman explicó: "Eso fue casi un accidente. Me sorprende que se haya quedado. [Para la producción original] en Viena, solo tenía un mes y medio para escribí todo este programa y necesitábamos un gran dueto de amor ... Pero con Total Eclipse of the Heart , estaba tratando de inventar una canción de amor y recordé que en realidad la escribí para que fuera una canción de amor de vampiros. Su título original era Vampires in Love porque estaba trabajando en un musical de Nosferatu , la otra gran historia de vampiros. Si alguien escucha las letras, son como líneas de vampiros. Se trata de la oscuridad, el poder de la oscuridad y el lugar del amor en la oscuridad. Y así pensé: '¡Quién lo sabrá alguna vez, es Viena!' Y luego fue difícil sacarlo ".

Cuando se le preguntó sobre el impacto de las canciones que se habían escuchado anteriormente, especialmente de Total Eclipse , en la popularidad del programa en Europa, Steinman respondió: "Bueno, la reacción, al menos en Europa, fue excelente. Lo reconocieron, pero luego parece, si se hace bien. - adoptar una personalidad diferente ".

Versión austriaca original (1997)

Esta lista de canciones también refleja la producción japonesa en 2006.

Versiones europeas posteriores

Si bien algunos títulos de canciones cambiaron en variaciones posteriores, aparte de la adición de un número para reemplazar Die roten Stiefel , la esencia de la partitura es en gran medida la misma. (Por ejemplo, el nuevo título de Nie geseh'n simplemente refleja la primera línea de la canción reemplazando su título original, no un nuevo número que se está escribiendo. Las traducciones al inglés de las nuevas frases en alemán se proporcionan como se indicó anteriormente, con la excepción de Wuscha Buscha , que es una frase sin sentido que se repite en las escenas campesinas en cuestión). La siguiente lista refleja los cambios realizados en todas las producciones después de las carreras de Stuttgart y Berlín. También se han revisado algunas escenas con canciones más cortas y menos subrayado para acelerar el ritmo del espectáculo.

Versión original de Broadway (2002-03)

Versión de vista previa

Versión final

Ver también

Referencias

enlaces externos