Teatro de Daly - Daly's Theatre

Este artículo trata sobre Daly's Theatre en Londres. Para otros teatros de propiedad u operados por Augustin Daly , vea Daly's Theatre (desambiguación) .

Coordenadas : 51 ° 30′40 ″ N 0 ° 7′46 ″ W  /  51.51111 ° N 0.12944 ° W  / 51.51111; -0,12944

Teatro de Daly y Leicester Square, c. 1905

Daly's Theatre era un teatro en la ciudad de Westminster . Estaba ubicado en 2 Cranbourn Street, justo al lado de Leicester Square . Se inauguró el 27 de junio de 1893 y fue demolido en 1937.

El teatro fue construido para el empresario estadounidense Augustin Daly y recibió su nombre , pero no lo logró, y entre 1895 y 1915 el productor británico George Edwardes dirigió la casa, donde presentó una serie de comedias musicales de larga duración . incluyendo The Geisha (1896), y adaptaciones inglesas de operetas, incluyendo The Merry Widow (1907). Después de la muerte de Edwardes en 1915, Daly tuvo un gran éxito más, La doncella de las montañas (1917), que tuvo una producción de 1.352 producciones, pero después la fortuna del teatro decayó; La obra de teatro Sirocco (1927) de Noël Coward fue un fracaso notable. A mediados de la década de 1930, Leicester Square se había hecho más conocido por sus cines. Daly's se vendió a Warner Brothers, quien lo demolió y erigió un gran cine en el sitio.

Historia

Plano de los arquitectos del teatro

Antecedentes y primeros años

En 1884, el productor estadounidense Augustin Daly llevó su compañía a Londres, la primera vez que una compañía estadounidense completa actuaba en el West End. La compañía, que incluía a Ada Rehan , Otis Skinner , la Sra. GH Gilbert y James Lewis , presentó una temporada de comedias, antiguas y nuevas. La temporada fue bien recibida y Daly volvió a traer su compañía a Londres cuatro veces entre 1885 y 1891. Tocaron en el Lyceum , Gaiety y otros teatros, pero el entusiasmo de la prensa y el público sugirió que Daly debería tener una base permanente en Londres. El empresario londinense George Edwardes consiguió el arrendamiento de un sitio propiedad de Lord Salisbury , delimitado por Lisle Street, Ryder's Court y Cranbourne Street, y recaudó el dinero, un poco menos de £ 40,000, para construir un teatro. El arquitecto fue Spencer Chadwick, quien fue asistido por CJ Phipps . El teatro fue uno de los primeros en Londres en construirse utilizando el sistema en voladizo , y la fachada neoclásica y renacentista italiana fue más elaborada que la de la mayoría de los teatros de Londres. Asimismo, el vestíbulo de entrada y el vestíbulo fueron elaborados y decorados. El auditorio tenía una capacidad de más de 1.200 asientos en tres niveles.

El teatro abrió con The Taming of the Shrew , protagonizada por Rehan como Katharina. Esto fue seguido por El jorobado de Sheridan Knowles , con Violet Vanbrugh , y en 1894 por Twelfth Night and As You Like It . Después de la conclusión de la temporada de Daly el teatro presentó el estreno británico de Alfred, Lord Tennyson Es Los silvicultores , que no fue bien recibido y se cierran después de tres semanas.

A continuación, el teatro fue ocupado por dos compañías europeas visitantes, las de Eleonora Duse , que interpretaron La Dame aux camélias en italiano, y Sarah Bernhardt en temporada francesa. En septiembre de 1894 presentó Edwardes Una muchacha de la alegría , la transferencia desde el Teatro Príncipe de Gales , y en diciembre el Carl Rosa Opera Company dio el estreno británico de Humperdinck 's Hansel y Gretel .

George Edwardes se hace cargo de la dirección del teatro de la partida Augustin Daly

En febrero de 1895, Edwardes presentó otra comedia musical , An Artist's Model , que fue un éxito considerable y tuvo que ser transferida al Lyric Theatre en mayo para dar paso a otra temporada de Bernhardt en Daly's, seguida de la siguiente de Augustin Daly, y como se demostró última temporada con su empresa. La comedia de Daly El ferrocarril del amor (una adaptación de una obra de teatro alemana) fue seguida por Dos caballeros de Verona de Shakespeare . Este último no se había representado profesionalmente en Londres desde 1841 y, a pesar de las críticas respetuosas y un elenco estelar que incluía a Rehan, Lewis, Tyrone Power , Frank Worthing y Maxine Elliott , no atrajo al público. La producción de A Midsummer Night's Dream que siguió fue mejor, pero como dijeron los historiadores del teatro Mander y Mitchenson , "Londres no había respondido a los clásicos americanizados como Daly esperaba". Aunque el teatro conservó su nombre durante los cuarenta y tres años restantes de su existencia, su compañía nunca regresó, y durante los siguientes veinte años, Daly's Theatre fue dirigido por Edwardes.

Los años de Edwardes

Edwardes, apodado "el jefe", dirigía Daly de manera lujosa. Empleó una orquesta de 40 músicos y alrededor de 160 miembros del personal además de los directores, actores secundarios y coros. El teatro le costó más de 3.000 libras esterlinas a la semana. Le gustaba bromear diciendo que ganaba todo su dinero en las provincias, con producciones en gira de sus éxitos del West End. Su coro fue celebrado, particularmente las miembros femeninas. En su historia de Daly (1944), D. Forbes-Winslow enumera diez futuras estrellas que estaban en el coro de Daly al comienzo de sus carreras, incluidas Gladys Cooper , Isobel Elsom y Mabel Russell . Sobre la gestión de Edwardes, Forbes-Winslow escribe:

Una actuación en Daly's fue una muestra representativa de la época. Aquí estaba el gusto, aquí estaba el arte, aquí estaba lo mejor de todo. Y en la época victoriana y eduardiana, lo mejor solo era suficientemente bueno. La calidad importaba más que la cantidad. Aquí, bajo el poder selectivo del Guv'nor, estaban los mejores artistas, los mejores compositores, los mejores escenarios, las mejores ropas, las chicas más bonitas que se podían encontrar.
La geisha

Edwardes contrató a Sidney Jones como compositor residente y director musical, y Daly se hizo conocido por una serie de comedias musicales de gran éxito. Una segunda edición de An Artist's Model se inauguró en septiembre de 1895 y fue seguida por The Geisha (1896), que tuvo 760 funciones, A Greek Slave (1898) y San Toy (1899), que tuvo 768 funciones. Forbes-Winslow califica a Edwardes como un perceptivo selector de compositores: Jones escribió partituras bien recibidas para los cuatro programas. En la primera década del siglo XX, la primera nueva producción de Edwardes en Daly's fue A Country Girl (1902), con música de Lionel Monckton y Paul Rubens y letra de Adrian Ross , Percy Greenbank y James T. Tanner , que tuvo 729 funciones. Los mismos cinco colaboradores escribieron The Cingalee (1904), que tuvo una duración de 365 funciones.

En 1905 volvió a Edwardes Europa continental por primera vez, presentando el estreno británico de André Messager 's The Little Michus (1905), que corrió para 400 actuaciones. The Merveilleuses (1906), con música de Hugo Felix y letra de Basil Hood y Ross tuvo una duración más corta (196 actuaciones), pero The Merry Widow (1907) de Franz Lehár con letra en inglés de Hood y Ross, tuvo 778 funciones desde junio 1907 hasta julio de 1909. Mander y Michenson comentan que marcó la introducción de la opereta vienesa en Londres, aunque adaptada a la comedia musical.

Entre el final de la carrera de La viuda alegre y la Primera Guerra Mundial Edwardes puesta en escena cuatro más nuevos espectáculos, todas las adaptaciones inglesas de operetas continentales: Leo Fall 's La princesa del dólar (1909), de Lehár El Conde de Luxemburgo (1911), y Amor gitano (1912) - todos con palabras en inglés por la capilla y Ross, y en 1913 Victor Jacobi 's Las bodas de mercado en una adaptación realizada por Gladys Unger , Arthur Anderson y Ross. El último espectáculo de Edwardes para Daly's fue Betty , con música de Rubens y Ernest Steffan y letra de Frederick Lonsdale , Unger y Ross.

Después de Edwardes

La doncella de las montañas

Edwardes murió en octubre de 1915. Dejó 49.780 libras esterlinas, pero también pasivos sustanciales. El tenor Robert Evett y la hija de Edwardes, Dorothy Sherbrook, se convirtieron en codirectores de la empresa de Edwardes con Evett como director general. La primera producción bajo el nuevo régimen fue The Happy Day (1916), que tuvo 241 funciones. Al año siguiente, las finanzas de la compañía se volvieron a poner en una base segura con el enorme éxito de The Maid of the Mountains , que tuvo 1,352 funciones. Este espectáculo, que presentó a José Collins , hija de Lottie Collins , fue una creación totalmente británica, con un libro de Lonsdale y música de Harold Fraser-Simpson . Le siguió A Southern Maid (1920) con música de Fraser-Simpson e Ivor Novello , que tuvo 306 funciones , y luego Sybil , de Jacobi y Harry Graham , que tuvo una carrera similar.

En 1922, los fideicomisarios de la finca Edwardes vendieron el teatro por £ 200,000 a James White , un promotor inmobiliario y especulador con ambiciones de convertirse en empresario. La dama de la rosa ( Jean Gilbert , 1922), Madame Pompadour (otoño de 1923) y Cleopatra ( Oscar Straus , 1925), todas protagonizadas por Evelyn Laye , recibieron buenas críticas. En 1927, la política del teatro de presentar musicales fue breve y desastrosamente abandonada en favor de la obra de teatro Sirocco de Noël Coward , que según Mander y Michenson fue un fracaso tan abyecto que pasó a la historia del escenario. White, abrumado por las deudas, se suicidó en 1927 y al año siguiente el teatro fue comprado por Isidore W. Schlesinger. En un año se había vendido a British Amalgamated Theatres Limited.

En 1929 Harry Welchman se hizo cargo de la dirección del teatro. Daly volvió a las comedias musicales pero tuvo poco éxito. Seymour Hicks sucedió a Welchman en 1933, y bajo su dirección, That a Pretty Thing se representó en 1933, Charley's Aunt revivió en 1934 y Young England fue trasladado allí en 1935. A mediados de la década de 1930, Daly's era el último teatro que sobrevivía en Leicester Square. que había sido tomado por grandes cines. Finalmente cerró en 1937 después de la última actuación de The First Legion y fue vendido a Warner Brothers, quien lo demolió.

Warners construyó un gran cine diseñado por Thomas Somerford y EA Stone con una fachada de mármol esculpida por Bainbridge Copnall , con un gran panel en relieve en dos esquinas que representa los espíritus de la vista y el sonido. Este edificio fue demolido, pero se conservó la fachada de mármol y el sitio fue remodelado como el complejo de cines Warner Village . Volvió a cambiar de manos y ahora (2019) es el Vue West End .

Notas

Fuentes

enlaces externos