Luigi Dallapiccola - Luigi Dallapiccola

Luigi Dallapiccola (3 de febrero de 1904-19 de febrero de 1975) fue un compositor italiano conocido por sus composiciones líricas de doce tonos .

Biografía

Dallapiccola nació en Pisino d'Istria (en ese momento parte del imperio austríaco , actual Pazin , Croacia ), de padres italianos.

A diferencia de muchos compositores nacidos en entornos altamente musicales, su carrera musical temprana fue irregular en el mejor de los casos. Las disputas políticas sobre su lugar de nacimiento de Istria , entonces parte del imperio austro-húngaro, llevaron a inestabilidad y movimientos frecuentes. Su padre era director de una escuela de lengua italiana, la única en la ciudad, que fue cerrada al comienzo de la Primera Guerra Mundial . La familia, considerada políticamente subversiva, fue internada en Graz , Austria, donde el compositor en ciernes ni siquiera tenía acceso a un piano, aunque asistió a actuaciones en la ópera local, lo que consolidó su deseo de seguir la composición como carrera. . Una vez que regresó a su ciudad natal, Pisino, después de la guerra, viajó con frecuencia.

Dallapiccola obtuvo su título de piano en el Conservatorio de Florencia (ahora conocido como Conservatorio Luigi Cherubini) en la década de 1920. También estudió composición con Vito Frazzi . Se convirtió en profesor del conservatorio en 1931; hasta su jubilación en 1967, pasó su carrera allí impartiendo clases de piano como instrumento secundario, reemplazando a su maestro Ernesto Consolo ya que la enfermedad del anciano le impedía continuar. Los estudiantes de Dallapiccola incluyen a Abraham Zalman Walker , Luciano Berio , Bernard Rands , Donald Martino , Halim El-Dabh , Julia Perry , Ernesto Rubin de Cervin , Arlene Zallman , Roland Trogan , Noel Da Costa y Raymond Wilding-White . Ver: Lista de alumnos de música por profesor: C a F # Luigi Dallapiccola .

Las primeras experiencias de Dallapiccola bajo el régimen fascista de Benito Mussolini , que gobernó Italia desde octubre de 1922 hasta julio de 1943, influyeron en su perspectiva y producción durante el resto de su vida. Una vez apoyó a Mussolini, creyendo en la propaganda, y no fue hasta la década de 1930 cuando se apasionó por sus puntos de vista políticos, en protesta por la campaña de Abisinio y la participación de Italia en la Guerra Civil española . La simpatía de Mussolini por los puntos de vista de Adolf Hitler sobre la raza, que amenazaban a la esposa judía de Dallapiccola, Laura Luzzatto , solo endureció su postura. Canti di prigionia e Il prigioniero son reflejos de esta apasionada preocupación; el primero fue su primera verdadera obra de protesta.

Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo en la peligrosa posición de oponerse a los nazis ; aunque trató de seguir con su carrera como de costumbre, y lo hizo, hasta cierto punto. En dos ocasiones se vio obligado a esconderse durante varios meses. Dallapiccola continuó su gira como recitalista, pero solo en países no ocupados por los nazis.

Aunque fue solo después de la guerra que sus composiciones se hicieron públicas (con su ópera Il prigioniero encendiendo su fama), fue entonces cuando su vida se volvió relativamente tranquila. Hizo frecuentes viajes a los Estados Unidos, incluidas apariciones en Tanglewood en los veranos de 1951 y 1952 y varios semestres de impartir cursos de composición en Queens College, Nueva York a partir de 1956. Fue un conferencista muy solicitado en toda Europa Occidental y la Américas. La ópera Ulisse de Dallapiccola de 1968 sería la cima de su carrera, después de la cual su producción compositiva fue escasa; sus últimos años los pasó en gran parte escribiendo ensayos en lugar de música.

No tenía más composiciones terminadas después de 1972 debido a su mala salud, y murió en Florencia en 1975 de un edema de los pulmones. Sin embargo, hay muy pocos bocetos y fragmentos de obra de este período, incluida una obra vocal que quedó inconclusa pocas horas antes de su muerte.

Música

Fue la música de Richard Wagner la que inspiró a Dallapiccola a comenzar a componer en serio, y la de Claude Debussy lo que hizo que se detuviera: escuchar Der fliegende Holländer mientras estaba exiliado en Austria convenció al joven de que la composición era su vocación, pero después de escuchar a Debussy por primera vez en 1921, a los 17 años, dejó de componer durante tres años para dar tiempo a asimilar esta importante influencia. La obra neoclásica de Ferruccio Busoni ocuparía un lugar destacado en su obra posterior, pero su mayor influencia serían las ideas de la Segunda Escuela vienesa , que encontró en la década de 1930, en particular Alban Berg y Anton Webern . Las obras de Dallapiccola de la década de 1920 (el período de su adhesión al fascismo) han sido retiradas, con la instrucción de que nunca se realizarán, aunque todavía existen bajo un acceso controlado para su estudio.

Sus obras utilizan ampliamente el serialismo desarrollado y adoptado por sus ídolos; De hecho, fue el primer italiano en escribir en el método, y el principal proponente de él en Italia, y desarrolló técnicas serialistas para permitir un estilo tonal más lírico . A lo largo de la década de 1930, su estilo pasó de un estilo diatónico con estallidos de cromatismo a una perspectiva conscientemente serialista. Pasó de utilizar filas de doce tonos como material melódico a estructurar sus obras de forma totalmente serial. Con la adopción del serialismo nunca perdió el sentido de la línea melódica que muchos de los detractores de la Segunda Escuela Viena afirmaban estar ausentes en la música dodecafónica moderna. Su desilusión con el régimen de Mussolini produjo un cambio en su estilo: después de la campaña de Abisinio, afirmó que su escritura ya no sería más ligera y despreocupada como antes. Si bien hay excepciones posteriores, en particular el concierto de Piccolo de Muriel Couvreux , este es en gran parte el caso.

Liriche Greche (1942-1945), para voz solista con instrumentos, sería su primera obra compuesta íntegramente en este estilo de doce tonos, compuesta al mismo tiempo que su última obra original puramente diatónica, el ballet Marsia (1943). La década siguiente mostró un refinamiento en su técnica y la creciente influencia del trabajo de Webern. Posteriormente, a partir de la década de 1950, el estilo refinado y contemplativo que desarrolló caracterizaría su producción, en contraste con las obras más crudas y apasionadas de su juventud. La mayoría de sus obras serían canciones para voz solista y acompañamiento instrumental. Su toque con la instrumentación se destaca por su sensualidad impresionista y texturas suaves, pesadas en notas sostenidas por instrumentos de viento de madera y cuerdas (particularmente instrumentos de rango medio, como el clarinete y la viola).

La Canti di prigionia, políticamente cargada para coro y conjunto, fue el comienzo de un tríptico suelto sobre los temas sumamente personales del encarcelamiento y la injusticia; la ópera en un acto Il prigioniero y la cantata Canti di liberazione completaron la trilogía. De éstos, Il prigioniero (1944-1948) se ha convertido en la obra más conocida de Dallapiccola. Cuenta la escalofriante historia de un preso político cuyo carcelero, en un aparente gesto de fraternidad, le permite escapar de su celda. Sin embargo, en el momento de su libertad, descubre que ha sido víctima de una cruel broma pesada mientras corre directamente a los brazos del Gran Inquisidor, quien, sonriente, lo lleva a la hoguera en la que lo quemarán vivo. La perspectiva pesimista de la ópera refleja la completa desilusión de Dallapiccola con el fascismo (que había apoyado ingenuamente cuando Mussolini llegó al poder por primera vez) y la música que contiene está bellamente realizada y sumamente inquietante.

Su última ópera Ulisse , con su propio libreto después de La Odisea , fue la culminación del trabajo de su vida. Fue compuesto durante ocho años, incluyendo y desarrollando temas de sus trabajos anteriores, y fue su última composición a gran escala.

Lista de trabajos

Partita (1930–32), orquesta
Estate (1932), coro masculino
Divertimento in quattro esercizi (1934), soprano, flauta, oboe, clarinete, viola, violonchelo
Musica per tre pianoforti (Inni) (1935), tres pianos
Sei cori di Michelangelo Buonarroti il Giovane (1932-1936), primera temporada: voces mixtas no acompañadas; 2ª serie: dos sopranos y dos contraltos y 17 instrumentos; 3er ciclo: voces mixtas y orquesta
Tre laudi ( 1936-1937 ), voz y 13 instrumentos
Volo di Notte (1938), ópera en un acto
Canti di prigionia (1938-1941), para coro, dos pianos, 2 arpas y percusión (a: Preghiera di Maria Stuarda ; b: Invocazione di Boezio ; c: Congedo di Girolamo Savonarola )
Concierto piccolo para Muriel Couvreux ( 1939-1941 ), piano y orquesta de cámara
Studio sul Capriccio n. 14 di Niccolò Paganini (1942), piano
Marsia (1942-1943), ballet
Frammenti sinfonici dal balletto Marsia (1942-1943), orquesta
Liriche greche (1942-1945), a: Cinque frammenti di Saffo , para voz y orquesta de cámara; b: Due liriche di Anacreonte , para cantante, clarinete flautín, clarinete La, viola, piano; c: Sex Carmina Alcaei , para canenda voice, nonnullis comitantibus musicis
Il prigioniero (1944-1948), ópera.
Ciaccona, Intermezzo e Adagio (1945), para violonchelo solo
Sonatina canonica, en mi bemolle maggiore, su Capricci di Niccolò Paganini, per pianoforte (1946), para piano
Rencesvals (1946), barítono y piano
Due studi (1946-1947), violín y piano
Due pezzi (1947), orquesta (versión de Due studi)
Quattro liriche di Antonio Machado (1948), soprano y piano
Tre episodi dal balletto Marsia (1949), piano
Tre poemi (1949), orquesta de cámara y voz
Job (1950), sacra rappresentazione (obra de misterio)
Tartiniana (1951), violín y orquesta
Quaderno musicale di Annalibera (1952), piano solo, con el motivo BACH
Goethe-Lieder (1953), para mezzosoprano, clarinete piccolo, clarinete y clarinete bajo
Variazioni (1954), orquesta (versión de Quaderno musicale di Annalibera )
Piccola musica notturna (1954), orquesta
Canti di liberazione (1951-1955), para coro mixto y orquesta
An Mathilde (1955), cantata para soprano y orquesta
Tartiniana seconda ( 1955-1956 ), violín y piano, o violín y orquesta de cámara
Cinque canti (1956), barítono y 8 instrumentos
Concerto per la notte di Natale dell'anno 1956 (1957), orquesta de cámara y soprano
Requiescant (1957-1958), coro y orquesta
Dialoghi (1960), violonchelo y orquesta
Piccola musica notturna (1960-1961), conjunto de cámara
Tres preguntas con dos respuestas (1962), orquesta
Preghiere (1962), barítono y orquesta de cámara
Parole di San Paolo (1964), voz e instrumentos
Quattro liriche di Antonio Machado (1964), versión para soprano y orquesta de cámara
Ulisse (1960-1968), ópera en un prólogo y dos actos
Sicut umbra ... (1970), mezzosoprano y 12 instrumentos
Tempus destruendi / Tempus aedificandi (1971), coro
Ulisse. Suite dall'opera / A (1971), soprano, bajo-barítono, orquesta
Ulisse. Suite dall'opera / B (1971), 3 sopranos, mezzosoprano / alto, tenor, bajo-barítono, coro y orquesta
Commiato (1972), soprano y ensamble

Escritos de Dallapiccola

Appunti. Incontri. Meditazioni. , Edizioni Suvini Zerboni, 1970
Dallapiccola on Opera , Escritos seleccionados de Luigi Dallapiccola, Vol 1, Toccata Press (1987)

Escritos en inglés sobre Dallapiccola

Raymond Fearn, La música de Luigi Dallapiccola . Nueva York, Rochester, 2003
Edward Wilkinson, "Una interpretación del serialismo en la obra de Luigi Dallapiccola". Tesis de doctorado, Royal Holloway, 1982
Ben Earle, "Modernismo musical en la Italia fascista: Dallapiccola en los años treinta", Phd diss., Cambridge, 2001
Lanza, Andrea (2008). "Un esbozo de la música instrumental italiana en el siglo XX". Sonus. Una revista de investigaciones sobre las posibilidades musicales globales . 29/1 : 1–21. ISSN 0739-229X .

Referencias

Steven A. Kennedy, "Al mirar por casualidad las constelaciones: 'Sicut umbra' de Luigi Dallapiccola", tesis de maestría, UNC-Chapel Hill, 1990.
John CG Waterhouse, "Luigi Dallapiccola". Grove Music Online.
Anthony Sellors, "Luigi Dallapiccola", " Ulisse ", " Il prigionero ". Grove Music Online (OperaBase).

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